Festival de Itria

Escena de Crispino e la comare
Fotos: Fondazione Paolo Grassi
Ópera en Italia
Festival del valle de Itria
por Giosetta Guerra
Crispino e la comare
Julio 29. De los hermanos Luigi y Federico Ricci, esta ópera bufa
de 1850 fue puesta en escena en uno de los costados del Palazzo
Ducale, donde la diseñadora de la producción Ruth Sutcliffe
añadió un antiguo pozo y un balcón de mármol con barandilla de
hierro y escaleras laterales. El director de escena Alessandro Talevi
enriqueció la puesta con elementos modernos: una farmacia, un bar
con sombrillas, sillas y mesas al aire libre… El movimiento escénico
es chispeante, con una estudiada iluminación de Giuseppe Calabrò y
vestuarios de Manuel Pedretti
Los artistas siguieron las ideas del director con gran habilidad. El
tenor Fabrizio Paesano tiene un hermoso timbre de voz clara, pero su
emisión es un poco forzada y sus sonidos no están en “la máscara”.
Su aria de entrada es similar al ‘Bella siccome un angelo’ del Dottor
Malatesta en Don Pasquale. El barítono Domenico Colaianni exhibe
una gran voz y versatilidad actoral en el rol bufo de Crispino, y es
seguro en el canto sillabato, pronunciando scandisce sus palabras
llenas de significado con gran rapidez, que recuerda un poco la
entrada de Dulcamara en L’elisir d’amore.
La soprano ligera Stefania Bonfandelli (Annetta) en un traje
ridículo del siglo XVIII, comienza con un aria brillante, como la
muñeca mecánica Olympia en Les contes des Hoffmann. Canta bien,
realiza trinos y pasajes de agilidad y deliciosas mezze voci, pero
sus centellantes agudos no siempre están bien controlados. El bajo
Carmine Monaco, en traje gris cruzado, representa el papel más
bien hablado de Asdrubale, un viejo rico, pretendiente de Lisetta, que
es enviado a la cama como el Don Basilio del Barbiere rossiniano.
Romina Boscolo, enfática y elegante, fue escénicamente perfecta en
el rol de la Comare. Es una mezzo-soprano de timbre bruñido y le falta
homogeneidad en la emisión, con un sonido construido de manera
extraña, pero eficaz para crear misterio alrededor de su personaje.
noviembre-diciembre 2013
Muy buenas y dúctiles voces, sonoras y de buena pasta las del
barítono Mattia Olivieri como el médico Fabrizio y el bajo
Alessandro Spina como el otro bufo, Mirabolano. Lisetta fue la
soprano Lucia Conte y Bortolo el tenor Francesco Castoro.
Muy
presente y decorativo en la escena estuvo el Coro del teatro Petruzzelli
dirigido por Franco Sebastiani, pequeño pero sonoro, con buenas
voces graves.
La ópera sigue el estilo de Rossini y es una mezcla musical que toma
prestado abiertamente elementos de compositores como Donizetti,
Offenbach y hasta Verdi. La música es agradable: fresca, ágil y
delicada, que se torna pesada y amenazante cuando aparece la Bruja.
La Orchestra internazionale d’Italia, dirigida por Jader Bignamini, se
adhirió con facilidad a los diferentes colores de esta locura general.
Giovanna d’Arco
Julio 31. Ópera visionaria con personajes nebulosos o presos de
alucinaciones, con una protagonista que no muere en la hoguera,
pero cae en la batalla, y a continuación abre los ojos, se levanta, toma
las manos de Carlo a quien le entrega la insignia de los franceses y
se transforma en una luz celestial. La gran Orchestra Internazionale
d’Italia, dirigida por Riccardo Frizza, expresa a la vez el espíritu del
Risorgimento que el dulce encanto de algunas páginas pastorales. La
ópera es totalmente coral, con algunos momentos de intimidad, con
música suave y agradable al oído, todo muy lejos del espíritu de las
obras más famosas de Verdi.
Giovanna d’Arco es una ópera belcantista, con un canto que
requiere cierto grosor, flexibilidad y equilibrio vocal. La soprano
de agilidad Jessica Pratt en el rol protagónico es más una doncella
angelical que una mujer apasionada y guerrera: su gestualidad es
controlada, su voz de bellísimo y melodioso timbre es empleada
con absoluto respeto a las reglas del bel canto, pero por desgracia
algunos sonidos centrales fueron emitidos de manera muy abierta y
pro ópera Escena de Giovanna d’Arco
se perdieron; no así los agudos, que fueron brillantes.
