BENE BERGADO Persona

BENE BERGADO
Persona
25 de junio de 2016 - 8 de enero de 2017
DOSSIER DE PRENSA
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CONTENIDOS
FICHA TÉCNICA DEL PROYECTO ................................................................................... 3
SOBRE 'PERSONA' .......................................................................................................... 4
UN RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN .......................................................................... 5
NOTA BIOGRÁFICA DE BENE BERGADO ....................................................................... 7
NOTA BIOGRÁFICA DE MANUEL OLVEIRA, COMISARIO .............................................. 8
LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN .............................................................................. 9
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FICHA TÉCNICA DEL PROYECTO
Título: Persona
Artista: Bene Bergado (Salamanca, 1963)
Comisariado:Manuel Olveira
Fechas: 25 de junio de 2016– 8 de enero de 2017
Lugar: MUSAC. Salas 4 y 5
Inauguración: Sábado 25 de junio, 17:00 - 21:00 h.
Actividades en relación a la exposición
- Visita guiada a la exposición con Manuel Olveira, comisario
Sábado 25 de junio, 19:30 h.
Actividad gratuita hasta completar el aforo
- Taller 'Persona' para Pequeamigos MUSAC de 5 a 7 años.
26 - 29 de julio
Imparte: Julia R. Gallego
Actividad gratuita para niños/as inscritos en el programa Pequeamigos
Dirección:
Avda. Reyes Leoneses, 24
24008 León
Teléfono: 987 09 00 00
Horario de apertura:
Martes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. / Sábados, domingos y festivos de
11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.
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SOBRE 'PERSONA'
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta ‘Persona’, una
exposición que ofrece una lectura de la trayectoria de la artista Bene Bergado
(Salamanca, 1963) a través de una treintena de obras, entre las que se encuentran cuatro
grandes nuevas instalaciones concebidas específicamente para el espacio del museo,
‘Fosa’ (2016), ‘Trama familiar’ (2016) 'Encuentro y ornamento' (2016) y 'Huevos de basura
III', (2016). La muestra, comisariada por Manuel Olveira, podrá visitarse entre el 25 de
junio de 2016 y el 8 de enero de 2017.
Desde los inicios de su carrera en los años 90, en la obra de Bene Bergado conviven lo
esencialmente humano con lo exógeno o lo ajeno, dando forma a seres improbables
generados por hipotéticas y extrañas mutaciones pensadas para reflexionar sobre la
condición humana. En sus esculturas todo es simultáneamente verosímil y equívoco,
sospechoso y veraz. La complejidad de sus procedimientos de representación, la sutileza
en el uso de los materiales y la invisibilidad de la técnica son condiciones indispensables
para lograr la ontología de la sospecha, la inquietud vital que habita su universo.
En su práctica artística, inscrita en la larga tradición de la iconicidad escultórica, es muy
habitual encontrar las determinaciones y constricciones a las que se ve abocada la
persona y las tensiones que genera el desajuste entre lo individual y lo grupal, entre las
pulsiones privadas y las normas colectivas, entre una supuesta exacerbación egoísta de
la libertad del yo y la repetición de patrones conductuales impuestos por la sociedad de
consumo, las grandes corporaciones o las instituciones disciplinarias que, como señalaba
Foucault, son la escuela, la iglesia, la fábrica o el hospital. Esas son metáforas que se
deslizan en las obras de Bergado para apuntar la fragilidad extrema de lo humano en
medio de las tecnologías bio-políticas.
El título de la muestra, ‘Persona’, tomado de la película homónima de Ingmar Bergman,
hace alusión tanto al yo individual, como a las máscaras con la que ese yo se presenta en
sociedad. Tal y como afirma la artista: “El origen de la palabra persona remite al
personaje, a la máscara en el teatro, el teatro de la vida. Ingmar Bergman representó para
mí un referente en la expresión de lo emocional a través de la representación
cinematográfica. El título de su película me sirve para articular una reflexión sobre los
enredos internos que entretejen nuestra personalidad, desplegada en todos los teatros
personales, familiares, profesionales y sociales. Simultáneamente nidos protectores y
alienantes jaulas, todos nuestros vínculos, todas nuestras representaciones, y todas
nuestras pequeñas construcciones, nos dan y nos quitan la vida. Entre la casa y la novela
familiar, entre la habitación y la trampa, entre la nutrición y el veneno, entre los hábitos y
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las normativas, entre la economía y la política, entre el poder y el deseo, entre la
representación y la realidad, el límite es sutil, pero ese límite es precisamente nuestro
lugar de existencia, y es nuestra existencia misma”.
