Pulp Fiction - Aulas Culturales

Pulp Fiction
Nº 283 (JUNIO 2009)
SINOPSIS
Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia.
Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia
del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín. Ésta es una de las
diversas y extravagantes historias que se cuentan en la película.
FICHA ARTÍSTICA
Vincent Vega ............................................................ JOHN TRAVOLTA
Jules Winnfield ................................................. SAMUEL L. JACKSON
Mia Wallace................................................................ UMA THURMAN
Marsellus Wallace ........................................................ VING RHAMES
Butch Coolidge ............................................................. BRUCE WILLIS
Fabienne .......................................................... MARIA DE MEDEIROS
FICHA TÉCNICA
Duración............................... 154
Nacionalidad .................... EE.UU.
Año de Producción .............. 1994
Color
Dirección ... QUENTIN TARANTINO
Productora .................... MIRAMAX
Productor ... L. BENDER, S. SHER,
D. DEVITO, M. SHAMBERG
Guión... Q. TARANTINO, R. AVARY
Fotografía ...... ANDRZEJ SEKULA
Montaje ............... SALLY MENKE
Música ........................... VARIOS
Dir. Artística CHARLES COLLUM
Vestuario ......... BETSY HEIMANN
EL DIRECTOR: QUENTIN TARANTINO
Nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville (EE.UU.) con raíces italianas, irlandesas y cherokee. Abandonó el instituto a los quince años y
se fue a aprender interpretación a la James Best Theatre Company.
Su primer trabajo en el mundo del cine fue escribir el guión y dirigir
la película My Best Friend's Birthday (1987), pero el montaje final se
quemó en un incendio y solo sobrevivieron 37 minutos del metraje
original. No obstante, esta película sentó las bases del guión de Amor
a Quemarropa (Tony Scott, 1993). En 1992 dirigió Reservoir Dogs, la
cual tuvo mucho éxito en el circuito de cine independiente. A partir
de aquí, sus trabajos más destacados como guionista son Asesinos
Natos (Oliver Stone, 1994) y Abierto hasta el Amanecer (Robert Rodriguez, 1996), donde también actuó. Como director destacan Pulp
Fiction (1994), Jackie Brown (1997), Kill Bill vol.1 y 2 (2003, 2004) y
más recientemente Death Proof (2007). También co-dirigió Four
Rooms (Varios, 1995). Recientemente ha estrenado en Cannes su
última película Malditos Bastardos con Brad Pitt. Tiene varios proyectos futuros, entre los que se encuentran el remake de la película
de Russ Meyer de 1965 Faster, Pussycat! Kill! Kill!.
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR
1992
Reservoir Dogs
1994
Pulp Fiction
1997
Jackie Brown
2003
Kill Bill: Vol. 1
2004
Kill Bill: Vol. 2
2007
Death Proof
GALARDONES
PREMIOS
DE LA
ACADEMIA
1995
(68ª Ed.)
Mejor Guión Original
(Quentin Tarantino,
Roger Avary)
COMENTARIO
Pulp Fiction nace como la recopilación de tres guiones que Tarantino
había escrito con la intención de rodar como una antología de cine
negro. Se suponía que cada historia debía estar escrita y dirigida por
un director distinto: una por Tarantino, otra por Roger Avary, y la
tercera por algún otro cineasta indeterminado, y mucho antes del
boom que supuso Reservoir Dogs. Tarantino, tras el éxito de su
ópera prima, afirmó que quería asegurarse de que el dinero se viese
en pantalla. Reservoir Dogs se rodó con un millón y medio de dólares
y Tarantino se había propuesto que su próximo film que pareciera
una superproducción. Con todos los ingredientes de los bajos fondos, Quentin Tarantino dirigió esta película con una maestría que le
valió la Palma de Oro en el festival de Cannes de 1994. En ella incluye a varios de sus actores fetiche (Harvey Keitel, Tim Roth) y ensalza
a John Travolta, que, bastante más fondón, sigue sintiendo la fiebre
del baile gracias a la magnífica selección musical que conforma la
banda sonora de esta película. Fiel a su pasión por la cultura popular y siguiendo el ejemplo de las revistas pulp, el subgénero policíaco
de historias cortas y consumo rápido, Tarantino hace convivir en
una misma secuencia la violencia más sangrienta y la comedia más
ácida, con un brillante guión que le valió el Oscar en 1995 y una
estructura narrativa que, más allá de los premios, generó pasiones
en todo el mundo. Todo esto después de haber dejado el listón en lo
más alto tras el estreno de Reservoir Dogs, donde podíamos ver ya lo
que sería una constante del cine tarantiniano: violencia, humor
negro y retorcido, diálogos naturales y brillantes y, sobre todo, un
montaje enrevesado y divertido. En Pulp Fiction se dan cita numerosos géneros, desde el cine negro de gángsters pasando por el cine de
acción y llegando a la comedia, y con multitud de referencias a películas, directores, que de alguna manera han influido en Tarantino.
