MEMORIA MUSAC 2014

MUSAC
MEMORIA GENERAL 2014
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
MEMORIA MUSAC 2014
Contenido
Un número finito de acciones determinadas ........................................................... 7
Parque fluvial abandonado .................................................................................... 10
Laboratorio 987 ..................................................................................................... 12
Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA ........... 14
Lo real maravilloso. La colección MUSAC en el Año Dual España–Japón ........... 15
Conferencia performativa: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos
artísticos ................................................................................................................ 17
Fondo A UA CRAG al muro................................................................................... 21
Una pausa para reflexionar. Becas de producción, gestión y creación en el
MUSAC.................................................................................................................. 23
Del mapa al territorio. Colectivos y espacios culturales independientes en Castilla
y León .................................................................................................................... 25
Framis in Progress ................................................................................................ 26
Carolee Schneemann: Obras de historia .............................................................. 32
Concha Jerez: Interferencias en los medios ......................................................... 34
Lo real maravilloso. Arte contemporáneo español y latinoamericano de la Colección
MUSAC ..................................................................................................................... 36
Entorno crítico ........................................................................................................... 38
The Marvelous Real. Contemporary Spanish and Latin American Art from the
MUSAC Collection .................................................................................................... 39
Then and Now. Carolee Schneemann. Oeuvres D"histoire ...................................... 40
La encrucijada. Antología.......................................................................................... 41
Conferencia performativa: Nuevas formatos, lugares, prácticas y comportamientos
artísticos .................................................................................................................... 42
Incremento de la colección MUSAC ......................................................................... 43
Donaciones ............................................................................................................... 45
Depósitos .................................................................................................................. 47
VIII Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. Estéticas y políticas de lo
común ....................................................................................................................... 48
Doce miradas…del coño y más ................................................................................ 51
ECOPERIA................................................................................................................ 52
Revista hablada ARTECONTEXTO en gira II ........................................................... 53
Revista hablada ARTECONTEXTO en gira III .......................................................... 54
Encuentro gastronómico en la obra "Untitled, 1999 (caravan)" Rirkrit Tiravanija ..... 55
Presentación de la antología “En legítima defensa” ................................................. 55
Fractalización de las fronteras más allá de las metrópolis ........................................ 57
IV Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte y Producción:
Intermedia-Redes-Ecosistemas ................................................................................ 58
Archivo Vivo.II Jornadas de Arte Contemporáneo AVA CYL .................................... 61
Todo lo que siempre quiso saber sobre coleccionar arte y nunca se atrevió a
preguntar. 10 claves para iniciarse en la compra de arte contemporáneo ............... 62
Presentación MODERNIDAD(ES) ............................................................................ 63
Esto NO es teatro. #1. 2014...................................................................................... 64
Taller Emoción Publicada ...................................................................................... 66
Laboratorio de fabricación digital........................................................................... 67
Esto NO es teatro. #2. 2014 .................................................................................. 69
Zonzo. Laia Cabrera .............................................................................................. 71
Barbecho. Nacho Montero Cia. ............................................................................. 72
Rara web. Otoño 2014 .......................................................................................... 74
SEMINARIO-TALLER: El lugar como soporte de intervención ............................. 75
Taller Escenarios de Futuro .................................................................................. 76
Jiří Barta: pasado, presente y futuro de la animación checa .................................... 77
Cocinando cuentos en el MUSAC ......................................................................... 83
Una madeja de cuentos......................................................................................... 84
Cuentos Arco Iris ................................................................................................... 85
Un monstruo amigo en el MUSAC ........................................................................ 86
Pepica y los Bichejos............................................................................................. 88
Un poco de todo. Laboratorio de creación escénica experimental. Taller con
Paloma Calle ......................................................................................................... 89
50 cosas que hacer en este taller. Talleres en familia con Paloma Calle ............. 90
Filoninxs. Otoño 2014............................................................................................ 91
Diverviajes. Otoño 2014 ........................................................................................ 92
Desmontando Castillos. Taller abierto para familias ............................................. 93
Entre todos valoramos y creamos la educación artística. Nuevas metodologías . 95
Rara web. Proyecto colaborativo de audiovisual en primera persona. ..................... 98
I Encuentro Rara Troupe ....................................................................................... 99
Agencia de desmontaje ....................................................................................... 101
Programación 2014 ............................................................................................. 103
Programación 2014 ............................................................................................. 104
Programa de proyecciones.................................................................................. 105
Programa de cortometrajes Marvin & Wayne...................................................... 107
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo ..................................................... 110
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo ..................................................... 111
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo (Vitrinas Abiertas) ....................... 112
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo (Jordi Bernadó) ........................... 115
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo (Teatro contemporáneo) ............. 118
Cuarta estancia Laboratorio 987 ............................................................................. 119
"Guantanamo Museum, The List" PROGRAMA DE PERFORMANCES ............ 121
"Remixbuilding Bloodsushibank" PROGRAMA DE PERFORMANCES .............. 122
"Compagnie de Compagnie" PROGRAMA DE PERFORMANCES .................... 123
Nombrando el porvenir (encrucijada de poetas) ................................................. 124
70 años de revistas leonesas de poesía (1944-2014)......................................... 128
LA ENCRUCIJADA.............................................................................................. 129
PERFORMANCE INTERMEDIA de Concha Jerez y José Iges. "No hables con la
boca llena" ........................................................................................................... 134
PROGRAMA DE PERFORMANCES DE CONCHA JEREZ ............................... 135
Concierto. Art & Beauty........................................................................................... 138
Concierto. Luther Russell .................................................................................... 139
Concierto. Rumores del Atlántico: tangos, milongas y habaneras ...................... 141
Una fuerza común es algo que tiene casi todo el mundo .................................... 142
El aliento del coyote a la luna de agosto ............................................................. 143
Fibonacci en concierto......................................................................................... 144
Purple Weekend. TT SYNDICATE en concierto ................................................. 145
Pedro y el lobo (Revisited) .................................................................................. 146
Visita guiada especial a los almacenes MUSAC ................................................. 147
Un número finito de acciones determinadas
Desde el sábado, 22 de junio de 2013 hasta el domingo, 12 de enero de 2014
Ubicación: Sala 1
Itziar Okariz. San Sebastián, España, 1965
Comisariado: Agustín Pérez Rubio
Coordinación: Helena López Camacho
El trabajo de Itziar Okariz a menudo se ha caracterizado por la producción de
acciones que cuestionan normativas en torno al lenguaje y la producción de los
signos que nos definen como sujetos. Un número finito de acciones determinadases
un proyecto específico para la Sala 1 de MUSAC que indaga en el significado actual
de la performance. La idea de la que parte el proyecto es cuestionar y re-definir los
límites de la práctica performativa, sus convenciones, así como la posibilidad de
pensarla dentro del espacio expositivo.
Un número finito de acciones determinadas se articula en torno a tres ejes: la
exposición en la Sala 1 del museo, con una selección de obras con la memoria
de performances anteriores de la artista; un programa de performances públicas,
entre junio y noviembre de 2013; y un taller de artista en torno a los conceptos de
acción y performance.
Programa de performances públicas del proyecto
acciones determinadas, de Itziar Okariz:
Un número finito de
JUNIO
Sábado 22 de junio, 19.30 h. Sala 1
Capítulo 2, VW. Duración variable, aprox. 40 min.
Domingo 23 de junio, 13.00 h. Sala 1
1121. Duración variable, aprox. 40 min.
JULIO
Sábado 20 de julio, 19.30 h. Sala 1
π, Duración variable, aprox. 20 min.
Domingo 21 de julio, 13.00 h. Sala 1
Irrintzi repetición. Duración variable, aprox. 20 min.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 7
SEPTIEMBRE
Sábado 28 de septiembre. 19.30 h. Sala 1
Contrariwise. Duración variable, aprox. 20 min.
Domingo 29 de septiembre. 13.00 h. Sala 1
How D ‘Ye Do?, Duración variable, aprox. 20 min.
NOVIEMBRE
Sábado 9 de noviembre, 19.30 h. Sala 1
Diario de sueños , Duración variable, aprox. 90 min.
Domingo 10 de noviembre, 13.00 h. Sala 1
Cumpleaños feliz, Duración variable, aprox. 90 min.
El taller. Durante dos semanas en julio y septiembre (del 16 al19 de julio y del 24 al
27 de septiembre) tendrá lugar dentro del propio espacio expositivo un taller dirigido
a estudiantes, comunidad artística y público interesado en la práctica performativa.
El taller llevará a cabo la premisa que da título a la exposición de realizar “un número
finito de acciones determinadas” partiendo de una reflexión en torno a los conceptos
de acción y performance. Consistirá en la puesta en práctica de una serie de
propuestas de acciones que serán realizadas una detrás de la otra de manera
mecánica. Ejecutadas en el interior y exterior del museo, con y sin un público
convocado, cada propuesta será una proposición de carácter germinal para una
acción. No habrá un objetivo final más allá de la propia experiencia.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 8
Imágenes
Itziar Okariz, 'Un número finito de acciones
determinadas'. Vista de la instalación en MUSAC,
Museo de Arte Contmporáneo de Castilla y León.
Junio 13 - enero 14
Itziar Okariz, 'Un número finito de acciones
determinadas'. Vista de la instalación en
MUSAC, Museo de Arte Contmporáneo de
Castilla y León. Junio 13 - enero 14
ITZIAR OKARIZ. 1121 (2012)
Itziar Okariz, 'Un número finito de acciones
determinadas'. Vista de la instalación en
MUSAC, Museo de Arte Contmporáneo de
Castilla y León. Junio 13 - enero 14
Itziar Okariz, 'Un número finito de acciones
determinadas'. Vista de la instalación en
MUSAC, Museo de Arte Contmporáneo de
Castilla y León. Junio 13 - enero 14
Itziar Okariz, 'Un número finito de acciones
determinadas'. Vista de la instalación en
MUSAC, Museo de Arte Contmporáneo de
Castilla y León. Junio 13 - enero 14
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 9
Parque fluvial abandonado
Desde el sábado, 22 de junio de 2013 hasta el domingo, 12 de enero de 2014
Ubicación: Sala 2
Lara Almarcegui. Zaragoza, España, 1972
Comisariado: Manual Segade, Agustín Pérez Rubio
Coordinación: Kristine Guzmán
Los proyectos de Lara Almarcegui consisten en la presentación pública de
investigaciones realizadas mediante rigurosos métodos de análisis que son
aplicados sobre aspectos aparentemente periféricos al orden urbano. Para la
exposiciónParque fluvial abandonado, Almarcegui plantea dos nuevas obras,
realizadas ex profeso para esta muestra, que constituyen un ejercicio doble de
contextualización: por una parte, una intervención sobre la arquitectura de la Sala 2
del museo; por otro, un trabajo sobre un descampado en la zona de La Lastra, en
León, sintomático de la situación actual del sector de la construcción en el Estado
español. Lara Almarcegui es una de las artistas españolas con mayor proyección
internacional. En 2013 presenta un proyecto individual para el Pabellón Español de
la Bienal de Venecia de la mano del comisario Octavio Zaya, comisario externo de
MUSAC.
La instalación específica Materiales de construcción de la Sala 2 del MUSAC tiene
como punto de partida el análisis del edificio de Mansilla y Tuñón. En ocasiones,
Almarcegui ha establecido una relación directa entre los componentes de la
arquitectura y su resultado, al colocar junto a un edificio sus materiales de
construcción. En sus últimos trabajos, estos ya no se presentan como un material
ordenado, como estarían justo antes de comenzar la construcción, sino como un
material de residuo, tal y como aparecerían después de su demolición, como si los
tiempos posibles de una edificación estuviesen superpuestos en esa contigüidad.
Además de referirse a toda una tradición de representación de la ruina, sus
montañas de materiales de construcción adquieren una fuerza escultórica y una
lectura corporal y crítica del espacio para el espectador, sin precedentes en su
producción.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 10
Imágenes
LARA ALMARCEGUI. Materiales de
construcción de la Sala 2 del MUSAC (2013)
LARA ALMARCEGUI. Materiales de
construcción de la Sala 2 del MUSAC (2013)
LARA ALMARCEGUI. Parque fluvial
abandonado (2013)
Colaboradores
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 11
Laboratorio 987
Desde el sábado, 22 de junio de 2013 hasta el domingo, 12 de enero de 2014
Ubicación: Laboratorio 987
Chus Domínguez. León, España, 1967
Nilo Gallego. Ponferrada, España, 1970
Silvia Zayas. León, España, 1978
Comisariado: Leire Vergara
Coordinación: Carlos Ordas, Eneas Bernal
El Laboratorio 987 de MUSAC presenta un nuevo proyecto ideado por los artistas
leoneses Chus Domínguez, Nilo Gallego y Silvia Zayas para la cuarta entrega
expositiva del ciclo La forma y el querer-decir. Bajo el título homónimo de Laboratorio
987, esta propuesta tratará de responder a la propia especificidad del contexto que
la acoge a partir de la realización de una serie de acciones performativas y la
presentación de diversos materiales y objetos de documentación que harán visibles
los tiempos del trabajo de los artistas y los límites o estructuras que moldean su
traducción en el espacio expositivo.
