PARTE I. Comente dos de las cuatro obras representadas

CANTABRIA / JUN 2000 - LOGSE / Hº DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO
PARTE I. Comente dos de las cuatro obras representadas. Calificación máxima 5 puntos.
Figura 2
Figura 1
Figura 3
Figura 4
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PARTE II. Comente uno de los dos esquemas arquitectónicos. Calificación máxima 2 puntos.
PARTE III. Responda a tres de las seis preguntas propuestas. Calificación máxima 3 puntos.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
En arquitectura, ¿qué se entiende por espadaña?
¿Qué son los ismos en arte?
¿Qué tres estilos artísticos concurren en la obra de Goya?
Explique qué es la ley del marco en la escultura románica.
En terminología artística, ¿qué es un retablo y de que partes consta?
¿Qué tiene en común los términos mihrab y ábside?
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PARTE I
Figura 1. Los jugadores de cartas , obra de Paul Cézanne.
Se trata de una obra, realizada en óleo sobre lienzo, perteneciente a la serie Los jugadores de cartas,
pintado en torno a 1896. El autor es Paul Cézanne, que puede incluirse en la corriente del
postimpresionismo. El cuadro corresponde a la última etapa de la obra del autor, denominada, época
sintética, en la que hay una clara profundización en los planteamientos y técnica constructivistas.
El motivo central del cuadro es la partida de cartas que juegan dos hombres sentados frente a frente en
la mesa de un bar. Estamos ante una escena común que huye de los temas heroicos; una obra
plenamente figurativa. Las figuras deshumanizadas que el artista presenta alientan el expresionismo, es
decir, la solidaridad del pintor con el sujeto pintado. pero en la que el artista se inclina hacia el
expresionismo.
Paul Cézanne no recurre al claroscuro sino que yuxtapone los colores para construir el espacio y para
definir los volúmenes de los personajes. Sus pinceladas son uniformes y paralelas, lo que produce una
estructura armónica de planos. Concede importancia al color como elemento constructor en sí mismo.
La gama cromática que emplea en esta obra es reducida y predominan en ella los tonos rojizos que
contrastan con la incursiones de los verdes y amarillos.
En el cuadro se puede apreciar uno de los rasgos que definen la trayectoria de este artista: las figuras se
representan dentro del mismo plano pero como si fueran motivos independientes, lo que genera
imágenes que resultan incongruentes con la perspectiva tradicional.
El impresionismo no fue para Cézanne más que un ejercicio de preparación. Su sueño obsesivo era
integrar la figura humana en la naturaleza y para ello elegía repetidamente a sus amigos como modelos.
La finalidad principal era practicar la reducción de la realidad a las tres formas geométricas básicas del
cono, la esfera y el cilindro. En los cuadros figurativos de la serie Los jugadores de cartas se aprecia
con claridad su concepción rigurosamente arquitectural de la composición.
Cézanne comenzó a disolver el volumen y a simplificar con ello la realidad. De estas experiencias
derivará posteriormente la pintura cubista que, sin duda, es seguidora del estilo de Cézanne.
Aunque Paul Cézanne perteneció a la misma generación que los pintores impresionistas, su labor se
encuentra tan íntimamente relacionada con los problemas que ha planteado la pintura actual que puede
ser considerado como una figura del siglo XX.
Figura 4. Capitel de San Pedro de la Nave (Zamora).
La imagen corresponde a uno de los capiteles de las columnas adosadas a pilares cuadrados que
forman el transepto de la iglesia visigoda de San Pedro de la Nave, levantada a finales del siglo VII.
La escena representa un tema de derivación paleocristiana: el sacrificio de Abraham. En el centro se
encuentra Abraham, que porta una espada levantada con la que se dispone a cortar la cabeza de su hijo
Isaac, que se inclina sobre una especie de altar. En el ángulo superior izquierdo se observa la mano de
Dios impidiendo el cruento sacrificio. A la derecha, aparece representado un animal.
