el desarrollo del auditorio

Tema 2
EL DESARROLLO DEL AUDITORIO
Primeros salones de música
Música y Arquitectura: Espacios y Paisajes sonoros Felisa de Blas Gómez / Pilar Chías Navarro
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Antes de
desarrollarse las
salas de concierto la
música se escuchaba
en los salones de las
residencias de la
nobleza europea y en
las iglesias.
Musikalische Unterhaltung,
por Johann Heinrich Schönfeld
(1609-1689).
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Purcell
The Fairy Queen
Palacio de Whitehall, donde H. Purcell (1659-1695) trabajó como músico de la Capilla Real.
Pintura de Hendrik Danckerts (c.1670s). © The Bridgeman Art Library
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PRIMERAS REFERENCIAS PARA EL DISEÑO DE SALAS
Thomas mace, 1612-1706.
Esquema ideal prara construir una
sala de conciertos de Musickus
Monument or a Remembrancer of
the best practical Musick, 1676.
Athanasius Kircher
1602-1680
Ilustraciones de
Phonurgia Nova 1673.
Amplificadores de sonido
insertos en el cuerpo de
la arquitectura y acústica
geométrica de sala.
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PRIMERAS SALAS DE CONCIERTOS
LONDRES ciudad pionera:
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1675 calle Villiers en los edificios York. Gran sala decorada “apropiada, como si
fuera un teatro para la música”
calle Charles (en la actualidad la calle Wellington) sala Vendú, que alberga al
mismo tiempo la venta de pintura.
1697 Sala Hickford, entre las calles Panton y St-James. Música y baile.
Rectangular 15,2 m de largo, 9,1 m de ancho y 6 a 7 m de altura. Techo
abovedado, una plataforma a modo de escenario y una galería.
Holywell Room en Oxford, considerada como la más antigua sala de conciertos
que ha llegado a nosotros. Costeada por suscripción popular, se terminó en 1748.
300 espectadores , unos 20 m de largo, 10m de ancho y 9m de alto. Con tarima
de madera para los músicos y de cuatro filas de asientos formando gradas en los
dos lados largos que dejaban un pasillo central para el descanso y la evacuación,
según los requisitos del arquitecto Chistian Ludwig Stieglitz.
Spring Garden, parque de St-James en el Soho. Lujoso interior cubierto por una
gran alfombra y con un sofisticado sistema se inyecta aire caliente en la sala a
voluntad. (Famosos conciertos de Abel y Bach).1764
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Holywell Musik Room
Oxford 1748
La más anciana sala de conciertos de
Europa que se conserva.
© Bodleian Lybrary.
300 espectadores. Dimensiones: 20 m de largo,
10m de ancho y 9m de alto.
Fue diseñada por el Dr. Thomas Caplin,
según los requisitos del arquitecto Chistian Ludwig
Stieglitz.
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CONSOLIDACIÓN DE SALA DE CONCIERTOS
Carl Friedrich Abel
Sonata
Jean-Chrétien Bach
Movimiento del Concierto en
Do menor
Casa Carlise, 1764.
Los elegantes conciertos de Carl Friedrich Abel y Jean-Chrétien Bach se celebran en un pabellón
de China con dos plantas y una decoración suntuosa construido por la señora Cornelys para las
mascaradas aristocrática.. Londres British Museum
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EL PANTHEON DE LONDRES.
Grabado del interior de la Gran
sala y planta del edificio.
Es el salón más refinado de
todas las salas de conciertos del
Londres del siglo XVIII.
Lo diseña el arquitecto James
Wyatt. Abre en enero de 1772.
La gran rotonda central está
cubierta por una gran cúpula
semiesférica de madera pintada,
que quiere emular lo exótico de
Santa Sofía de Constantinopla.
En cada esquina hay un ábside
semi-circular cubierto con una
media cúpula y dos filas de
columnas forman un paseo
perimetral.