La propuesta se inaugura el día 22 de junio con el inicio del proceso de trabajo de
los tres artistas en el espacio expositivo. El proyecto cuenta con la colaboración del
Teatro Pradillo (Madrid), a través de la cual se plantea un diálogo entre el cubo
blanco en el museo y el teatro sobre las formas y contextos de presentación de la
acción en vivo, la economía del tiempo del trabajo del artista y las posibilidades y
condiciones del encuentro con el espectador.
El proyecto Laboratorio 987 funciona no tanto como una exposición, sino como la
presentación y producción de trabajo con y desde los cuerpos. De esta forma, se
trata de pensar la producción artística desde los recursos generados directamente
a través de la presencia de los cuerpos y sus subjetividades, en lugar de hacerlo
desde procesos de producción material u objetual. En este sentido, una serie de
acciones en vivo, y los rastros o huellas que estas generen una vez hayan sido
realizadas, definirán la organización del espacio y el tiempo de la exposición. Con
este proyecto, se intenta responder a la propia especificidad del Laboratorio 987 de
MUSAC, es decir, poniendo en práctica la lógica de ensayo y error implícita en todo
contexto de prueba y experimentación. Se trata por lo tanto, de aprovechar la
oportunidad de este contexto público para ensayar nuevas formas de articular la
exposición.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 12
Calendario de desarrollo del proyecto en el Laboratorio 987
1ª Estancia
Sábado 22 de junio
Inauguración del proyecto.
Del 23 de junio a 3 de julio
Inicio del proceso de trabajo en el Laboratorio 987 de MUSAC. Abierto al
público en horario de apertura del museo.
Miércoles 3 de julio, a las 20:10 h
Presentación pública del proceso de trabajo.
2ª Estancia
Del 16 al 22 de septiembre
Proceso de trabajo en el Teatro Pradillo, Madrid.
19, 20, 21 y 22 de septiembre
Presentaciones públicas, en el Teatro Pradillo.
3ª Estancia
Del 7 al 17 de noviembre
Reinicio del proceso de trabajo en el Laboratorio 987 con la colaboración de
tres artistas invitados: Arantxa Martínez, Marc Vives, Katsunori Nishimura.
Abierto al público en horario de apertura del museo.
4ª Estancia
Del 7 al 12 de enero de 2014
Último proceso de trabajo en el Laboratorio 987. Abierto al público en horario
de apertura del museo.
12 de enero, a las 18:00 h
Presentación pública y cierre.
Imágenes
Chus Domínguez, Nilo Gallego, Silvia Zayas, 'Laboratorio 987'
Colaboradores
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 13
Todo, en parte. Publicaciones de artistas en
las colecciones del MACBA
Desde el sábado, 22 de junio de 2013 hasta el domingo, 12 de enero de 2014
Ubicación: Proyecto Vitrinas
Comisariado y coordinación: Araceli Corbo (MUSAC), Maite Muñoz (MACBA)
Resulta impensable interpretar la historia del arte contemporáneo, especialmente a
partir de la segunda mitad del siglo XX, sin tener en cuenta la relevancia del
patrimonio documental, entendido este en un sentido amplio. La historia del arte
contemporáneo no puede escribirse únicamente desde la experiencia de las obras
propiamente dichas. Es con este espíritu con el que nace el Centro de Estudios y
Documentación MACBA a finales de 2007, para abordar la misión de conservar,
difundir y poner a disposición para la investigación recursos tales como libros,
revistas y material audiovisual, así como archivos personales, publicaciones de
artista y diversos tipos de materiales documentales originales o producidos en serie,
accesibles a través de la Biblioteca o el Archivo.
La colección de publicaciones de artista albergada en el Archivo del MACBA cuenta
con ejemplares que van desde los años sesenta, cuando se empieza a considerar
el libro como un género artístico con clara voluntad democratizadora, pasando por
los años setenta, en los que el libro de artista es entendido como un espacio de
exposición alternativo. Asimismo refleja la práctica desarrollada durante los ochenta,
en que se cuestiona la representación de estereotipos, la reflexión sobre las
condiciones sociales y políticas y la visibilización de las minorías. No obstante,
atendiendo al periodo cronológico en el que centra su atención la Colección MUSAC,
se ha hecho una selección que comprende desde los años noventa hasta la
actualidad, momento en el que asistimos a un resurgir de este tipo de prácticas en
un contexto de crisis y de aprovechamiento de las nuevas tecnologías, la impresión
bajo demanda y las nuevas formas de distribución que caracterizan la producción
de libros y publicaciones de artista.
Imágenes
'Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las
Colecciones del MACBA'. Vista de la instalación en el
Proyecto Vitrinas de MUSAC
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 14
Lo real maravilloso.
La colección MUSAC
en el Año Dual España–Japón
Desde el sábado, 14 de septiembre de 2013 hasta el domingo, 5 de enero de
2014
Ubicación: Sala 3
Pilar Albarracín. Sevilla, España, 1968 / Sergio Belinchón. Valencia, España,
1971 / Vicente Blanco. Santiago de Compostela, La Coruña, España, 1974
/ Raimond Chaves. Bogotá, Colombia, 1963 / Elena Fernández Prada. León,
España, 1971 / Leopoldo Ferrán + Agustina Otero. / Carmela García. Lanzarote,
España, 1964 / Anthony Goicolea. Atlanta, EE. UU., 1971 / Diango Hernández.
Sancti Spíritus, Cuba, 1970 / Kaoru Katayama. Himeji, Japón, 1966 / Cristina
Lucas. Jaén, España, 1973 / Gilda Mantilla. Lima, Perú, 1967 / Enrique Marty.
Salamanca, España, 1969 / Marina Núñez. Palencia, España, 1966 / Miguel Ángel
Rojas. Bogotá, Colombia, 1946 / Hiraki Sawa. Ishikawa, Japón, 1977 / Javier
Téllez. Valencia, Venezuela, 1969
Comisariado: Kristine Guzmán, Yuko Hasegawa, Hikari Odaka
Coordinación: Koré Escobar, Raquel Álvarez
En colaboración con: MOT (Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo)
Con el apoyo de: Japan Foundation
En el marco del Año Dual España-Japón
Lo real maravilloso es una exposición de obras de la Colección MUSAC organizada
en colaboración con el Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), y que se
enmarca dentro de las actividades del “Año Dual España-Japón” que se celebra en
conmemoración del IV Centenario de la Embajada Keicho —primera misión
diplomática japonesa a España— que partió de la región de Sendai en octubre de
1613 y llegó a Sevilla doce meses después. Con el fin de impulsar el entendimiento
entre Japón y España y abrir nuevos horizontes en las relaciones bilaterales de cara
al futuro, el año dual se inauguró el pasado 11 de junio en Madrid y finalizará en
Tokio julio de 2014.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 15
Imágenes
Vista de la exposición en MUSAC (León)
Vista de la exposición en MUSAC (León)
Vista de la exposición en MUSAC (León)
Vista de la exposición en MUSAC (León)
Colaboradores
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 16
Conferencia performativa: nuevos formatos,
lugares, prácticas y comportamientos
artísticos
Desde el sábado, 18 de octubre de 2013 hasta el domingo, 6 de julio de 2014
Ubicación: Salas 4, 5 y 6
Fia Backström. Estocolmo, Suecia, 1970 / Erik Bünger. Växjö, Suecia, 1976 / Paco
Cao. Tudela Veguín, España, 1965 / Carolina Caycedo. Londres, Reino Unido,
1978 / Elmgreen & Dragset. Copenhague, Dinamarca y Trondheim, Noruega, 1961
/ 1969 / Erik Beltrán y Bernardo Ortiz. DF, México y Bogotá, Colombia, 1974 y
1972 / Chiara Fumai. Roma, Italia, 1978 / Alistair Gentry. Bedford, Reino Unido,
1973 / Terence Gower. Columbia Británica, Canadá, 1965 / Jaime Vallaure y
Rafael Lamata. Asturias, España y Valencia, España, 1965 y 1959 / Loreto
Martínez Troncoso. Vigo, España, 1978 / Javier Peñafiel. Zaragoza, España, 1964
/ Falke Pisano. Ámsterdam, Holanda, 1978 /Francisco Ruiz Infante. Vitoria,
España, 1966 / Rirkrit Tiravanija. Buenos Aires, Argentina, 1961 / Isidoro
Valcárcel Medina. Murcia, España, 1937 / Ricardo Valentim. Loulé, Portugal, 1978
/ Tris Vonna-Michell. Southend-on-Sea, Reino Unido, 1982
Comisariado: Manuel Olveira
Coordinación: Helena López Camacho
Conferencia performativa: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos
artísticos es un proyecto de investigación articulado a través de una exposición, un
ciclo de ‘conferencias performativas’, la página web conferenciaperformativa.org y
un programa de actividades complementarias que exploran una práctica cada vez
más presente en el mundo del arte pero poco conocida en España: el uso que los
artistas hacen del formato de la conferencia como obra de arte.
Desarrollada desde la década de los años 60 del siglo pasado como un subgénero
de la performance, la conferencia performativa es un formato artístico que está
experimentando un fuerte desarrollo hoy en día. Denominada en inglés lectureperformance, y en castellano ‘conferencia dramatizada’ o ‘conferencia performativa’,
se trata de una práctica artística expandida, un tipo específico de presentación que
va más allá del formato académico de conferencia y que los artistas (y todo tipo de
agentes culturales) emplean para hacer de la conferencia un espacio performativo
que, al aunar aspectos de la dramaturgia a la educación, facilita la participación
intelectual, emotiva y afectiva de la audiencia. Se trata, por un lado, de un formato
educativo o de mediación, pero por otro se acerca a las artes escénicas y al
espectáculo. Por ello, usualmente es un trabajo experimental e híbrido que quiere ir
más allá de formatos ya codificados como la instalación, la performance o el
happening y en consecuencia asume un carácter promiscuo y heterogéneo. En
relación con este carácter híbrido, las conferencias performativas incorporan
elementos del mundo del espectáculo, los contadores de cuentos, los medios de
comunicación, internet e incluso de la publicidad.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 17
El proyecto Conferencia performativa investiga y muestra la conferencia como
práctica artística expandida y las diferentes formas de presentación pública e
interacción con la audiencia como formas concretas y nuevas de producción artística
y de producción discursiva. Se trata de un proyecto híbrido, cruzado y un tanto
bastardo que aúna las vertientes prácticas y discursivas de la creación y que se
posiciona entre el discurso y la acción artística, entre la reflexión y la producción,
entre el (arte) conceptual y la performance, entre la investigación científica y el
espectáculo y entre la mediación y la difusión del arte.
Programa de conferencias performativas en vivo
Viernes 18 de octubre, 2013/ MUSAC
18:00 h. Francisco Ruiz de Infante. La línea (2013). Aprox.40 min.
[Sala 4].
19:00 h. Javier Peñafiel. Latido antecedente (2013). Aprox. 45 min.
[Sala 4].
Sábado 19 de octubre, 2013
12:00 h. Isidoro Valcarcel Medina. Una sola vez (2013). Aprox. 30
min. [Salón de actos]. Idioma: español.
13:00 h. Chiara Fumai. Chiara Fumai Reads Valerie Solanas (201213). Aprox. 30 min .Idioma: inglés. [Salón de actos]. Streaming desde
www.musac.es/conferenciaperformativa
17:30 h. Erick Beltrán. Aparición de unidades (2012-13). Aprox. 60
min. Idioma: español. [Salón de actos]. Idioma: español.
18:30 h. Paco Cao. Visionado del film El veneno del baile (2009).
Aprox. 71 min. Idioma: español. [Salón de actos].
20:00 h. Paco Cao. Venenum Saltationis (2013). Aprox. 45 min. [Salón
de actos]. Idioma: español.
Domingo 20 de octubre, 2013/ MUSAC
12:00 h. Ricardo Valentim. Growth and Culture (2012). Aprox. 71
min.[Salón de actos]. Idioma: inglés.
13:30 h. Alistair Gentry. Magickal Realism (2010). Aprox. 60-90
min.[Salón de actos]. Idioma: inglés.
18:00 h. Chiara Fumai. I did Not Say or Mean ‘Warning’ (2013). Aprox.
40 min.[Sala 4]. Idioma: inglés.
19:00 h. Paco Cao. Servicio de coctelería psicológica (2013). Idioma:
español e inglés. [Cafetería Cidón].
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 18
Sábado 25 de enero, 2014/ MUSAC
13:30 h. Erik Bünger. A Lecture on Schizophonia (2007-09). Aprox. 45
min. Idioma: inglés [Salón de actos].
18:00 h. Black Tulip. Post Believers (2013). Aprox.30 min. Idioma:
español. [Sala 3].
19:00 h. Fia Backström. The Gowth and its Perennial (2014). Aprox.45
min. Idioma: inglés. [Sala 3].
Sábado 7 de junio, 2014/ UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
18:00 h. Cristina Blanco.Ciencia-ficción (2010- ). Aprox. 50 min.
20:00 h. Aimar Pérez Galí. Sudando el discurso (2013). Aprox. 50 min.