Desde el cine clásico de los 50, directores de la Nouvelle Vague como
Goddard (largos planos secuencia con rápidos planos/contraplanos)
y multitud de directores como De Palma, John Woo, Carpenter, etc…
Incluso, rizando el rizo en cuanto a referencias, Tarantino hace alusiones a Reservoir Dogs y hasta a Kill Bill (la espada que coge Butch
en la tienda es la misma que utiliza Uma Thurman en Kill Bill). Pulp
Fiction ha influido enmás jóvenes con aspiraciones cinematográficas
que ningún otro film de los 90, un film anticonvencional realizado
por un director joven y desafiante. Sin embargo, ninguna de las
cintas que ha estado inspirada en esta realización ha llegado tan
alto. El casting de la película es ciertamente apabullante. Posiblemente, el que más destaque, con permiso de Travolta, sea un soberbio Samuel L. Jackson, como uno de los gángsters que trabaja para
Marcellus Wallace, en el mejor papel de su carrera. Otros actores
dignos de mención son Uma Thurman, como Mia Wallace mujer de
Marcellus, a la que debe de entretener durante una noche otro de
los gángsters, Vincent Vega, el recuperado para el cine Travolta. Y
también ya son míticas las apariciones de Harvey Keitel, como el Sr.
Lobo, y de Christopher Walken, con su increíble historia del reloj en
el culo. Las conversaciones, largas y profundas, típicas de Quentin,
no tienen desperdicio. Temas como las hamburguesas europeas, los
masajes de pies, o los silencios incómodos, adquieren en las manos
de Tarantino el nivel de filosofía. No es de extrañar que el guión
fuera merecedor y galardonado con el Óscar al Mejor Guión Original.
El pasaje bíblico que repite el personaje de Jules cada vez que va a
asesinar a alguien (Ezequiel 25, 17) no existe como tal en la Biblia,
sino que es un compendio de distintos pasajes y del pasaje original.
Con el paso de los años ese fragmento se ha convertido en un icono
cinematográfico por su importancia, y por la gran interpretación de
Samuel L. Jackson, claro está. Otra de las claves de la trama, el
contenido del maletín, nunca nos es revelado. Los cinéfilos y fans de
la película elucubran con teorías sobre ello. Tarantino, sin embargo,
redujo toda la especulación a que se trataba de un McGuffin (expresión acuñada por Alfred Hitchcock, y que se refiere a una excusa
argumental que motiva a los personajes), dado que la idea de que
fueran diamantes le parecía anodina. Admirador de las películas de
serie B y Grindhouse, Tarantino, cuanto menos, nunca deja indiferente (basta recordar el revuelo que ha supuesto en la última edición
del festival de Cannes el estreno de su último largometraje, Inglourious Basterds). Con Pulp Fiction la crítica no dudó en avalar la
calidad de la cinta, que superó cualquier expectativa.
SOBRE EL REPARTO
JOHN TRAVOLTA
UMA THURMAN
Nació el 18 de febrero de 1954, en Nueva Jersey (Estados Unidos).
De ascendencia irlandesa e italiana, empezó su carrera como actor
en el teatro, participando en los musicales Grease y Over Here!.
Seguidamente hizo algunas apariciones en la televisión, pero su
primer papel en la gran pantalla fue en Carrie (Brian De Palma,
1976), aunque también se le conoce por su papel en el telefilme El
Chico de la Burbuja de Plástico (Randal Kleiser, 1976). Un año después protagoniza Fiebre del Sábado Noche (John Badham, 1977) y
más tarde en la adaptación del musical Grease (Randal Kleiser,
1978) para el cine. Su carrera posterior como actor no fue demasiado
notable, interpretando alguna comedia familiar y otras películas de
poco calado internacional. Su pertenencia a la Iglesia de la Cienciología ha supuesto un lastre en su carrera como actor. No obstante,
demuestra ser un personaje polifacético, ya que además es un piloto
cualificado de aviones comerciales. En 1994 reaparece en el ámbito
internacional con Pulp Fiction (Quentin Tarantino). Después ha
realizado tanto películas de acción, como comedias y películas de
compromiso social. Últimamente destaca su transformación en la
película Hairspray (Adam Shanckman, 2007).
Nació el 29 de abril en 1970 en Boston (EE.UU.), hija de un profesor
de Budismo. Comenzó su carrera profesional como modelo. En 1988
empieza su carrera como actriz en películas de poco calado destinadas al público infantil. Más tarde participó en Las Aventuras del
Baron Munchausen (Terry Gilliam, 1988). Pero su primer acierto en
el cine fue aparecer en la película Las Amistades Peligrosas (Stephen
Frears, 1988). Su interpretación en esta película (la cual incluye un
desnudo) levantó opiniones elogiadoras tanto en el ámbito cinematográfico mundial, como en los actores más veteranos que participaron con ella en la película. Sus películas posteriores no fueron gran
cosa, llegando incluso a estar nominada a los premios Razzie por su
interpretación en la película Ellas También se Deprimen (Gus Van
Sant, 1993). Volvió a resurgir con Pulp Fiction (Quentin Tarantino,
1994), llegando a estar nominada al Oscar. No obstante, volvió a
hacer películas de diversa calidad y éxito, aunque destaca su interpretación en Gattacca (Andrew Niccol, 1997). Después de una breve
pausa por maternidad, la actriz reaparece para hacer Kill Bill (Quentin Tarantino, 2003-2004). Posiblemente participará en las dos secuelas prometidas de esta saga.
LA CRÍTICA OPINA
“Pulp Fiction se apropia del crimen y la violencia como una presencia cotidiana que convierte en cine popular pero, con ello, Tarantino produce una política racialmente codificada, culturalmente reaccionaria y una pedagogía que transforma la insensibilidad neoconservadora y el
desprecio de las clases más bajas en una representación a la moda de la vanguardia artística."
Henry Giroux - Crítico de cine y Profesor de Pedagogía Crítica
"Tan alabada como denostada, es una sinfonía pop que funciona por acumulación y en la que todo vale salvo el rigor."
Miguel Ángel Palomo - Diario El País
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