Además de la gran sala de
conciertos ofrece un gran salón
de pelota, salas de juego y otras
instalaciones. El Panteón se
quema el 14 de enero de 1792.
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Fuegos artificiales sobre el Támesis, cerca de Whitehall.
Celebraciones de la firma del Tratado de Aix-la-Chapelle, 1749.
Para celebrar esta ocasión Handel compuso Música para los reales fuegos de
artificio. © The Bridgeman Art Library
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Hanover Square Rooms, 1773-1775.
Uno de los lugares de conciertos más famosos y duraderos de todos los tiempos (un siglo). Carl
Friedrich Abel, Jean-Chrétien Bach y Giovani Gallini construyen un pabellón en el jardín para los
Conciertos. La sala grande se coloca en la primera planta del pabellón y dispone de antecámara
dotada con sillas y grandes espejos y de un salón de te donde se ofrece un refrigerio gratuito a
mitad del programa. Londres British Museum
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Hanover Square Rooms, 1773-1775.
Haydnd
Sinfonia nº 104. Londres
Grabado del interior. Dimensiones: 24,1 m por 9,7 m de ancho, altura 6,7m y 8,5 m. La orquesta
está elevada ocupando una de las paredes cortas con los músicos ordenados como en un
anfiteatro (buena visibilidad, buenas líneas melódicas).
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Haydn en Londres :
1791 y 1792--------------1794 y 1795,
Los conciertos fueron organizados por Salomón en los Salones Hanover con Haydn
como director musical.
Musicalmente, las visitas a Inglaterra de Haydn fueron muy importantes, ya que allí
compuso algunas de sus obras más conocidas , como la Sinfonía Sorpresa, la
Sinfonía Militar, la Sinfonía Redoble de timbal , la Sinfonía Londres, el Cuarteto Reiter
o el Rondo gitano para trío con piano.
Las sinfonías nº 93-101 fueron compuestas especialmente para el salón de Hanover,
en estas sinfonías el estilo Haydn adquiere una estructura musical más amplia que la
intima de las casa particulares de los nobles de Viena, aumenta a dos las orquestas
para adaptarse a la configuración espacial de la sala y conseguir un sonido más
intenso.
El público estaba muy apretado, 180 sillas para 185m2, lo que supondría una muy alta
absorción de sonido, un tiempo de reverberación de menos de un segundo para
las frecuencias medias y una respuesta débil de los graves, tres características que
unidas producen un sonido claro y transparente, muy elogiado por los críticos de
la época, pero que hoy consideraríamos sin duda seco.
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Salón de San Martín, construido en 1847-1850 por R. Westmacott y
diseñado en un
pseudo-estilo isabelino. Una de las primeras salas de usos múltiples. 3.000 sillas
Organiza mayoritariamente conciertos de conjuntos corales hasta el incendio de 1860.
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JARDINES MUSICALES
Las elegantes salas de conciertos no son para el pueblo.
Las masas se divierten en los jardines musicales.
Por una cuota de ingreso, las familias pueden reciben té y escuchan buena música.
Viernes 21 de abril 1749, unas 12.000 personas, pagando dos chelines y seis
peniques, escuchan una orquesta de 100 músicos ejecutar la Real de Música de los
Fuegos Artificiales de Haendel en los jardines de Vauxhall.
A partir de 1798, también tiene fuegos artificiales.
La visita del Príncipe de Gales (más tarde George IV) a Vauxhall dispara la
popularidad de Vauxhall.
El más importante pabellón de música de todos los jardines de Londres es:
la Rotonda en el jardín de Ranelagh inaugurado en 1742.
Es un enorme edificio de 45,7 m de diámetro y 169,2 m de circunferencia, rodeado
de nichos para ocho plazas.
Inicialmente, la orquesta toca en el centro de la sala.
Handel dio la primera representación y fue visitado por Mozart.
El placer de los jardines Londres ha sido ampliamente imitado
en el continente
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Gran sala en los jardines de Vauxhall.