Carlo VII fue interpretato por el tenor Jean-François Borras con tono
heroico y dominio del escenario. El tenor tienen un bello cuerpo vocal
que administra con buna técnica en cada registro. El barítono coreano
Julian Kim presta autoridad escénica y grandeza vocal a su personaje
oscuro, como es Giacomo, el padre de Giovanna, introducido a la
escena con guiños mefistofélicos y arcos perturbantes por parte
de la orquesta. Dotado de una óptima técnica vocal, sobresale por
la belleza de su timbre, la nobleza de su fraseo, la amplitud en el
apoyo del sonido, la suavidad del canto sul fiato y sus majestuosos
arcos melódicos. Buena también la vocalidad del bajo Emanuele
Cordaro (Talbot) que exhibe bello color y buen peso vocal. Roberto
Cervellera (Delil) es un tenor ligero con buena dicción.
Coprotagonista, el coro siempre está presente sobre el escenario como
un soporte decorativo y por sus contrastes cromáticos; es el clásico
coro verdiano velado por la tristeza, que cierra cada escena. Bravo al
Coro del Teatro Petruzzelli di Bari, preparado por Franco Sebastiani.
La escena fue dirigida por Fabio Ceresa, con vestuarios de Massimo
Carlotto, iluminación de Giuseppe Calabrò y coreografías de
Luciana Fumarola.
L’ambizione delusa
Julio 30. Ésta es una comedia pastoral en tres actos de Leonardo Leo
(1694-1744), con libreto de Domenico Canicà, estrenada en Nápoles
en 1742. Es una animada sátira social en que todo es una broma, pero
hay amor, intriga, difraces, improvisados ascensos ciazles de algunos
plebeyos enriquecidos que ambicionan la nobleza. Inclusive modifican
el idioma, insertando de pronto frases en dialecto napolitano. La ópera
es típicamente barroca: muy larga, a pesar de los recortes, con largas
y difíciles arias da capo, con temas instrumentales propios para cada
uno de los personajes cómicos, serios y semiserios.
travesti Candida Guida, físicamente creíble en el rol de Foresto,
que interpretó con un sonido intenso y una técnica vocal y dicción
perfecta. La soprano ligera de coloratura Michela Antenucci (Cintia)
es un poco irregular en el estilo, pero hace malabares en todos los
registros, tanto en las arias de dulzura coomo en las virtuosas. Su
dicción, sin embargo, es poco clara.
Entre los hombres, hay que destacar la presencia escénica y la
elegancia actoral del bufo Giampiero Cicino (Ciaccone), un buen
bajo que habla el dialecto napolitano, de buen volumen y extensión,
aunque no muy fluido en sus agilidades. El tenor Riccardo Gagliardi
(Lupino) canta con dicción clara, pero está lejos del estilo barroco.
El escenógrafo Sergio Mariotti puso una pasarela desnuda en el
pequeño claustro del Convento di San Domenico. Los vestuarios
ideados por Cristina Aceti fueron austeros y negros para Silvio e
Foresto, ligeros y blancos para las mujeres, y para los hombres: ropa
interior; eso sí: brillante y con piel. Hay muchos elementos simbólicos
(velos, máscaras, globos inflados, flechas, corazones, espejos, figuras
de origami, molinillos de viento, palomas falsas) per “enriquecer”
la escena sin ningún significado real, según explicó la directora de
escena Caterina Panti Liberovici.
Una música muy agradable, que juega con varios estilos (cómico,
serio, sentimental). L’orchestra ICO della Magna Grecia di Taranto,
dirigida desde el clavecín por el maestro Antonio Greco logró
transmitir la elegancia de la instrumentación, la trama y los colores
armónicos de la partitura. o
La compañía de cantantes, compuesta por estudiantes de la Academia
“Rodolfo Celletti”, conoce la práctica de la ejecución barroca. La
cantante más completa, tanto en estilo como en vocalidad, fue la
mezzo-soprano
Federica Carnevale, haciendo el rol travestido de Silvio, para quien
estuvieron reservadas las arias de desesperación y dolor. Su voz
es de un bello color, muy dúctil en el canto de coloratura y en su
cromatismo doliente, densa y luminosa en sus agudos, melodiosa y
sensual en los pasajes líricos.
Bello e interesante también el timbre oscuro de la contralto en
pro ópera
Escena de L’ambizione delusa
noviembre-diciembre 2013