Domingo 8 de junio, 2014/ UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
18:00 h. Pablo Fidalgo. O estado salvaxe. Espanha 1939 (2013- )
19:30h. somospeces ≠ (Alfredo Escapa y Marta
Alaiz). Télépathie (2013- ). Aprox. 30 min
20:30 h. Domingo Sánchez Blanco. La brevedad explosiva del
instante (2014). Aprox. 30 min.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 19
Imágenes
CHIARA FUMAI. Chiara Fumai Reads Valerie
Solanas (2013). Cortesía de la artista
ERIK BÜNGER. The Third Man – performance
1 (2010)
JAVIER PEÑAFIEL. Detalle de la instalación
Latido antecedente (2013)
PACO CAO. Fotograma de la película El
veneno del baile (2009)
FRANCISCO RUIZ DE INFANTE. Fotograma
del vídeo La línea (2013)
Sala de lectura
Colaboradores
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 20
Fondo A UA CRAG al muro
Desde el sábado, 18 de enero de 2014 hasta el domingo, 1 de junio de 2014
Ubicación: Sala 1
A Ua Crag. Colectivo de Acción Artística y Espacio Alternativo (Aranda de Duero,
España, 1985–1996
Equipo de comisariado y coordinación: Jorge Blasco Gallardo, Koré Escobar
Zamora y Raquel Álvarez Rodríguez
En colaboración con: Javier Ayarza, Miquel Cid, Rufo Criado, María Jesús de la
Puente, Rafael Lamata, Alejandro Martínez Parra, Jesús Max, Pepe Ortega,
Clemente Rodero, Néstor Sanmiguel, Ramón Valladolid, Julián Valle.
A partir de los documentos donados por el colectivo A UA CRAG a la Comunidad de
Castilla y León y depositados en el MUSAC, el equipo encargado del montaje
expositivo ha trabajado en la presentación de la práctica artística con eso que
siempre queda de ella –incluidas las obras– y lo ha hecho explorando las siempre
complejas relaciones entre archivo y exposición. Además ha querido contar una de
las posibles historias de este colectivo artístico partiendo de lo que los documentos
dicen por sí mismos sin mencionar lo que la bibliografía ya nos ha dicho de ellos
sobre A UA CRAG. Para este fin, se han seleccionado grupos de documentos sin
atender a su procedencia dentro del cuadro de clasificación del archivo –pero
dejando siempre el rastro de su origen en el mismo– y a partir de dichas muestras
documentales se han elaborado las siguientes categorías heterodoxas:
El grupo A UA CRAG y su legado tienen la particularidad de mostrar de manera muy
intensa las relaciones entre vida, arte y burocracia/ gestión que juntas se convierten
en Obra. Las piezas, lo que el ojo ve, se hacen leer como testigos de una práctica
frenética de autogestión en un lugar, Aranda de Duero (Burgos), que dista mucho
de ser un epicentro y en una época en que la comunicación era bien distinta a la que
hoy conocemos. Por ello, además del montaje se han programado actividades en
las que el equipo de comisarias/os y los propios componentes del grupo puedan
explicar e incluso confrontar opiniones sobre A UA CRAG y su legado, además de
dar la palabra a los participantes en ellas para que todos compartamos A UA CRAG
como una práctica que ocurre cada vez que nos reunimos a hablar de ella.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 21
Imágenes
Cortesía A UA CRAG
Vista de la instalación
Vista de la exposición
Colaboradores
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 22
Una pausa para reflexionar.
Becas de producción, gestión y creación
en el MUSAC
Desde el sábado, 18 de enero de 2014 hasta el domingo, 8 de junio de 2014
Ubicación: Laboratorio 987
Pablo Alonso. Gijón, España, 1969 / Serafín Alvarez. León, 1965 / Antonio
Ballester Moreno. Madrid, España, 1977 / François Bucher. Calí, Colombia, 1972
/ Esperanza Collado. Valencia, 1978 / Gerardo Custance. Madrid, España, 1976
/ Chus Domínguez. León, España, 1967 / Ruth Gomez. Valladolid, España, 1976
/ Antonio Guerra. Benavente, Zamora, 1983 / Chus Gutiérrez. Granada, España,
1962 / Adriana Lara. México D.F., México, 1978 /Lola Marazuela. Segovia, 1970
/ Paco Mesa. Granada, 1967 / Begoña Muñoz. / Ángel Núñez Pombo. Madrid,
España, 1969 / Nicolás Paris. Bogotá, Colombia, 1977 / Paloma Polo. Madrid, 1983
/ Ángel de la Rubia. Oviedo, España, 1981 / Pepo Salazar. Vitoria, España, 1972
/ Daniel Steegmann. Barcelona, 1977 / Ignacio Uriarte. Krefeld, Alemania, 1972
/ Belén Uriel. Madrid, 1974 / Urraco. Madrid, España, 1971 / Silvia Zayas. León,
España, 1978
Comisariado: Kristine Guzmán, Manuel Olveira
Coordinación: Alejandro Hernández, David Marcello
Todo lo referido a la producción (de obra y de sentido) es uno de los caballos de
batalla de la cultura contemporánea y una de las reclamaciones más frecuentes de
la comunidad artística para satisfacer las necesidades de producción. Para cubrir
estas necesidades y para activar la producción en el contexto de Castilla y León el
MUSAC ha tenido una política activa de becas relacionadas con la creación, la
investigación, la educación y la producción de propuestas expositivas que han
generado varios proyectos concretos.
Por primera vez, el Laboratorio 987 acogerá una muestra en la que dar cuenta de
los trabajos producidos en los últimos años en las 6 convocatorias lanzadas desde
2003 hasta 2011.
A través de este proyecto se pretende reflexionar críticamente sobre la oportunidad
y la importancia de la producción cultural, sobre sus determinantes y sus utilidades
a nivel social (lo que conlleva considerar la responsabilidad social de las
producciones con valores simbólicos) para entender una dimensión fundamental de
la cultura en general y del arte en particular. Atender, pues, a esta esfera capital de
la cultura en el siglo 21 posibilita satisfacer una carencia evidenciada por muchos de
los artistas (sobre todos aquellos más jóvenes o que se encuentran en la mitad de
su trayectoria) y agentes culturales o sociales y responder a una necesidad
expresada reiteradamente como una parte fundamental del sistema del arte. La
producción puede ser entendida como producción de obra y como producción de
discurso, de reflexión y de experiencia que incumbe tantos a los y las artistas como
a los públicos. Una y otra dimensión se hayan interrelacionadas en la propia
producción como tal, pero hemos de hacer notar que la producción de discurso no
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 23
debe nunca emplear las obras como una ilustración de una teoría ni debe tampoco
comportarse de forma cerrada de manera que un discurso se comporte como un
quiste.
Imágenes
Vista de la exposición
CHUS DOMÍNGUEZ. Catálogo de escenarios
para la muerte de Pier Paolo Pasolini (2011)
Vista de la exposición
Vista de la exposición
Vista de la exposición
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 24
Del mapa al territorio. Colectivos y espacios
culturales independientes en Castilla y León
Desde el sábado, 18 de enero de 2013 hasta el domingo, 8 de junio de 2014
Ubicación: Proyecto Vitrinas
Coordinación: Araceli Corbo, José Luis Rodríguez, Carlos Ordás
Documentación: Ana Madrid
Diseño y desarrollo web: Antonio Buil (FFM Isadora Duncan)
Montaje: Jaime de los Ríos y Daniel Tirado (ARTELAB)
MUSAC acoge una propuesta en la que destaca la participación de los colectivos
que forman parte del entramado artístico-cultural de la Comunidad de Castilla y
León. El proyecto Del mapa al territorio pretende dar visibilidad y voz a los proyectos,
colectivos y espacios independientes de Castilla y León, partiendo de la premisa de
que estas iniciativas -normalmente gestionadas por artistas y activistas culturalesson esenciales para entender el entramado de producción artística y cultural de
cualquier territorio.
Partiendo de una metodología de trabajo integradora y participativa, este proyecto
prestará especial atención a la activación de procesos relacionales y cooperativos
entre los agentes culturales independientes en activo, sin despreciar por ello el
interés en lograr resultados que respondan a las necesidades actuales del tan
ignorado sector cultural independiente castellano y leonés.
Imágenes
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 25
Framis in Progress
Desde el sábado, 15 de marzo de 2014 hasta el domingo, 1 de junio de 2014
Ubicación: Salas 2 y 3
Alicia Framis. Mataró, Barcelona, España, 1967
Comisariado: Mirjan Westen
Coordinación: Eneas Bernal
En colaboración con: Museum voor Moderne Kunst Arnhem (Holanda), Galerie
im Taxispalais Innsbruck (Austria), Cultuurcentrum Bruges (Bélgica)
Framis in Progress es una exposición retrospectiva de media carrera de la artista
española y holandesa Alicia Framis quien ha alcanzado reconocimiento
internacional por sus performances y proyectos interdisciplinares en espacios
públicos en los que conviven moda, arte, arquitectura y diseño. Todas sus obras se
centran en el análisis de la existencia humana y las relaciones sociales, buscando
crear encuentros y experiencias inesperados con el espectador a través de formas
accesibles al público, interactivas en gran parte y con una alta calidad estética.
Para Framis el objeto artístico es demasiado limitado para comunicar ideas y
emociones, por lo que, como artista, cree que la mejor solución consiste en llegar al
público por medio del contacto directo y la interacción.
Para la exposición en MUSAC se han concebido varias secciones expositivas
interactivas que visibilizan y utilizan de forma simultánea el debate en torno a
cuestiones sociales que Framis viene desarrollando desde hace ya veinte años. En
cada sección se presentan una serie obras clave de la producción de la artista,
contextualizadas en los ámbitos de la moda, la arquitectura y el diseño.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 26
Imágenes
(En la web se han incluido 12 imágenes, seleccionamos seis.)
ALICIA FRAMIS. Anti-dog Unwanted
Sentences (2002). Cortesía de la artista
Alicia Framis. Compagnie de Compagnie.
Performance. Utrecht 1996 - León 2014
Alicia Framis. Remixbuilding Bloodsushibank.
2000. Instalación. Colección MUSAC
Alicia Framis. Compagnie de Compagnie.
Performance Utrecht 1996 – León 2014
Framis in Progress. Arquitectura social.
MUSAC, 2014.
Alicia Framis. Remixbuilding Bloodsushibank.
2000. Instalación. Colección MUSAC
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 27
Colonia apócrifa.
Imágenes de la colonialidad en España
Desde el sábado, 22 de junio de 2013 hasta el domingo, 7 de enero de 2014
Ubicación: Salas 1 y 2, Laboratorio 987 y Proyecto Vitrinas / Museo de León
La Fiambrera. activo desde 2000 / Declinación Magnética [Aimar Arriola, José
Bueso, Diego del Pozo, Eduardo Galvagni, Sally Gutiérrez, Julia Morandeira
Arrizabalaga y Silvia Zayas]. Madrid-Bilbao, 2012 / Costus [Juan Carrero y
Enrique Naya]. / C.A.S.I.T.A. [Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del
Pozo]. Madrid, 2003 / El Perro [Ramón Mateos, Ivan López, Pablo España].
/ Ignasi Aballí. Barcelona, España, 1958 / Carlos Aires. Ronda, Málaga, 1974
/ Vicente Albán. Quito, Ecuador, 1725 - s.f. / Pilar Albarracín. Sevilla, España, 1968
/ Josep Alumá. Barcelona, 1897 - Barcelona, 1974 / Javier Andrada. Sevilla, 1949
/ Alexander Apóstol. Barquisimeto, Venezuela, 1969 / Kristoffer Ardeña.
Dumaguete, Filipinas, 1976 / Iván Argote. Bogotá, Colombia, 1983 / Lorenzo
Arrom. siglo XIX / Gustavo Bacarisas. Gibraltar, Reino Unido, 1873 - Sevilla, 1971
/ Juan Pablo Ballester. Camagüey, Cuba, 1966 / José Benlliure Gil. Valencia,
1855 - Valencia, 1937 / Miguel Benlloch. Granada, 1954 / Mariano Bertuchi.
Granada, 1884 - Tetuán, Marruecos, 1955 / Bleda y Rosa. Valencia, España / Tania
Bruguera. La Habana, Cuba, 1968 / Fernando Bryce. Lima, Perú, 1965 / Luis
Camnitzer. Lübeck, Alemania, 1937 / Iván Candeo. Caracas, Venezuela, 1983
/ Nuria Carrasco. Ronda, Málaga, 1962 / Pere Casas Abarca. Barcelona, 1875 Barcelona, 1958 / A. Cavilla. activo entre 1870 y 1890 / Youssef Chahine.
Alejandría, Egipto, 1926 - 2008 / Raimond Chaves. Bogotá, Colombia, 1963 / Javier
Codesal. Sabiñánigo, Huesca, 1958 / Joan Colom. Barcelona, 1921 /Juan Correa.
Ciudad de México, México, 1646 - México, 1716 / Josep Cushach. Montpellier,
Francia, 1851 - Barcelona, 1908 / Ricky Dávila. Bilbao, España, 1964 / Ricardo de
Baños. Barcelona, 1882 - Barcelona, 1939 / Francisco de Goñi. Madrid, 1873 Guadalajara, 1936 / Francisco de Goya y Lucientes. Fuendetodos, Zaragoza,
1746 - Burdeos, Francia, 1828 / Juan de la Cosa. Santoña, Cantabria, ca. 1455 Turbaco, Colombia, 1510 / Lorenzo de la Rocha Icaza. Manila, Filipinas, 1837 Manila, 1898 / Marcelino de Unceta y López. Zaragoza, 1835 - Madrid, 1905
/ Cornelis de Wael. Amberes, Países Bajos, 1592 - Roma, Italia, 1667 / José del
Pozo. s. XVIII / Enrique Domínguez Rodiño. Jerez de la Frontera, Cádiz, 1887 Fuenterrabia, Guipúzcoa, 1974 / Marcelo Expósito. Puertollano, Ciudad Real, 1966
/ Antonio Mª Fabrés y Costa. Barcelona, 1854 - Roma, Italia, 1936 / Enrique Facio.
siglo XIX / Mounir Fatmi. Tánger, Marruecos, 1970 / Pedro Ferrer Calatayud.
