colegio español de rabat programación didáctica curso 2015

COLEGIO ESPAÑOL
DE RABAT
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CURSO 2015 - 2016
ETAPA
EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA
DEPARTAMENTO
MÚSICA
MATERIA
MÚSICA
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN GENERAL.
2. SECUENCIA Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS DE ÁREAS O MATERIAS, CRITERIOS
DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES.
3. RELACIÓN ENTRE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES DE LAS DIFERENTES
MATERIAS Y CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS.
4. TRATAMIENTO DE LOS TEMAS TRANSVERSALES.
5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. PROCEDIMIENTO DE ELABORACIÓN Y EVALUACIÓN DE
LAS ADAPTACIONES CURRICULARES.
• Actividades para el alumnado con altas capacidades
• Actividades de recuperación y refuerzo
• Actividades para el alumnado con necesidades educativas especiales
6. EVALUACIÓN.
• Procedimientos e instrumentos de evaluación de los aprendizajes del alumnado.
• Criterios de calificación.
• Procedimientos, instrumentos de evaluación e indicadores de logro del proceso de
enseñanza.
7. DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS.
• Principios metodológicos.
• Organización y tipología de actividades
8. RECURSOS MATERIALES Y DIDÁCTICOS
9. PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA EL USO DE LA BIBLIOTECA Y CONTRIBUCIÓN AL PLAN DE
LECTURA
10. USO DE LAS TIC.
11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
12. PROCEDIMIENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.
13. INFORMACIÓN AL ALUMNADO Y A LAS FAMILIAS SOBRE LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA
PROGRAMACIÓN.
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1. INTRODUCCIÓN
“La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las
personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del
conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y
crítica en el alumnado. En la actualidad la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el
desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las, cada vez más numerosas, fuentes de cultura musical, así como a sus
diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos
móviles, reproductores de audio o videojuegos; además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión
creativa y la reflexión crítica. Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la
toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que
contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de
las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el
desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que
ayudan a la adquisición de las competencias, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven.
Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el estudiante aprenderá actitudes de
cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder
interpretar música en conjunto.”
Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, por la que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y
Bachillerato para el ámbito de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y se regula su implantación, así
como la evaluación continua y determinados aspectos organizativos de las etapas.
La Música, disciplina altamente integradora que engloba capacidades de alto nivel cognitivo y coadyuva de forma
eficaz a la adquisición de otras destrezas, está integrada en una única área de Educación Artística durante la
Primaria y es materia independiente en Secundaria aunque en ambas etapas se persigue el desarrollo de su triple
dimensión:
•
•
•
La música como lenguaje y sistema de transmisión de mensajes fundamentalmente emocionales.
La música en su dimensión estética y fuente de disfrute.
La música como medio de comunicación entre seres humanos.
Como disciplina abierta, el trabajo de esta materia no se hace nunca en referencia a esta u otra nacionalidad sino a
su carácter universal. Por otro lado, en lo que se refiere a la música de España y Marruecos, aparecen coincidencias
en algunos aspectos generales, especialmente en lo que se refiere a las raíces de la música andalusí y en algunos
aspectos cercanos a la música popular del siglo XX: Folklore, Jazz, Rock, Pop, etc; aspecto, éste, que se tiene en
cuenta a la hora de desarrollar diversas actividades. Así, pues, este documento se ha elaborado teniendo en cuenta
los principios generales recogidos en la normativa vigente así como la singularidad de los centros educativos
españoles en Marruecos y en más concretamente, el Colegio Español de Rabat.
Se hace especial hincapié en las capacidades que deben desarrollar los alumnos a lo largo de esta etapa educativa
para, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, afianzar posturas
abiertas, reflexivas y críticas ante la creación y difusión de la música en nuestra sociedad y contextualizarla en el
momento histórico que se produce. Se pretende, pues, concretar y secuenciar los objetivos de la materia sin perder
de vista las propias observaciones y experiencias del profesorado y la necesaria flexibilidad que una asignatura
como ésta requieren en su enseñanza y aprendizaje.
En un clima de respeto, se potenciará la capacidad del alumno para escuchar, reconocer y retener las relaciones
que configuran las estructuras musicales así como potenciar la autoestima y el respeto así como el uso de las
nuevas tecnologías. Se trata de permitir al alumno no tan sólo la posibilidad de reconocer o interpretar obras
musicales sino también de desarrollar el pensamiento crítico que le permita analizar y comprender el carácter social
de la música, su versatilidad, variedad y fundamental presencia a lo largo de la historia y en la actualidad.
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“El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las
características evolutivas del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de
abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado. Dotar a los alumnos y alumnas de un vocabulario que permita
la descripción de fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una sensibilidad hacia la
expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad son, entre otros, los
objetivos de esta materia. Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques Interpretación y creación – Escucha Contextos musicales y culturales - Música y tecnología. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples
elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. “Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y
corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los y las estudiantes participar de la música de una forma activa,
como músicos y músicas. “Escucha” pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas
básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. “Contextos musicales y culturales” relaciona la
música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características
distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. “Música y tecnologías” pretende abarcar el conocimiento
y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las
tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico
que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.”
Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, por la que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y
Bachillerato para el ámbito de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y se regula su implantación, así
como la evaluación continua y determinados aspectos organizativos de las etapas.
La materia de Música en la ESO se concibe como una continuación de la enseñanza musical en Primaria y, por ello,
debe profundizar en los conocimientos, capacidades y actitudes de este primer nivel. La aproximación a lo musical
debe ser, no obstante, más específica y analítica, de acuerdo con una evolución en las características del alumnado.
Así, deberá contribuir a la formación integral del individuo a través del conocimiento del hecho musical como
manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la
difusión de la música en nuestra sociedad. La música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida
cotidiana del adolescente y, en consecuencia, ha de tenerla en la educación, como se manifiesta claramente en el
desarrollo de las competencias básicas. La enseñanza de la música, además, contribuye al desarrollo integral de la
persona facilitando el aprendizaje del resto de las materias ya que desarrolla la capacidad de abstracción y de
razonamiento lógico.
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con un
valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música,
sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando
considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la
producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la
publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación
y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.
Desde esta perspectiva, la materia de Música para la ESO debe establecer puntos de contacto entre el mundo
exterior y la música que se aprende en las aulas, estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la
sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la
participación activa e informada en las diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la
creación musical. Al carácter más global que el área de Educación artística presenta en la Educación primaria,
sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica.
Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de
abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga
articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa,
con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos. La percepción se refiere en
esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva
de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de
obras musicales. Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la
interpretación y la creación musical.
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Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos
diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento.
Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas
requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el
movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y
a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la
composición individual y colectiva.
El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad
más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho
de que el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el
momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta
materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy
arraigados. La presencia de la Música en la etapa de ESO debe considerar como punto de referencia, el gusto y las
preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una
perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como
espectador, intérprete y creador. Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los que se articula la
materia, percepción y expresión, los contenidos se han distribuido en bloques.
