GRANDES AUDITORIOS DEL s. XIX

Tema 3
GRANDES AUDITORIOS DEL s. XIX
Salas rectangulares
Música y Arquitectura: Espacios y Paisajes sonoros Felisa de Blas Gómez / Pilar Chías Navarro
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Sinfonía fantástica de Berlioz,
Fausto de Listz,
Poemas sinfónicos de Richard Strauss.
Características. Siglo XIX:
Gran aumento de la demanda de conciertos públicos.
La música se vuelve más democrática.
Los compositores se liberan de la tutela religiosa y privada.
La música y la arquitectura de la sala se relacionan en términos de
estilo. El carácter de sueño quimérico de la música romántica
encuentra su equivalente en la arquitectura.
• Los repertorios crecen para adaptarse a las circunstancias o
lugares.
• Interpretaciones de gran escala y fuerte impacto emocional.
• La música es capaz de describir un ambiente.
• Los escritos de Berlioz. Una ciudad musical utópica: Euphonia,
•
•
•
•
12000 almas en las laderas del Harz (Alemania). Parentesco entre la música y el espacio
visual .
Felisa de Blas Gómez / Pilar Chías Navarro
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EL MODELO ALEMÁN
La arquitectura en honor a la
música
Singakademie Berlín, proyecto no
construido en 1812 .K. F. Schinkel
Singakademie Berlín,
construido en 1824-1826 T. Otomer
proyecto 1821 K. F. Schinkel
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LA GRAN AFICIÓN INGLESA
San Gorge, Liverpool,
Una de las pocas salas con diseño exterior e
interior homogeneos.
1er .y 2º proyecto 1838 y 1840 H. L. Elmes.
Interior inspirado ligeramente en las termas de
Caracalla y en el proyecto de la Singakademie
de 1812 de K. F. Schinkel.
Dos auditorios, el pequeño conocido como:
“la sala de conciertos de oro”.
Inaugura en 1854 la sala grande y en 1855 la
pequeña.
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Palacio de Cristal, Londres.
inaugurado en 1854 (expo. universal 1851), Joseph Paxton.
Además de la música alberga exposiciones de arte, arquitectura y naturaleza. La orquesta
está formada por más de 4000 músicos que se sitúan en el crucero central del edificio. El
órgano tiene 4.500 tubos. Felisa de Blas Gómez / Pilar Chías Navarro
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Festival de Handel en 1859 en el Palacio de Cristal.
En1882, 87.769 espectadores 500 músicos y 4000 coristas.
El sonido s pierde y dispersa en el basto espacio y sin embargo es un éxito.
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Royal Albert Hall,
Londres.
proyecto del Capitán
Francisco Fowke, continua el
Coronel Scott, se inaugura en
1871.
El edificio está diseñado como
un anfiteatro romano con la
escena en un extremo.
100.000 m3. 10 veces mayor que
cualquier ópera europea.
Grandes problemas de eco desde
inauguración que se terminan de
solucionar en 1971 con 135 mecanismos
de poliéster reforzado con fibra de vidrio
suspendidos sobre el escenario
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Royal Albert Hall
Felisa de Blas Gómez / Pilar Chías Navarro
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Sinfonia del nuevo Mundo.,Antonín Leopold Dvořák.
Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje),
Gustav Mahler
Así habló Zarathustra, Op. 30, Richard Strauss
2ª mitad del siglo XIX:
• Sigue creciendo la popularidad de los conciertos públicos.
• Hay nuevas salas en casi todas las ciudades importantes.
• Las salas son financiadas por los individuos, por las empresas e
incluso por los municipios.
• Las salas suelen tener un aforo de 1500 personas o más.
• Aumenta la sonoridad de la orquesta para sumir al oyente en un
ambiente. El viento y la percusión.
• En 1842 Berliozedita su tratado de orquestación que completará
más tarde Richard Strauss.
• Las enormes salas se adaptan bien a esta música del romanticismo
tardio por las reflexiones del sonido en las paredes que refuerzan e
tono de los instrumentos y dan cuerpo al sonido.
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Hacia el final del siglo XIX :
• Los arquitectos tienen poco conocimiento de acústica, se basan
en modelos existentes.
El más exitoso modelo de salas es una habitación
rectangular, estrecha de techo alto y con el suelo horizontal.
La orquesta se sitúa en un extremo y lleva una galería
perimetral.
Se construyen para 1500 a 2000 personas.
Son conocidas como “cajas de zapatos”.
•
Salas resonantes con un tono pleno y rico.
•
La más venerada de estas salas antiguas en Europa es la
Musikvereinssaal de Viena
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Grosser
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EUROPA
CONTINENTAL
Auditorios
derivados del
salón de baile
palaciego.
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VIENA
14.600 m3.
1.680 personas
2 ,2s (frecuencias medias)
Sonido claro. Grabes ricos
Francisco José I decide desarrollar
Viena para que sea comparable al Paris
del barón Haussmann.
Se destruyen las antiguas fortificaciones
d e la ciudad y se promueve un concurso
para elevar la Ringstrasse, una amplia
avenida de arboles donde ubicar los
monumentales edificios.
