El Secreto de sus ojos

Universidad Argentina de la Empresa
Incidente Crítico
El Secreto de sus
ojos
Patricia Susana Landau
2013
CSO-INCR-01-20130822191505
El Premio Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor película extranjera otorgado a "El secreto de
sus ojos", dirigida por Juan José CAMPANELLA en 2009, situó por segunda vez a la cinematografía
argentina en el podio de los Oscar - y en la prensa internacional.
Este premio es acompañado por el apoyo del público argentino con dos millones y medio de
espectadores en la taquilla de sala, con grandes repercusiones en la región en Iberoamérica y Europa.
Estar en lo más alto del escaparate mundial es una coyuntura que tiene muchas aristas para profundizar
acerca del camino que transitó la película y las decisiones que afrontó. La realización de la película en
coproducción sumó a la exhibición, la circulación por festivales, mercados y premios hasta sobresalir
con el valor agregado de la estatuilla dorada.
“El secreto de sus ojos” es el título de la película que tiene origen en el libro “ La pregunta de sus
ojos” del escritor Eduardo Sachieri. El director Juan José Campanella descubre en este libro una obra
literaria policial que tiene los condimentos de amor, pasión y contexto histórico. Juan José Campanella
convoca a Eduardo Sachieri como guionista quienes escriben el guión cinematográfico consagrado.
Juan y Eduardo compartieron la tarea de transformar la novela literaria en una narración audiovisual
que se planteo el desafío de convertir los personajes de un libro en una película. Así fue como el
espacio y el tiempo de la historia literaria se convirtió en un relato audiovisual para la proyección
cinematográfica.
El Equipo de Guión, de Dirección, Producción - Posproducción, Distribución - Comunicación y
Exhibición del film fue integrado por algunos de los grandes jugadores de las ligas mayores que
proporcionaron la experiencia y la eficiencia respecto al desarrollo del proyecto y la proyección de la
obra al mundo audiovisual. La ruta diseñada en cada etapa de la cadena de valor fortaleció a esta
coproducción internacional. Acuerdos y búsquedas entre los autores, el director y productor finalizó
en la adaptación que fue la versión final del guión.
Producida por tres grandes empresas productoras 100 BARES / HADDOCK / TORNASOL FILMS.
Suman a un productor asociado como TELEFE films que completa el abanico de los eslabones de la
cadena de valor y sus especificidades en cada etapa : Producción – Distribución – Exhibición.
Distribuida localmente por Distribution Company se le suma la tarea de la distribución internacional
con el cuidado de la película en la comunicación y su comercialización en salas. Tiene un capítulo
meritorio aparte la comercialización de los DVD en una edición muy cuidada desde la producción del
material gráfico y audiovisual y en especial de la lucha contra la piratería.
La campaña de comunicación y lanzamiento de la película tiene un párrafo muy destacado respecto a
que fue planificada con un conocimiento del público objetivo - meta, segmentando los spots para la
televisión – radio – cine e internet según el target y los diferentes temas que aborda el film.
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¨ El secreto de sus ojos¨reanimó el debate cíclico que se nos presenta en las cinematografías con apoyo
de políticas públicas respecto a lo artístico y lo económico –industrial en el cine.
Foros de discusión replican acerca del cine en Argentina ¿es arte, desarrolla contenidos… es industria,
busca un desarrollo industrial?
Asimismo, es posible comprobar que en la agenda del sector cinematográfico nacional se reiteran
cuestiones tales como: el lugar de las nominaciones y premiaciones - nacionales e internacionales - la
creación artística; la cadena de valor, el plan de negocios, y el acceso al mercado local e internacional.
Frente a los grandes cambios en la era digital y en las ventanas de distribución Directores, Productores,
Distribuidores, Exhibidores, Guionistas, Abogados y otros van a ser convocados a un Simposio del
Cine Nacional, del que se espera como resultado la declaración del cine como industria.
Todos los sectores reconocen que se ha complejizado la discusión y que las vías que permitirían
declarar al cine como industria siguen polemizando apasionadamente.
Los organizadores del Simposio han fijado como requisito que cada representante seleccionado
presente la línea argumental en la que basará su presentación.
En un encuentro preliminar a la realización del Simposio los participantes
tratarán de anticipar con la mayor precisión posible, los puntos de acuerdo
y aquellos que resultarán más irreductibles.
Ud. asistirá como representante de un sector asignado en
1. Guionistas
2. Directores
3. Productores
4. Distribuidores
¿Qué hará? ¿Qué argumentos expondrá?
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La tarea consta de dos etapas primero en forma individual y segundo de modo grupal
ACTIVIDAD INDIVIDUAL
¿Qué hará? ¿Qué argumentos expondrá?
Prepare su presentación individual
ACTIVIDAD GRUPAL
Prepare su presentación con todo su sector - Exponga sus argumentos ante los otros sectores
Elaboren un Informe Final de Acuerdo para la presentación
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1er etapa 90minutos
TRABAJO INDIVIDUAL: 45 minutos
1-Leer el relato e identificar el problema planteado.
2-Listar los puntos principales que identifica cada estudiante en forma espontánea y entregarlos
en una hoja asignada al tema. (Cada estudiante recibe el sector asignado)
3-¿Qué hará su sector? ¿Qué Argumentos expondrán desde su sector? Defina su postura
individual Entrega de la hoja N*1
• Leer las notas periodísticas asignadas al sector
1-¿Qué aportes nuevos le aporta las notas del sector? Entrega de la hoja N*2
TRABAJO de DEBATE GRUPAL: 45 minutos
De acuerdo a lo estudiado, leído e identificado - se abre el debate grupal
¿Qué es el cine en la Argentina?
• arte o industria
• caracterización de la actividad cinematográfica
• identificación de la cadena de valor y sus sectores
RECREO: 30 minutos
2da Etapa de 90minutos
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Se dividen cuatro grupos proporcionales en los diferentes sectores
Directores - Guionistas - Productores - Distribuidores
• Preparar la presentación con todo su sector
• Elaborar un Informe de Acuerdo para la presentación por sector - tiempo 30minutos
• Exponer sus argumentos ante los otros sectores sin debate - tiempo 15minutos
DEBATE FINAL con INFORME - ACUERDO tiempo 45 minutos
• Elaborar un Informe Final con Acuerdos (pros y contras negociados y consensuados.)
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ANEXOS
LECTURAS DE ARTICULOS PERIODISTICOS COMPLEMENTARIOS
1Domingo 7 de Marzo de 2010
En la edición número 82 de la ceremonia
"El secreto de sus ojos" se quedó con el Oscar a Mejor Película Extranjera
Juan José Campanella al recibir el Oscar.
"El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, ganó en la noche del domingo el Oscar a la
Mejor Película Extranjera, transformándose en el segundo filme argentino en la historia recibir
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este galardón tras el recibido en 1986 por "La historia oficial".
En el caso de Campanella, el premio es una suerte de revancha, después de que en 2002 con "El hijo de
la novia" fuera nominado para este mismo galardón pero sin alcanzarlo.
El filme, que en la Argentina se transformó en el mayor éxito de taquilla nacional desde la vuelta de la
democracia en 1983 con dos millones y medio de espectadores, había ganado anteriormente en España
el Goya como Mejor Película Hispanoamericana.
Visiblemente emocionado y junto al actor Guillermo Francella y los productores de la película de
España y la Argentina, Campanella subió al escenario del Teatro Kodak de Los Ángeles para alzar la
ansiada estatuilla dorada que consagró a "El secreto de sus ojos" como la Mejor Película en Lengua no
Inglesa de todo el mundo de 2009.
"Gracias, gracias, muchas gracias" y "un abrazo a los hermanos de Chile", por la angustiosa
situación que padecen tras el terremoto, fueron las últimas palabras de Campanella sobre el
escenario, en español, con el Oscar en su mano derecha.