Aunque esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de forma coherente,
hay que señalar que no existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir
preferentemente de uno de ellos. En otras palabras, en la práctica educativa se produce una interacción constante
entre los distintos bloques, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivo contiene lo perceptivo y viceversa; las
actitudes, los conceptos y los procedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos se establece
una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos
se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá, pues, como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos,
enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas de expresión distintas.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental, de
movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales,
apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal
interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del
patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para
describirlas y valorarlas críticamente.
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios audiovisuales, internet, textos,
partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música.
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como
recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al
aprendizaje autónomo de la música.
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos,
con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia como miembro de un
grupo del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de
conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y
audiovisuales y en los medios de comunicación.
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9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la
música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando
la contribución de la música en la vida personal y en la de la comunidad.
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia
de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.
11. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento,
así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los
medios de comunicación.
12. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significado en el ámbito artístico
y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto.
13. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las
actividades musicales.
-------------------------------------------------------------------------------De acuerdo con la oferta formativa aprobada para este Centro por la Subdirección General de Acción Educativa
Exterior en julio de 2015, la materia se impartirá en todos los niveles de E. Primaria (1h semanal) y en dos niveles
de ESO (1º y 3º, con 2h semanales cada uno).
El Departamento de Música está constituido en este curso 2015-16 por cuatro docentes:
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Dña Rita Mª Vega , Maestra de Música que imparte los cursos de 4º, 5º y 6º de E. Primaria.
Dña Mª José Ruiz Gajete, Maestra de Música que imparte los cursos de 1º, 2º y 3º de E. Primaria.
Dña. Mª Nieves Zamora, que imparte 1º ESO y completa su horario con Biología y Geología.
D. Luis Badosa Ortuño, que imparte 3º ESO y es Director del centro.
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2. SECUENCIA Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS DE ÁREAS O
MATERIAS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.
PRIMER CICLO ESO -1º y 3ºBLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
CONTENIDOS
1. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.
2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.
3. El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.
4. La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas, intervalos y escalas; tonalidad y
modalidad.
5. La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales.
6. La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros.
Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación…
7. Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.
8. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.
9. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades
técnicas e interpretativas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de
diferentes géneros, estilos y culturas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de
danzas del patrimonio español.
10. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. Improvisación vocal, instrumental y
corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal¸ individual y en grupo, libre y dirigida.
11. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los
elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Elaboración de arreglos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje
técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un
lenguaje técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en
estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación
de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a
la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más
sencillas y los ritmos más comunes.
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas
más sencillas y los ritmos más comunes.
3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas
instrumentales y coreografías.
4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los
diferentes tipos de textura.
4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
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5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de la organización musical.
5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos
compositivos y los tipos formales.
6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de
interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.
6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de
interpretación adecuadas al nivel.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en
la exposición ante un público.
7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de
los compañeros y compañeras.
7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.
7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades
y formas de expresión de sus compañeros.
8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles,
intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en común.
8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y
culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación,
adecuadas al nivel.
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras.
8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación
y la de su grupo.
8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de
mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.
9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
BLOQUE 2. ESCUCHA.
CONTENIDOS
1. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas
agrupaciones vocales e instrumentales.
2. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura,
forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.
3. Relajación y práctica del silencio activo en el aula.
4. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
5. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales,
instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones
gráficas.
6. La contaminación acústica: detección y prevención.
7. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado
de música.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.
1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos
de voces.
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del
folklore, y de otras agrupaciones musicales.
1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia
de la música.
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de
audición.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.
3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales,
interesándose por ampliar sus preferencias.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 4.2. Reconoce y sabe situar en el
espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.
5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y
formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación)
de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.
5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma
oral y escrita con rigor y claridad.
6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando
sus causas y proponiendo soluciones.
6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una
actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.
6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.
BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES.
CONTENIDOS
1. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine,
literatura y otras.
2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.
Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.
3. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales.
4. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos.
5. Los orígenes de la música occidental.
6. La música religiosa y profana en el Medievo.
7. La música en el Renacimiento.
8. El barroco musical. La música en el Clasicismo.
9. La música en el Romanticismo.
10. La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.
11. La música en la cultura y la sociedad.
12. Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos
relacionados con este arte. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
13. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la Hª de la música y otras disciplinas.
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y
diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de
ellos como oyente con capacidad selectiva.
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento
cultural y disfrute personal.
3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.
3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la Hª de la música
correspondientes.
4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.
4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.
4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la
sociedad.
5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
5.1. Valora la importancia del patrimonio español.
5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.
5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios
de valor o «hablar de música».
6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.
6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas
propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.
7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes,
grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS.
CONTENIDOS
1. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación,
grabación y reproducción e interpretación musical.
2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías.
3. Investigación musical y nuevas tecnologías.
4. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Grabación de las composiciones propias,
usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.
5. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en
movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las
técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas
producciones audiovisuales.
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la
actividad musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los
materiales relacionados, métodos y tecnologías.
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho
musical.
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2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas
relacionados con el hecho musical.
TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS AGRUPADOS EN BLOQUES DE CONOCIMIENTO
1º ESO
PRIMER TRIMESTRE
1. El Sonido: material de la música y cualidades del sonido (6 semanas)
2. Pulso, ritmo y movimiento (6 semanas)
SEGUNDO TRIMESTRE
3. La Melodía (4 semanas)
4. Dinámicas y matices (4 semanas)
5. Armonía y acompañamiento (4 semanas)
TERCER TRIMESTRE
6. La forma musical (5 semanas)
7. Carácter y expresión (6 semanas)
PRÁCTICA
Trabajo continuo y en paralelo durante todo el curso: notación musical, flauta, conjunto instrumental, canto coral,
movimiento corporal, audición activa y análisis musical.
3º ESO
PRIMER TRIMESTRE
1. Música y Arte: origen, relación uso y funciones (5 semanas)
2. Música en la Antigüedad (3 semanas)
3. Música en la Edad Media (4 semanas)
SEGUNDO TRIMESTRE
4. Música en el Renacimiento (4 semanas)
5. Música en el Barroco y Clasicismo (6 semanas)
TERCER TRIMESTRE
6. Música en el Romanticismo y el Siglo XX (5 semanas)
7. Música y Tecnologías (6 semanas)
PRÁCTICA
Trabajo continuo y en paralelo durante todo el curso: notación musical, organología, voces humanas conjunto
instrumental, canto coral, movimiento corporal, audición activa y análisis musical.
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3. RELACIÓN DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES DE LAS DIFERENTES
MATERIAS Y CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS.