Los oyentes pueden cenar durante el concierto en condiciones meteorológicas adversas.
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La Rotonda en el jardín de Ranelagh, 1742.
El más importante y famoso pabellón de música de todos los jardines de Londres, cerrara en 1803.
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PRIMERAS SALAS EN EL CONTINENTE
Alemania:
•
1761 Sala Konzert-Saal auf dem Kamp, de Hamburgo, primera de Alemania.
•
1781 famosa Altes Gewandhaus de Leipzig, diseñada por Johann Carl
Friederich Dauthe . La habitación es rectangular con las esquinas redondeadas.
Mide 23m. de largo, 11.5m. de ancho y 4,7 m de alto. El aforo es de 400
personas. Piso y paredes revestidas con paneles de madera fina. TR=1,3 s.
para el rango medio. Sonido de gran claridad, con una fuerza un impulso
considerable, debido al escaso volumen de la sala
Italia:
•
Desde el siglo XVI la música se enseña en los orfanatos de los niños. Vivaldi
(Hospicio de la Piedad) y Galuppi (Hospicio de los lncurabes)
en torno a estas instituciones se desarrolla una verdadera escuela nacional de
música .
Francia:
•
En Francia, la escuela de música se corresponde con el Conservatorio de
París, fundada en 1784 y establecida en su origen en los jardines de la antigua
Menus Plaisirs.
Los conciertos se celebran con frecuencia - aún hoy - en los teatros.
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Altes Gewandhaus de
Leipzig, 1781.
También llamada sala de los Pañeros.
Fachada.
Planta y sección dibujadas por Hope
Bagenal.
Acuarela de Gottlob Theuerkauf, 1895,
año de la demolición de la sala .
Explendor con Mendelssohn de 1835 a
1847.
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PRIMERAS SALAS EN EL CONTINENTE
Austria:
•
Salas de concierto del Castillo de Eszterháza en Eisenstadt, Austria, donde
Haynd va a ser Maesto de Capilla durante mucho tiempo y que han permanecido
casi intactas hasta nuestros días. La ahora llamada Haydn Hall puede albergar
400 personas, es rectangular y abovedada, con troneras en laterales largos y
balcones sobre columnas en los cortos. 38 m de largo, 14,7 m de ancho y 12,4m
de alto. TR=1,7s frec.medias y TR=2,8s. en las bajas.
•
Castillo rococó Eszterháza 1762. Una gran sala de música, un teatro musical de
ópera italiana (terminado en 1768) un teatro de marionetas (1773) construido
como una cueva, con paredes y nichos decorados con piedras y conchas y una
casa especial para el alojamiento de los Músicos (1768). TR=1,2s frec.medias y
TR=2 a 3s. en las bajas. Sonido seco y claro equivalente a las actuales.
•
Redoutensaal en el Palacio de Hofburg en Viena de la familia Habsburgo.
Principal sala de la ciudad hasta 1870. Se compone de dos partes, una gran sala
para 1. 500 personas y otra para 400.
29 de mayo de 1801, Séptima Sinfonía de Beethoven.
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Salón principal de la Universidad de Viena en 1808.
Donde Haydn hace su última aparición en concierto público para la representación
de La Creación.
© Gettyimages
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El Schauspeilhaus
Berlín, construido en 18181821 por Karl Friedrich
Schinkel tiene una sala de
conciertos clásicos nacidos
belleza brillante, con
proporciones altiva y galería de
columnas
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Sinfonía fantástica de Berlioz,
Fausto de Listz,
Poemas sinfónicos de Richard Strauss.
Conclusiones Siglo XVIII:
• La alta burguesía unida a la creciente clase media
crean las sociedades de aficionados a la música que
sustituyen a la orquesta de corte.
• Las habitaciones son cada vez más grandes.
• Las orquestas van creciendo.
• Los instrumentos musicales son modificados para
que sus sonidos sean más potentes.
• Los compositores suelen escribir su música para una
configuración espacial determinada.
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