Así, la exposición supone una reflexión incisiva sobre la relación del sujeto individual con
el entorno social, cultural, tecnológico o político, y sobre la imposibilidad de ser y existir
fuera de estas esferas. En esa tensión la artista salmantina crea, mediante esculturas e
instalaciones, una serie de hipótesis o supuestos en los que calibrar la fragilidad de lo
humano, de lo natural, frente a las determinaciones sociales o culturales. En sus series,
Bergado inserta esculturas en micro-contextos que revelan, precisamente, esas
determinaciones o constricciones. Sus propuestas aluden siempre a ámbitos cotidianos
con sutiles discontinuidades y extrañezas, son fragmentos de espacios creados como
entornos de vidas de seres que personifican tanto emociones humanas como retos
relacionados con la biología o la ecología.
Aunque la exposición recorre la trayectoria de la artista desde algunas de sus primeras
obras —como ‘Proyectil Modelo Freddy’ (1993) o la serie ‘Monitas’ (1999)—, hasta
producciones recientes concebidas como respuesta al reto espacial de la arquitectura del
MUSAC —tales como ‘Fosa’ y ‘Trama familiar’ (2016)— ‘Persona’ se aleja del recorrido
cronológico para plantear una relectura del trabajo a partir de las últimas producciones de
la artista y de la puesta en escena de las mismas en la particular arquitectura del MUSAC.
Así, 'Persona' es más que una secuencia de obras porque está concebida como un tejido
en el que se enhebran obras y temáticas. La exposición, por ello, se presenta como una
gran instalación, un relato o una obra única en la que el estatus de lo humano se
encuentra en entredicho.
UN RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN
Las hibridaciones y representaciones de Bergado nos ayudan a comprender las
interacciones, dependencias y presiones de lo humano en sus dimensiones afectivas,
psicológicas, biológicas, ecológicas, sociales, culturales y ambientales. Esto es patente en
la serie ‘Huevos de basura’, iniciada en 2015 y de la cual en MUSAC se presenta una
nueva versión, 'Huevos de basura III' (2016), formada por un conjunto de grandes huevos
de diversos tamaños rellenos de basura no orgánica, suspendidos y atrapados en una
red. Cada uno de ellos lleva inscrito un código correspondiente a un sistema de gestión
ambiental, la fórmula química de un tipo de envase para alimentos y las fórmulas
genéricas de los materiales con los que está construido el huevo mismo. La basura
interior de los huevos está formada por todos los envoltorios de productos plásticos que la
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artista ha desechado en dos meses. La medición de la civilización realizada en función de
la cantidad de desperdicios, alude también a los peligros del fraude simbólico ligados a la
cultura del “capitalismo sostenible”, incluso a la legalización normalizada de la destrucción
mediante los sistemas de gestión ambiental (SGA: UNE, ISO, etc.) y las agencias de
calificación.
Esa misma preocupación medioambiental está presente en la instalación de nueva
producción 'Fosa' (2016), en la que en una piscina de grandes dimensiones aparecen
extrañas esculturas flotantes de poliuretano rellenas de materiales plásticos de deshecho,
monedas de diferentes países y una serie de pilas que son altamente tóxicas en contacto
con el agua, un elemento indispensable para la vida que en contacto con ellas se vuelve
mortífero.
La obra ‘Hojas de Gaia’ (2015) es un mapamundi en el que los continentes son hojas de
verduras mordisqueadas por caracoles y en las que aparecen las “heridas” derivadas de
la interacción sistémica entre los diferentes seres vivos que viven en un contexto. Por
tanto, no resulta extraño que sobre la exposición ‘Persona’ sobrevuele la intuición y
certeza de que todas nuestras acciones individuales tienen consecuencias en el ámbito
de lo público, y que las individualidades no son sino la excrecencia del entorno social,
tecnológico y cultural que las determina. No hay persona o individuo que pueda existir sin
la interacción con los otros y con otros ámbitos, por lejanos que puedan parecer. Además,
esa interacción está llena de peligros y contraindicaciones. En este sentido, ‘Mushroom’
(2011) se presenta como un fragmento cúbico sacado de su entorno, a modo de las catas
geológicas donde se ven los estratos terrestres. Como evocación arqueológica,
reconstruye sobre un soporte de tierra aglutinada con resina epoxi la representación de un
enlosado hidráulico decorado con signos de peligro radioactivo en el que irrumpe, como
una inquietante explosión miniaturizada, la figura de un extraño “hongo” a medio camino
entre lo vegetal, lo atómico y lo animal.
