las escuelas de música en san cristóbal

CAPITULO IV
LAS ESCUELAS MUSICALES EN LA CIUDAD DE SAN CRISTOBAL
“Lo que sucede en Venezuela es un mensaje para el mundo,
éste es el futuro de la música”
Mark Churchill
Luego de una revisión efectuada acerca de las instituciones de enseñanza musical en la ciudad de San Cristóbal, se analizo 3 de ellas, las
cuales por sus características (académicas, espaciales, y de usuarios), aportarán información significativa para ser tomada en cuenta en el diseño
de la Facultad de Artes Musicales.
4.1. Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Sede: San Cristóbal-Edo Táchira. Núcleo: Fundamusical. Simón Bolívar.
Dirección: Av. 19 de Abril. Casa taller Doctor Alfredo González, al lado del Parque Metropolitano.
Según el sitio web oficial del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, se establece que se trata de una institución
abierta a toda la sociedad, con un alto concepto de excelencia musical, que contribuye al desarrollo integral del ser humano. Se vincula con la
comunidad a través del intercambio, la cooperación y el cultivo de valores transcendentales que inciden en la transformación del niño, el joven y el
entorno familiar. Se cuenta con un recurso humano dirigido al logro de una meta común, con mística y gozo, formando equipos multidisciplinarios
altamente motivados e identificados con la Institución.
Se reconoce al movimiento orquestal como una oportunidad para el desarrollo personal en lo intelectual, en lo espiritual, en lo social y en lo
profesional, rescatando al niño de una juventud vacía, desorientada y desviada. A su vez, constituye una obra social del Estado Venezolano
consagrada al rescate pedagógico, y ético de la juventud, mediante la instrucción y la práctica colectiva de la música, dedicada a la capacitación,
prevención y recuperación de los grupos más vulnerables del país, tanto por sus características etarias como por su situación socioeconómica.
Durante la visita, se aplicó una entrevista a: Sugey Herrera (Coordinadora) y a Oscar Sánchez (Docente) de la Institución Fundamusical de San
Cristóbal, en la cual se proporcionó información importante en cuanto a las modalidades de ingreso al sistema, enseñanza musical que reciben los
futuros artistas, y metodología del mismo, reforzando una vez más la frase que el fundador del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e
Infantiles implantó:
“Sólo quien sueña logra lo imposible”
José Antonio Abreu
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Metodología del Sistema.
El sistema es un modelo probado de cómo un programa de educación musical puede crear grandes
músicos y cambiar dramáticamente la vida de cientos de miles de niños pobres de un país. Su
enfoque de la educación musical enfatiza una intensiva práctica grupal desde las más tempranas
edades y el compromiso de mantener siempre presente la alegría y la diversión que se derivan del
aprendizaje y la creación de la música. La metodología del sistema, a la cual, en ocasiones, se hace
alusión como “primero pasión/refinamiento después" contrasta con la instrucción musical que se
imparte en muchas otras partes del mundo. La columna vertebral del proceso de formación de los
estudiantes del sistema es la preparación para participar en grupos orquestales, que constituyen el
alma de la comunidad y cultura del núcleo. También son importantes los coros y otro tipo de
agrupaciones que se adaptan bien a una diversidad de orígenes y géneros musicales. En este caso
FIGURA #36. Practicas musicales en exteriores.
en particular en la sede de Fundamusical ensayan diversas orquestas entre las cuales se
Sistema Nacional de Orquestas.
encuentran: Orquesta Juvenil Regional del Táchira, Orquesta Luis Gilberto Mendoza, Orquestas
infantiles, además en el estado Táchira se ha incluido la Orquesta Típica, encargada de reforzar las