Grosser Musikvereinssaal, es parte de
los edificios de la Ringstrasse junto con
el Burgtheater-teatro imperial de cortela Staatsoper –ópera estatal-y otros
edificios públicos.
Abre sus puertas el 5 de enero de 1870.
Consta de dos salas, la Grosser y una pequeña para música de cámara.
La sala grande está reservada a la filarmónica de Viena y es conocida como la sala de oro por
su dorado interior y su excelente acústica. Es larga y estrecha: 56,3 m de largo por 19,8 de
ancho. 1680 asientos y 14.600 m3 . Es característica la balconada apoyada en 32 cariátides
doradas. Sus paredes de yeso reflejan profusamente el sonido. Se ilumina por 40 estrechas
ventanas de día y por 10 arañas de noche.
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VIENA
Grosser Musikvereinssaal, 1867-69
Proyecto de Teófilo Ritter von Hansen
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LEIPZIG
10.600 m3.
1.560 personas
1,55 s (frecuencias medias)
Sonido claro. Grabes ricos
Nueva Gewandhaus de
Leipzig.
Proyecto de Martín gropius y
Heinrich Schmieden, continua.
Se inaugura en 1884, inicialmente
existe la preocupación de su
retirada situación del centro de la
ciudad, al noroeste, se disipan las
dudas con el éxito temprano y la
construcción del Conservatorio de
Música y otros importantes
edificios como el tribunal Supremo
del Reich, la Biblioteca
Universitaria o la Academia de
Bellas Artes.
Basándose en su alejada situación
tiene dos salas de prensa, oficinas,
viviendas de artistas, vestuarios,
salas de ensayo,…
Tiene 37,8m de largo por 18,9m de
ancho y 14,9m de alto.
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LEIPZIG
En la Gewanhaus de Leipzig un balcón en voladizo
recorre todo el perímetro y forma la galería del
órgano.
Las paredes laterales por encima de la balconada
están divididas por pilastras y contienen las 14
estrechas ventanas de medio punto que aportan la
iluminación diurna. Por la noche se ilumina con tres
enormes arañas suspendidas del techo.
Su prestigio aumenta aun más cuando en 1895,
Sabine la utiliza como modelo junto a la
Musikvereinssaal Grosser de Viena para la nueva
Boston Synfhony Hall .
En esta sala se puede interpretar tanto música
romántica como clásica.
Fue destruida por un bombardeo en febrero de
1944.
Acuarela de Felix Mendelssohn (Gewandhaus de
Leipzig 1781) con transcripción de música (Luigi
Cherubini "Ali Baba“)
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Nueva Gewandhaus de Leipzig.
Estampa de E. Limmer, 1891
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18.700 m3.
2.206 personas
2 ,2s (frecuencias medias)
Sonido claro. Grabes ricos
AMSTERDAN
Concertgebouw,
Proyecto de A.L. van Gendt.
Abre sus puertas en 1888
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Concertgebouw,
Amsterdam.
Basada en la tradición de
Leipzig. Tiene una pared curva
alrededor de la orquesta.
Su acústica es algo diferente
debido a sus mayores
dimensiones, 29m de ancho
por 15,2 de alto con el doble
de volumen de Leipzig. Su alto
nivel de reverberación se
adapta mal a la música intima
de Mozart y de forma
excelente a la música
romántica. Las reflexiones del
sonido desde las paredes
laterales tardan en llegar al
centro del patio de butacas
donde se concentran la
mayoría de las butacas.
Los asientos son
desmontables y de vez en
cuando se sustituyen por
mesas y sillas para cenar.
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Características ancianas salas rectangulares:
Menor aforo que la mayoría de los auditorios del siglo XX que
ofrecen una media de 3000 plazas.
• Combinan un techo alto que aporta gran volumen en comparación
con la superficie ocupada de las butacas. ( Al público hay que tenerle
en cuenta en la absorción de las frecuencias medias y altas).
• El tiempo de reverberación ronda los dos segundos para las
frecuencias medias.
• Sonido pleno mixto con la aportación de graves de la reflexión del
fondo.
• Ningún asistente está muy lejos de las paredes laterales y por eso
recibe fuertes reflexiones inmediatamente después del sonido
directo, lo que proporciona gran calidad de audición y la sensación
de que el sonido llena el espacio.
• El efecto acústico de las balconadas perimetrales es una reflexión en
“mesa de billar” sobre el patio de butacas.
• La horizontalidad del suelo no es ventajosa.
• La presión acústica se reduce hacia la parte trasera.
•
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Con el cambio del siglo XIX al XX, los arquitectos comienzan
a abandonar el patrón rectangular fundamentalmente por la
aparición del hierro forjado y la fundición que permiten la
construcción de grandes balcones circulares en voladizo y
capaces de soportar gran cantidad de público en un espacio
relativamente pequeño. La superficie de paredes es más
pequeña que en las salas rectangulares. El sonido es mayor,
pero la sensación de plenitud menor.
Son típicas las salas de las grandes
ciudades de los EEUU, muchas patrocinadas
por individuos como el Carnegie de Nueva
York, inaugurada en 1891.
El siglo comienza con el estilo Art Noveau.
Sala Smetana de Praga
Palau de la Música de Barcelona
Smetana Praga
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