Esa otredad emerge también en las series ‘Hom@’ (2010) o ‘Amores trágicos’ (2007), en
las que la artista representa una serie de ficciones sobre la propia humanidad, y
especialmente la serie ‘Arqueologías del presente’ (2007) en la que cada organismo es un
agente transformador de su entorno. Estas piezas, junto a otras como 'Batimala' (2000),
'Escalas' (1999), 'Prototipo de Demonita' (1998) u 'Hojas de carne' (1990), están
integradas en una nueva gran instalación titulada 'Gliptoteca' (1990-2016), en la que las
interacciones inesperadas de los seres con su entorno generan extrañas mutaciones. Por
ello, el siempre cambiante entorno se erige como una consecuencia de la vida de los
organismos que lo componen.
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Efectivamente, la confrontación con la otredad ofrece la posibilidad de hacer patente la
propia individualidad. Cada persona es diferente a las demás, pero esa diferencia no sería
visible si no estamos reunidos en el conjunto de lo cultural y lo social que nos es común.
Sin embargo, esta confrontación no necesariamente produce en el individuo un sentido
comunitario. Esta tensión entre lo personal y lo grupal, lo individual y lo familiar es notoria
en la nueva instalación 'Trama familiar' (2016), constituida por un entramado de cables
suspendidos en los que se enreda ropa de familiares y amigos, una tubería que va de
techo a suelo y un ramo de flores de bronce adherido a ella que visibilizan las
interferencias entre lo colectivo y lo personal.
NOTA BIOGRÁFICA DE BENE BERGADO
Bene Bergado(Salamanca, 1963), es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del
País Vasco. En 1987 obtuvo la Beca de Creación Artística de la Diputación Foral de
Vizcaya y fue Profesora de la Facultad de Bellas Artes del País Vasco desde 1987 hasta
1997. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Ha expuesto individualmente en galerías y
salas institucionales como la Sala Carlos III de la Universidad Pública de Navarra en
Pamplona, el Palacio de Abrantes de Salamanca o BILBAO Arte en Bilbao, y ha
participado en importantes muestras colectivas como la Muestra de Arte Joven (1992) en
el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Distancia Cero (1994) en el Centro
de Arte Santa Mónica de Barcelona, GureArtea (1996) en la Sala Rekalde de Bilbao,
Procesos (1997) Festival Internacional de Lima, Perú, Como nos vemos. Imágenes y
arquetipos femeninos (1998) Centro Cultural Tecla Sala, Hospitalet (Barcelona), Trans
Sexual Express (1999) BILBAO Arte, Bilbao, PASION. Diseño español (2002), exposición
itinerante por Alemania y España, Imágenes de mujer en la plástica española del siglo XX
(2003) Museo Pablo Serrano, Zaragoza, Indisciplinados (2003) MARCO. Museo de arte
contemporáneo de Vigo, Vete a tu habitación (2003) Casa Encendida, Madrid,
Contemporary Art. Castilla y León (2005) White Box, New York, Dibujando al revés (2006)
Centro Cultural Montehermoso de Vitoria, Para todos los públicos (2006) Sala Rekalde,
Bilbao, Existencias (2007) MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León,
León, INCÓGNITAS. Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi (2007) Museo
Guggenheim, Bilbao, Supraficciones (2007) Fundación Caixa, Lleida, Esculturismo (2008)
Sala de la Comunidad de Madrid, Alcala 31, Madrid, Poole! (2012) Fundación JUMEX,
México D.F… Además ha participado en distintas ediciones de ferias internacionales de
arte contemporáneo como ARCO (Madrid), FRIEZE ART FAIR (Londres), ZonaMACO
(México D.F), CIGE (Beijing), SHcontemporary (Shangai), ART BASEL MIAMI BEACH
(Miami), ART CHICAGO (Chicago), ARTISSIMA (Turín), ART FORUM BERLIN (Berlín),
ART BRUSSELS (Bruselas), THE GRAMERCY INTERNATIONAL CONTEMPORARY
ART FAIR (New York, Los Angeles y Miami)… y su obra está representada en
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importantes colecciones españolas como el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de
Castilla y León) en León, el Museo ARTIUM de Vitoria… o extranjeras como la colección
JUMEX de México D.F o Estrellita B. BrodskyCollection de New York.