Antes había agradecido en inglés la distinción de la Academia "en nombre de un equipo y un elenco de
gente a la que quiero mucho" y, con una cuota de humor, agradeció también a la Academia no
considerar al na`vy (idioma que hablar los originarios del planeta Pandora de la superproducción
"Avatar") una lengua extranjera, lo que hubiera permitido a la película de James Cameron participar de
la terna.
Al mismo tiempo conmovido y luchando contra el tiempo del que disponía para hablar tras recibir el
premio, Campanella agradeció también a su esposa Cecilia Monti, que estaba en la platea del teatro
Kodak.
El premio le fue entregado por los realizadores Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar, que
estrecharon a Campanella en sendos abrazos.
En esta 82da. Edición de los Oscar, "El secreto de sus ojos" competía contra "La cinta blanca", del
realizador Michael Haneke, que venía de ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes y que sonaba
como la gran candidata a quedarse con el Oscar.
También estaban nominadas la francesa "Un profeta", de Jacques Audiard, que había ganado el Gran
Premio del Jurado en Cannes, y el de Mejor Película Extranjera de los Bafta británicos; la peruana "La
teta asustada", de Claudia Llosa; y la israelí "Ajami", de Scandar Copti y Yaron Shani.
Basada en una novela del escritor uruguayo Eduardo Sacheri, "El secreto de sus ojos" combina la trama
del thriller policial, el suspenso, y el drama romántico, logrando un filme de gran factura que hace
también una revisión sobre el pasado oscuro de la Argentina previa a la dictadura de 1976.
El filme cuenta la historia de un asesinato, una venganza y un amor inconcluso 30 años más tarde pero
aún con tiempo para cerrar los cabos sueltos que en su momento quedaron irresueltos.
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A 12 años de "Ni el tiro del final", el policial negro que filmó en 1997 en Estados Unidos, Campanella
regresa aquí a ese género -aunque lo combina con el romanticismo y la comedia- para narrar la historia
de Benjamín Espósito (Darín), un empleado judicial que retoma una vieja historia de amor a través de
la escritura de una novela que lo obliga a volver sobre un crimen en cuya investigación se había visto
involucrado como oficial de justicia.
La novela que escribe Espósito es la historia una violación seguida de muerte ocurrida en Buenos Aires
en 1974 y de la difícil investigación para hallar al culpable, pero al mismo tiempo esas memorias lo
llevan a reavivar un amor nunca concretado con su jefa y compañera de trabajo, una mujer fuerte y
vital encarnada por Soledad Villamil.
"El secreto de sus ojos" fue elegida el 25 de setiembre de 2009 por los miembros de la Academia de las
Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para representar al país en la preselección de los
Oscar, votación en la que se impuso por abrumadora mayoría al obtener 57 de los 85 sufragios
emitidos, sobre un total de 263 miembros habilitados para sufragar.
La película había sido presentada en San Sebastián y se había alzado con el Goya al Mejor Filme
Hispanoamericano y el Goya a la Mejor Actriz Revelación (Villamil), en febrero pasado.
"El secreto de sus ojos" se convirtió en la sexta película argentina que logra un lugar entre los filmes
elegidos para competir por un Oscar. Antes compitieron "La Tregua" (1974), de Sergio Renán;
"Camila" (1984), de María Luisa Bemberg; "La historia oficial" (1986), de Luis Puenzo; "Tango"
(1998), de Carlos Saura, y "El hijo de la novia" (2002), también de Campanella
2- GUION
http://www.elsecretodesusojos.com/
MARTES, 12 DE JULIO DE 2011
El secreto de sus ojos, remake en Hollywood
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El escritor cinematográfico Eduardo Sacheri, autor de la novela y el guión de la película El secreto de
sus ojos, ganadora del Oscar, adelantó que los estudios Warner de Hollywood harán la versión en
inglés de esta historia dirigida por Juan José Campanella.
Sacheri asistió hoy a la conferencia de prensa en la que se anunció el inicio del primer Encuentro
Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, que reunirá a partir de este miércoles a autores de siete
países, entre ellos España, Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela y México.
Cuestionado sobre qué le parece la versión fílmica de El secreto de sus ojos, con respecto a su novela,
Sacheri señaló que al ser totalmente suya, es obvio para qué lado se inclina, sin embargo, comentó que
el guión como fue coautoría con Campanella le parece que tiene otra visión.
En cuanto a su posición como espectador, dijo que prefiere siempre ver las películas y luego leer los
libros, ya que representa una experiencia más prolongada, pues le deja un mundo indefinido de cosas
en qué pensar.
Subrayó que por el contrario, cuando lee primero el libro y luego ve la película percibe naturalmente
que le faltan muchas cosas que la versión fílmica no incluye de la novela.
El escritor sudamericano reconoció que el hecho de que el filme dirigido por Campanella haya ganado
la codiciada estatuilla de Hollywood, para él como autor, fue un cambio tremendo en su vida pues lo
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puso en el centro de los reflectores a nivel mundial.
"Tanto a mí como a mis libros nos proyectó muchísimo, pues con decirles que El secreto de sus ojos ha
sido traducida hasta ahora a 30 idiomas no tanto probablemente por el mérito de lo escrito sino por la
proyección que le dio la película".
Adelantó que hay otros dos filmes más que se hicieron basados en obras suyas en Argentina, en las que
él se involucró, en parte por petición de los directores y otro tanto porque no desea dejar de lado sus
creaciones literarias.
"No soy como otros colegas en el sentido de soltar las historias, pues hay autores que venden los
derechos, se van muy campantes a su casa y dejan que los otros se encarguen de las adaptaciones.
Tomo mis precauciones para no permitir que mis relatos se vuelvan otra historia distinta a la que yo
escribí", subrayó.
Sacheri explicó que la excepción será con El secreto de sus ojos, el remake que prepara la Warner,
porque se tratará de la adaptación de la adaptación que Campanella y él hicieron de la novela.
"Siento que será algo diferente a la película que hicimos nosotros, en la que cabría la posibilidad de que
sea el público quién decida cuál es la versión que le agrada más, la nuestra o la de la Warner".
Informó que desconoce quién será el director y protagonistas de la nueva película, que si le pidieran
alguna asesoría se las brindará con todo gusto al señalar que él no estaría en condiciones de exigir a
determinados actores.
Finalmente, comentó que accedió a negociar los derechos para el remake porque tiene el firme deseo de
que El secreto de sus ojos siga viviendo a través de otras miradas.
Fuente
P UB LIC ADO P OR J OHN P R S KA LO (E DGAR M OR TON) E N 7/ 12/ 2011 11: 5 7 : 00
PM
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3 – EL SECRETO DE SUS OJOS ENTRA A LA HISTORIA
diario La Nacion.com
D esde el anuncio de los nominados, la ansiedad fue in crescendo para los argentinos.
¿Ganaremos el Oscar a mejor película? Finalmente, se conoció el resultado y el mundo
aplaude que la película argentina se llevó el premio máximo.
A la 1.19, Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino entregaron la estatuilla a Campanella y Francella que
subieron eufóricos al escenario.
"En nombre del equipo y del elenco quiero agradecer a la Academia por no considerar navi un idioma
extranjero", dijo Campanella a toda velocidad para aprovechar los 45 segundos de los que disponía
para sus palabras. Los reconocimientos se hicieron extensivos a los productores y casi sin respirar el
director se interrumpió: "En inglés se hace más difícil , más lento", bromeó como excusándose.
Cuando quiso retomar los agradecimientos ya empezó a sonar la música que cortaba los discursos y
apenas tuvo tiempo de exclamar: "¡Y un abrazo a los hermanos de Chile!", antes de bajar del
escenario.
Con el humor en la punta de la lengua, Campanella dijo después en la sala de prensa que el breve
tiempo que tuvo para agradecer en el podio "fue como ir al psicólogo: cuando pensás cuánto pagas y
cuánto recibís por hora y llegás y no tenés nada que decir´´.