Recomendación del parlamento europeo y del consejo de 18 de diciembre de 2006 sobre las competencias clave para el aprendizaje
permanente (2006/962/CE)
Las competencias se definen como una combinación de conocimientos, capacidades y actitudes adecuadas al
contexto. Las competencias clave son aquéllas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo
personales, así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo. Las competencias clave se
consideran igualmente importantes, ya que cada una de ellas puede contribuir al éxito en la sociedad del
conocimiento. Muchas de las competencias se solapan y entrelazan: determinados aspectos esenciales en un
ámbito apoyan la competencia en otro. La competencia en las capacidades básicas fundamentales de la lengua, la
lectura y la escritura, el cálculo y las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) constituyen el
fundamento esencial para el aprendizaje, mientras que todas las actividades de aprendizaje se sustentan en la
capacidad de aprender a aprender. Hay una serie de temas que se aplican a lo largo del marco de referencia y que
intervienen en las ocho competencias clave: el pensamiento crítico, la creatividad, la capacidad de iniciativa, la
resolución de problemas, la evaluación del riesgo, la toma de decisiones y la gestión constructiva de los
sentimientos. El marco de referencia establece ocho competencias clave siguientes:
Competencia lingüística (CL)
La comunicación en la lengua materna es la habilidad para expresar e interpretar conceptos, pensamientos,
sentimientos, hechos y opiniones de forma oral y escrita (escuchar, hablar, leer y escribir), y para interactuar
lingüísticamente de una manera adecuada y creativa en todos los posibles contextos sociales y culturales, como la
educación y la formación, la vida privada y profesional, y el ocio. La comunicación en lenguas extranjeras comparte,
en líneas generales, las principales capacidades de la comunicación en la lengua materna: se basa en la habilidad
para comprender, expresar e interpretar conceptos, pensamientos, sentimientos, hechos y opiniones de forma oral y
escrita (escuchar, hablar, leer y escribir) en una determinada serie d contextos sociales y culturales (como la
educación y la formación, la vida privada y profesional y el ocio) de acuerdo con los deseos o las necesidades de
cada cual. La comunicación en lenguas extranjeras exige también poseer capacidades tales como la mediación y la
comprensión intercultural. El nivel de dominio de cada persona será distinto en cada una de las cuatro dimensiones
(escuchar, hablar, leer y escribir) y variará, asimismo, en función de la lengua de que se trate y del nivel social y
cultural, del entorno, de las necesidades y de los intereses de cada individuo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT)
La competencia matemática es la habilidad para desarrollar y aplicar el razonamiento matemático con el fin de
resolver diversos problemas en situaciones cotidianas. Basándose en un buen dominio del cálculo, el énfasis se
sitúa en el proceso y la actividad, aunque también en los conocimientos. La competencia matemática entraña — en
distintos grados— la capacidad y la voluntad de utilizar modos matemáticos de pensamiento (pensamiento lógico y
espacial) y representación (fórmulas, modelos, construcciones, gráficos y diagramas).
La competencia en materia científica alude a la capacidad y la voluntad de utilizar el conjunto de los conocimientos y
la metodología empleados para explicar la naturaleza, con el fin de plantear preguntas y extraer conclusiones
basadas en pruebas.
Por competencia en materia de tecnología se entiende la aplicación de dichos conocimientos y metodología en
respuesta a lo que se percibe como deseos o necesidades humanos. Las competencias científica y tecnológica
entrañan la comprensión de los cambios causados por la actividad humana y la responsabilidad de cada individuo
como ciudadano.
Competencia digital (CD)
La competencia digital entraña el uso seguro y crítico de las tecnologías de la sociedad de la información (TSI) para
el trabajo, el ocio y la comunicación. Se sustenta en las competencias básicas en materia de TIC: el uso de
ordenadores para obtener, evaluar, almacenar, producir, presentar e intercambiar información, y comunicarse y
participar en redes de colaboración a través de Internet.
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Aprender a aprender (CAA)
«Aprender a aprender» es la habilidad para iniciar el aprendizaje y persistir en él, para organizar su propio
aprendizaje y gestionar el tiempo y la información eficazmente, ya sea individualmente o en grupos. Esta
competencia conlleva ser consciente del propio proceso de aprendizaje y de las necesidades de aprendizaje de
cada uno, determinar las oportunidades disponibles y ser capaz de superar los obstáculos con el fin de culminar el
aprendizaje con éxito. Dicha competencia significa adquirir, procesar y asimilar nuevos conocimientos y
capacidades, así como buscar orientaciones y hacer uso de ellas. El hecho de «aprender a aprender» hace que los
alumnos se apoyen en experiencias vitales y de aprendizaje anteriores con el fin de utilizar y aplicar los nuevos
conocimientos y capacidades en muy diversos contextos, como los de la vida privada y profesional y la educación y
formación. La motivación y la confianza son cruciales para la adquisición de esta competencia.
Competencias sociales y cívicas (CSYC)
Estas competencias incluyen las personales, interpersonales e interculturales y recogen todas las formas de
comportamiento que preparan a las personas para participar de una manera eficaz y constructiva en la vida social
profesional, especialmente en sociedades cada vez más diversificadas, y, en su caso, para resolver conflictos. La
competencia cívica prepara a las personas para participar plenamente en la vida cívica gracias al conocimiento de
conceptos y estructuras sociales y políticas, y al compromiso de participación activa y democrática.
Sentido de la iniciativa y espíritu de empresa (C
Por sentido de la iniciativa y espíritu de empresa se entiende la habilidad de la persona para transformar las ideas
en actos. Está relacionado con la creatividad, la innovación y la asunción de riesgos, así como con la habilidad para
planificar y gestionar proyectos con el fin de alcanzar objetivos. En esta competencia se apoyan todas las personas,
no sólo en la vida cotidiana, en casa y en la sociedad, sino también en el lugar de trabajo, al ser conscientes del
contexto en el que se desarrolla su trabajo y ser capaces de aprovechar las oportunidades, y es el cimiento de otras
capacidades y conocimientos más específicos que precisan las personas que establecen o contribuyen a una
actividad social o comercial. Ello debe incluir una concienciación sobre los valores éticos y promover la buena
gobernanza.
Conciencia y expresión culturales (CEC)
Apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a través de distintos
medios, incluida la música, las artes escénicas, la literatura y las artes plásticas.
A modo de resumen, podemos reflejar las relaciones entre los diversos contenidos, criterios de evaluación,
estándares y las competencias de la materia en la siguiente tabla:
Contenidos
BLOQUE 1:
INTERPRETACIÓN Y
CREACIÓN
BLOQUE 2: ESCUCHA
BLOQUE 3: CONTEXTOS
MUSICALES
BLOQUE 4: MÚSICA Y
TECNOLOGÍAS
Criterios
de evaluación
Estándares de aprendizaje
evaluables
CC
Los correspondientes al Bloque 1
CCL,
CMCT,
CD,
CSYC,
CEC
Los correspondientes al Bloque 2
CAA,
CSYC,
SIEP,
CEC
Los correspondientes al Bloque 3
CCL,
CAA,
CSYC,
CEC
Los correspondientes al Bloque 4
CD,
CAA,
CMCT,
CEC
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4. TRATAMIENTO DE LOS TEMAS TRANSVERSALES.
Según nos indica la LOMCE, podemos agrupar los valores a trabajar en dos categorías:
a) De tipo individual: libertad y responsabilidad personal, prevención de la violencia y resolución pacífica de
conflictos, confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa, vida saludable, etc.
b) Con una dimensión ética: respeto a las libertades y derechos constitucionales, igualdad entre hombres y
mujeres, tolerancia, solidaridad, justicia, equidad, etc.