costumbres musicales y culturales presentes en la región.
Enseñanza.
Según entrevista estructurada (Ver Anexo #02.) realizada a Óscar Sánchez docente de Violín,
especifica que durante la primera fase de enseñanza el niño canta y toca su instrumento, a menudo
enfocándose en una sola nota musical de una canción grupal; esto ayuda a desarrollar un sentido
de sonido de calidad. Aprender a usar la notación musical estándar en ocasiones lleva mucho
FIGURA #37. Clases de violín. Sistema Nacional de tiempo y es incorporada en su aprendizaje gradualmente. Estos son los tres niveles de práctica que
Orquestas. se llevan a cabo semanalmente: grupal, seccional e individual.
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De acuerdo a información suministrada en entrevistas, la infraestructura física con
que cuenta la institución no es la más adecuada e idónea para las actividades que
allí se realizan, ya que anteriormente la sede pertenecía al Instituto Nacional del
Menor (INAM), por tal motivo, los espacios no fueron diseñados para el
establecimiento del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles. Las
prácticas individuales y grupales se llevan a cabo en salones, los cuales carecen de
la acústica necesaria para que el proceso enseñanza-aprendizaje se lleve a cabo de
la manera correcta.
En la actualidad se con una matrícula de 1200 estudiantes, distribuidos en
diversos horarios, lo cual hace insuficiente los salones y aulas existentes debido a la
gran demanda que se presenta en la población. En cuanto al espacio para actos y
presentaciones se especificó que no cuentan con un auditorio lo suficientemente
equipado y acorde para llevar a cabo las mismas, por tal motivo, deben realizarse en
el teatro de la unidad vecinal, en el cual se realizan además los ensayos de piano.
Sin embargo en la sede de Fundamusical, se cuenta con un área en la cual realizan
ensayos generales, debido a que se requiere de gran amplitud, para poder
conglomerar un número significativo de artistas, dicho espacio, correspondía
anteriormente al comedor del INAM.
El docente Oscar Sánchez mencionó además que existe un proyecto de
remodelación y adecuación de los espacios pertenecientes a la sede de la
institución, pero que hasta la fecha no se ha logrado algo en concreto. Las oficinas
administrativas del Sistema Nacional de Orquestas sede San Cristóbal, funcionan
detrás del Centro Comercial el Tamá, lugar en el cual se brinda educación musical a
niños en edad de preescolar, además del trabajo con niños especiales, tomando en
cuenta a todos los sectores de la población para la enseñanza de la música.
FIGURA #38. Prácticas musicales en pasillos.
Espacios no aptos para la actividad.
FIGURA #39. Prácticas musicales en Comedor.
Espacios no aptos para la actividad.
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4.2. Escuela de Música Miguel Ángel Espinel.
Perteneciente a la dirección de cultura del Estado Táchira, la escuela de música: Miguel
Ángel Espinel se encuentra actualmente ubicada en la carrera 10 entre calles 3 y 4 de la
ciudad de San Cristóbal. Sus inicios se remontan a comienzos del siglo XX donde se dan los
primeros indicios de la escuela de música dentro del la capital tachirense, pero es para
mediados de los cincuenta donde formalmente se crea dicha institución.
En el año 1994, la institución se ubica en la dirección anteriormente mencionada, y es
desde entonces donde su enseñanza se establece en una sede, porque desde su creación
nunca conto con ella. Dichas instalaciones han pasado por muchas transformaciones y
remodelaciones buscando el bienestar de las personas que recurren a la edificación
buscando una agradable enseñanza.
GRAFICO #40. Aula. Escuela Miguel Ángel Espinel.
La escuela se rige por el modelo Centro-Europeo musical, y está dirigida a la formación