En general, Campanella mostró una alegría moderada, cautelosa, y dijo que con el Oscar "no vamos a
solucionar todos nuestros problemas de la Argentina, que son más profundos".
"La película fue hecha por un grupo de argentinos que se juntaron e hicieron las cosas bien; lo que
hicimos gustó. Pero a veces no tenemos esta suerte. A veces ponemos el mismo esfuerzo y lo que
hacemos no nos sale tan bien", explicó el director.
Toda la Argentina pendiente de ese discurso y esos agradecimientos, pero no por las palabras
emotivas solamente, sino por la expectativa de "qué dirá Francella". En Facebook, 215 mil personas
personas pidieron que el actor dijera su célebre frase "A comerla", ante los millones de espectadores
que siguen la ceremonia. Pero le fue imposible cumplir con el "mandato". Los 45 segundos
estipulados para los agradecimientos no le alcanzaron para tocar el micrófono. No obstante, tendrá
ocasión de hacerlo en el saludo grabado que todos los ganadores tienen programados
"Sin dudas, esta película ha sido una bisagra para mi carrera, sobre todo en cuanto a que El
secreto... colocó a mi trabajo en un lugar de exposición y de consideración muy alto. No puedo estar
más que feliz, agradecida y disfrutando este momento", dijo a lanacion.com Soledad Villamil esta
tarde, cuando todavía no sabía que se llevarían el premio pero la esperanza brillaba en todos lo que
hicieron la película.
LA ALEGRÍA DE LA DELEGACIÓN ARGENTINA
El grupo argentino, constituido por alrededor de 20 personas entre productores, allegados a los
protagonistas y algunos cronistas, siguió toda la ceremonia a través de un plasma, en una sala
especialmente acondicionada para la ocasión en el Hotel Mondrian, ubicado a diez minutos del Kodak
Theatre de Los Ángeles.
Cuando Almodóvar abrió el sobre y pronunció el nombre del ganador, todos saltaron y gritaron al
unísono, como si se tratara del gol de la victoria en la final de un mundial de fútbol. La alegría fue
grande y la euforia, desbordante. Por supuesto, todos estaban ansiosos por saludar a Campanella y
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el resto de la comitiva argentina: Guillermo Francella, Mariela Besuievsky, Gerardo Herrero y Vanessa
Ragone.
Después de las fotos de rigor y un breve instante en que le quitaron la estatuilla al director para
grabar en ella el nombre de la película, el grupo se dirigió al Mondrian para encontrarse y abrazarse
con los suyos.
El trayecto de diez minutos fue interminable. Una serie de fiestas en la zona del Kodak Theatre, entre
las cuales se destacaba la de Vanity Fair, obstruían aún más el tránsito y demoraron el encuentro
hasta las 12 de la noche (hora de Los Ángeles).
De ahí en más, todo fue festejo. Se improvisó una breve conferencia de prensa en la que Campanella
El secreto de sus ojos entró en la historia grande del cine nacional
Se quedó con el Oscar a la mejor película extranjera; el director, Juan José Campanella, agradeció a
la Academia y se solidarizó con Chile en su discurso
Por Silvina Ajmat | LA NACION
Pudo compartir sus sensaciones al recibir el premio y contestar las preguntas de los periodistas. Allí,
el director dijo que entre los nervios y el contador del prometer que lo apuraba a concluir su discurso,
no tuvo su "mejor momento oratorio". Mezcla de nervios, ansiedad y alegría, no terminaba de ser
conciente de todo lo que le estaba pasando. "A lo mejor me levanto en medio de la noche y me cae la
ficha, todavía no me cayó", confesó.
Sin soltar el Oscar por nada del mundo, el director recibió en ese momento el primer saludo oficial de
parte del cónsul general argentino en Los Ángeles, embajador Jorge Lapsenson, que se quedó hasta
el final de la rueda de prensa, para escuchar las palabras de los galardonados.
El festejo continuó a unas cuadras de allí, en el Hotel Standard, donde se aloja la mayoría de la
delegación argentina. Lo primero que hicieron todos al llegar a los salones del edificio fue sentarse en
una mesa y tomar lo primero que encontraron: el cansancio y la sed tras horas de stress, se hicieron
notar.
Recién alrededor de las 2 de la madrugada se empezó a retirar la gente. Campanella, que estaba con
su esposa y su hijo Federico dormido en sus brazos, fue uno de los últimos en abandonar la fiesta.
Informe: Marcelo Stiletano, enviado especial
Basada en una novela del escritor Eduardo Sacheri, "El secreto de sus ojos" combina la
trama del thriller policial, el suspenso, y el drama romántico, logrando un filme de gran
factura que hace también una revisión sobre el pasado oscuro de la Argentina previa a la
dictadura de 1976.
El filme cuenta la historia de un asesinato, una venganza y un amor inconcluso 30 años
más tarde pero aún con tiempo para cerrar los cabos sueltos que en su momento
quedaron irresueltos.
82° entrega de premios Oscar (07/03/2010)
Twitter
RomuloBerruti:
domingo 7 de marzo de 2010
12
7:57 En instantes la transmi de los Oscar en lanacion.com con invitados
especiales: Mex Urtizberea (@mexur) y Benito Fernández (@bfernandezb) [via
Twitter]
8:02 RT @Gauyo En instantes la transmi de los Oscar en ln.com con
invitados especiales: Mex Urtizberea (@mexur) y Benito Fernández
(@bfernandezb) [via Twitter]
8:05 También comentará a pleno nuestra sección espectáculos: @achul
@milyyorke @silajmat y @celaurel [via Twitter]
8:06 La transmisión en vivo de los Oscar en lanacion.com http://bit.ly/9DVryv
[via Twitter]
8:07 Ah claro, y a mí que me parta un rayo. Conciudadanos
oscarsianos, ni hace falta que me presente. Lo mejor, está por venir... [via Twitter]
El secreto de sus ojos, en lanacion.com: desde la nominación hasta hoy
El secreto de sus ojos candidata a mejor película extranjera en los Oscar
Lo que dijo la prensa del mundo
El secreto de sus ojos irá por ocho premios Goya
El secreto de sus ojos se llevó el Goya a la mejor película de Hispanoamérica
Con quiénes competirá la película argentina
Campanella y Francella, a puro festejo en la previa de los Oscar
Oscar: la cuenta regresiva
.
4–
BLOG ESDSO
El Diario Clarín saco un suplemento especial de la sección Espectáculos, donde se reproducen
textos originales del guión de ¨El Secreto De Sus Ojos¨, que fue co-escrito por Eduardo Sacheri
(quien escribió el libro en el cual está basada la película, La Pregunta De Sus Ojos) y el director de
la película Juan José Campanella.
En los textos se notan algunas diferencias entre los diálogos del guión y los que están en la película.
Y también los actores cuentan anécdotas de la filmación de esas escenas.
Además de notar que esta es la versión 5.0 del guión, del 1 de octubre de 2008, y con el título de La
Pregunta De Sus Ojos.
Para comenzar con el post, mencionare la primera página del suplemento en la cual Juan José
Campanella dice como empezó a gestar la película:
“Juan José Campanella siempre cita una imagen que tenía en la cabeza después de leer “La
Pregunta De Sus Ojos”, la novela de Eduardo Sacheri que compró, por su cuenta, en una librería, a
la semana de haberse editado.
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Fascinado por lo que había leído -siempre la describe como una novela negra “sin corazón”, algo
que la diferencia de sus pares norteamericanas, según él algo más frías -un día sentado en un bar
vio a un hombre que promediaba los sesenta años que estaba cenando solo.
Y fue esa imagen algo triste la que, además de hacerlo reflexionar sobre su propia vida, se le
presentó como el núcleo, el corazón, de lo que finalmente sería “El Secreto De Sus Ojos”.
Ese hombre solo, sentado ahí, podría ser Benjamín Espósito, el personaje de Ricardo Darín, una vez
jubilado, sin haber podido resolver cuentas pendientes en su vida.