Los contenidos de esta área parten de los procedimientos para llegar a los conceptos, con gran atención a las
actitudes, como corresponde a una materia de carácter práctico, que incide enormemente en la educación del
espíritu y el intelecto. El carácter grupal de muchas actividades musicales realizadas hace que la educación en
valores sea fácilmente asumible.
Desde nuestra área, todos estos valores son tenidos en cuenta tanto desde la propia praxis docente y la dinámica
de clase como a través de acciones específicas:
1. Trabajo específico en torno a los criterios de impacto medioambiental y su relación con la contaminación
acústica.
2. Promover tanto dentro como fuera del aula hábitos saludables en relación con el uso de la voz y el abuso de
medios audiovisuales.
3. Promover específicamente el trabajo cooperativo y el desafía ante proyectos concretos que involucren al
gran grupo, com medio de cohesión e integraciónd e todos sus componentes.
4. Observar una absoluta corrección en los repartos de tareas insistiendo en los principios de igualdad de
género.
5. Desarrollar el respecto a los compañeros y la capacidad de análisis crítico frente a cualquier actividad, con
el fin de preparar al alumnado para enfrentarse a situaciones cotidianas en las que formen parte de un
público.
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5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el área de Música podemos encontrar alumnos con conocimientos limitados exclusivamente a su aprendizaje a lo
largo de la etapa de Primaria así como alumnos con algunos conocimientos o con conocimientos muy avanzados
porque estudian en escuelas de música y conservatorios. Las pautas que seguirá el profesorado para identificar los
distintos niveles serán:
•
•
•
•
•
•
Desarrollo de la Evaluación Inicial, para conocer la situación de partida del alumnado.
Actividades de aprendizaje variadas y con diferentes grados de dificultad.
Agrupación del alumnado en grupos de trabajo heterogéneos.
Distinción de los contenidos imprescindibles y los contenidos de ampliación.
Aplicación de una evaluación formativa y sumativa, partiendo del conocimiento de los alumnos.
Aprovechamiento del alumnado con estudios musicales para desarrollar actividades.
5.1. ALUMNADO SUPERDOTADO
Hay que distinguir entre la superdotación intelectual y el talento. Un alumno tiene talento cuando demuestra
actitudes excepcionales ante una faceta artística o cognoscitiva. Por tanto, junto a la faceta de superdotados
hemos de incluir aquellos grupos que están especialmente dotados para la faceta artística. Sin embargo, un
hecho a tener en cuenta es que, aunque los alumnos sean superdotados, no tienen por qué tener excelentes
habilidades con los instrumentos o la voz.
El problema más significativo que nos puede presentar el alumnado de este tipo es que, debido a su capacidad
intelectual, puede demandar constantes aclaraciones justificativas del porqué de un ejercicio. Se ha de hacer
ver al alumno que la práctica del ejercicio es la práctica del concepto; además, hemos de favorecer su
integración dentro del grupo y aprovechar sus cualidades intelectuales.
5.2. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y RECUPERACIÓN
Entendiendo que la evaluación es continua y que, en esta materia, los contenidos están íntimamente
relacionados unos con otros, se harán repasos periódicos de los contenidos ya dados, de esta manera los
alumnos que no superen una parte pueden recuperarlos en las siguientes sesiones.
En todo caso, se contemplará la posibilidad de repetir los controles parciales a aquellos alumnos que
suspendan, aunque en este caso, se les valorará con APTO (5) o NO APTO (la nota del primer control). Por
otro lado, cabe señalar que en el presente curso no hay ningún alumno con la materia pendiente de cursos
anteriores.
5.3. ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES (ACNEE)
La atención a la diversidad llega a su máximo exponente cuando se trata del alumnado con necesidades
educativas especiales. En este sentido hay que tener en cuenta que la música tiene efectos muy positivos
sobre los niños con discapacidades y que, por ello, éstos responden con más frecuencia a las actividades de
tipo musical que a otras. Este tipo de alumnado que presenta algún tipo de discapacidad precisa de:
•
•
•
Una adaptación de recursos materiales.
Una adaptación de los objetivos y por tanto de contenidos y criterios de evaluación.
Dependiendo de las necesidades específicas del alumno se realizará una ACI (Adaptación Curricular
Individualizada) a los que la requieran.
Por otro lado, aún cuando este curso no hay ningún alumno de este tipo, ante la posibilidad de que deba
atenderse algún caso específico, se presenta un modelo de adaptación curricular individualizada del área de
música que se basa en conseguir tres objetivos que se consolidan con el aprendizaje procedimental de tres
contenidos básicos de la música y que, al mismo tiempo, dan la oportunidad al alumnado de integración de
poder seguir la clase de música de una forma natural y relajada, sin hacer muy evidentes sus limitaciones.
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Debe tenerse en cuenta que su actitud tendrá siempre un peso muy importante a la hora de su evaluación; se
dará mucha importancia a estos tres aspectos: el hábito de escuchar con atención, tener siempre el material
didáctico limpio y organizado y realizar los trabajos encargados por el profesor. El trabajo con este alumnado
girará en torno a los siguientes objetivos y será evaluado conforme a los criterios de evaluación
correspondientes:
Objetivos
• Reconocer la duración y su representación gráfica
• Reconocer el ritmo musical como elemento de la obra musical
• Utilizar el cuerpo como medio de expresión
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje
• Reconocer las distintas figuras musicales sus silencios y el valor
• Saber señalar en una partitura las distintas indicaciones de tiempo y
las distintas fórmulas rítmicas
• Responder mediante palmas a los distintos ritmos y movimientos
impuestos por el profesor
Finalmente, la atención a alumnos que presentan algunas de las características asociadas al TDAH o con
problemas específicos que se relacionen con problemas de aprendizaje, se realizará conforme a las pautas
generales proporcionadas por el departamento de Orientación (posición cercana del alumno, adaptación de las
pruebas escritas y del tiempo para su realización, etc.).
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6. EVALUACIÓN
De acuerdo con los criterios dispuestos en la Orden ECI/2572/2007, de 4 de septiembre, el proceso de enseñanzaaprendizaje irá en paralelo con el desarrollo de una evaluación continua que tendrá en cuenta diversos aspectos:
•
•
•
•
Las aptitudes musicales del alumnado.
La comprensión y la aplicación de los contenidos mediante los procedimientos adecuados.
La actitud, no solamente referida al comportamiento sino también al interés, ayuda a los compañeros, etc.
Los hábitos de estudio: atención en clase, realización de tareas y estudio individual.
Hay que tener en cuenta que en esta materia existen gran cantidad de procedimientos de evaluación, que van
desde la más tradicional prueba escrita hasta la observación directa; por tanto, dependiendo de la naturaleza de la
actividad se seguirá un procedimiento u otro. Los procedimientos de evaluación han de ser conocidos por todos los
integrantes del proceso educativo que tendrán que saber, asimismo, cuáles son los criterios de evaluación.
Sin embargo, en la materia de Música hay que tener en cuenta que todos los contenidos están en constante
conexión, por tanto, se hace difícil hablar de una evaluación final. El proceso de evaluación adoptado por esta
programación nos debe permitir valorar la evolución del alumnado de una manera constante y continuada, al mismo
tiempo que podemos comprobar las mejoras experimentadas por todos los alumnos.