NOTA BIOGRÁFICA DE MANUEL OLVEIRA,
COMISARIO
Manuel Olveira es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de
Compostela (1987) y en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1994), y desde
junio de 2013 dirige el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
En 2010-2011 fue director de ‘Ágora’, Centro cultural para el progreso social de La
Coruña; de 2005 a 2009 director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo, CGAC; de
2001 a 2005 director de Hangar, Centro de producción y de artistas en residencia de
Barcelona.
En cuanto a los proyectos de producción e investigación, en su currículum figura en 20122013 el Encuentro ‘Artes por la integración’; en 2006-2008 ‘Proyecto-Edición’ del CGAC,
Fundación Luis Seoane y MARCO; en 2004-2005 el ‘Processos Oberts’ para el
Ayuntamiento de Terrasa y Hangar de Barcelona; o en 1999-2000 ‘Lost in sound’ para el
CGAC.
Ha comisariado numerosas exposiciones, entre las que destacan "Ver (re)velar. Usos y
representaciones de lo inexplicable (MUSAC, 2015); ‘Valcárcel Medina. De ayer a hoy’
(MUSAC, 2014), ‘Conferencia performativa: nuevos formatos, lugares, prácticas y
comportamientos artísticos’ (MUSAC, 2013); “las bienvenidas están en todas partes”
(CAAC, 2012); ‘Método: Montaje’ (Fundación Luis Seoane La Coruña, 2009); ‘Parallel
Walk' en CGAC; (2008) ‘Otra geografía’ Centro Hispanoamericado de Cultura, La Habana;
‘Máis lugares’ (CGAC; 2007) ‘Julia Montilla’ y ‘Francesc Ruiz’ (Fundación Luis Seoane,
2007), ‘Lara Almarcegui’ (CGAC, 2006) ‘Destino Santiago’ (Instituto Cervantes de Sofía,
Bulgaria, 2006); ‘Olladas oceánicas’ (Museo do mar, Vigo, 2003), ‘Exploracions’ (La
Capella, Barcelona, 2003); ‘Transplant Heart’ en Santiago y Helsinki (2000); ‘Inflight
Magazine’ (CGAC,1999).
Ha escrito numerosos textos en catálogos y revistas especializadas. También ha
publicado el proyecto editorial Complot (Ayuntamiento de Terrassa y hangar, 2004) y los
libros de entrevsitas Entre-vista (CGAC, 2008) y Conferencia performativa (MUSAC,
2014). Es asimismo autor de la novela ‘Todo el tiempo del mundo’, publicada por la
editorial Los Libros de Rocamadour en 2015 y del libro de poemas 'Muero todos los días'
(2015).
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LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN
Fosa, 2016
Piscina modelo infantil inflable negra de grandes dimensiones, agua, esculturas flotantes
de poliuretano lacado rellenas de material plástico de desecho, monedas de diferentes
países y pilas de desecho encapsuladas.
50 x 450 x 450 cm
Cortesía de la artista y Producción MUSAC
Encuentro y ornamento, 2016
De la serie Habitats
Instalación consistente en dos docenas de platos enteros y rotos de bronce fundido,
esmaltados, con la decoración en dos colores; negro y dorado, con inscripciones de
fechas que representan momentos claves de la vida de la artista. Se encuentran sobre un
soporte-mesa de juego, la base es una estructura de andamio de hierro.
70 x 130 x 365 cm
Cortesía de la artista y Producción MUSAC
Femenino plural, 2004
De la serie Arqueologías del presente
Ataúd de madera lacada rosa y espejo
45 x 50 x 165 cm (medidas tomadas del cuerpo de la artista)
Cortesía de la artista
Proyectil modelo Freddy, 1993
Poliéster esmaltado
42 x 44 x 160 cm (medidas tomadas del cuerpo de la artista)
Cortesía de la artista
Hojas de Gaia, 2015
De la serie Mapas
Impresión color sobre dibond
120 x 120 cm
Imagen realizada a través de chorro de tinta directamente sobre dibond. Mapa cuyos
continentes son hojas de berza mordisqueadas por caracoles. El cambio de tono
transforma las hojas en fragmentos de piel donde las zonas mordidas aplastadas o
dañadas aparecen como zonas heridas, magulladas o lesionadas. La referencia a la
“Hipótesis de Gaia” en esta obra, muestra el mapa como un indicador de la decadencia
vital del propio territorio.