Valencia, 1860 - Valencia, 1944 / Joan Fontcuberta. Barcelona, España, 1955
/ Mariano Fortuny. Reus, Tarragona, 1838 - Roma, Italia, 1874 / Raquel Friera.
Barcelona, 1974 / Coco Fusco. Nueva York, EE.UU., 1960 / Josep Gamot. Llúria,
Barcelona, 1860 - Barcelona, 1890 / Pedro García Ferrer. Alcorisa, Teruel, 1583 Toledo, 1660 / Cristina García Rodero. Puertollano, Ciudad Real, España, 1949
/ Manuel Augusto García Viñolas. Murcia, 1911 - Murcia, 2010 / Francisco Gómez
Hidalgo. Val de Santa María, Toledo, 1886 - Madrid, 1947 / Francis Gomila.
Gibraltar, Reino Unido, 1954 / Antonio González Velázquez. Madrid, 1723 - Madrid
1723 / Gabriela Grech. Madrid, 1961 / Nuria Güell. Barcelona, 1981 / Chus
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 28
Gutiérrez. Granada, España, 1962 / Sally Gutiérrez. Madrid, 1965 / Federico
Guzmán. Sevilla, España, 1964 / Paula Heredia. San Salvador, El Salvador, 1957
/ David Iturregui. Getxo, Vizcaya, 1977 / Francisco Iturrino. Santander, 1864 Cagnes-sur-Mer, Francia, 1924 / Álvaro Laiz. León, 1981 / Francisco Lameyer. El
Puerto de Santa María, Cádiz, 1825 - Madrid, 1877 / Javier Longobardo. Gijón,
Asturias, 1969 / Valeriano López. Huéscar, Granada, España, 1963 / Rogelio
López Cuenca. Nerja, Málaga, España, 1959 / Francisco López Rubio. Motril,
1895 - Madrid, 1965 / Cristina Lucas. Jaén, España, 1973 / Eugenio Lucas
Velázquez. Madrid, 1817 - Madrid, 1870 / Juan Luna y Novicio. Badoc, Filipinas,
1857 - Hong Kong, China, 1899 / José Joaquín Magón. México, s. XVIII / Maruja
Mallo. Vivero, Lugo, 1902 - Madrid, 1995 / Gilda Mantilla. Lima, Perú, 1967 / José
Manzano. Zamora, ca. 1680 - Ciudad Rodrigo, 1735 / Esteban March. Valencia,
1610 - Valencia, 1668 / Alberto Martí. La Coruña, 1922 / Rafael Martínez del Pozo.
Baracaldo, Vizcaya, 1973 / Joaquín Martínez y Arboleya. Montevideo, Uruguay,
1900 - 1984 / Mateo Maté. Madrid, España, 1964 / Luis Melón Arroyo. León, 1974
/ María Miró. Madrid, 1965 / Mona Vatamanu & Florin Tudor. Rumania / Tomás
Moragas y Torras. Gerona, 1837 - Barcelona, 1906 / Gabriel Morcillo. Granada,
1887 - Granada, 1973 / Yasumasa Morimura. Osaka, Japón, 1951 / Carlos Motta.
Bogotá, Colombia, 1978 / Nicolás Muller. Orosháza, Hungría, 1913 - Asturias, 2000
/ Diego Mullor. San Roque, Cádiz, 1881 - Tánger, Marruecos, 1958 / Antoni
Muntadas. Barcelona, 1942 / Manuel Ocampo. Quezon City, Filipinas, 1965
/ Abraham Ortelius. Amberes, Paises Bajos, 1527 - Amberes, 1598 / Daniela Ortiz.
Cuzco, Perú, 1985 / Francisco Ortiz. Requena, Valencia, 1899 - 2000 / José Ortiz
Echagüe. Guadalajara, 1886 - Madrid, 1980 / Antonio Ortiz Echagüe. Guadalajara,
1883 - Buenos Aires, Argentina, 1942 / Andrés Pachón. Madrid, 1985 / Asciclo
Antonio Palomino de Castro y Velasco. Bujalance, Córdoba, 1655 - Madrid, 1726
/ Guillermo Paneque. Sevilla, 1963 / Tatiana Parcero. México D.F., México, 1967
/ Bruno Peinado. Montpellier, Francia, 1970 / Arturo Pérez Camarero.
Covarrubias, Burgos, 1893 - Madrid, 1963 / Benito Perojo. Madrid, 1894 - Madrid,
1974 / Xosé Quiroga. Orense, 1979 / Florián Rey. La Almunia, Zaragoza, 1894 Benidorm, Alicante, 1962 / Rafael Romero Barros. Moguer, Huelva, 1832 Córdoba, 1895 / Bartolomé Ros. Cartagena, Murcia, 1906 - Madrid, 1974 / Pepa
Rubio. Sevilla, 1979 / Carlos Sainz de Tejada. Tánger, Marruecos, 1897 - Madrid,
1958 / Txema Salvans. Barcelona, 1971 / Fernando Sánchez Castillo. Madrid,
España, 1973 / Francisco Sans Cabot. Gerona, 1828 - Madrid, 1881 / Marceliano
Santa María. Burgos, 1866 - Madrid, 1952 / Francisco Sanz Castaño. Barcelona,
1868 - Barcelona, 1937 / Ildefonso Sanz Doménech. Noya, La Coruña, 1863 - San
Sebastián, 1937 / Bearni Searle. Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1964 / Josep
Segrelles Albert. Albaida, Valencia, 1885 - Albaida, 1969 / Santiago Sierra.
Madrid, España, 1966 / Montserrat Soto. Barcelona, España, 1961 / Fernando
Tirado. Sevilla, 1862 - Sevilla, 1907 / Esteban Torres. Vitoria, Álava, 1964 / Miguel
Trillo. Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953 / Lucas Valdés Carrasquilla. Sevilla,
1661 - Cádiz, 1725 / Pedro Valdez Cardoso. Lisboa, Portugal, 1974 / Raúl Valerio.
Badajoz, 1971 / Carlos Velo. Cartelle, Orense, 1909 - México D.F., México, 1988
/ Santos Yubero. Madrid, 1903 - Madrid, 1994 / Rafael Yzquierdo Vivas. Navotas,
Filipinas, 1885 - Barcelona, 1952 / Vela Zanetti. Milagros, Burgos, 1913 - Burgos,
1999
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 29
Comisariado Juan Guardiola
Coordinación Koré Escobar, Carlos Ordás
Documentación Araceli Corbo, Ana Madrid
Diseño expositivo Ángel Borrego
En colaboración con Museo de León
Colonia apócrifa es una exposición que se pregunta por el significado visual de las
imágenes y, en concreto, reflexiona sobre cómo se construyen, se difunden y se
interpretan las imágenes coloniales. El colonialismo es, en términos sencillos, un
sistema político, económico y cultural con un objetivo de lucro de un territorio sobre
otro. Si en un principio la ocupación es solo militar, con el paso del tiempo la
explotación se extiende a numerosos otros ámbitos. Es decir, el colonialismo hace
uso de ciencias sociales como la historia, disciplinas científicas como la
antropología, dogmas religiosos como el evangelio, o incluso estilos artísticos como
el orientalismo, para legitimar su discurso de dominación. A partir de estos
conceptos Colonia apócrifa se plantea como un espacio de pensamiento de los
procesos y las prácticas culturales del imaginario colonial hispano sobre el espacio
simbólico del territorio.
Los diferentes documentos que componen esta muestra presentan una amplia
lectura de las teorías y los discursos enunciativos que se desarrollaron en el campo
de los estudios culturales a partir de los años ochenta del siglo pasado, y que se
agrupan bajo el concepto de Crítica Poscolonial. En el campo de la historia y la teoría
del arte, el fundamento de una modernidad creada, ocupada y monopolizada por
Occidente ha dejado de ser operativa. Al amparo de las teorías y críticas
poscoloniales, han cobrado un cierto protagonismo en la escena artística
contemporánea las posiciones teóricas que abogan por la alteridad, la diferencia, la
otredad o la subalternidad. Se trata de un nuevo espacio de representación que ha
venido a ocupar el lugar habilitado por el fin del monopolio cultural occidental en el
campo de las artes visuales.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 30
Imágenes
DECLINACIÓN MAGNÉTICA. Margen de
error (Tableau Vivant) [2013]. Cortesía de
los artistas
Vista de la exposición. ARCHIVO
Vista de la exposición. CARTOGRAFÍA
Vista de la exposición. HISTORIA
Vista de la exposición. ANTROPOLOGÍA
Vista de la exposición. VIOLENCIA
Colaboradores
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 31
Carolee Schneemann: Obras de historia
Desde el sábado, 19 de julio de 2014 hasta el domingo, 7 de diciembre de 2014
Ubicación: Sala 3
Carolee Schneemann. Pensilvania, EE.UU., 1939
Comisariado: Annabelle Ténèze
Coordinación: Eneas Bernal
Carolee Schneemann es conocida principalmente por sus trabajos pioneros en el
campo del cine y la videocreación relacionados con la causa del feminismo, los
discursos sobre género, y la sexualidad. Fue asimismo una pionera en el campo del
videoarte, la instalación y la performance, así como una exponente seminal de las
aplicaciones políticas y formales del collage al usarlo en fotografía, pintura y vídeo.
La exposición de MUSAC estará centrada en subrayar su compromiso
inquebrantable con el registro de la historia en el momento en que ciertos
acontecimientos tienen lugar. Esta retrospectiva repasará las creaciones de la artista
como una destacada representante de una nueva forma de entender el género
tradicional de la pintura de historia. Desde la pionera Meat Joy (1964) hasta algunas
obras que critican las intervenciones militares en Vietnam o los conflictos en el
Líbano de 1980, concluyendo con variadas piezas recientes como el fotomontaje
titulado Terminal Velocity (2001).
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 32
Imágenes
CAROLEE SCHNEEMANN. Meat Joy (1964).
Cortesía de la artista
OBRAS DE HISTORIA. CAROLEE
SCHNEEMANN. Vista de la exposición.
Cortesía MUSAC
OBRAS DE HISTORIA. CAROLEE
SCHNEEMANN. Vista de la exposición. Cortesía
MUSAC
OBRAS DE HISTORIA. CAROLEE
SCHNEEMANN. Vista de la exposición. Cortesía
MUSAC
OBRAS DE HISTORIA. CAROLEE
SCHNEEMANN. Vista de la exposición.
Cortesía MUSAC
Colaboradores
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 33
Concha Jerez: Interferencias en los medios
Desde el sábado, 22 de junio de 2013 hasta el domingo, 12 de enero de 2014
Ubicación: Salas 4 y 5
Concha Jerez. Las Palmas de Gran Canaria, España, 1941
Comisariado: Alicia Murría
Coordinación: Helena López Camacho
Concha Jerez. Interferencias en los Medios, es un proyecto específico de la artista
para el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León —integrada por
veintiuna obras entre Instalaciones, piezas e Intervenciones site-specific, fechadas
entre 1974 y 2014— supone un recorrido a través de una parte sustancial de la obra
de Concha Jerez: aquella que aborda los medios de comunicación y su
extraordinario poder en la configuración de lo que entendemos como “la realidad”.
El proyecto se articula a partir de tres ejes directamente relacionados con las
prácticas habituales de Concha Jerez: el expositivo —basado en la Intervención del
lugar tomado éste como soporte—, el performativo —en que mediante acciones
presenciales efímeras se introduce al espectador en diversos conceptos de
tiempo— y el docente —que establece un diálogo a través de la creación y el
conocimiento—.
Las veintiuna obras —entre Instalaciones, piezas e intervenciones site-specific—
que integran la exposición Concha Jerez. Interferencias en los Medios, están
fechadas entre 1974 y 2014, y suponen un recorrido a través de una parte sustancial
de su trabajo, aquella que aborda los medios de comunicación y su extraordinario
poder en la configuración de lo que entendemos como “la realidad”. El objetivo de
Jerez se centra en las posibilidades de ejercer una interpretación crítica por parte
del receptor.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 34
Imágenes
(En la web se han incluido 68 imágenes, seleccionamos seis.)
CONCHA JEREZ. Vista de la exposción (2014)
CONCHA JEREZ. Vista de la exposición (2014)
CONCHA JEREZ. Vista de la exposición (2014)
CONCHA JEREZ. Propuesta sobre la Significación
del estilo: Recuperación Estética de doce páginas de
Críticas de Arte (1978). Foto: Miguel Quintas.
CONCHA JEREZ. Propuesta sobre la
Significación del estilo: Recuperación Estética de
doce páginas de Críticas de Arte (1978). Foto:
Miguel Quintas.