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La aportación más importante de la escultura visigoda fue la incorporación de esculturas figurativas al
edificio, como se aprecia en este capitel historiado. Esto significa que la escultura debe adaptarse al
espacio que tiene reservado, por lo que algunas veces las figuras se deforman en función del marco
arquitectónico.
La función principal de estas esculturas es enseñar las Sagradas Escrituras a los fieles y transmitir un
mensaje religioso. De ahí que la belleza formal quede relegada a un segundo plano. En el ejemplo que
nos ocupa, podemos distinguir el uso de la perspectiva jerárquica, es decir, que los motivos más
importantes aumentan su tamaño mientras que los aspectos secundarios lo reducen. De esta forma,
llama la atención la mano sobredimensionada de Dios y el diferente tamaño entre Abraham y su hijo,
mucho más reducido.
Destaca la rigidez de las formas y el trabajo en la realización de los pliegues de las ropas, de aspecto
geométrico y casi simétrico. El deseo del artista de representar las figuras de costado le lleva a dibujar el
cuerpo de frente y girar los pies y la cabeza para indicar el movimiento.
Sobre la escena, se puede leer una escritura que explica el motivo representado. Coronando el capitel,
se ha realizado una imposta con tallos vegetales enroscados que forman círculos al entrecruzarse. En el
interior de éstos, aparecen motivos decorativos vegetales.
Los capiteles de San Pedro de la Nave constituyen uno de los mejores conjuntos escultóricos del arte
visigodo.
PARTE II
Figura 1. Planta de la iglesia de San Martín de Frómista.
San Martín de Frómista constituye una de las construcciones románicas más importantes de la península
Ibérica. Fue levantada hacia el año 1100 por el deseo de la viuda de Sancho III el Mayor de Navarra
(1004-1035) de fundar un monasterio en esta parte del Camino de Santiago. La iglesia actual fue objeto
de una importante restauración entre 1896 y 1904.
Según se observa en la imagen, presenta una planta basilical de tras naves, siendo la nave central más
ancha y más alta que las laterales. Dispone de crucero, aunque éste no se aprecia en la planta sino que
sólo se acusa en alzado. Las naves se prolongan hasta terminar en tres ábsides, de los cuales el ábside
central, de mayor tamaño, forma la capilla mayor.
Las naves, de reducidas dimensiones, están cubiertas con bóvedas de cañón y disponen de arcos
fajones. El crucero, en cambio, se ha resuelto con una cúpula semiesférica que se apoya sobre trompas.
Las capillas de la cabecera presentan bóvedas de horno. A ambos lados de la fachada principal se
sitúan dos torres cilíndricas, que, junto con el cimborrio octogonal, rompen la horizontalidad de la
iglesia.
En la planta se observa también el grosor de los muros, que son reforzados al exterior con contrafuertes,
y en los que se abren amplios vanos de medio punto.
PARTE III
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2. Los “ismos” son las vanguardias artísticas que surgen en la primera mitad del siglo XX (Cubismo,
Surrealismo, Fauvismo, etc.). La palabra hace referencia a la terminación del nombre de casi todos
estos movimientos que irrumpen con violencia en el arte.
3. En la obra de Goya confluyen básicamente aspectos del impresionismo, el expresionismo y el
surrealismo. Se aprecia la técnica impresionista en algunos de sus obras, como La lechera de Burdeos
o en sus escenas de toros, locos y procesiones; el expresionismo está presente de forma especial en las
Pinturas negras; mientras que algunos aspectos del Surrealismo pueden distinguirse en los grabados de
Los disparates y en la serie de Los caprichos.
6. El mihrab es un pequeño nicho vacío que se abre en la alquibla, que es el muro orientado a La Meca
frente al cual se realiza la oración en las mezquitas. Suele ir precedido de la macsura, que es un espacio
acotado por arquerías para las personalidades, junto al que se sitúa el mimbar para dirigir la oración. El
ábside, en cambio, es la capilla que se sitúa en la cabecera de los templos cristianos, generalmente de
planta semicircular y abovedado, donde se localiza el presbiterio.
En ambos casos, se trata de la parte más importante del templo.
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