De eso se iba a tratar la película: de segundas oportunidades, de darle a ese tipo sentado solo en el
bar una nueva chance para conectarse con los demás, para rehacer, de ser posible, su vida.
Fue por eso que “La Pregunta…” se transformo en “El secreto…” Tanto Eduardo Sacheri como el
director lo dijeron: la trama policial cedió protagonismo y la historia de amor entre Espósito y la
abogada Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil) creció, tomó el centro de la historia y se
convirtió en el latido de la trama. Esa relación, claro, y la frustrada entre Ricardo Morales (Pablo
Rago) y la asesinada Liliana Colotto. ¿Quería Espósito continuar su vida como Morales? ¿O
todavía estaba a tiempo de hacer algo para modificarla?
Y si de hacer algo se trataba, nada mejor que intentar resolver el crimen: fue en la escena de la
cancha de Huracán en donde, con la ayuda de Sandoval (Guillermo Francella) y de Báez (Gioia),
atraparon al asesino Isidoro Gómez (Javier Godino).
Campanella y Sacheri colaboraron en el guión y, en un caso raro para el cine en general, el
guionista estuvo presente en el rodaje buena parte del tiempo, aportando especialmente su
conocimiento del mundo y la “jerga” de Tribunales.
Ese fue, apenas, uno de los desafíos de una película compleja, cara, que abarca varias épocas y que
incluye persecuciones, escenas de acción, la ya clásica secuencia en la cancha de Huracán y varias
líneas narrativas paralelas que Campanella trató de manejar, explicó alguna vez, de similar manera
en la que Beethoven estructuraba sus sonatas.
‘Me obsesioné con esas sonatas’, contaba Campanella. ‘Eran la estructura perfecta para la película,
especialmente para ir de una historia a la otra, para crear puentes entre ambas.
Me pasé todo el año en el que preparaba la película escuchando sonatas de Beethoven. Y el patrón
del guión de “El secreto de sus ojos” está tomado de la Sonata para Piano Nº 14, “Luz de luna”: la
forma de cruzar los temas, las historias’.
La historia política del país a lo largo de treinta años, una trama amorosa que la recorre, una
amistad que cruza ambas tramas, y una película que -una vez sumados todos los elementos-, los
supera gracias al talento de todos los involucrados, delante y detrás de cámara.
Una película para la historia grande del cine argentino. Y que fue coronada con un Oscar”.
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BLOG | Yony 16 Marzo 2010
5-
Claves de la comercialización cinematográfica
INFOBRAND por Jimena Laclau
LUNES 21 DE DICIEMBRE DE 2009
En esta productora, Vanessa Ragone es la productora ejecutiva de El Secreto de sus ojos, Las viudas de
los jueves y Corredor Nocturno. ¿Qué secretos encierra la realización y comercialización de películas
en nuestro país?
Haddock realizó tres de los proyectos fílmicos locales más grandes de 2009: la película de Campanella
que representa a Argentina en la preselección de los premios Oscar, la del director Marcelo Piñeyro y la
tercera protagonizada por Sbaraglia y Miguel Ángel Solá. Para el año próximo, ya planifica tres
producciones también ambiciosas, como el nuevo thriller Criminal, con Federico Luppi, Leonardo
Sbaraglia y Miguel Cohan. La productora que hace películas y documentales desde 2006, se alía para
los films en co-producciones. “El Secreto…” por ejemplo, la produjo junto a la casa española Tornasol
Films, con participación también de la productora de Campanella, 100 Bares. Desde Infobrand
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dialogamos con Vanessa Ragone para analizar este mercado tan singular que condensa arte, negocio y
proyección internacional.
¿Cómo está compuesto el sector de la producción cinematográfica a nivel local?
Hay una gran diversidad de proyectos de producción. En Argentina, la actividad se sustenta
fundamentalmente con los subsidios del INCAA, más el apoyo de varias asociaciones de productores
chicos o empresas unipersonales. Del estilo de Haddock hay unas 10 empresas más, como Patagonik
que es mucho más grande, Pampa Films, Lita Stantic y Puenzo. La diferencia fundamental entre los
productores muy chicos y las empresas más grandes, además de los costos fijos de estas últimas, está
en la capacidad que uno y otro tienen de poner las copias en el mercado. Varía la cantidad de copias
que pueden hacer circular y la publicidad que pueden hacer. Nosotros, por ejemplo, con “El secreto…”
ubicamos 100 copias y con “Las viudas…”, 70 y pico. Esto teniendo en cuenta que en Argentina hay
900 salas en total. Esta gestión es siempre una conversación peleada con las cadenas. Porque en
general, estas tienen la idea de que las películas argentinas no llevan gente al cine -lo que en parte es
cierto, y en parte no-.
El estreno de un film es una variable estratégica importante…
El estreno es todo, es la maxi-estrategia. Dentro de esta, entra también salir con muchas copias y hacer
publicidad. Conseguir el mayor tiempo de trailers previos en los cines y cartelería en la calle también el
mayor tiempo posible. A su vez es conveniente hacer un acuerdo con una cadena de televisión para que
actúe de partner. Además por supuesto de tener una película interesante, aunque esto es impredecible...
Son importantes los actores, la historia y el director. Pero a partir de ahí, la clave está en cómo se le
presenta el film al espectador.
¿Es rentable el cine en nuestro país?
Muchas veces no. Con nuestras películas por ejemplo, recuperamos la inversión en el espectador
número 600.000. “El Secreto…” ya hizo 2 millones, “Las viudas…” va por los 560.000. Pero estas
cifras son bastante inéditas.
¿El cine local está exportando cada vez más?
Es difícil. Hace poco se presentó Ventana Sur, una iniciativa en el marco del Festival Expotoons que
trajo compradores internacionales al país, y vino bastante gente y se generaron muchas reuniones.
Nosotros ya tenemos un vendedor así que no participamos, pero la idea es buena. El mercado del cine
es muy complejo, en particular para las películas en español y latinas. Francia, Alemania y algún país
más compran cine argentino. Pero otros países latinos por ejemplo no lo hacen, fundamentalmente por
las diferencias en lo cultural. Por otra parte, en Argentina estamos lejos del mundo, físicamente. Los
pequeños productores tienen que manejarse a través de algún distribuidor que vende varias películas en
festivales del exterior y demás.
¿En el resto de la región la situación es igual? ¿Hay iniciativas como Ventana Sur?
En otros países es mejor. En Brasil por ejemplo, tienen un mercado propio y tienen un sistema de
mecenazgo por el cual las empresas pueden desgravar impuestos, apoyando al cine, Petrobras por
ejemplo es muy fuerte en esto. Otro festival histórico, como Ventana Sur, es el Festival de Guadalajara,
en México.
¿Qué desafíos te planteás hacia adelante en Haddock?
Nuestro objetivo cada año es hacer una película a principio de año y otra en el segundo semestre. La
productora viene bien. El sistema de recupero del cine es muy a largo, y para nosotros, con cuatro años
de vida, no estar todavía dando pérdida es un logro importantísimo. El desafío por delante es conseguir
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nuevos socios. En su momento, empezamos recurriendo en cada caso a un socio extranjero, en general
español. Luego logramos el acuerdo con Telefé (que abarca las tres películas de 2009 y una de 2010).
Y ahora, el camino para lo que sigue es político y tiene que ver con que salga la ley de mecenazgo, para
que las empresas puedan apoyar y desgravar impuestos. Esto si bien hace que las empresas paguen
manos impuestos, por el otro lado significa subsidiar menos a la industria.
6–
VANESSA RAGONE, PRODUCTORA DE LOS TAQUILLEROS FILMS EL SECRETO DE SUS
OJOS, LAS VIUDAS DE LOS JUEVES Y EL CORREDOR NOCTURNO
“Seguro que el Oscar le cambia la vida a las películas”
Detrás de las tres películas más exitosas del cine argentino del último año hay una documentalista,
amante del cine y capaz de transformar una utopía artística en un taquillazo. Mañana, en Los Ángeles,
brindará por El secreto de sus ojos pase lo que pase.