CONCHA JEREZ. Vista de la exposición (2014)
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES · 35
Lo real maravilloso. Arte contemporáneo
español y latinoamericano de la Colección
MUSAC
Desde el sábado, 15 de febrero de 2014 hasta el domingo, 11 de mayo de 2014
Ubicación: Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT)
Pilar Albarracín. Sevilla, España, 1968 / Lara Almarcegui. Zaragoza, España,
1972 / Sergio Belinchón. Valencia, España, 1971 / Raimond Chaves. Bogotá,
Colombia, 1963 / Elena Fernández Prada. León, España, 1971 / Joan
Fontcuberta. Barcelona, España, 1955 / Sandra Gamarra. Lima, Perú, 1972
/ Carlos Garaicoa. La Habana, Cuba, 1967 / Carmela García. Lanzarote, España,
1964 / Anthony Goicolea. Atlanta, EE. UU., 1971 / Diango Hernández. Sancti
Spíritus, Cuba, 1970 / Juande Jarillo. / Kaoru Katayama. Himeji, Japón, 1966
/ Leonilson. Fortaleza, Brasil /São Paulo, Brasil, 1957/1993 / Cristina Lucas. Jaén,
España, 1973 / Jorge Macchi. Buenos Aires, Argentina, 1963 /Gilda Mantilla. Lima,
Perú, 1967 / Enrique Marty. Salamanca, España, 1969 / Julia Montilla. Barcelona,
España, 1970 / Marina Núñez. Palencia, España, 1966 / Tatiana Parcero. México
D.F., México, 1967 / Jorge Pineda. Barahona, República Dominicana , 1961
/ Miguel Ángel Rojas. Bogotá, Colombia, 1946 / MP & MP Rosado. San Fernando,
Cádiz, España, 1971 / Fernando Sánchez Castillo. Madrid, España, 1973 / Martín
Sastre. Montevideo, Uruguay, 1976 / Javier Téllez. Valencia, Venezuela, 1969
Comisariado: Kristine Guzmán, Yuko Hasegawa, Hikari Odaka
Coordinación: Koré Escobar, Raquel Álvarez
Como parte de la conmemoración los 400 años de la embajada Keicho de Japón a
España tienen lugar entre 2013 y 2014 numerosos eventos bajo el lema “400 Años
de Relaciones España-Japón”. Dentro de esta programación el Museum of
Contemporary Art Tokyo junto con el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla
León (MUSAC) y Acción Cultural Española (AC/E) presentan “Lo Real Maravilloso”
una exposición de obras de 27 artistas de la Colección MUSAC y centrada en
trabajos de la década de los años 90 hasta hoy.
Desde el siglo diecisiete el realismo ha sido un elemento protagonista del arte
español con exponentes como Velázquez y Goya, en una tradición que se aprecia
además en el movimiento realista de los años 80 con la obra de Antonio López
García.Pero lo “real” del arte al que alude el título de la muestra no se refiere a la
técnica de reproducir los sujetos con todo lujo de detalles, sino que más bien deriva
de la obsesión de los artistas españoles por pintar lo que ven como lo “real”. Dicha
obsesión nace del deseo de captar incluso lo surreal y lo fantástico de la misma
manera que tocamos y comprendemos los objetos cotidianos, trayéndolos a ras del
suelo y estableciendo con ellos un diálogo.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES MUSAC OFF · 36
Imágenes
Vista de la exposición en el Museum of
Contemporary Art Tokyo
Vista de la exposición en MUSAC (León)
ENRIQUE MARTY. Flaschengeist. La caseta
del alemán [Los Visitantes] (2005). Vista de la
exposición en el Museum of Contemporary Art
Tokyo
Vista de la exposición en el Museum of
Contemporary Art Tokyo
DIANGO HERNÁNDEZ. Living room partido
(2006). Vista de la exposición en el Museum of
Contemporary Art Tokyo
Vista de la exposición en el Museum of
Contemporary Art Tokyo
Instituciones organizadoras y colaboradoras:
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES MUSAC OFF · 37
Entorno crítico
Desde el jueves, 9 de octubre de 2014 hasta el domingo, 1 de febrero de 2015
Ubicación: Centro de Arte Caja de Burgos (CAB)
Pors & Rao / Lara Almarcegui. Zaragoza, España, 1972 / Narda Alvarado. La Paz,
Bolivia, 1975 / Gabriele Basilico. Milán, Italia, 1944 / Marc Bijl. Leerdam, Países
Bajos, 1973 / Geert Goiris. Bornem, Bélgica. 1971. Cao Guimarães. Belo Horizonte,
Brasil, 1965 / Javier Gutiérrez Orrico. Córdoba, Argentina, 1973 / Diango Hernández.
Sancti Spiritus, Cuba, 1970 / Francesco Jodice. Nápoles, Italia, 1967 / Meiro
Koizumi. Gunma, Japón, 1976 / Gabriel Kondratiuk. El Bolsón, Argentina, 1969 /
Joris Laarman. Borculo, Países Bajos, 1979 / Eva Lootz. Viena, Austria, 1940 /
Mateo Maté. Madris, España, 1964 / Gregorio Méndez. Burgos, España, 1960 / Iván
Navarro. Santiago, Chile, 1972 / Sven Pählsson. Lund, Suecia, 1965 / Marjetica
Portc. Liubliana, Eslovania, 1953 / Simeón Sáiz Ruíz. Cuenca, España, 1956 /
Corinna Schnitt. Duisberg, Alemania, 1964 / Allan Sekula. Erie, EEUU, 1951-Los
Ángeles, EEUU, 2013 / Do-Ho Suh. Seúl, Corea del Sur, 1962 / Eulalia Valldosera.
Vilafranca del Penedès, España, 1963 / Marcel van Eeden. La Haya, Países Bajos,
1965
El CAB, Centro de Arte Caja de Burgos, presenta en colaboración con el MUSAC,
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Entorno crítico, una exposición
que lleva al ámbito artístico los principales ejes de debate planteados en el I Foro
de la Cultura de Burgos.
Entorno crítico es el título de la exposición que ocupa durante este otoño los tres
niveles del CAB. La muestra, formada por obras de la Colección MUSAC, con
aportaciones de las colecciones Fundación Caja de Burgos, Caja de Burgos
Caixabank y MUSAC, se articula en torno al I Foro de la Cultura de Burgos, que
reúne en la ciudad a especialistas internacionales en los ámbitos del arte, la
economía, la industria, la educación, la sociología, la arquitectura y el deporte, entre
otras esferas, durante los días 6, 7 y 8 de noviembre.
El programa de este Foro de la Cultura se vertebra a través de distintas actividades
y mesas de trabajo que analizarán la trascendental aportación de la cultura en
ámbitos como la ciencia y la tecnología, el diseño, la economía, la arquitectura, el
medio ambiente o la educación. Entorno crítico dirige la mirada, justamente, a los
principales ejes sobre los que va a pivotar el debate de estas jornadas.
MEMORIA MUSAC 2014 · EXPOSICIONES MUSAC OFF · 38
The Marvelous Real. Contemporary Spanish
and Latin American Art from the MUSAC
Collection
Año: 2014
Publicado por: Museum of Contemporary Art Tokyo
Editado por: Hikari Odaka
Textos: Yuko Hasegawa, Kristine Guzmán, Hikari Odaka
Idiomas: japonés, ingles
Dimensiones: 21 x 15 cm
Páginas: 104
Con motivo de la exposición Lo real maravilloso. Arte contemporáneo español y
latinoamericano en la Colección MUSAC que tiene lugar en el Museum of
Contemporary Art Tokyo (MOT) del 14 de febrero al 11 de mayo de 2014, este
catálogo recoge todas las obras incluidas en la exposición con una breve ficha,
además de textos escritos por las tres comisarias de la muestra.
MEMORIA MUSAC 2014 · PUBLICACIONES · 39
Then and Now. Carolee Schneemann.
Oeuvres D"histoire
Año: 2013
Publicado por: Analogues, maison d’édition pour l’art contemporain
Editado por: Annabelle Ténèze
Autores: Annabelle Ténèze, Émilie Bouvard, Stéphane Aquin
Diseño: Alt Studio, Bruselas
Traducción: Simon Pleasance & Fronza Woods
Coordinación editorial: Dorothée Xainte, Ton direct, Arles
Fotografías: Terre Neuve, Arles
Distribución: Les Presses du réel, Dijon
Páginas: 128 p.
Idioma: Francés e inglés
Dimensiones: 13 x 20 cm.
ISBN: 978-2-35864-053-4
Precio: 18 euro
Esta publicación ha sido realizada con motivo de la exposición Carolee
Schneemann: Historical Works. Se trata de un catálogo ilustrado y editado por
Annabelle Ténèze y copublicado con Analogues Éditions (Arles). El libro incluye
ensayos de Annabelle Ténèze (Carolee Schneemann. Historical Works), Emilie
Bouvard (Carolee Schneemann, feminism and history) y Stéphane Aquin (Carolee
Schneemann. Terminal Velocity), además de una entrevista con la artista y una
completa cronología de su obra.
MEMORIA MUSAC 2014 · PUBLICACIONES · 40
La encrucijada. Antología
Año: 2014
Publicado por: MUSAC
Editado por: MUSAC
Comisariado: Eloísa Otero, Vicente Muñoz, Víctor M. Díez
Autores: Xosé Luis Méndez Ferrín, Antonio Gamoneda, Javier Gallego “Crudo”, Lois
Pereiro, Miguel Velayos, Carmen Camacho, Aldo Sanz, Tomás Sánchez Santiago,
Juan Carlos Valle “Karlotti”, Felipe Zapico, Mareva Merayo, Toño Morala, Henry
Pierrot, Ildefonso Rodíguez, Rafael Saravia, Jorge Pascual, Eloísa Otero, Julia
Conejo, Víctor M. Díez, Juan Carlos Pajares, Felipe J. Piñeiro, Silvia D. Chica, Abel
Aparicio, Alfonso Xen Rabanal, Vicente Muñoz Álvarez, El Ángel, Ana Curra, César
Scappa, David González, Carlos Salcedo Odklas, Olga Mansilla
Diseño: Juan Rafael
Coordinación editorial: Carlos Ordás, Eloísa Otero
Páginas: 160
Idioma: Castellano
Dimensiones: 21x 14,5 cm
ISBN: 978-84-92572-41-0
Precio: 7,5 €
Treinta poetas caminando sobre la palma helada de su mano, querido lector. No, no
son sesenta sus huellas, porque es una la voz de cada poeta. Treinta voces sonando
en la fría banquisa de la noche. Treinta bocas que hacen vaho en el cristal de su
frente, lector, para escribir un nombre común con el dedo. Pase, hay lumbre dentro,
café y calor, una reunión de amigos que recitan, brindan, bailan y lloran por la
supervivencia. De nuevo es invierno para la lírica. Treinta poetas reunidos para
derretir el muñeco de nieve de los tiempos.
MEMORIA MUSAC 2014 · PUBLICACIONES · 41
Conferencia performativa: Nuevas formatos,
lugares, prácticas y comportamientos
artísticos
Año: 2014
Publicado por: MUSAC/ This Side Up
Editado por: Manuel Olveira
Autores: Fia Backström, Erick Beltrán y Bernardo Ortiz, Black Tulip, Cristina
Blanco, Erik Bünger, Paco Cao, Pablo Fidalgo, Chiara Fumai, Alistair Gentry, Pablo
Helguera, Loreto Martínez Troncoso, Javier Peñafiel, Aimar Pérez Galí, Falke
Pisano, Francisco Ruiz de Infante, Isidoro Valcárcel Medina, Tris Vonna-Michell.
Diseño: This Side Up
Traducción: Josephine Whatson
Coordinación editorial: Helena López Camacho
Páginas: 232 p.
Idioma: Castellano
Dimensiones: 16,4 x 24 cm
ISBN: 978-84-92575-42-7 (MUSAC); 978-84-942408-1-2 (This Side Up)
Precio: 17 euros
Este libro se publica con motivo del proyecto de investigación que tiene lugar en
MUSAC en 2013-14 y, que bajo el mismo título, se articula a través de
una exposición, un ciclo de ‘conferencias performativas’, la página web y un
programa de actividades complementarias, que exploran una práctica cada vez más
presente en el mundo del arte pero poco conocida en España: el uso que los artistas
hacen del formato de la conferencia como obra de arte.
La publicación recoge un texto introductorio del comisario de la muestra, Manuel
Olveira, que contextualiza el proyecto y hace un recorrido por la práctica de la
conferencia como formato artístico en el contexto internacional y español. Junto a
esta introducción, el libro recoge entrevistas realizadas a los propios artistas
participantes en el proyecto, que a su vez están en su mayoría disponibles en
el site del proyecto en formato de vídeo y audio, como base de esta publicación.
MEMORIA MUSAC 2014 · PUBLICACIONES · 42
Incremento de la colección MUSAC
Yto Barrada
A Modest
Proposal
Luz Broto
Atar cabos
C.A.S.I.T.A.
