ATENAS, BÜCHNER Y LA INFIDELIDAD

TENDèNCIES
EL MUNDO. DIJOUS 2 D’OCTUBRE DE 2014
MIRADA TEATRAL | MARÍA JOSÉ RAGUÉ-ARIAS
ATENAS, BÜCHNER
Y LA INFIDELIDAD
1. M.A.R.I.L.U.L.A. Todos
habíamos visto en televisión
a Mònica Glaenzel en Plats
bruts con su personalísima
vis cómica, pero ahora nos
demuestra cómo esta característica tan personal y destacada se puede complementar con
una interpretación llena de registros que en
momentos roza la poesía e incluso la tragedia.
M.A.R.I.L.U.L.A. es un texto de la actriz,
directora de cine y también autora griega Lena Kitsopoulou (Atenas,1971), escrito en
2009 como reacción personal ante la situación de Atenas y los suicidios en su plaza
Sintagma, como el del jubilado que ante la
humillación de comer de los restos de los
contenedores, decide suicidarse. Es el monólogo de la desesperación de una mujer con
gran sentido del humor. Es una tragedia llena de risas y sonrisas, divertida, dinámica,
versátil, llena de registros y de una humanidad absolutamente cercana a nosotros.
Mònica Glaenzel se enfrenta a este texto, sola, con una mesa y un ordenador, dirigida
por Josep Maria Mestres.
Nos plantea durante una hora en la que no
paramos de sonreír, la banalidad monótona y
sin alicientes de su sobrevivencia, de la nuestra. Y al final, aunque menos brillantes los últimos diez minutos, aplaudimos rabiosamente a Mónica Glaenzel y también a este interesante y divertido texto. Bravo.
2. Pensaments secrets. Lluís Soler ha cogido la batuta de la dirección para poner en
escena una obra que en su sencillez aborda
dos posturas trascendentales y opuestas ante
la vida, Secret Thoughts (pensamientos secretos) una novela de David Lodge (Londres,
1935), transformada en teatro en 2011.Es el
diálogo entre las voces de Raph Messenger,
director de un Centro de Ciencia del Conocimiento y de Helen Reed, una novelista que
acaba de enviudar y está como residente-escritora en la universidad. Ambos se atraen
pero parten de posiciones opuestas respecto
EL GALLINERO | PALLARÉS
Un instante de
‘Woyzeck’, en la
Sala Beckett.
EL MUNDO
a su relación sentimental.
Él está casado, ella ha enviudado recientemente. Él es científico y no le preocupan la infidelidad. Ella es profundamente religiosa y
no admite la traición a sus creencias. Es el enfrentamiento entre el arte y la ciencia... Muchas de las escenas son monólogos que nos
transmiten las actitudes de cada uno de ellos.
Todo transcurre en el período de tiempo en
que ambos se conocen y el momento en que
cada uno se separa para seguir su camino. La
obra es un debate sobre las relaciones humanas y sobre el amor, entre la trascendencia y
la mentalidad científica. Soler la ha planteado
como un diálogo que fluye, que nos impregna
sin inquietarnos. Los dos protagonistas son
carismáticos. Me alegra ver en el escenario a
Àlex Casanovas, un excelente actor. Y le da la
réplica Mercè Pons, llena de sutil suavidad.
Pensaments secrets se ve con agrado.
3. Woyzeck. Es uno de los primeros héroes
que surge de la miseria de la sociedad.
Büchner (1813-1837), cuya vida también es
trágica, dejó la obra sin concluir pero el héroe
está ahí, un hombre feo, con problemas de
dicción, con alucinaciones, un hombre que
acaba matando, barbero de profesión en el
ejército alemán, humillado y explotado por
todos, sometido, desde los soldados de base
hasta el Doctor y el Capitán. Tantas vejaciones, destruirán su naturaleza humana y poseído por la locura terminará por asesinar a
la única persona que ama quien ya no puede
confiar en él. Büchner consigue convertir a
un hombre bueno en un héroe trágico, un paria que termina rebelándose.
La compañía Parking Shakespeare (2009)
nació con el compromiso de hacer un Shakespeare al año en un espacio público y gratuito. Pero hace poco, hizo Woyzeck en una
nave industrial de Barcelona y ahora la muestra en la Beckett con versión, adaptación y dirección de Marc Rosich, No es lo mismo una
sala que un espacio abierto. Desde el inicio,
Woyzeck corre desesperadamente rodeando
el escenario y el público, rodea el espacio sin
parar de correr, sin saber adónde va. Intuimos ya que la versión es abierta, demasiado.
Se incluyen informes médicos sobre el padre
del protagonista, se suprimen algunas escenas, algún personaje.. una mujer explica cómo se ha tragado alfileres... Una melodía dulce suena de vez en cuando a partir de un aparato que maneja en escena un actor que
representa a un niño. Todo es sencillo, repetitivo, dinámico... Pero es difícil comprender
cuál es la auténtica tragedia de Woyzeck.
5
CRÍTICA
Herències col·laterals
Excel·lència
central
Lluís Llort
Editorial: RBA
Pàgines: 204 | Preu: 12 €.
SAM ABRAMS
Lluís Llort (Barcelona, 1966), amb la seva
vuitena novel·la, Herències col·laterals, ha
assolit plenament la maduresa i l’excel·lència artística. La pura veritat és que feia molt
de temps que no llegia una obra narrativa
tan satisfactòria, tan rodona, tan perfecta.
Amb tota la raó els mitjans han donat una
bona cobertura a l’aparició de la novel·la i
s’ha anat situant soleta a les llistes dels llibres més venuts.
Herències col·laterals té absolutament tot
el que es pot demanar a una novel·la. Una
història d’alta tensió, àgil i ben dosificada,
que manté l’interés fins a la darrera gota i
que no permet que el lector endevini en cap
moment el desenllaç. Una estructura fragmentària intel·ligent, amb un ritme que es
va accelerant de manera ritmada fins a la
trepidació, i que fa salts temporals que obliguen el lector a participar activament en la
construcció del sentit general de l’obra. Un
punt de vista mòbil i inquiet que va enfocant els diferents personatges i situacions
per torns. Una galeria de personatges vivíssims i molt ben dibuixats a partir d’una selecció rigorosa de trets representatius.
Uns escenaris interiors i exteriors hàbilment evocats que es van entrellaçant per
crear una visió general de la ciutat de Barcelona. Un marc temporal impecable que
abasta, a escala reduïda, un bon tros de la
història d’aquest país entre el passat remot,
el 1935, i el futur proper, 2016. Una llengua
precisa, detallista, sòlida, saludable i creïble,
que, sota l’aparença d’una pretesa opacitat,
afronta i soluciona tots els reptes literaris
que el text planteja. Els diàlegs són obra
d’un veritable mestre. Un clima estètic que
parteix del realisme estricte i que, amb canvis graduals i estrebades sobtades, es disloca constantment cap a l’estranyesa. Un to
general d’ironia i descreïment que curiosament desemboca en un reforçament de la
credibilitat i la veracitat del conjunt.
I un ventall temàtic calladament ambiciós que toca els punts sensibles i febles de
la nostra societat: la solitud, el materialisme exacerbat, la instrumentalització de les
relacions, el càlcul constant, el desesper, la
violència continguda que es desborda, la hipocresia, la mentida, la misèria, la decadència, l’exercici del poder, la banalitat, la manca de valors...
Els lectors s’hauran de fer a la idea que
aquesta novel·la és d’aquelles de lectura i
relectura. La lectura per saciar la set dominant d’una història ben narrada. La relectura per assaborir tots els detalls i l’artifici.