6.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Al comienzo de curso se realizará una prueba inicial para conocer el grado de conceptos adquiridos por los
alumnos/as, y de ahí partir para desarrollar todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.
La evaluación será continua, valorándose los registros periódicos de la libreta del profesor y el cuaderno del
alumno, en el que tendrá que verse reflejado, ordenados por fechas, los diarios de clase y todos los trabajos,
ejercicios y resúmenes de las distintas unidades que se traten durante el curso, así como las dudas para ser
aclaradas en el aula por el profesor. Entendemos por diario de clase la toma de notas y los resúmenes de lo
explicado cada semana, así como los ejercicios y tareas que se indicasen puntualmente. Con carácter general,
aunque no siempre, al final de cada tema se realizará una prueba escrita para evaluar el nivel de conceptos
teóricos adquiridos. También se podrá evaluar un tema mediante trabajos o presentaciones. Existirán, así
mismo pruebas prácticas en las que se interpretarán, vocal y/o instrumentalmente, piezas elegidas entre las
estudiadas durante el curso y se realizarán ejercicios de lenguaje musical. Así mismo, el profesor evaluará, por
lo menos una vez en el curso, el cuaderno de trabajo del alumnado dejando constancia de que no se trata solo
de presentar la libreta más o menos completa, si no que ésta refleje la continuidad en el estudio ordenado de las
distintas unidades. Finalmente, el profesor hará un seguimiento individualizado de los alumnos, anotando en su
libreta las incidencias para dejar constancia, así, de la asimilación de procedimientos y la actitud general de los
mismos.
Con carácter general no se hará media con menos de 5 y, siempre a criterio del profesor, se realizarán
recuperaciones parciales de cada uno de los temas que nunca podrán ser evaluadas con una nota mayor que
ésta.
Los alumnos que no obtengan una evaluación positiva en la evaluación final de junio, podrán presentarse a un
examen extraordinario en el mes de septiembre, que constará de una prueba teórica y otra práctica. Además
deberán presentar los trabajos que se les encarguen así como el cuaderno de tareas. El departamento
entregará las correspondientes recomendaciones para que, durante el verano, los alumnos preparen aquellos
aspectos no superados
Por sus especiales características, la valoración del trabajo monográfico estará sujeta a la observación y el
seguimiento directos del profesor sobre la tarea desarrollada por cada alumno, sin que se contemplen pruebas o
controles parciales de ningún tipo.
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6.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
Competencias y contenidos conceptuales……………….60% de la calificación (hasta 6 puntos).
Se evaluarán mediante pruebas escritas, trabajos, exposiciones orales, etc.
Competencias y contenidos procedimentales...............20% de la calificación (hasta 2 puntos).
Se evaluarán mediante las interpretaciones, análisis y audiciones activos, trabajo en clase, cuaderno, etc.
Competencias y contenidos actitudinales………………..20% de la calificación (hasta 2 puntos).
Se evalúa a través de la observación directa y las anotaciones del cuaderno del profesor.
Las calificaciones de secundaria obligatoria se expresarán en los siguientes términos: Insuficiente (IN),
Suficiente (SU), Bien (BI), Notable (NT) y Sobresaliente (SB), considerándose calificación negativa la de
insuficiente y positivas las demás e irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear decimales,
en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias:
Insuficiente. 1, 2, 3 ó 4.
Suficiente. 5.
Bien. 6.
Notable. 7 u 8.
Sobresaliente. 9 ó 10.
La nota final de curso será la resultante de la media de los tres trimestres, con la
En relación con la concreción del Plan de Mejora, el departamento valorará de forma importante la correcta
presentación de cuaderno y trabajos, la correcta redacción y la participación activa en el aula. Con el fin de
promover una correcta expresión escrita en español, se valorará especialmente la presentación y la
ortografía de las pruebas y trabajos (las faltas de ortografía o sintaxis se penalizarán con 0,1 puntos), así
como la correcta lectura en clase. También se tendrá en cuenta la correcta escritura musical, con idéntica
penalización que la aplicada por las faltas citadas anteriormente. Asimismo, al final del curso se valorará
específicamente la limpieza y organización del cuaderno de clase.
Para la calificación final de cada evaluación se tendrán en cuenta todos los elementos, de forma global, por
lo que la única superación de las pruebas escritas puede no suponer el aprobado final. También, a criterio
del profesorado, se realizarán pruebas de recuperación por temas o evaluaciones con el condicionante de
que el resultado de las mismas será APTO (5) o NO APTO. Al finalizar el tercer trimestre, se realizará una
prueba final de recuperación global para aquellos alumnos que no hayan superado todos o algunos de los
temas del curso. Los criterios de calificación se aplicarán a todos los aspectos señalados anteriormente
(trabajos, ejercicios, pruebas, actitud, etc.).
Copiar o utilizar medios externos para la realización de una prueba (móviles, resúmenes, etc.) será
penalizado, a criterio del profesor y según la gravedad y el momento de la prueba, con la reducción de un
punto sobre la nota o con la suspensión del derecho a realizarla, pasando el alumno a la recuperación,
independientemente de la aplicación de la sanción que corresponda según las NNOF.
Finalmente, señalar que en lo que se refiere a la evaluación de las actuaciones específicas programadas
para el desarrollo del Plan de Mejora, el departamento las valorará con el mismo rango de puntuación que
cualquier otra prueba o ejercicio, si bien para la determinación de la calificación se usará un instrumento
específico que deberá medir el grado de cumplimiento de los objetivos determinados para dichas acciones.
6.3. INSTRUMENTOS DE LA EVALUACIÓN.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Pruebas individuales y/o colectivas sobre los contenidos expuestos en clase.
Pruebas prácticas de interpretación, individuales o en grupo
Registro diario de asistencia a clase del alumno.
Participación en las actividades que organice el departamento.
Observación diaria del comportamiento, atención y participación en el aula.
Control del cuaderno del alumno.
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7. DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS
“A partir de la práctica se llegará progresivamente a la comprensión conceptual de la música. Se buscará en todo
momento sentir para después aprender, lo que mejorará la motivación del alumno y alumna, su creatividad y la
comprensión profunda del hecho musical. En definitiva, aprender música haciendo música para desarrollar así
destrezas y habilidades por parte del alumnado. Las actividades generarán en el aula entornos que estimulen la
creatividad del alumnado ante la necesidad de solucionar diferentes problemas dados por planteamientos abiertos,
sin final cerrado. Se procurará la integración de los aprendizajes, desarrollando la capacidad de relacionar los
nuevos contenidos con lo ya aprendido en niveles inferiores y de vincular estos conocimientos con la realidad más
cercana, tomando en consideración los gustos y costumbres musicales del alumnado e incidiendo, además, en el
establecimiento de conexiones entre la música y otras manifestaciones artísticas y socio-culturales. La acción
pedagógica debe armonizar el saber y su aplicación, promover la adecuación a contextos específicos e incorporar
otros aprendizajes esenciales que contribuyan a la formación integral del alumnado. De igual manera se procurará
crear situaciones en las que el alumno o la alumna tenga oportunidades de desarrollar adecuadamente el lenguaje
oral y escrito y de expresarse correctamente en público, estableciendo paralelismos entre el lenguaje escrito y el
lenguaje musical. Se incidirá en el uso de las tecnologías de la información y de la comunicación tanto en sus
aplicaciones más generales como en las específicas de la materia, proponiendo actividades de composición,
audición y análisis a través de estos medios. Todo ello sin olvidar el carácter lúdico que debe prevalecer en toda
actividad artística en la que la capacidad de disfrutar y transmitir este gozo potencia el aprendizaje del hecho
musical, integrando los diferentes aprendizajes, tanto formales como no formales.”
Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, por la que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y
Bachillerato para el ámbito de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y se regula su implantación, así
como la evaluación continua y determinados aspectos organizativos de las etapas
7.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
Metodología activa.
La actividad musical supone la puesta en marcha de una serie compleja de variables que pueden ser corporales,
intelectuales, espirituales, afectivas, sociales e interpretativas. Partir de los contenidos procedimentales, incidiendo
en las actitudes con vistas a que comprendan los conceptos impartidos.
Unidad de teoría y práctica
En el proceso de aprendizaje, el alumnado deberá expresar sus propias ideas, opiniones y valoraciones dentro de
un marco de planteamiento analítico. Éste debe obligar a un debate abierto y una síntesis con la intención de
desarrollar la capacidad reflexiva y analítica y sobre todo el sentido rítmico.
Atención personalizada
En todo momento la docencia tendrá en cuenta la dimensión individual y afectiva de cada miembro del grupo,
valorando los avances que realice desde sus conocimientos iniciales teniendo en cuenta sus capacidades.
Creatividad
Mediante actividades que estimulen el pensamiento: ejercicios, trabajos, prácticas, investigaciones, etc., o bien la
composición de procesos de carácter improvisador. Pero el profesorado debe tener en cuenta que todas las
personas poseen una creatividad innata, relacionada con el estadio psicoevolutivo que viven, cuyas etapas van de la
más simple percepción y repetición variada de un estímulo hasta la más compleja de las comunicaciones.
Socialización
Además de potenciar las relaciones del grupo entre sí y el trabajo en equipo, que supone la práctica instrumental,
vocal y corporal, se ha de facilitar el contacto del alumnado con el exterior: asistencia a audiciones, a conciertos y
salidas didácticas.
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Globalización
A diferencia de otras asignaturas que poseen bloques de contenidos independientes, la música muestra una
relación continua entre los suyos. La relación de todos los contenidos facilitará la existencia de un aprendizaje
global, funcional y significativo.
Temporalización flexible
Resulta evidente la importancia de la organización del tiempo y del espacio para condicionar y favorecer el proceso
de enseñanza y aprendizaje. Cuando se habla de la organización del tiempo, nos referimos a la distribución y
secuenciación de las unidades didácticas pero sobre todo al orden que hemos de seguir para dar lugar a los
aprendizajes.
Para ser correctamente impartida, la asignatura de música necesita un espacio o aula propia ya que los recursos
materiales que utiliza son completamente específicos: instrumental, equipo de música, DVD y piano. En este
sentido, este curso se han organizado los horarios de forma que todos los grupos de Primaria y Secundaria entren
en el aula específica para dar sus sesiones semanales. Además, el profesorado deberá mostrar las siguientes
pautas y actitudes:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Desarrollar una actitud mediadora y guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.
Partir del nivel de desarrollo del alumno, considerando tanto sus capacidades como sus conocimientos previos.
Promover la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.
Fomentar el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno.
Presentar una actitud positiva a la hora de impartir la clase, que se corresponda a una actitud de escucha, de
participación, de atención e interés por parte del alumnado.
Procurar una claridad de exposición para transmitir las exposiciones con una serie de pautas concretas. Por
tanto, conviene que las explicaciones sean concisas y que incidan claramente en los contenidos a impartir.
Mantener una actitud de respeto hacia las inseguridades, dudas y fallos del alumnado, evitando sanciones
negativas ante el fracaso, así como la falta de reconocimiento personal del éxito.
Mantener contacto visual, especialmente en las actividades prácticas (vocales e instrumentales).
Procurar que el alumnado intervenga de forma activa en todas las actividades, opinando sobre su realización
y dándole la oportunidad de rechazar o aprobar actividades que se propongan.
Invitar al alumnado a participar en la evaluación de su aprendizaje mediante la autoevaluación y la coevaluación.
Cuidar la forma de presentación de la información. Es indispensable el uso de diferentes recursos didácticos
y materiales, así como el uso de las TIC.
Es importante destacar el papel de las nuevas tecnologías en esta asignatura, pues sin ellas es casi imposible
diseñar, redactar o publicar un trabajo monográfico de investigación. Por tanto, en la metodología, el uso de las TIC
debe ser un punto fundamental en el desarrollo de las clases y en el planteamiento de las actividades individuales o
grupales.
7.2. ORGANIZACIÓN Y TIPOLOGÍA DE LAS ACTIVIDADES
Para organizar las actividades dentro del aula debemos tener en cuenta que las actividades fundamentales que
propone el currículo son: la práctica instrumental, la práctica vocal, la expresión corporal y la audición activa.
Lenguaje musical y contexto
A través de ejercicios, explicaciones en clase, análisis de texto, etc., el alumnado debe llegar a manejar de
una forma correcta los elementos básicos del lenguaje musical y saber contextualizar el fenómeno de la
creación musical en un marco histórico-artístico. En este apartado también mencionamos la introducción al
manejo de programas informáticos para la elaboración de partituras.
• Práctica instrumental
Según las necesidades, se trabajará con el instrumental Orff o con la flauta en 1º ESO y se acudirá en
mayor medida al canto (Secundaria). Lo más importante es que los alumnos tengan una visión clara del
profesor y que estén colocados de cara al teclado para poder seguir las indicaciones.
•
19
Práctica vocal
Para la práctica vocal no es necesario modificar la disposición ni del alumnado, ni del mobiliario. Lo
fundamental es que tanto el profesor como los alumnos tengan contacto visual.
• Audición musical
Se trata sin duda del principal aliado a la hora de transmitir y hacer llegar contenidos de cualquier tipo.
Podemos hacerla sólo con audio o de manera que el alumno también visualice tanto texto como imagen o
partitura. Lo ideal es que el alumno esté activo ante la música; para ello, utilizaremos otros medios como
principales soportes de la audición activa, como por ejemplo, partituras y musicogramas.
•
7.3. CONCRECIÓN EN EL ÁREA DEL PLAN DE MEJORA DEL CENTRO.
En relación con la concreción del Plan de Mejora del centro y su desarrollo, el departamento propone para este
curso las siguientes actuaciones:
Eje 1.: ACTUACIONES PARA DESARROLLAR LA EXPRESIÓN Y COMPRENSIÓN ORAL Y ESCRITA EN
ESPAÑOL.