(Loreto Alonso,
Eduardo Galvagni
y Diego del Pozo)
Vallas de la
frontera en
Ceuta y
Melilla 19852014
(Infografías)
2010-2013
Edición de 30 cajas
serigrafiadas
Ed. 25/30
2014
Cuerda de 68 metros, 2
dibujos de lápiz sobre papel,
15 fotografías impresión
ultrachrome sobre papel EMP
Epson
27,5 x 42 y
78,5 x 42 cm
c/u (dibujos),
20 x 15 cm
(fotografías)
2014
Serie de 12 grabados facsímil
de los talleres del servicio
geográfico del ejército
intervenidos con imágenes
impresas
64 x 44 cm
c/u
2014
Pieza InterMedia compuesta
por 1 estatua de escayola de
1,70m de altura partida por la
mitad, 1 cámara de seguridad,
1,70 x 1,50
4 monitores de TV, 3 lectores
x 0,50m
de DVD, 4 DVDs, 1 mueble
sencillo con cuatro huecos
para situar en ellos los cuatro
monitores de TV
Ed. 1/5 + 2 PA
Concha Jerez
Paisaje
electrónico
Juan del Junco
El lenguaje
Coco Fusco
y Paula Heredia
The Couple in
the Cage:
Guantianaui
Odyssey
Luis Cruz
Hernández
Sin título
2013
Técnica mixta sobre tela
162 x 162 cm
Mangelos
manifesto on
impressionism
1977
Serigrafía sobre papel
71 x 50 cm
manifesto on
the
psychological
life of picasso
and the
assumed
pantha of
altamira
1977
Serigrafía sobre papel
71 x 50 cm
Entre 5-10 (sin
definir)
manifesto of
manifesto
1977
Serigrafía sobre papel
71 x 50 cm
Entre 5-10 (sin
definir)
Edición de 3
Ed. 5 + 2 PA
Digibeta
MEMORIA MUSAC 2014 · ADQUISICIONES · 43
Entre 5-10 (sin
definir)
Vlado Martek
Sonnet
2007
Tempera, vidrio sobre papel
40 x 29 cm
Única
Sonnet
1980
Lápiz, collage sobre papel
29,4 x 21 cm
Única
Diego Movilla
Broken
2013
Corte láser sobre plexiglass
de 6mm
280 x 210 cm
(cada pedazo
se inscribe en
un rectángulo
de 29 x 29 cm
Rafa Sendín
Spiegelman
2014
Vídeo digital HD
34'06"
MEMORIA MUSAC 2014 · ADQUISICIONES · 44
Ed. 1/3
Donaciones
ARTISTA
OBRA
AÑO
TÉCNICA
DIMENSIONES/DURACIÓN
Pedro Barbeito
For Hire
2006
Acrílico sobre lienzo
172 x 272 cm
Rosemary Laing
NASA Dryden
Flight Research
Center #1
1998
Fotografía color
50 x 120 cm
Gamaliel
Rodríguez
Nike Ajax
Launch 2
2012
Acuarela sobre papel
56 x 76 cm
Figure 1728
2014
Rotulador y acrílico
sobre tela
Dani Marti
The Stamp
Collector
2006
Vídeo
Jaime Gili
a113 lopez2
2007
Acrílico sobre tela
45 x 35 cm
a121 gabriela2
2007
Acrílico sobre tela
45 x 35 cm
a126 otto
2008
Acrílico sobre tela
45 x 35 cm
Pantone Black
U6
2006
Ubicuos
2002
Chus GarcíaFraile
Gabriele di
Matteo
Vargas SuárezUniversal
Quadro di
famiglia GdM0018-P (15)
Quadro di
famiglia GdM0019-P (15)
Contenedor plástico,
lacado, pintura
automovil
Esmalte plata sobre
lienzo
152 x 203 cm
6' 40"
55 x 44 x 93 cm
60 x 60 cm
2009
Óleo sobre lienzo
80 x 69 cm
2009
Óleo sobre lienzo
80 x 69 cm
Autómata I
2004
Autómata II
2004
Event Horizon:
Time is Always
Orthogonal to
Space II
2006
2012-13
Óleo y acrílico sobre
lienzo
Óleo y acrílico sobre
lienzo
Esmalte y óleo sobre
antena parabólica
Melvin Martínez
MM
Técnica mixta
Nicola Verlato
Study for Car
Crash
2013
Dibujo y carboncillo
sobre papel
eter Atkins
Barcelona
1998
Acrílico y pintura sobre
papel
Iván Candeo
Inertia
2009
Vídeo
EDICIÓN
35 x 45 cm
35 x 45 cm
85 x 53 x 48 cm
188 x 157 cm
58 x 45 cm
8 obras de 14 x 19cm c/u
pintadas a mano en 12 colores
diferentes
MEMORIA MUSAC 2014 · ADQUISICIONES · 45
32' 38 @
Ed. 5
Javier Peñafiel
Timo Vaittinen
Sin título
Meeting of the
Spirits
Mystery of
Chessboxing
1992
Fieltro sobre bastidor y
anillo de hierro
2011
Técnica mixta
60 x 50 cm
2011
Técnica mixta
60 x 50 cm
2003
Técnica mixta
100 x 150 cm
110 x 110 x 22 cm
Clemencia Labin
Pulpa Chic
Paco Cao
El veneno del
baile
Dr. Hofmann
Se sale
2006
Spray sobre lienzo
195 x 300 x 2 cm
Declinación
Magnética
Margen de error
2013
Vídeo, color, sonido
Variable
Concha Jerez
A la búsqueda
del oasis Ítaca
(En memoria de
+ 98 inmigrantes
muertos)
Paisaje de
ambigüedad
Intervalo único
de tiempo
autocensurado
Nilo Gallego,
Chus Domínguez Laboratorio 987
y Silvia Zayas
2009-2014
2014
1984-2014
2014
2014
Película, color, sonido
72'
Intervención específica
para el patio del
MUSAC. Espejos de
metacrilato
intervenidos y vinilos
Intervención in situ
para el MUSAC.
Textos en vinilo
Performance / Resto
de performance.
Instalación compuesta
por mesa, silla, papel
Vídeo a partir de
materiales generados
durante el proyecto
expositivo Laboratorio
987 junto a otros
materiales nuevos
generados a posteriori
MEMORIA MUSAC 2014 · ADQUISICIONES · 46
Variables
Variables
Variables
Depósitos
ARTISTA
Paco Cao
Julia Montilla
OBRA
AÑO
Venenum
Saltationis
2008
La Cruz Blanca.
El Palmar de
Troya
Danza solar
TÉCNICA
Objetos de utilería y vestuario parte
de la instalación
DIMENSIONES/DURACIÓN
Variables
Telón escenográfico leyenda
"Venenum Saltationis"
480 x 356 cm
Telón escenográfico leyenda
"Hispaniola"
230 x 150 cm
2006
Lambda print (6 fotografías)
125 x 125 cm
2009
Lambda print (11 fotografías)
110 x 76 cm
Réplicas
2009
Lambda print (8 fotografías)
70 x 70 cm
Agerraldia
(Aparición)
2008
Foco, gobo, rotor, trípode, máquina
de humo, muelles y caja de
programación
MEMORIA MUSAC 2014 · ADQUISICIONES · 47
Variables
VIII Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. Estéticas y
políticas de lo común
Enero / mayo 2014
Con el propósito de propiciar el debate en torno a la contemporaneidad y sus expresiones
culturales, MUSAC organiza la octava edición del ‘Curso de introducción al arte
contemporáneo’ en colaboración con la Universidad de León. Se abre el periodo de
inscripción para participar en esta actividad que tendrá lugar los miércoles entre el 22 de
enero y el 21 de mayo del próximo año.
El programa de esta edición pretende interrogarse sobre la actualidad de la noción de lo
común y las políticas culturales que se entretejen en torno a ella. Se abordarán diferentes
modos de entender el arte y la cultura de nuestro tiempo donde lo colectivo, la acción
política y el sentido transformativo de las propuestas dibujan otros horizontes en las
prácticas culturales. El curso estará estructurado en torno a tres bloques: ‘Apuntes en
torno a lo común’, ‘De prácticas y acciones’, y ‘Políticas culturales’. Los dos primeros, que
se irán alternando entre enero y abril, pretenden mostrar tanto reflexiones como algunas
prácticas concretas. Durante el mes de mayo se han propuesto tres mesas redondas que
quieren acercarse a diferentes maneras organizativas, con acento en la co-gestión, la
interdependencia mutua y la creación de redes de trabajo. Este curso se compone de
intervenciones, conversaciones y sesiones prácticas, con personas que tienen un amplio
recorrido desde el arte, la sociología, los movimientos sociales, la poesia, la antropología
etc.
PROGRAMA
•
22 de enero. Presentación del curso. Roberto Castrillo (Universidad de
León), Eneas Bernal y Belén Sola (MUSAC). Directores del curso
•
29 de enero. Organizar lo común. Biopolítica y acción colectiva para tiempos
inciertos, por Nicolás Sguglia. (Sociólogo y activista).
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 48
Bloque: “Apuntes en torno a lo común”
• 5 de febrero. Sobre la arquitectura popular y el patrimonio cultural como bienes
comunes, por Félix A. Rivas. (Técnico de patrimonio y mediador cultural).
Bloque “Apuntes en torno a lo común”
• 12 de febrero. Seminario Euraca: emitiendo desde pigland to da world lenguajeos
en amor con el presente, por Patricia Esteban y María Salgado. (Seminario Euraca).
Bloque “De prácticas y acciones”
• 19 de febrero. Poéticas de lo común en la elaboración del espacio, por José Luis
Puerto. (Poeta, traductor y editor).
Bloque “Apuntes en torno a lo común”
•
26 de febrero. Producir o no producir ¿es ese el dilema?: Cómo saltar de la
productividad a la producción de territorios comunes de vida, por Grupo Esquizo
Barcelona. (Colectivo de producción de pensamiento).
Bloque “De prácticas y acciones”
•
5 de marzo. La negación permanente, por Servando Rocha. (Editor, escritor y
ensayista).
Bloque “De prácticas y acciones”
•
12 de marzo. La conferencia performativa como una forma crítica de releer el
mundo e intervenir en él, por Manuel Olveira. (Director MUSAC).
Bloque “De prácticas y acciones”
•
19 de marzo. Recursos comunes: La cultura frente a los grandes predadores,
por Brian Holmes.(Crítico de arte, activista y traductor).
Bloque “Apuntes en torno a lo común”
• 26 de marzo. Siento añoranza y me pongo en camino y mientras marcho añoro o
la imaginación dialéctica de lo común, por Belén Gopegui. (Escritora).
Bloque “Apuntes en torno a lo común”
•
1 de abril (Martes). De la autoría y el proceso en los trabajos artísticos
colaborativos, por Marcelo Expósito. (Artista y escritor).
Bloque “De prácticas y acciones”
•
9 de abril. Sesión práctica. (No hay streaming)
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 49
•
7 de mayo. Mesa I: Experiencias de arte y territorio en Castilla y León.
Modera Roberto Castrillo, Profesor de Hª Arte de la Universidad de León.
Intervienen: Grupo OMA (colectivo artístico) y La Cabra se echa al monte (Proyecto de
Investigación artístico y cultural en las comarcas de Tierra de Campos y Cerrato).
Bloque “Políticas Culturales”
• 14 de mayo. Mesa II: Del centro de arte en los 70 a la autogestión ciudadana de la
cultura.
Modera
Belén
Sola,
(Educación
y
Acción
Cultural
MUSAC).Intervienen: Fundación de los comunes (Fundación formada por varios
colectivos y agentes sociales y culturales), Gloria Picazo (Directora del Centro de arte La
Panera), Zemos 98 (Colectivo cultural).
Bloque “Políticas culturales”
• 21 de mayo. Mesa III: El desborde del arte y la política en las luchas del presente.
Modera Eneas Bernal, (Coordinador de exposiciones en MUSAC).Intervienen: Marta G.
Franco (Activista y periodista), Rafael Sánchez Mateos-Paniagua (Artista).
Bloque “Políticas culturales”
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 50
Doce miradas…del coño y más
7 de marzo, 2014
Bajo el título "DOCE MIRADAS…del coño y más" se presentan doce fotografías en
formato digital, creadas por el Colectivo Líneas de Fuga en colaboración con la Asociación
Leonesa Simone de Beauvoir, en las que el cuerpo femenino, en concreto la vulva, se
convierte en sujeto artístico e hilo conductor desde donde abordar cuestiones
preocupantes para el movimiento feminista, como la invisibilidad de las mujeres en la
Historia, la prostitución, la división sexual del trabajo o la violencia.
Códigos visuales abiertos, alejados de los dictámenes del patriarcado y desvinculados del
silencio y la abnegación que permiten un viaje desde lo corpóreo hacia nuevos territorios
de resistencia.
Esta pieza tiene una duración de 15"35"" y se proyectará hasta el 14 de marzo.
La presentación irá acompañada de una performance que tendrá como hilo conductor el
filme "Trio A" de la bailarina, coreográfa y cineasta norteamericana Yvonne Rainer.
El acto de presentación tendrá lugar el viernes 7 de marzo, a las 19:00h en la antesala
del salón de actos.
Este evento está dentro del Festival de Miradas de Mujeres 2014; además de la
programación del Día Internacional de las Mujeres 2014.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 51
ECOPERIA
25 de octubre, 2014
El viernes 25 de octubre a las 18:30h, la empresa social Ecoperia hará una presentación
y degustación de productos ecológicos de León. Dentro del marco de la
exposición Conferencia performativa, la presentación tendrá lugar en la obra Caravana de
Rirkrit Tiravanija, una instalación que sirve de plataforma para la interacción social. Al
mismo tiempo, se proyectarán vídeos sobre la historia de la agricultura ecológica--una
agricultura sana y con menor impacto ambiental.
A las 20:00h al finalizar la presentación, habrá una sesión de DJ en el hall.