Mariana Mactas
06.03.2010
Multipremiada. Más allá de la felicidad que provee la taquilla, El secreto... también recibió
innumerables galardones.
Diez años atrás, Vanessa Ragone era una estudiante de cine que imaginaba documentales. Compañera
de clase de Trapero o Lucrecia Martel, Ragone sentía predilección por historias de la gente común.
Ocho años después de su debut como productora, con Hermanas, de Julia Solomonoff, es la ejecutora
que todos quieren tener.
En este momento está en Los Ángeles, esperando la apertura del sobre que, mañana, dirá si El secreto
de sus ojos, su mayor éxito hasta ahora, se lleva el Oscar al mejor film extranjero.
Pero este último año no sólo estuvo detrás del film de Campanella: ella generó desde cero, cuando
compró los derechos del libro de Claudia Piñeiro Las viudas de los jueves y produjo El corredor
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nocturno. Pertenece a una estirpe rara para este país, la de productores que van a más, piden más
dinero, piensan en proyectos más grandes. Para El secreto... consiguió dos millones de euros, más otro
para difusión, un presupuesto que casi triplica el máximo que puede tener un film argentino estándar.
Las viudas de los jueves fue aún más cara y con 650 mil espectadores todavía paga –a su productora
Haddock, asociada a los españoles Tornasol– las deudas contraídas.
Una conversación con Ragone echa luz sobre los aspectos de una industria que, con Oscar o sin él, no
termina de consolidarse. El lado menos glamoroso del cine pero, curiosamente, el más fascinante: la
cocina de las películas.
–Te estás especializando en éxitos de público y en la adaptación de obras literarias. ¿No hay
buenos guiones originales?
–No llegaron en estos años historias tan atrapantes originales. Hay un déficit de guionistas en
Argentina, un salto generacional, desde los grandes como Aída (Bortnik) o Jorge Goldemberg, un
cierto vacío generacional. Pero el guión es una parte: produje Los muertos, de Lisandro Alonso, y el
guión tenía diez páginas. No podíamos presentarlo a ningún fondo de fomento, pero él sabía para dónde
iba. O Lucrecia Martel, si bien es una gran escritora, tampoco terminás de imaginarte en el guión la
belleza visual y la sutileza de su relato. Si no conocés una obra previa es muy complicado saber que un
guión funciona bárbaro. El de El secreto… es, por lejos, el mejor que leí en mi vida: lo leí como si
fuera una novela. Me olvidé que tenía que producirla.
– ¿Porqué te metés en semejantes líos?
– (Risas). Siempre pensé en películas de producción cómoda y de cierta magnitud, que son las que
tienen posibilidades de llegar al público, elegir un cierto casting, dedicar algunas semanas más de
rodaje. Y no es sólo producir para filmar sino que está el gran problema de la difusión: al menos un
tercio más de presupuesto se va en estrenarla.
–¿Qué pasa con el Oscar en términos de repercusión en el exterior? ¿Influye tanto en términos de
negocio y de difusión?
–Seguro que sí, pero en este caso menos porque desgraciadamente la película se vendió antes, si no
valdría mucho más. La hicimos con muchísimo riesgo financiero, pidiendo crédito y de alto costo,
porque pedir plata para hacer una película significa pagarla caro, con 20% de interés. Claudia Llosa, la
directora de La teta asustada, me dijo que antes de la nominación nadie la había llamado ni para
preguntarle cuánto pedía por la película. Y ahora, cuando su sueño era sacarla en DVD en Estados
Unidos, tiene ofertas de cinco productoras para estrenar en cines. A las películas el Oscar les cambia la
vida. El secreto... tendrá, después del Oscar, una distribución enorme en 70 ciudades de Estados
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Unidos, donde la tiene Sony, un lanzamiento muy poco común para un film en español.
– ¿Puede el Oscar fortalecer una industria, o son hechos aislados?
–Que se fortalezca tiene que ver con una decisión de la propia industria, de querer ser una industria.
Son casos muy aislados y hay muchas tensiones todavía entre los pro industria y los pro cine de autor,
como si esas cosas no se pudieran hacer coincidir. Es una discusión insoportable, incesante, muy
cansadora. Lo desesperante es que las películas hagan 200 espectadores. No creo que nadie haga una
película para que no vaya gente a verla; es demasiado esfuerzo.
–¿Qué está faltando, fuentes de financiación extra-INCAA?
–Sí. Esperemos que se ponga en funcionamiento la ley de medios audiovisuales, porque con ella –les
guste o no– la televisión va a tener que hacer un aporte, como en todas partes del mundo donde hay
cinematografía nacional que hay que apoyarla frente al poder estadounidense. Nosotros tuvimos la
suerte con Telefé de proponerles varias películas que les interesaron. Que la gente de la TV, desde el
noticiero hasta Susana Giménez, hable de la película, tiene un valor que no se puede pagar. Pero no hay
inversores de cine en Argentina, o al menos yo no los conozco… Si los hay, ¡que me llamen!
–Historias extraordinarias, de Mariano Llinás, se hizo a espaldas del INCAA, fuera de circuito de
subsidios oficiales…
–Sí, es un caso muy interesante, del extremo absoluto. A espaldas del INCAA por una cosa, pero de
frente a la FUC, porque Llinás es un niñito mimado de la universidad del cine. Me gusta mucho lo que
hace y es una alternativa válida, aunque en Argentina el dinero sólo se recupera con los espectadores.
No hay películas que no cuestan nada, ni siquiera Historias extraordinarias. Decir que una película no
cuesta nada ataca a la idea de cine. Discuto esos puntos de vista tan radicales porque no son ciertos.
Dinero siempre hace falta para hacer cine, simplemente porque es un proceso mecánico industrial.
–Tu trabajo implica más que pensar de dónde sacar plata…
–Sí. Yo estudié cine, no carreras empresariales, y de repente me vi metida en cosas de gestión grande.
Y cada film es un desgaste terrible, en todo sentido. La parte más linda es descubrir el proyecto y tener
la fantasía de imaginarlo. Aunque suene inocentón, sigue siendo algo de la pasión. El principio es
siempre más animal que cerebral.
Sobre el final de la charla, la productora cuenta que se defiende del estrés saliendo a correr. Y,
efectivamente, como el personaje de Leo Sbaraglia en El corredor nocturno y a horas de viajar a la
ceremonia del Oscar, cazará la mochila que guarda a un costado, se calzará sus zapatillas con cámara
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de aire y saldrá del hotel donde se hizo la nota, para perderse entre el caos de la ciudad, por un rato,
inmune a todos los contratiempos.
Sus próximos planes y proyectos
Ya recibió innumerables satisfacciones con El secreto de sus ojos, Las viudas de los jueves y El
corredor nocturno, ¿pero qué sigue? Hoy, mientras da vueltas en la ruleta rusa del Oscar de Hollywood
junto al equipo de El secreto de sus ojos, Vanessa Ragone y Haddock Films, su productora, trabajan en
la ópera prima de Miguel Kohan, Criminal, una suerte de thriller cuyo guión original, dice, la atrapó
desde la primera lectura.
También desarrolla otra adaptación de Claudia Piñeiro, Las grietas de Jara, que dirigirá su amiga Julia
Solomonoff.
¿Y qué pasa con el esperado regreso de Adolfo Aristarain, con la adaptación de La muerte lenta de
Luciana B, de Guillermo Martínez? “Está en stand by –cuenta–.
El proyecto, tal como lo planteamos, no ha recibido financiamiento. Es caro, porque Adolfo es un
director caro, sus necesidades y el tipo de producción que requiere son caras. Todo el mundo quiere
que Adolfo filme, nosotros también. Pero ese proyecto, que le llevamos nosotros, junto a sus
necesidades, se complica.
