in situ - Monica Ferrando

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14/0 4/ 2 014
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I MP R IM I R
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ARTE
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S I N CO M EN TA R I OS
La artista italiana Monica Ferrando (Novi Ligure) lleva años estableciendo un
verdadero contacto entre el mundo griego y la pintura contemporánea. Son dos
pozos de agua viva frecuentados por una autora sabiamente silenciosa. Fruto de
esa tarea apasionada, se publica en España la investigación (filosófica y plástica)
sobre la ninfa Kore, la escurridiza muchacha divina no enteramente visible de la
que hablaron los autores antiguos. Como señala Ferrando, Kore es al mismo
tiempo “la pupila del ojo, donde se refleja, la imagen de quien está frente a
nosotros”. Y por eso mismo desde siempre se le ha considerado la musa de la
pintura.
La pintura resulta esencial a nuestra cultura y por tanto debe ser realizada y
pensada, rastreados en las fuentes de la sabiduría griega (y como no también en
la fragua de las tradiciones iconoclastas que al rechazarla la valoraron tanto o
más) los principios que rigen una actividad que puede ser la primera a través de
la cual el niño expresa – en la conexión cerebral entre el ojo y la mano– sus
primeras sensaciones al encontrarse con el mundo. El dibujo, el trazo y el
borrón, la percepción del volumen y del color están presentes en el ánimo antes
de que la persona aprenda a conformar los rasgos reglados de las letras.
Remontar las fuentes es lo que hace, sin duda, Monica Ferrando en su libro. Un
impresionante repertorio de alusiones a Kore-Perséfone extraídos de los textos
originales y traducidos por ella. Junto a este trabajo, presentado con maestría
por Giorgio Agamben, ofrece una plasmación en imágenes del mundo del Hades
y del mundo visible. A través de tres técnicas: el pastel sobre al menos siete tipos
de papel (del Ingress a la seda, del papel de arroz al de periódico), el óleo con
pigmentos al huevo que ella misma prepara en su taller de Viterbo y que fija
tanto en tablas como en lienzos y finalmente una técnica a la tinta china que
aprendió in situ y que le hace obtener unas imágenes nada naturalistas y plenas
de expresividad de unas figuras humanas más que vistas pensadas, sentidas o
soñadas y ensoñadas.
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