Ecoperia nació en León en el año 2010 cuyos objetivos son el desarrollo económico y
social donde prime la igualdad de oportunidades, una justicia global y el respeto a la lógica
de los límites de la naturaleza. Todo ello, para promover los valores de consumo
responsable y sostenible y crear redes sociales de productores y consumidores
agroecológicos. Recientemente ha sido galardonado con el premio de la Fundación La
Caixa como empresa social.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 52
Revista hablada ARTECONTEXTO en gira II
Sábado, 1 de marzo de 2014, 17:00 -21:00 h./ Biblioteca MUSAC
Actividad gratuita hasta completar aforo
La segunda sesión de Artecontexto en gira, que tendrá lugar el próximo sábado 1 de
marzo de 2014, contará con la presencia e intervención de Armando Montesinos y
Mariano Navarro, miembros de ZONA I+D Cultural.
A lo largo de las cuatro horas de la actividad serán objeto de análisis las Ferias de Arte
internacionales, con especial atención a la última edición de ARCO y al país invitado,
Finlandia. Paralelamente, observaremos, también, el mercado del arte y el caso particular
del mercado español, así como algunos apuntes a la bibliografías más reciente sobre el
tema.
Dos artistas, uno español, Ignasi Aballí y otro foráneo, la brasileña Ana Bella
Geiger serán los tratados individualmente en esta ocasión.
Un apartado especialmente nutrido será el dedicado a observar Cinco visiones del arte
de los ochenta y noventa, las que dimanan de las exposiciones Mínima Resistencia.
Entre el Tardomodernismo y la Globalización: Prácticas Artísticas durante las décadas de
los 80 y 90. MNCARS, Madrid; Idea: Pintura Fuerza. Palacio de Velázquez, MNCARS,
Madrid; A partir de Figura. Una posible lectura de los ochenta CAAC, Sevilla; Inicios. Juan
Navarro Baldeweg, Casa de la Moneda, Madrid yFondo AUA CRAG al muro, MUSAC,
León. Participará en los comentarios a la última, el artista y exdirector del CAB de
Burgos, Rufo Criado, miembro fundador del colectivo arandino.
La crítica de otras exposiciones madrileñas cerrará la sesión.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 53
Revista hablada ARTECONTEXTO en gira III
Sábado, 17 de mayo, 17:00-21:00 h/ Biblioteca MUSAC
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Ponentes: Alicia Murría y Santiago Olmo.
Revista hablada ARTECONTEXTO en gira III es la tercera y última edición de un nuevo
formato editorial, iniciativa del equipo editorial y de redactores de la publicación
periódica española ARTECONTEXTO.
Frente a su modo tradicional de distribución en papel impreso, la directora de la revista
Alicia Murría y el crítico Santiago Olmo, se enfrentan a un nuevo modelo y forma de
relacionarse con su público. El formato hablado al estilo radiofónico que permite el
diálogo con el público asistente, y en el que fieles a su línea de trabajo escrito,
abordan una serie de temáticas relacionadas con el panorama del arte actual nacional e
internacional.
SUMARIO
1. El museo de arte contemporáneo en España: Entre la celebración y la crisis.
2. Museos “clásicos” y arte actual
3. ¿Qué papel debe jugar hoy el museo?
4. La obra de Teresa Margolles
5. Críticas de exposiciones:
- 7.000.000.000 en el EACC.
- Generaciones 2014 en la Casa Encendida.
- Bleda y Rosa en la Galería Fúcares.
- Algunas propuestas de Juego a 3 bandas, Madrid - Barcelona.
- Javier Riera en Adora Calvo y Da2 Salamanca.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 54
Encuentro gastronómico en la obra "Untitled, 1999 (caravan)" Rirkrit
Tiravanija
Martes 3 de junio, 20:00 h./ Sala 5, Instalación de Rikrit Tiravanija
Entrada gratuita hasta completar aforo.
El martes 3 de junio a las 20:00 h. tendrá lugar en MUSAC, en el marco de las actividades
paralelas del proyecto Conferencia performativa, un encuentro gastronómico utilizando
como materia prima la Lenteja de Indicación Geográfica Protegida de Tierra de Campos y
el saber hacer de los cocineros de Comida para Humanos. El encuentro tendrá lugar en
la obra de la Colección MUSAC Untitled, 1999 (caravan) del artista de origen
argentino Rirkrit Tiravanija, una instalación que sirve de plataforma para la interacción
social. Es un espacio arquitectónico de uso público albergado dentro de otro (la sala de
exposiciones), donde el artista organiza encuentros de cocina e interacción social.
La actividad forma parte del proyecto Conferencia performativa: nuevos formatos,
lugares, prácticas y comportamientos artísticos, que investiga y muestra nuevas y
diferentes formas de presentación pública e interacción con la audiencia. En este sentido,
al cocinar o compartir comida en la instalación de Tiravanija no sólo estamos preparando y
disfrutando de los alimentos, sino también compartiendo experiencia, conocimiento, o
afecto. Este aspecto relacional de la comida, tan patente en la cultura española, es la que
sirve como plataforma para explorar formas de relación, de encuentro y de puesta en
común de conocimientos y experiencias.
En este contexto, cocineros de Comida Para Humanos, colaboran desinteresada-mente,
interactuando con el público, en la elaboración de dos recetas: un guiso marinero de
lentejas en el que se une el sabor de la lenteja de I.G.P. Tierra de Campos y los sabores
tradicionales del mar; y unas Lentejas de Tierra de Campos dulces preparadas con
plátano y piña en las que se dan cita la cocina tradicional y los sabores
latinoamericanos.Durante la actividad el público, además de espectador, puede
convertirse en colaborador en una situación perfectamente normal y cotidiana (la cocina)
pero extraña (la cocina dentro de una instalación en el espacio expositivo). La perplejidad
relativa que la situación provoca se convierte entonces en un laboratorio para estudiar el
comportamiento humano, donde el público es colaborador, espectador y, a su vez, parte
de la obra.
Presentación de la antología “En legítima defensa”
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 55
Martes, 10 de junio
Este martes 10 de junio, a las 20:00 horas, la caravana de “En legítima defensa. Poetas
en tiempos de crisis” hará una parada muy especial en el Museo de Arte
Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) donde tendrá lugar un encuentro con el
poeta Antonio Gamoneda, autor del prólogo del libro, y con otros nueve poetas que
participan en la publicación.
El acto lo ha coordinado el poeta leonés Rafael Saravia y allí también estarán leyendo
sus poemas y comentando sus pareceres los también poetas Jorge Barco Ingelmo,
Ángel Fernández Fernández, Vicente Muñoz Álvarez, Luis Artigue, Marifé Santiago
Bolaños, Manuel Rico, Luis Ingelmo y Begoña Leonardo (estos dos últimos se
desplazarán desde Zamora).
Publicado por Bartleby Editores, el libro “En legítima defensa. Poetas en tiempos de
crisis” acoge a un nutrido número de autores de distintas generaciones, más de
doscientos, algunos reconocidos —como el propio Gamoneda o como el también premio
Cervantes José Manuel Caballero Bonald— y otros desconocidos.
En palabras de Gamoneda, autor del prólogo, este libro se entiende como un acto de
acusación y de protesta contra el cruel economicismo financiero que ha traído consigo
auténticos crímenes sociales como el desempleo, los desahucios, la enfermedad, el
hambre y la incultura. Entiende Gamoneda que la poesía no puede modificar directamente
esa praxis financiera, aunque “su fuerza emocional y sensible sí puede intensificar las
conciencias y propiciar la adopción de un pensamiento operativo”.
Fue en el otoño de 2012 cuando Bartleby Editores invitó a un buen número de poetas a
ofrecer una visión personal sobre los tiempos que atravesamos, marcados por la
especulación de los mercados financieros y por una pésima gestión política que está
agravando aún más la evolución de la crisis y sus consecuencias sociales. La editorial
animaba a los escritores “a rebelarse y a indignarse con su más valioso patrimonio, sus
versos”. Respondieron poetas de distintas generaciones y múltiples estéticas, premios
nacionales de poesía y poetas de a pie de todo el Estado español, que se aprestaron a
convivir en este acto de resistencia y, así, contribuir a un libro colectivo para ponerle voz
al sufrimiento y gritar, en legítima defensa, contra la globalización del dolor social.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 56
Fractalización de las fronteras más allá de las metrópolis
El 20 de junio tiene lugar en el Museo de León la conferencia
performativa Fractalización de fronteras más allá de las metrópolis(2014), una
propuesta del geógrafo Sebastián Cobarrubias y de la antropóloga Maribel Casas en torno
a las cartografías y mapas realizados por movimientos sociales críticos, que apuntan a la
frontera y sus transformaciones como punto de partida para entender la realidad actual.
Estos análisis de la frontera señalan como las formas emergentes de control migratorio
reconfiguran nociones intocables durante la modernidad como soberanía, ciudadanía y
territorio, transformaciones que se pueden leer en clave post-colonial.
Una serie de mapas militantes, cartografías realizadas por movimientos sociales críticos,
apuntan a la frontera y sus transformaciones, como punto de partida para entender la
realidad actual. Sus sugerentes análisis de la frontera señalan como las formas
emergentes de control migratorio reconfiguran nociones intocables durante la modernidad
como soberanía, ciudadanía y territorio. Estas transformaciones se pueden leer en clave
post-colonial.
Dichas cartografías son la inspiración de la investigación llevada a cabo por los ponentes
sobre la política migratoria más reciente y ambiciosa de la Unión Europea, la llamada
externalización de fronteras dentro del marco general de laAproximación Global a las
Migraciones aprobado por la UE en el 2005.
La externalización de fronteras es una estrategia de gestión migratoria que no sólo se
centra en la línea fronteriza, sino en las rutas, los llamados lugares de origen y tránsito de
los trayectos migratorios. Se caracteriza por dos prácticas fronterizas: por un lado, se
“externalizan” a modo de “subcontrato” las responsabilidades fronterizas a terceros países
y por otro, se desarrollan intervenciones del estado interesado en terceros países donde
se percibe que los flujos migratorios originan o transitan.
La investigación estudia la externalización de la frontera Sur de la Unión Europea,
centrándose en el caso de España y su relación con Marruecos así como con los países
del África occidental. Desde la aprobación de la política deAproximación Global a las
Migraciones en el 2005, las actuaciones de “gestión” y “seguridad” de fronteras se
han desplazado a territorios alejados de los límites estatales convencionales.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 57
IV Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte y
Producción: Intermedia-Redes-Ecosistemas
20 y 21 de septiembre, 2014
En 2014 se cumplen 10 años de la aparición de la llamada Web 2.0., una lógica evolución
de las páginas .com que revolucionó Internet. Es entonces cuando la Red se convierte en
un espacio de comunicación, intercambio e interacción, donde el usuario puede gestionar
contenidos, establecer relaciones y crear comunidades gracias a las redes sociales y a
las accesibles aplicaciones en línea.
El usuario, antes mero espectador, se convierte en editor, en conservador y en gestor de
sus vídeos y de sus fotografías, en escritor de sus propios posts, etc. Las herramientas
2.0. nacidas en 2004, presentan una plataforma abierta para la expresión y la
comunicación bidireccional y de participación.
Después de esta década, es el momento de reflexionar sobre la verdadera relación del
usuario con Internet, sobre la certeza de la democratización de Internet o aclarar el debate
de si la Red es un espacio controlado al igual que ocurre en el espacio físico. Internet no
tiene una única dimensión ni funcionalidad, ya que coexisten diferentes metaniveles
surgidos de la interiorización popular de las redes sociales y del activismo social, que
necesita sus propios lugares de acción. Todos estos datos son indicadores a tener en
cuenta e influyen a la hora de producir los resultados.
En este IV Encuentro, pretendemos mostrar e investigar el modelo contemporáneo de
Red durante una única pero completa jornada de conferencias, debates, estableciendo un
diálogo sobre las diferentes perspectivas y evoluciones surgidas. Analizaremos las
herramientas de difusión, autopromoción, convivencia y política, como material de
creación de ritmos, de lenguajes y estudio de sintonías e inteligencias colectivas (material
sensible). Asimísmo, examinaremos su utilización como entorno de trabajo, espacio de
manifestación artística y como campo de producción de subjetividades.
Por ello, llamamos a la cita a la comunidad artística digital, performativa y a diferentes
pensadoras que en el SXXI, en la ya denominada era post-Internet, reflexionarán sobre la
actualidad y la definición del concepto de Red, nos enseñarán su manera de concebir y
trabajar con ella/s y los efectos estéticos y sociales que invaden la capa real desde lo
virtual o digital.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 58
Programa
Sábado 20 de septiembre
10:00 horas. Presentación del IV Encuentro por parte del director del MUSAC, Manuel
Olveira y de los coordinadores del evento: Jaime de los Ríos y Araceli Corbo.
Conferencias: Percepción / Interacción / La Red en Investigación.
10:30 horas. Pedro Soler
11:30 horas. Susana Serrano
12:30 horas. Descanso (café)
13:00 horas. Mediateletipos.net
Comida.
17:00 horas.
Mesa Redonda: Gestión y autores.
- Remedios Zafra
- INTACT Project
- Pau Waelder
19:00 horas.
Conexión en directo con el SummerlabGaliza aRtropocode 2014. Modera: Pedro
Soler
19:30 horas.
Intervención colectiva dinamiza Quimera + Noish. Realizada tras el taller: BodyNoise
Net VS BigData que se celebra de 10 a 15h.
20:30 horas.