Los españoles no consiguen su parte de financiamiento. Hemos intentado, junto con Adolfo, darle mil
vueltas a la cosa, para que él filme cómodo y haga la película que uno se imagina que él puede hacer
con esa historia. Seguimos buscando un proyecto para él, porque nos parece tristísimo que no filme”.
7–
Biografías de J.J. Campanella
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Juan José Campanella –director de cine y televisión con una trayectoria de prestigio internacional, que
recientemente estrenó la película El secreto de sus ojos– nos cuenta en esta entrevista sobre los
proyectos que está realizando en Canal Encuentro: Cuentos cardinales, Había una vez un club, Cortos
sobre cuentos y Entornos invisibles de la ciencia y la tecnología.
Juan Campanella es más conocido en nuestro país por sus películas (El mismo amor, la misma lluvia;
El hijo de la novia, Luna de Avellaneda y El Secreto de sus ojos) y por la miniserie Vientos de Agua,
exitosa co-producción argentino-española. Paralelamente también desarrolló una carrera como director
en la televisión de los Estados Unidos, en las series La ley y el orden (en inglés, Law &
Order), Dr.House y 30 Rock, entre otras. La experiencia en Canal Encuentro lo ha llevado a incursionar
en algo menos conocido para él: la producción de programas documentales con una orientación
educativa.
Este video-entrevista nos cuenta sobre el aporte social de estos programas en el contexto actual.
Juan José Campanella comenzó sus estudios en la Argentina en el Instituto de Arte Cinematográfico de
Avellaneda (IDAC) y en el Grupo de Profesionales del Cine. Luego siguió su carrera en EE.UU.
cursando el master de Bellas Artes en la Universidad de Nueva York. Campanella reconoce que tuvo
muchos maestros excelentes, pero sus dos maestros de la vida y del cine fueron Aída Bortnik y José
Martínez Suárez.
Biografía de Juan José Campanella
Comenzó su carrera como escritor de obras de teatro. De esta etapa, datan “Off
Corrientes”, “The Flood” y “Como en las películas”, obras que sentarían un precedente
para una rica carrera como guionista de productos televisivos y cinematográficos. Así,
escribió para TV el espectáculo cómico “Fuera de broma” y el serial (que también
dirigió) “Maldonado”. Radicado en los Estados Unidos, alcanzó en 1988 un Master en
Fine Arts en las categorías de Cine y Televisión, en la prestigiosa New York University.
Su primer largometraje fue “The boy Cried bitih”, película independiente que le valió
un temprano reconocimiento internacional y la obtención de varios premios en distintos
festivales. Trabajando en la TV estadounidense ha logrado varios premios Emmy por su
trabajo en la serie de HBO “Life Stories”. En 1997 fue director y guionista de “Ni el tiro
del final” (“Love walked in”), en base a la novela de José Pablo Feinman. Juan José
Campanella ha alcanzado, probablemente, el pico más alto de su carrera con ”El hijo de
la novia”, comedia dramática seleccionada por la Academia para competir en la
categoría de Mejor Película Extranjera, en la próxima entrega de los premios Oscar
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2001. Autor también de “Ni el tiro del final” y “El mismo amor, la misma lluvia” (en
donde había dirigido ya a Ricardo Darín y Eduardo Blanco, dos de los protagonistas de
“El hijo de...”), sus obras son retratos más bien intimistas en los que pone en juego
valores y retazos de una idiosincrasia que, acaso desde la distancia, cobran una mayor
calidez y naturalidad.
Juan José Campanella es un conocido director de cine de origen argentino, famoso por sus películas
con fuerte contenido cultural y emotivo.
Juan José Campanella nació el 19 de Julio de 1959 en la ciudad autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Desde siempre fue atraído por las artes, por lo que en cuanto pudo terminar la secundaria y recibirse
intentó por todos sus medios el viajar para conseguir experiencia.
Esto se debió en parte a que en argentina la capacidad de producción por su tiempo estaba muy limitada
al típico humor de revista que desarrollan Alberto Olmedo y “el Gordo” Porcel.
Así, con la cabeza llena de ideas y fantasías terminó en los Estados Unidos donde trabajó desde abajo
para poder conseguirse un lugar entre los creativos.
Finalmente pudo trabajar como asistente en “Law and Order: Criminal Intent” una serie policial con un
amplio recibimiento en el público.
No obstante, este fue uno de sus primeros trabajos mediatizados, puesto que mucho antes había tenido
la posibilidad de realizar algunos mediometrajes no muy comercializados.
El INCAA posee los derechos y los registros de los mismos que son en primer lugar “Prioridad
Nacional” filmado y estrenado en 1979. En 1982 filmó “Victoria 932”, pero la misma no fue estrenada
por orden específica de los mandos militares que por la época dominaban el país.
A su regreso a la Argentina pudo comenzar a trabajar con algo más de solvencia económica por las
productoras que daban sus primeros pasos fuertes en el suelo nacional.
De esta forma nació “El Mismo Amor, la Misma Lluvia”, que tenía como protagonista a Ricardo
Darín en el papel de un joven escritor de cuentos románticos.
Luego de conocer a una chica y comenzar una hermosa relación, con el correr de los años ella le pide
que empiece a escribir literatura buena y poco a poco las cosas se desgastan.
La película recibió muchos premios de la crítica nacional, como mejor película, mejor actor, mejor
montaje, mejor fotografía, mejor actor de reparto y otros más.
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El éxito que había venido aparejado con su primer largometraje, vino además con un nuevo guión que
ya tenía preparado un par de años después.
Nuevamente el actor elegido para el primer papel fue Ricardo Darín y el título de la obra fue “El Hijo
de la Novia”. Tan espectacular fue el filme que hasta llegó a participar de la entrega de Premios de la
Academia.
“El Hijo de la Novia” estaba nominada como Mejor película de habla no inglesa, pero terminó
perdiendo el galardón contra “No Man’s Land” de Danis Tanovic.
No obstante este pequeño tropezón, Campanella siguió con su iniciativa de pura creatividad y para
el 2004 ya tenía listo un nuevo guión que dirigió bajo la producción de Adrián Suar.
“Luna de Avellaneda” trata de un club social y deportivo argentino que tuvo sus años de gloria en la
década del ’40. En la actualidad estaba abandonado, hasta que los hijos de los dueños se enteran que
desean convertirlo en un casino.
Poco tiempo después de un nuevo éxito cinematográfico, Campanella decidió optar por una salida que
ya había experimentado en los Estados Unidos: las series.
Así en el 2006 nació “Vientos de Agua” una tira que marcaba y mostraba de manera muy realista la
vida de los inmigrantes europeos en Argentina a comienzos del siglo XIX y la misma situación de
inmigrantes argentinos en Europa actualmente.
Su última realización fue como asistente y director de una serie de emergencias médicas en los Estados
Unidos llamada “House MD” en el 2007.
Juan José Campanella desarrolló parte de su carrera en Estados Unidos, trabajando en series como La
ley y el orden (17 capítulos, en inglés, Law & Order), Dr. House (6 capítulos: "One Day, One Room",
"Whatever It Takes", "Here Kitty", "Knight Fall" y "The Choice") y 30 Rock, entre otras.
En Argentina ha trabajado en varios programas educativos y sociales del
canal Encuentro del Ministerio de Educación de la Nación.
En
el programa "Entornos Invisibles" llegó a desempeñarse como uno de los principales actores. Además
de director también ha sido el coguionista de sus cuatro películas más conocidas: El mismo amor, la
misma lluvia; El hijo de la novia;Luna de Avellaneda y El secreto de sus ojos.1 Su último filme, El
secreto de sus ojos, ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Es también reconocido como
uno de los productores y supervisores de la película Belgrano (año 2010).