• El departamento promoverá, por lo menos, el desarrollo de una actividad de una presentación oral a lo largo
del curso así como la valoración específica de la lectura en clase y la correcta escritura en los ejercicios
escritos.
• El departamento promoverá el canto en español, incidiendo en la buena pronunciación y dicción.
EJE 2.: ACTUACIONES PARA DESARROLLAR EL TRABAJO COOPERATIVO, LA INTERDISCIPLINARIEDAD
Y LAS TÉCNICAS DE TRABAJO Y ESTUDIO.
El departamento, por las propias características de la materia, prevé el desarrollo de diversas actividades que
implican necesariamente la promoción del trabajo cooperativo. En todo caso, se han previsto las siguientes
actuaciones específicas dirigidas a promover el trabajo cooperativo y la colaboración ínter etapas:
• Desarrollo de unas sesiones de canto coral, “Canto por la Paz”, que tendrán como marco la celebración del
Día de la Paz y en las que los alumnos de ESO deberán tutorar a los alumnos de Primaria.
• La elaboración de alguna exposición que vincule contenidos del área con alguna materia transversal en el
marco, por ejemplo, de la celebración del Día de la Mujer.
EJE 3.: AUTONOMÍA PERSONAL, HÁBITOS Y COMPORTAMIENTO.
El desarrollo de hábitos de correcta convivencia y cuidado del aula forman parte intrínseca del trabajo cotidiano. Por
otro lado y en relación con el eje de trabajo aprobado por la CCP, Sostenibilidad y Medio Ambiente, se pretende
incidir en el tema de la contaminación acústica y desarrollar acciones y trabajos que sensibilicen al alumnado hacia
este tipo de problema cotidiano.
En este sentido, y en relación con la propuesta de trabajo trasladada desde la CCP, el departamento se inclina por
el desarrollo de una rúbrica específica para la valoración de estas actividades. Tal documento se preparará a lo
largo de las semanas de octubre de forma que el mismo pueda presentarse correctamente en la reunión establecida
al efecto en el mes de noviembre.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Como cuestión fundamental se debe mencionar el hecho de que el departamento determinó, hace ya tres cursos, la
supresión del libro de texto tanto por su contenido, poco adecuado al entorno, como por un exceso de información
mal elaborada que no permitía desarrollar correctamente la labor con los alumnos. Desde entonces, los alumnos no
disponen de libro y se trabaja por medio de apuntes y fichas que el profesorado proporciona directamente. En todo
caso, y como guía de trabajo, el departamento ha determinado seguir, de forma adaptada a la realidad del centro,
las unidades y pautas marcadas en los libros de texto de la editorial Teide, por considerarlos los más adecuados.
Este año, dicha elección va a ser sometida a revisión de cara al curso siguiente ya que si bien la mayor parte de los
contenidos se mantienen a pesar del cambio de ley, no se ha tenido ocasión de estudiar ni analizar el material
elaborado por las editoriales con el nuevo currículum.
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Por otro lado, señalar que el centro dispone de una sola aula de Música que debe compartirse con la etapa de
Educación Primaria aunque la organización del centro ha logrado este curso que todos los niveles puedan
desarrollar sus clases dentro del aula específica, lo que facilita enormemente el trabajo del profesorado del área.
A continuación, se exponen los recursos materiales solicitados al alumnado y los existentes en el aula.
MATERIAL DEL ALUMNADO
1º ESO
• Cuaderno de papel pautado
• Cuaderno de apuntes
• Flauta dulce
3º ESO
• Cuaderno de papel pautado
• Cuaderno de apuntes
MATERIAL DE AULA
Mobiliario
El aula tiene sillas de pala en lugar de mesas para, de esta forma, tener una mayor y más rápida movilidad ya que
son fáciles de plegar y ocupan menos espacio. El aula también está dotada de estanterías donde se ordena el
instrumental.
•
•
•
•
•
•
•
Mesa y silla de profesor
Armario específico para guardar los aparatos electrónicos y audiovisuales
Estanterías para colocar los instrumentos
Una pizarra pautada y una pizarra lisa
PC de sobremesa, cañón proyector, equipo de sonido y reproductor DVD
Un equipo portátil reproductor de CD y USB
Atriles
Instrumentos
El departamento realiza cada año una actualización de este material y se desprende de aquel que se hallaba
obsoleto:
Piano electrónico fijo
Piano electrónico portátil
Guitarras (3)
Cuarteto de flautas
LÁMINA
1
5
5
4
4
1
3
3
Carillón contralto cromático
Carillón soprano
Carillón contralto
Xilófono soprano
Xilófono contralto
Xilófono bajo
Metalófono soprano
Metalófono contralto
21
MEMBRANA
1
1
1
1
1
1
1
Timbal escolar grande
Timbal escolar pequeño
Bongós
Pandero pequeño
Pandero mediano
Pandero grande
Timbales
PEQUEÑA PERCUSIÓN
2
3
2
2
4
1
1
2
2
8
Panderetas
Caja china
Pares de castañuelas
Crótalos
Claves
Güiro
Par de platos
Sonajas
Pares de maracas
Triángulos
Está disponible, pues, una buena cantidad de instrumentos entre los de membrana y los de pequeña percusión para
que todo el alumnado pueda interpretar conjuntamente con instrumentos de altura indeterminada.
Libros y soportes
El departamento de Música tiene a disposición de sus profesores varios libros de consulta, ejercicios y práctica
musical así como varios libros de texto. También hay una colección de CD con una selección de música clásica de
diversas épocas así como CD con música de cancioneros infantiles para los alumnos de Educación Primaria.
Aula de informática
El departamento va a utilizar el aula de informática ya que en algunas sesiones se va a trabajar la edición de
partituras con programas específicos.
9. PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA EL USO DE LA BIBLIOTECA Y CONTRIBUCIÓN AL
PLAN DE LECTURA.
Los alumnos de 1º y 3º ESO, en el transcurso de las sesiones de en el aula, analizarán romances populares
extraídos para, posteriormente, pasar a su lectura e interpretación musical. Los alumnos de todos los cursos leerán
en clase, a viva voz, fragmentos de textos sobre la materia que se analizarán, corrigiendo la dicción y entonación.
También, como se ha dicho anteriormente, se contempla la exposición, durante las sesiones lectivas, de trabajos
elaborados por los alumnos, a partir de distintas fuentes dadas, en los que se valorará el nivel de compresión de los
textos y expresión oral de las exposiciones además de corregir los defectos.
Por las propias características de la materia, se hace difícil proponer una lectura específica pero el departamento se
compromete a incentivar y valorar la lectura y análisis de textos concretos relacionados con los contenidos
trabajados. Si alguna actividad así lo recomienda, los grupos se trasladarán a la Biblioteca para la búsqueda de
información.
22
10.
TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN.
Además de lo ya mencionado en la programación, el departamento promoverá la elaboración, por parte del
alumnado, de trabajos a partir de fuentes extraídas de Internet así como el uso de software musical de edición de
partituras.
El alumnado puede utilizar las piezas que conoce para pasar los acompañamientos en formato CD a MP3 y grabar
las pistas de las melodías de manera autónoma o guiada.
