JUAN JOSÉ CAMPANELLA

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DIRECTORES DE CINE
JUAN JOSÉ CAMPANELLA
El hijo de la novia / Luna de Avellaneda / El mismo amor, la misma lluvia / El secreto
de sus ojos.
Aunque nació en Argentina, Juan José Campanella ha desarrollado gran parte de su
carrera en Estados Unidos. Allí, su trabajo en series como “La ley y el orden” y “Dr.
House” le ha permitido dar el salto a la gran pantalla a nivel internacional.
Pese a su todavía corta trayectoria, Campanella ha emocionado al público y obtenido el
elogio de la crítica, con historias sencillas, narradas con un lenguaje mundano.
Como guionista y director, es responsable de títulos como
El hijo de la novia, nominada al Oscar en 2001 a la mejor película de habla no inglesa,
estatuilla que obtuviera en 2009 con la exitosa “El secreto de sus ojos”.
QUENTIN TARANTINO
Reservoir Dogs / Pulp Fiction / Kill Bill / Jackie Brown / Inglorious Bastards
Cuando era un niño frecuentaba el cine y consumía música rock, publicaciones pulp y
series de tv. De adolescente trabaja como acomodador de un cine porno. Luego
consigue trabajo en un videoclub, donde conoce a un productor que lo contrata como
asistente, e inicia su camino en la industria del cine.
Debutó como director en Reservoir Dogs, una fábula de policías y ladrones. Tras el
éxito de de esta película, los guiones que había escrito en su época en el videoclub, se
vendieron automáticamente.
Escribió y dirigió Pulp Fiction, clave en la historia del cine de los 90, que le valió un
Oscar, un Globo de Oro, y la adoración del público.
Diversifica su trabajo, luego se toma un receso de seis años como director, para volver
al éxito con Kill Bill, su homenaje al cine de artes marciales.
Su estilo innovador, con guiños al estilo de los clásicos, lo convierten en uno de los
directores más importantes de su generación.
WOODY ALLEN
Director, comediante, Actor
Todo lo que Usted Quiso Saber Sobre el Sexo / Hannah y sus hermanas / Crímenes y
pecados / Los secretos de Harry / Match Point
Nació en 1935, en Brooklyn. Hijo de trabajadores de creencias judías ortodoxas. Inició
estudios de cinematografía en la Universidad, pero le resultó “aburrido” y se dedicó a
escribir gags para comediantes.
Debutó como director con Lily la tigresa (1966), seguida por una serie de películas
donde se presenta en su papel característico de antihéroe torpe y aturdido, como en
“Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972).
Desde entonces, ha dibujado con sarcasmo las pautas de comportamiento de su país,
retratando con ironía los avatares sentimentales e intelectuales de la clase burguesa,
siempre incursionando en sus cuestiones predilectas: dios, el sexo, el judaísmo y la
muerte; ya sea desde la farsa, la comedia agridulce o el drama.
STEVEN SPIELBERG
Tiburón / Indiana Jones / E.T. / Parque Jurásico / La guerra de los Mundos
A los doce años comenzó su gusto por el cine rodando escenas caseras de ficción con
una cámara familiar.
Su primera película rodada para el cine no obtuvo un éxito de audiencia, pero entonces
realizó Tiburón, un hito en la historia del género, pues logró ser la más taquillera hasta
entonces.
A este éxito le siguieron, Los Cazadores del Arca perdida y E. T.
Un punto y aparte en su carrera fue El color púrpura, un drama con el que consiguió
once nominaciones al Oscar, pero ningún premio personal.
Dirigió luego El imperio del Sol y la tercera de las aventuras de Indiana Jones.
Dio entonces un nuevo golpe con Parque Jurásico, un rotundo éxito de taquilla. Su
siguiente película le dio el reconocimiento definitivo de la crítica: La lista de Schindler,
rodada casi en su totalidad en blanco y negro.
Es probablemente uno de los cineastas más conocidos de finales del siglo XX. Ha
sabido crear un estilo propio, caracterizado por la espectacularidad, el uso de efectos
especiales de vanguardia y la narración de tramas muy bien elaboradas, que enganchan
al espectador.
PEDRO ALMODÓVAR
Mujeres al borde de un ataque de nervios / Átame / Tacones Lejanos / Todo sobre mi
madre / Mar adentro / La mala educación / Volver
Nació en 1949 en un pueblo español, en una familia de arrieros, con gran presencia de
mujeres, y estudió en un colegio de curas. Todo su mundo se vería plasmado en sus
películas.
Se muda a los 20 años y se sumerge en el movimiento madrileño de los ochenta; y en el
grupo de teatro Los Goliardos.
Dirigió su primera película con dinero que obtuvo de sus amigos, pero su
reconocimiento popular comenzaría con “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”.
En 1985 funda una productora , y realiza “La ley del deseo” y “Mujeres al borde de un
ataque de nervios”. Se detuvo buscando el animal agresivo que cada uno de nosotros
lleva dentro en ¡Átame! y “Tacones lejanos”, manteniendo su repercusión internacional.
Se adentra en el mundo del melodrama, la soledad y el desamor, para alcanzar el Óscar
con “Todo sobre mi madre”, y “Mar adentro”.
En su recorrido de aprecia la diferencia estilística a la hora de narrar esos personajes
llenos de dramatismo y sufrimiento. Los colores vivos y contrastados son una estética
que no olvidará en ninguna de sus películas, ni siquiera en su gran éxito, “Volver”.