Juan José Campanella
trabajó con el actor argentino Ricardo Darín en sus últimas cuatro películas (El mismo amor, la misma
lluvia, El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El secreto de sus ojos), dándole el rol protagónico. En
2006 le fue concedida la nacionalidad española por carta de naturaleza, una concesión especial del
Reino de España a personas de particulares méritos.2
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Participación para series del exterior como director
Series
Canal
Dr House3
Universal Channel
La ley y el orden
Universal Channel
Brothers & Sisters Universal Channel
30 Rock
Canal Sony
Premios
Premios Óscar:
Año Categoría
Película
Resultado
2009 Mejor película extranjera4 5 El secreto de sus ojos Ganador
2001 Mejor película extranjera
El hijo de la novia
Nominado
Premios Goya:
Año Categoría
Película
Resultado
Mejor película hispanoamericana6 7 El secreto de sus ojos Ganador
2010
Mejor película
El secreto de sus ojos Nominado
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Mejor director
El secreto de sus ojos Nominado
Mejor guion adaptado
El secreto de sus ojos Nominado
Premios Cóndor de Plata:
Año Categoría
Película
Resultado
2009 Mejor Película
El secreto de sus ojos Ganador
2009 Mejor Director
El secreto de sus ojos Ganador
2009 Mejor Montaje
El secreto de sus ojos Ganador
2009 Mejor Guion Adaptado El secreto de sus ojos Ganador
Año Categoría
Película
Resultado
2004 Mejor Película
Luna de Avellaneda Nominado
2004 Mejor Director
Luna de Avellaneda Nominado
2004 Mejor Guion Original Luna de Avellaneda Nominado
Año Categoría
Película
Resultado
2001 Mejor Película
El hijo de la novia Ganador
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2001 Mejor Director
El hijo de la novia Ganador
2001 Mejor Guion Original El hijo de la novia Ganador
Año Categoría
Película
Resultado
1999 Mejor Película
El mismo amor, la misma lluvia Ganador
1999 Mejor Director
El mismo amor, la misma lluvia Ganador
1999 Mejor Guion Original El mismo amor, la misma lluvia Ganador
Premios Konex:
Año Categoría
Resultado
2011 Konex de Platino Director de cine de la década 2001-2010 Ganador
2011 Konex de Platino Guionista de cine de la década 2001-2010 Ganador
Filmografía
Series de TV
2000: Strangers with Candy, EE. UU., 6 capítulos.
2001: Culpables, Argentina, guion.
2006: Six Degrees (EE. UU.), director del 1.º capítulo.
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2006: Law & Order: Special Victims Unit, 17 episodios.
2006: 30 Rock (EE. UU.), director del capítulo «Jack meets Daniel».
2006: Vientos de agua, director-guionista.
2007: Dr. House, director del capítulo 12, temporada 3, «Un día, una habitación».
2008: Dr. House, director del capítulo 6, temporada 4, «Cueste lo que cueste».
2009: Dr. House, director del capítulo 18, temporada 5, «Ven gatita».
2010: Dr. House, director del capítulo 17, temporada 6, «La caída del caballero».
2010: Dr. House, director del capítulo 19, temporada 6, «La elección».
2011: Recordando el show de Alejandro Molina, director y co-guionista (junto a Alejandro Dolina).
2011-2012: El hombre de tu vida, director, guionista.
Como actor
1979: Prioridad nacional (mediometraje)
1982: Victoria 392 (no estrenada comercialmente).
2001: El hijo de la novia (médico).
2011: Un año para recordar (él mismo)
Como director
Categoría principal: Películas dirigidas por Juan José Campanella.
1979: Prioridad nacional (mediometraje)
1982: Victoria 392 (no estrenada comercialmente)
1991: The Boy Who Cried “Bitch” (El niño que gritó «puta»)
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1997: Ni el tiro del final
1999: El mismo amor, la misma lluvia
2001: El hijo de la novia (nominada al premio Óscar de la Academia de
Hollywood como mejor película extranjera)
2004: Luna de Avellaneda
2010: El secreto de sus ojos (ganadora del premio Óscar de la Academia de
Hollywood como mejor película extranjera)
2012: Metegol (en fase de rodaje)
Referencias
↑ Trailer de la Pelicula El secreto de sus ojos en español (Video)
↑ El cineasta Juan José Campanella y el actor Ricardo Darín obtienen la nacionalidad
española El País, 10/3/06. Accedido el 13/12/10.
↑ Campanella dirige 'El caballero y la muerte'
↑ Francella y Campanella en la alfombra roja (video)
Recibido por Almodóvar y Tarantino.
↑ El secreto de sus ojos ganador premio mejor pelicula extranjera Oscar 2010 (video)
↑ Ganador del premio goya: El secreto de sus ojos 2010 (video)
↑ "Goya: "El secreto de sus ojos", la mejor película hispanoamericana" (15 de febrero de
2011) Telám. Consultado el: 18/08/11
Enlaces externos
Juan José Campanella Ficha en IMDb
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Juan José Campanella Ficha en CineNacional.com.
w1.lmNeuquen.com.ar (entrevista a Campanella en el diario La Mañana, de Neuquén).
EscribiendoCine.com («Charla con los maestros: Juan José Campanella en el 24. º Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata»).

(Entrevista a Campanella sobre su trabajo en el Canal Encuentro en el portal Educ.ar)
Entrevista con Juan José Campanella
Miércoles 26 de Agosto de 2009 | By Sir Chandler
Realizada por Hugo Zapata
Esta entrevista la hizo Hugo Zapata con Juan José Campanella, director de El secreto de sus ojos, el
miércoles 26 de agosto. Un grata sorpresa saber que es lector de la web.
La entrevista de Hugo: Hugo Zapata (HZ): Bueno, antes que nada felicitaciones por el éxito de la
película. Más de 500 mil personas la vieron en los últimos días. ¿Te esperabas realmente esta respuesta
del público o te la veías venir teniendo en cuenta la repercusión que tuvieron tus trabajos anteriores?
Juan Campanella (JC): No, no lo puede esperar nadie nunca. Sería una irresponsabilidad total.
Imagínate que en mi vida, en mis ejemplos personales llegar a tener otro éxito como El hijo de la
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novia sería un sueño hecho realidad. Es algo que yo ya había abandonado y esto lo está superando. La
verdad que estos números no estaban en los cálculos de nadie.
HZ: Yo no sé si lo sabías, pero debido a la demanda del público, en las últimas semanas los cines
estuvieron programando interlocking debido a la falta de copias. ¿Van a aumentar las copias? Inclusive
hay provincias como Corrientes y Santiago del Estero que el estreno del film está programado para el
mes que viene y podrían aprovechar mejorel boca en boca.
JC: Mirá puede ser que eso se revea. Uno de los parámetros con lo que se hizo la película es que no
tenemos mucha plata para el lanzamiento. En realidad es la campaña más barata y la película más
barata de todas la que yo hice. Nuestra pata fuerte de lanzamiento es Telefé.
Entonces lanzamos la película por ahora en los lugares donde llega Telefé, que son ocho ciudades nada
más. Como no se esperaba esta repercusión estamos esperando justamente lanzar en los demás lugares
cuando se vaya desarrollando un boca en boca. Ahora tal vez tengamos que replantear esto con todo el
gasto que eso implica. No estamos financieramente muy bien, la plata que pueda llegar a estar haciendo
ahora la película, que no cubrió todos los costos, se liquida dentro de tres meses. No es tan fácil.
HZ: La última vez que te entrevisté terminanos hablando de cine policial. Yo te pregunte si no te
gustaría hacer algo acá con el género y vos me dijiste que te interesaba mucho pero que tenía que ser
algo del estilo de Steve Bochco (Policía de Nueva York) donde el drama humano tenía un papel
importante. Eso me parece que fue lo que a vos te enganchó de la novela de Eduardo Sacheri ¿no?
JC: Sí, evidentemente, se suma a eso que te dije, el hecho que la película además tiene humor con el
que vivimos cotidianamente que a mi no me parece forzado.
Es más, creo que una película que no tenga eso sería forzado.