A la vez puede aplicar los efectos de sonido que considere más adecuados y puede colgar sus interpretaciones en
Youtube o en otras páginas de vídeo.
11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
El Departamento de Música cuenta con una agenda de actividades complementarias y extraescolares condicionada
por las circunstancias generales y la actividad musical del entorno en que se halla. Es deseable que la asistencia a
actuaciones musicales sea un elemento fundamental para que los alumnos aprecien y valoren el acto musical en
directo y no se limiten a la escucha sistemática de reproducciones discográficas. Si bien el objetivo es llevar al
alumnado al máximo de estas actuaciones, no hay que olvidar que este punto se verá condicionado por la limitada
oferta de la propia ciudad.
Así mismo el Departamento de Música colaborará con todas las actividades para las que sea requerido por el
Departamento de AACCEE además de proponer las siguientes, de carácter específico:
1º ESO
TIPO
MES
PROFESOR
RESPONSABLE
NECESIDADES
ASISTENCIA A CONCIERTOS
PEDAGÓGICOS
Según oferta
/
NIEVES ZAMORA
DESPLAZAMIENTO
DÍA DE LA PAZ
CANTO POR LA PAZ
ACTIVIDAD COLABORATIVA
INTERETAPAS
ENE
NIEVES ZAMORA
COORDINACIÓN EP
PATIOS
EXPOSICIÓN
MUJERES ARTISTAS
EXPOSICIÓN DE TRABAJOS
MAR
NIEVES ZAMORA
CORCHOS
TIPO
MES
PROFESOR
RESPONSABLE
NECESIDADES
ASISTENCIA A CONCIERTOS
PEDAGÓGICOS
Según oferta
/
LUIS BADOSA
DESPLAZAMIENTO
DÍA DE LA PAZ
CANTO POR LA PAZ
ACTIVIDAD COLABORATIVA
INTERETAPAS
EN
LUIS BADOSA
COORDINACIÓN EP
PATIOS
EXPOSICIÓN
MÚSICA Y ARTE
EXPOSICIÓN DE TRABAJOS
LUIS BADOSA
CORCHOS
ACTIVIDAD
CONCIERTO
(Salida, excursión, viaje,
exposición, conferencia, taller,
certamen, concurso, etc.)
3º ESO
ACTIVIDAD
CONCIERTO
(Salida, excursión, viaje,
exposición, conferencia, taller,
certamen, concurso, etc. )
23
12. PROCEDIMIENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
El departamento somete a revisión esta programación y su desarrollo, en función de los resultados obtenidos
tanto desde el punto de vista de las calificaciones como de su aplicación en clase.
Para ello cuenta con la propia observación de la labor docente, el feed back con el alumnado y el uso de
herramientas como tablas de autoevaluación (Ver Documentos adjuntos).
Así mismo, el profesorado evalúa la propia programación y su desarrollo en las correspondientes reuniones
semanales.
Al final de cada trimestre y del propio curso, se realiza con el alumnado una evaluación del trabajo realizado en
la materia y de la metodología empleada.
13. INFORMACIÓN AL ALUMNADO Y A LAS FAMILIAS SOBRE LOS ELEMENTOS BÁSICOS
DE LA PROGRAMACIÓN.
El departamento entrega a principios de curso y enla primera sesión lectiva un impreso que acompaña la
explicación exhaustiva sobre los contenidos de la materia, la metodología y los criterios de calificación y
evaluación.
Así mismo, un ejemplar de esta programación queda depositada en el Centro, a disposición de todos los
interesados y la misma también se cuelga en la página web del Centro.
Tras cada prueba o control, se informa al alumnado de sus calificaciones y el mismo revisa sus exámenes o
trabajos junto al profesorado y plantea las dudas que sobre los mismos puedan existir.
A todo ello se suman los comentarios y anotaciones en la Agenda escolar y la incorporación de comentarios y/o
calificaciones en la Plataforma, cada vez que hay nuevas pruebas o evaluaciones.
Rabat, 7 de octubre de 2015
Luis Badosa Ortuño
Jefe del Departamento
24
ANEXO: MATERIALES PARA LA EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN Y SUS UNIDADES
1. REGISTRO PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESORADO: PLANIFICACIÓN
INDICADORES
VALORACIÓN
PROPUESTAS DE MEJORA
PLANIFICACIÓN
1. Programa la asignatura
teniendo en cuenta los
estándares de aprendizaje
previstos en las leyes
educativas.
2. Programa la asignatura
teniendo en cuenta el tiempo
disponible para su desarrollo.
3. Selecciona y secuencia de
forma progresiva los
contenidos de la programación
de aula teniendo en cuenta las
particularidades de cada uno
de los grupos de estudiantes.
4. Programa actividades y
estrategias en función de los
estándares de aprendizaje.
5. Planifica las clases de modo
flexible, preparando
actividades y recursos
ajustados a la programación
de aula y a las necesidades y
a los intereses del alumnado.
6. Establece los criterios,
procedimientos y los
instrumentos de evaluación y
autoevaluación que permiten
hacer el seguimiento del
progreso de aprendizaje de
sus alumnos y alumnas.
7. Se coordina con el profesorado
de otros departamentos que
puedan tener contenidos
afines a su asignatura.
25
2. REGISTRO PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESORADO: MOTIVACIÓN DEL ALUMNADO
INDICADORES
VALORACIÓN
PROPUESTAS DE MEJORA
1. Proporciona un plan de trabajo
al principio de cada unidad.
MOTIVACIÓN DEL ALUMNADO
2. Plantea situaciones que
introduzcan la unidad (lecturas,
debates, diálogos…).
3. Relaciona los aprendizajes con
aplicaciones reales o con su
funcionalidad.
4. Informa sobre los progresos
conseguidos y las dificultades
encontradas.
5. Relaciona los contenidos y las
actividades con los intereses
del alumnado.
6. Estimula la participación activa
de los estudiantes en clase.
7. Promueve la reflexión de los
temas tratados.
26
3. REGISTRO PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESORADO: DESARROLLO DE LA ENSEÑANZA
DESARROLLO DE LA ENSEÑANZA
INDICADORES
VALORACIÓN
PROPUESTAS DE MEJORA
1. Resume las ideas
fundamentales discutidas
antes de pasar a una nueva
unidad o tema con mapas
conceptuales, esquemas…
2. Cuando introduce conceptos
nuevos, los relaciona, si es
posible, con los ya conocidos;
intercala preguntas
aclaratorias; pone ejemplos...
3. Tiene predisposición para
aclarar dudas y ofrecer
asesorías dentro y fuera de las
clases.
4. Optimiza el tiempo disponible
para el desarrollo de cada
unidad didáctica.
5. Utiliza ayuda audiovisual o de
otro tipo para apoyar los
contenidos en el aula.
6. Promueve el trabajo
cooperativo y mantiene una
comunicación fluida con los
estudiantes.
7. Desarrolla los contenidos de
una forma ordenada y
comprensible para los alumnos
y las alumnas.
8. Plantea actividades que
permitan la adquisición de los
estándares de aprendizaje y
las destrezas propias de la
etapa educativa.
9. Plantea actividades grupales e
individuales.
27