Cortesía de la artista
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Gliptoteca,1990-2016
Estantería de grandes dimensiones que almacena obras, objetos y materiales de
diferentes etapas a modo de un depósito de memoria
300 x 400 x 360 cm
Cortesía de la artista
Archivo documental
De la serie Batimalas
Batimala, 2000
De la serie Monitas
Prototipo de Demonita, 1998-2016
Depósito de Monitas, 1998-2016
De la serie Ornamento y Ley
Fuente, 2011
De la serie Hom@
Cráneo de Homo Ridensis, 2007-16
Cráneo de Homo Neoneandetralis, 2008-16
Cabeza de Homo Sostenibilis, 2010
Homo Sentimentalis, 2010
Homo Capitalensis, 2010
Yacimiento de Homo Sentimentalis, 2010-16
Yacimiento de Homo Sentimentalis II, 2010-16
De la serie Huevos de basura
Huevo de basura, 2015
Bomba biótica I, 2015
Bomba biótica II, 2015
Bomba biótica III, 2015
De la serie Habitats
Mushroom, 2001
Muestra de Mushroom , 2011
Casa de Fieras (fragmento), 2010
Prototipo de hábitat, 2012-16
Lucernario, 2014
Habitats, 2016
De la serie Arqueologías del presente
Hijo de Sweety Pie, 2004
Little Babyglet, 2005
Aspirina social, 2007
Prototipo de Aspirina social, 2007
Cráneo de pinocho abogado II, 2007
Cráneo de norteamericano actual, 2007-16
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De la serie Amores propios
Yacimiento de amores propios, 2006-16
Cráneo de trócula, 2007
De la serie Amores imposible
Cráneo anónimo, 2007
De la serie Mapas
Bocetos de Gaia, 2014
Otras obras
Hojas de carne, 1990
Escalas, 1999
Boceto de animal, 2000
Brazo familiar, 2002
Chistera, 2002-16
Casco II, 2002-16
Capirote, 2004
Materia gris 2007-16
Boceto de hipopótamo, 2008
La muerte del genio, 2009
Embrión tipo 2, 2009
Boceto de sirenita, 2009
Boceto de baldosa, 2011
Destroy by Incineration II, 2016
Destroy by Incineration I, 2016
Pila, 2016
Jaulas vacías, 2016
Prospecto, 2016
Vídeo B/N
Proyección de un listado de aditivos alimentarios —colorantes, conservantes,
antioxidantes, espesantes, estabilizantes, emulsionantes, reguladores de Ph,
edulcorantes, acidificantes, álcalis o bases, antiapelmazantes, reguladores de acidez,
potenciadores del sabor, ceras, agentes de recubrimiento, mejorantes, gases de
empaquetamiento, edulcorantes, formadores de espuma…—, que recorren la pantalla
como si se trataran de créditos cinematográficos.
Cortesía de la artista
Huevos de basura III, 2016
De la serie Huevos de basura
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Instalación. Huevos de resina acrílica y poliuretano, rellenos de plásticos de envoltorios de
los productos de consumo que la artista ha desechado en tres meses de su vida,
suspendidos en red de caza. Dimensiones de ubicación específica.
Dimensiones de ubicación específica
Cortesía de la artista y Producción MUSAC
Trampa I, 2015
De la serie Habitats
Jaula trampa para jabalíes, suelo de madera de roble y piezas de bronce pintadas al óleo
(mondas de mandarina, excrementos y hoja).
200 x 60 x 80 cm
Cortesía de la artista
Trampa II, 2015
De la serie Habitats
Jaula trampa cubica, suelo de madera de roble y piezas de bronce pintadas al óleo (plato
de bronce lacado, berza y hojas)
100 x 100 x 100 cm
Cortesía de la artista
Trama familiar, 2016
Instalación. Cable de acero, poleas de tendedero formando un entramado donde se
enreda ropa negra usada de amigos, familiares y demás personas del entorno de la
artista. Tubería de PVC de fecales y ramo de flores en bronce fundido instalado con cinta
adhesiva en dicha tubería.
Dimensiones de ubicación específica
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