Al menos que uno esté haciendo una parodia, estilo ¿Y dónde está el piloto? a mi no me gusta hacer
películas que remitan o reflejen a personajes de la literatura.
Prefiero los personajes que remitan a la gente o a mí, a personas que conocemos en las calles y eso lo
tenía la novela.
HZ: Una de las cosas que me llamó la atención es que prácticamente el 60 por ciento de las escenas
tienen poco que ver con la novela. Es bastante distinta la película. ¿El autor Eduardo Sacheri siempre
estuvo dispuesto hacer esos cambios cuando escribieron el guión?
JC: Sí! Totalmente, esa era la premisa del trabajo en común. Era hacer variaciones sobre la novela. Es
como si yo tomara la obra de algún compositor de música clásica y le pido hacer una versión de rock.
Es la misma música y el tipo se prende en esa. Los cambios surgen de cadenas de pensamiento que
tiene su origen en la traslación de la literatura al cine. Por ejemplo, ¿leíste la novela?
HZ: Sí.
JC: Al final el protagonista se entera por carta lo que ocurrió con Gómez y Morales. Yo no puedo poner
eso en la película. O a Gómez lo agarran por casualidad. En el momento en que dijimos que a Gómez
lo tienen que agarrar ellos, se abrió toda una línea de pesquisas etc., etc.
HZ: Sí, digamos que le pusiste más onda a la historia. Para mi gusto, claro.
JC: No che, a mi encantó la novela! No en vano le dediqué tres años de mi vida.
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HZ: Ok. No sé si leíste los comentarios de los lectores en la página, la mayoría destaca el trabajo de
Guillermo Francella porque nadie se lo hubiera imaginado para ese papel. Juan ¿por qué lo convocaste
a él para ese personaje?
JC: Mirá que curioso, vos sabés que esta reacción, en este mismo sentido, no en la misma magnitud, me
ocurrieron con Ricardo Darín en El mismo amor la misma lluvia y Con Pablo Rago en Vientos de
agua.
Yo había visto el trabajo de los tres en teatro, me refiero a Ricardo, Pablo y Guillermo, y además tengo
ojo clínico, es mi profesión, analizar a un actor más allá de su material con el que trabaja. Para mí no es
ninguna sorpresa, yo hace años que veo que Guillermo es un enorme actor y podía interpretar al
personaje de Sandoval tranquilamente.
Quizás lo supe ver pero no te creas que tuve que sacarle esta actuación con tirabuzón.
Es él, uno puede marcar una energía, cosas que hacen al personaje, pero en definitiva el que lo tiene
que hacer es él. Yo no puedo enseñar a actuar a alguien.
HZ: Juan, me gustaría destacar en esta entrevista porque no lo hizo nadie en ningún lado y a mí me
encantó, el laburo de José Luis Gioia. ¿Cómo se te ocurrió llamarlo para que haga de policía? Porque
con Guillermo, ok, había hecho otras cosas en teatro más dramático, pero José Luis siempre fue
cómico.
JC: Sí, José Luis fue una idea de Walter Ripell, el director de casting de todas mis películas. Él vino a
hacer unas pruebas.
HZ: ¿Te gustó enseguida?
JC: Me encantó! Es lo que viste vos. Es una máscara increíble, parecía un personaje sacado del cine
negro total (risas).
HZ: Sí estuvo genial. Vamos con uno de los grandes momentos de la película.
En Luna de Avellaneda sorprendiste con la recreación del carnaval con el que abría la historia que tenía
una producción tremenda.
En este caso filmaste una escena mortal en la cancha de Huracán que nos quedamos impactados cuando
la vimos, porque hace mucho que no veíamos en el cine argentino una escena producida de esa manera.
¿Cuánto tiempo te llevó realizarla?
JC: Yo te diría, esperando no sonar arrogante cuando escribas esto, que no es que hace mucho que no
lo ves, sino que nunca lo vistes. (Risas)
Por una simple posibilidad del cine. Hay como 30 técnicas de efectos visuales en la película que hace
siete años no existían.
Una escena de esas características, nos las están pidiendo de la empresa que inventó el software para
mostrarla en su sitio. Al mejor estilo argentino, le sacamos el jugo a muchas técnicas que en otros
países ni se les ocurrirían hacer. Mirá, no fue una escena difícil de producción. Fue una escena que
hubo que pensarla.
Demoramos bastante tiempo en la preproducción, para pensarla de la manera más ingeniosa de filmar.
Cuando yo hablo de ingenio, me refiero a que cueste poco (risas).
Claro, en Argentina el tema es cómo podemos hacerla con nuestros medios. Después se demoró tres
días en filmarla. El carnaval de Luna fueron 7 días. Esto fueron 3 días nada más pero tuvimos 9 meses
de post producción.
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HZ: ¿Cuánto cortes tiene la secuencia?
JC: No te voy a decir todavía. Dentro de un mes voy a hablar de la secuencia.
HZ: No!
JC: (Risas) No te voy a contar los trucos todavía, dejá primero que la vean!
Leí en otro sitio donde decían “los voy a desilusionar, la escena no está hecha en una sola toma, sino
que tiene cortes”, cosa que me pareció una ridiculez.
Sí, habíamos contratado un camarógrafo que podía saltar 300 metros de altura con la cámara y seguir
caminando (risas), pero ese día no vino.
Pasó por un pedazo de kriptonita y se le fue toda la habilidad.
HZ: A propósito de eso. A diferencia de Estados Unidos donde la mayoría de las películas exitosas
después tienen una gran edición especial en Dvd, donde te muestran con detalles el backstage, acá no le
dan bola. ¿A vos no te interesa, no hay una movida por parte de la industria? ¿Cómo es el tema?
JC: No es el caso mío. Luna de Avellaneda viene con el audiocomentario que grabé yo, que estuve dos
días trabajando en eso, que cuenta como la hice. No es una charla al pedo con los actores como ocurre
con muchos dvds. También tenemos en El secreto de sus ojos un making off de casi 50 minutos que va
a estar en el Dvd y estamos pensando en hacer otro making off de la parte de efectos. Aparte de la
escena de la cancha hay otras 107 tomas de efectos.
HZ. O sea que ahí vamos a poder ver bien cómo se hizo la escena.
JC: Sí. A mí me gusta mucho el Dvd y ver los making off si es que nos muestran cosas interesantes y
no cholulismo.
HZ:Como los documentales que hace Ridley Scott que por lo general son extensos y profundos.
JC: Claro, bueno Vientos de Agua también tiene uno de casi una hora y media.
HZ: Quiero tocar un tema y si no tenés ganas de hablarlo está todo bien. Me parece que te pegaron
bastante en otros medios con esta película y mi no me termina de cerrar el motivo de la mala onda que
te tiraron con esta película. ¿No te harta escuchar siempre la misma huevada?
JC: Te digo que me pegaron muchos menos que con las otras (risas). Estamos hablando de un subgrupo
de los críticos ¿no?
HZ: Sí esos mismos.
JC: Bueno, pero son un pequeño porcentaje de los críticos que son los mismos de siempre. Esta es una
discusión que la siguen manteniendo viva ellos que perdió totalmente sentido y ya no da para más.
Todos los que trabajamos haciendo cine no es una tema que nos planteamos demasiado. No existe más.
HZ: Bueno, vas a presentar El secreto de sus ojos en el Festival de San Sebastián. ¿Esta es la primera
vez que competís en la selección oficial?
JC: Sí, la verdad que en España es la primera vez, al igual que Atom Egoyan, que también es la primera
vez que está en San Sebastián, todas nuestras películas se daban más en el festival de Valladolid. Era
como el festival fetiche de España.
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HZ: Y al toque tenés el de Toronto que es para la misma fecha ¿no?
JC: Si antes viene el de Toronto, que es uno días antes...
HZ: Juan suerte en los festivales y una vez más gracias por la entrevista.
JC: No, gracias a ustedes por el apoyo en todos estos años.
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