de músicos profesionales para una orquesta sinfónica. Cuenta con un aproximado de 350
estudiantes, siendo su cupo máximo de 480, los cuales realizan una formación académica
profesional en un periodo de entre ocho (8) y diez (10) años de formación musical,
dependiendo del instrumento en cual se especializa. Se caracteriza por una enseñanza
individual, ligada a la teoría y el solfeo.
Cuenta con un pensum de estudio base común para todas las especialidades, y a su vez
resaltando la enseñanza del instrumento o grupo de agrado de cada estudiante
respectivamente. Entre éstas: Cuerda, viento, metal. Dentro de la institución se
pproporcionan diferentes oportunidades a los estudiantes y dan la posibilidad de tomar un
instrumento en préstamo a aquellos que no poseen uno y así desarrollar todo su potencial.
GRAFICO #41. Cubículos individuales.
Escuela Miguel Ángel Espinel.
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FIGURA #42. Aulas de uso múltiple. Escuela Miguel Ángel Espinel.
El perfil de ingreso en esta institución es principalmente contar con lo que Alberto
Prieto, director de la escuela, denomino: “Oído Melódico, Rítmico y Armónico”, además de
la vocación, ya que la institución no cuenta con recursos para instruir casos especiales en
el aprendizaje del arte musical, debido a su corto presupuesto o dependencia de terceros.
La edificación a pesar de ser una vivienda antigua, y no ser un espacio diseñando para
impartir clases, con el transcurso de los años ella se ha transformado a lo que
actualmente se consigue hoy: 8 salones de clase, tanto teórica como practica, 8 cubículos
individuales para la experiencia individual del estudiante, algunos de estos cubículos
cuentan con barreras acústicas principalmente el área de viento-metal, donde los
trombones y trompetas interrumpían el normal desarrollo del resto de las actividades
dentro de la institución, incomodando otras prácticas. Para ello utilizaron goma espuma
para contrarrestar las necesidades presentes, y de alguna forma resolviendo poco a poco,
y según la necesidad lo amerite la adecuación de las demás áreas y salones.
A su vez cuenta con un salón de usos múltiples, en el cual se realizan ensayos de
grupos y algunas presentaciones. Esta área de presentaciones, no es un lugar apto para
este tipo de actividad, no cuenta con una dimensión cómoda para desarrollarla, ya que es
un salón de clase normal adaptado a esta actividad, en oportunidades han llegado a tener
hasta 70 espectadores dentro del aula.
FIGURA #43. Aula Teórica. Escuela Miguel Ángel Espinel.
Según Alberto Prieto, director de la escuela: es una de las mejores instituciones
musicales dentro del país, y cuentan con equipos e instrumentos que en algunas
escuelas no poseen, este es el caso de 6 pianos de cola. Además de ser la única escuela
de formación profesional en el estado, se ha ganado el reconocimiento nacional e
internacional, especialmente el grupo de trombón y trompetas dentro de La Orquesta
Simón Bolívar, y teniendo egresados que han sido merecedores de premios y
reconocimiento a nivel internacional, tal es el caso de Francisco Flores, trompetista.
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4.3. Universidad Nacional Experimental del Táchira. Carrera (Licenciatura en Música)
Según página oficial de la UNET, recientemente se creó la carrera de Licenciatura en
Música cuyo objetivo es promover el campo profesional del egresado usando la investigación
como instrumento de creación. El licenciado en música se desenvuelve como promotor del
arte musical, investigador en la etnomusicología y folklore, ejecutante de un instrumento
musical como solista o miembro de agrupaciones diversas, arreglista y director de ensambles
vocales e instrumentales.
La presencia de esta carrera en la Institución amplía los saberes que en ella se ofrecen:




Por su genuina visión hacia el desarrollo integral del ser humano (hominización) a
través de una propuesta interdisciplinaria cuyo centro el arte y las humanidades.
Por su orientación hacia la formación, la creación, la investigación y la promoción de
los profesionales de la música.
Porque da respuesta a las necesidades de formación universitaria actual y a los
requerimientos de los habitantes de su entorno geográfico (pertinencia social).
Por su énfasis en el fortalecimiento de procesos culturales que propendan al
desarrollo de la región y del país, sustentados en los principios
La carrera se desarrolla en un período de 10 semestres en los cuales se ven las
asignaturas necesarias para formar un profesional íntegro y humano, el cual poseerá los
conocimientos necesarios para desenvolverse en distintas fases: ya sea como integrante de
orquestas, profesor, director, promotor, o productor musical.
FIGURA #44. Aula donde reciben clases en la UNET.
FIGURA #45. Aula donde reciben clases en la UNET.
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Se realizó una entrevista estructurada a Francis Párraga, preparadora de Piano III, quien señala que la carrera actualmente cuenta con algunos
salones fijos entre los cuales se encuentran: 2 salones en el edif. B, 01 salón de coro en el edificio administrativo, 01 laboratorio en el edificio A, 1
salón en el edificio C, y el espacio destinado para la estudiantina de la universidad en el cual los estudiantes ensayan algunos instrumentos,
expresa además la dispersión existente en cuanto a los salones, salas y oficinas correspondientes a la carrera, que actualmente cuenta con 10
semestres en curso, lo cual afirma la constante demanda cultural y musical existente en la población tachirense
De igual forma la preparadora indica que las materias teóricas deben verlas en otras aulas, (en su
mayoría pertenecientes a otras carreras), debido a la insuficiencia de espacios con que se cuentan
actualmente. Entre las materias teóricas mencionadas se encuentran: Economía, inglés, historia de la
música venezolana, historia de la música tachirense, entre otras. Por ser una carrera que ofrece la
Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET), los estudiantes de esta especialidad cuentan
con el beneficio de utilizar las instalaciones de la misma para realizar sus presentaciones, como es el
caso del teatro y los auditorios.
GRAFICO #46. Deficientes instalaciones y
mobiliario para recibir enseñanza. UNET
La modalidad de ingreso para la carrera de Licenciatura en Música antiguamente se realizaba
mediante audición, sin embargo actualmente se presentan 2 posibilidades: ya sea por asignación de la
OPSU o por propedéutico, siempre tomando en cuenta que por tratarse de una Licenciatura, los
estudiantes deben poseer algunos conocimientos ya sea a nivel auditivo o de lectura para poder
ingresar a la carrera.
La docente afirmó que realmente la Universidad posee espacios insuficientes tanto en calidad como
en aspectos acústicos, debido a que en numerosas oportunidades docentes de otras carreras han
manifestado su incomodidad con los estudiantes de música por el ruido ocasionado ya que entorpecen
el desenvolvimiento de las clases, sin tomar en cuenta que los mismos se encuentran ensayando en
áreas comunes como pasillos y halls debido a que no poseen espacios propios para el desarrollo de sus
actividades.
GRAFICO #47. Aulas donde reciben clases en la
UNET.
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Luego de analizar las Escuelas Musicales anteriormente mencionadas, se puede concluir aspectos que serán aplicados y tomados en cuenta
en el desarrollo de la propuesta arquitectónica de la Facultad de Arte Musical.:
FUNDAMUSICAL: SISTEMA
NACIONAL DE ORQUESTAS

Institución abierta a toda la sociedad.

Posee matrícula de 1200 estudiantes.

Se incluyó la orquesta típica con el objetivo de reforzar las costumbres musicales y culturales
presentes en la región.
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Ofrece niveles de práctica: grupal, seccional e individual.

Única escuela de formación profesional en el estado, ofreciendo de 8 a 10 años de educación
musical.
ESCUELA MIGUEL ANGEL

Pensum establecido, el cual se rige por el modelo centro-europeo.
ESPINEL

Posee matrícula de 350 estudiantes.

Ofrece especialización en diversos instrumentos: Viento, Cuerda y Metal.

Se enfoca en la enseñanza individua, la teoría y el solfeo.

Universidad de educación formal, con pensum de estudio establecido. (5 años)

Posee matrícula de 300 estudiantes aprox.

El egresado se desempeña como promotor del arte musical, ya sea como profesor, ejecutante,
UNIVERSIDAD NACIONAL
EXPERIMENTAL DEL TACHIRA
director de orquestas, productor musical, entre otros.

Da respuesta a las necesidades de formación universitaria actual y requerimientos de los
habitantes del entorno geográfico.

Fortalece los procesos culturales presentes en la región.
CUADRO #06. Características de las escuelas de música en San Cristóbal.
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