Performance Sonido de Ruptura por Jorge Bejarano Barco.
Domingo 21 de septiembre
11:30 horas. Jorge Bejarano
12:30 horas.
Mesa redonda: Producción Artística.
- Óscar Martín
- Quimera Rosa
- Abelardo Gil-Fournier
Presentación Documental: Hello World! Processing!
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 59
CONVERSACIÓN entre Alicia Murría y Concha Jerez "Recorriendo los
paisajes de Concha Jerez"
Viernes 17 de octubre, 20:00 h/ Salón de Actos
Concha Jerez y Alicia Murría, artista y comisaria, en conversación
Concha Jerez y Alicia Murría, artista y comisaria, en conversación
Concha Jerez y Alicia Murría, artista y comisaria, en conversación
Con motivo del proyecto expositivo e inicio del taller de artista programado, la artista y
comisaria ofrecen un encuentro con el público asistente en formato de conversación
bajo el título Recorriendo los paisajes de Concha Jerez.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 60
Archivo Vivo.II Jornadas de Arte Contemporáneo AVA CYL
Sábado 8 y 15 de noviembre
La Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León y AVA CYL - Artistas
Visuales Agrupados de Castilla y León-, han renovado el Convenio de Colaboración
suscrito en noviembre de 2013 con el fin de dar continuidad a las actividades de fomento
y estudio de las artes plásticas y visuales, así como de todos los sectores de nuestra
comunidad implicados en ellas.
Mediante este acuerdo se celebraron, durante el año 2013, las I Jornadas de Arte
Contemporáneo AVA CyL.
Modos de producción y difusión del arte contemporáneo y el mundo
audiovisual: implicaciones culturales y pedagógicas, fue la temática desarrollada en las
ciudades de Salamanca, Soria y Segovia.
Este año la renovación de dicho Convenio lleva prevista la segunda edición de las
Jornadas AVA CyL , que se presentan bajo el título:
Archivo y Coleccionismo Vivo, y en las que se tratarán los temas:
En torno al archivo como método de realización artística y cultural, en el MUSAC de León,
y Coleccionismo y Empresa, que tendrá lugar en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid.
Las Jornadas convocarán a artistas, investigadores, galeristas, coleccionistas,
empresarios, fundaciones e instituciones, para ahondar en los temas, tanto teóricos como
prácticos, de arte y archivo, nuevo coleccionismo, mecenazgo, la imagen de marca y la
creatividad como política empresarial emergente.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 61
Todo lo que siempre quiso saber sobre coleccionar arte y nunca se
atrevió a preguntar. 10 claves para iniciarse en la compra de arte
contemporáneo
Viernes, 21 de noviembre, a las 18:00 h en el Salón de Actos del MUSAC
Detalle de "Interior with Waterlilies" (1991). Photograph: Estate of Roy Lichtenstein/DACS 2012
La Fundación ARCO, creada por IFEMA para impulsar el fomento del coleccionismo y
del arte contemporáneo, está evolucionando hacia una organización más activa y
dinámica, con presencia no solo en la Feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, sino
también en otros proyectos y ciudades. Una de estas nuevas actividades es la charla
“Todo lo que siempre quiso saber sobre coleccionar arte y nunca se atrevió a preguntar.
10 claves para iniciarse en la compra de arte contemporáneo” que se realiza en distintas
ciudades de España los meses de noviembre 2014 y febrero 2015 en colaboración con
una de las principales instituciones culturales de cada ciudad.
MUSAC colabora con la Fundación ARCO, acogiendo una de las charlas que tendrá lugar
el 21 de noviembre a las 18h. El formato consiste en una presentación de 45’ sobre como
iniciarse en el arte contemporáneo y en el coleccionismo seguida de una conversación
entre el director de ARCOmadrid Carlos Urroz y el coleccionista y consultor
internacional Juan Alfaro.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 62
Presentación MODERNIDAD(ES)
Sábado 22 de noviembre, a las 18:30 h en el Salón de actos
Dentro del seminario Península, celebrado de forma complementaria a la
exposición Colonia apócrifa, se abre esta actividad al público para presentar el trabajo del
grupo Modernidad(es).
La actividad tiene entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
El trabajo de Modernidad(es), formado por Paula Barreiro López, Fabiola Martínez, Ana
Pinilla, María José Ollero y Carmen Sabalete, se desarrolla en relación a una investigación
teórica y una práctica artística, con el objetivo de presentar un estudio transdisciplinar que
reúna varias miradas sobre la noción de modernidad. Se parte desde la premisa de que
no existe un solo paradigma, por lo que Modernidad(es) busca descentralizar la
modernidad normativa, occidental y colonialista por una pluralidad de realidades que
recojan el multifacético sentido de la modernidad. Problematizamos las maneras de
acercamiento a los pueblos colonizados, zarandeando imágenes, definiciones e
interpretaciones para dejar expuestas las diferentes subjetividades implicadas.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 63
Esto NO es teatro. #1. 2014
Espacio de creaciones de arte en vivo
Nos acercaremos a las artes vivas a través del autorretrato.
Las artes vivas jugarán un papel predominante como proyección de la propia
personalidad.
A partir del trabajo físico y de la reflexión artística podremos crear juegos simbólicos para
la vida, ejercicios para pensar la vida.
No saber nunca, desmontar siempre los mecanismos para jugar en lugar de inventar, estar
más bien del lado de lo informe que de la forma, de lo “mal hecho” o de lo “sin hacer” en
vez de estar del lado de lo “ bien hecho”.
Las acciones se desarrollarán para ser mostradas a los demás participantes del grupo de
trabajo con la intención de desarrollar espíritu crítico.
Los participantes aportaran sus propios conocimientos y experiencias sobre las
propuestas para darles forma, partiendo en todo momento de la experimentación y la
creación conjunta.
Contenidos de trabajo
Las sesiones de trabajo incluyen el trabajo con diversos conceptos de la creación
escénica contemporánea como La identidad. El arte como un espacio de proyección de
la propia personalidad. Los procesos. Los acabados. La creación permanente. El principio
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 64
de equivalencia de Robert Filliou. El público/Lo público. Lo que escondo. La intuición. Lo
cotidiano. El pensamiento. La verdad/ La mentira. Lo aleatorio.
Objetivos
Entre los objetivos que plantea el taller están:
La búsqueda de un lenguaje creativo propio.
La estimulación de la reflexión personal.
Establecer un espacio de encuentro y reflexión con el público.
Acercar el arte contemporáneo a las personas a través de las artes vivas.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 65
Taller Emoción Publicada
Proyecto de Formación de Usuarios y Creatividad
Impartido por: Micaela Secada
Fecha: Del 4 de febrero al 25 de marzo, 2014. Lugar: Biblioteca MUSAC
Introducción
Ver, analizar y comprender la obra de artistas como Louise Bourgeois, Henry Moore, Van
Gogh o Annette Messeguer, por citar algunos nombres, nos permite acercarnos a una
singular visión sobre la vida, el arte y el dolor, además de aportarnos nuevas
reinterpretaciones sobre el trabajo artístico, soportes, materiales y técnicas.
Cada individuo, con formación o no en las artes visuales, cuenta con una capacidad propia
para proyectar sus emociones de forma gráfica, ya sea con el dibujo, la fotografía, el color,
etc. Ha sido estudiado y analizado el valor terapéutico de la creación artística por ser un
medio con amplias posibilidades de expresión y evasión.
Objetivos
- Conocer el funcionamiento de la biblioteca del MUSAC así como su fondo bibliográfico
- Acercarnos al mundo artístico a través de los libros. Conocer el trabajo de diferentes
artistas y aprender a observar sus obras.
- Reconocer una inspiración creativa a través del trabajo de artistas.
- Reconocer, manejar y expresar las propias emociones (miedo, tristeza, alegría, rabia).
- Ampliar nuestro auto-conocimiento.
- Incentivar la creatividad hacia la apertura y la confianza, hacia la flexibilidad y la
tolerancia con uno mismo y con los demás.
- Aprender y experimentar técnicas pictóricas y fotográficas.
-Compartir con los compañeros experiencias creativas.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 66
Laboratorio de fabricación digital
Por Joris Van Tubergen
13 y 14 de marzo, 2014
Conferencia/Taller en inglés
Jueves: 18-20h: Conferencia sobre los trabajos desarrollados por Joris Van Tubergen
Viernes: 17-20h: Sesión práctica + Encuentro con agentes
Lugar: Biblioteca-Centro de Documentación
Colabora: Fundación Cerezales Antonino y Cinia y Miguel Ángel Llamas (@mxuser)
Fabricación digital
Cada vez hay más y más cosas que se hacen digitalmente. Ya no estamos hablando
únicamente de una revolución en el mundo de las comunicaciones y del poder de los
ordenadores, sino que ahora podemos hablar también de una revolución de los procesos
de fabricación. Hoy en día, los productos se documentan en dibujos técnicos [en 3D] y,
gracias a ello, pueden ser enviados en formato digital a todas partes del mundo de manera
rápida, fácil y económica. No obstante, la mayoría de los productos siguen siendo
fabricados centralmente, a continuación son enviados y almacenados en una tienda y,
una vez allí, son vendidos o no al usuario final. El proceso de fabricación digital cambiará
esta realidad de forma revolucionaria. Mientras que en la actualidad la manufactura digital
se emplea fundamentalmente para la creación de prototipos, ahora y en el futuro
empezará a utilizarse cada vez más para la producción. Imaginemos lo siguiente: en la
tienda, el producto es fabricado sólo un momento antes de ser vendido. Así, sólo se
transportarán las materias primas, lo que conllevará un ahorro enorme de espacio, tiempo,
energía y dinero. De hecho, estaríamos reduciendo un gran tramo de la cadena de
producción, un cambio con consecuencias sociales y económicas de envergadura. Puede
parecernos algo más propio de la ciencia ficción, pero el proyecto “Diseño a 1€ el minuto”
demuestra que ya es posible. Los consumidores adquieren un producto antes de que sea
manufacturado. Otra ventaja es que pueden adaptar el producto a sus necesidades.
Pensemos en la posibilidad de variar el color, el tamaño o la forma.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 67
BodyNoise Net VS BigData
Taller de Quimera Rosa
Nombre del taller: BodyNoise Net VS BigData
Fecha: 20 de septiembre, 2014
Con motivo del IV Encuentro RRSS [Intermedia- Redes- Ecosistemas] que se celebrará en
MUSAC los días 20 y 21 de septiembre, Quimera Rosa ofrecerá un taller de hackeo
electrónico-corporal que concluirá con la creación de una acción colectiva performativa y
sonora, la cual se dinamizara junto con el artista Noish. Basado en la construcción de un
dispositivo sonoro llamado BodyNoise Amp, este taller propone experimentar sus
posibilidades para crear una red de cuerpos ruidosos dentro del espacio del museo.
Contenido
No es ninguna noticia, en la red 2.0 hay una actividad que crece de manera exponencial,
la de la recolecta de datos de sus usuarixs, con sus evidentes fines de control y de
negocio, el llamado Big Data. Esta colecta de datos se nutre de múltiples tecnologías:
motores de búsqueda, reconocimiento facial, reconocimiento de voz, geolocalización,
formularios y perfiles personales, biosensores que colectan datos de la actividad
corporal... Un Big Data nutrido en gran parte por la cooperación voluntaria de sus usuarixs.
Pero un sistema de control no es sólo un sistema de vigilancia, es también y sobre todo,
un sistema de normalización. Al entregar nuestros datos al Big Data este está siendo
productor de nuestras subjetividades.
Este taller se dedicará a la construcción de un dispositivo electrotécnico que no
transmite/produce información sino su opuesto: ruido. Este dispositivo,
llamado BodyNoise Amp, se basa en el hackeo de un amplificador de sonido que
transforma la actividad eléctrica corporal en sonido. Conectado al cuerpo mediante una
sencilla prótesis, el BodyNoise Amp permite experimentar una sinestesia cyborg
tacto/sonido, donde la tecnología aparece tanto como receptora y productora de
subjetividad. Siendo un colectivo que trabaja en gran parte sobre identidades de
sexo/género mediante la Performance, Quimera Rosa ha pensado en este dispositivo
para funcionar con la interacción entre diferentes cuerpos. El hecho de que al tocarse
varios cuerpos produzcan sonido, permite una deconstrucción perceptiva, la cual produce
una nueva manera de relacionarse, un nuevo acercamiento a los cuerpos y a las
identidades que son asociadas.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 68
Esto NO es teatro. #2. 2014
Espacio de creaciones de artes en vivo. II temporada 2014
Abrimos la segunda temporada de Esto No es teatro, con la participación de artistas
invitados con los que compartir experiencias sobre la creación escénica contemporánea.
Esto NO es teatro es un espacio para la creación dentro de las arte vivas, un espacio
para las experiencias en el que buscamos realizarnos preguntas (las preguntas
adecuadas).
Nos situamos en relación a la mirada externa y vemos lo que queremos provocar con ello.
Qué movilizamos en el otro, qué reflexión provocamos,…
Somos curiosos, la actividad que llevamos a cabo nos impulsa a un movimiento continuo:
mirar, sentir, experimentar, buscar, comprender, acercarse a todo tipo de experiencia
humana y artística.
Buscamos materiales que nos permitan construir una creación adecuada a nuestros
impulsos y a nuestras poéticas personales.
Somos materia sensible y queremos estímulos para alimentarnos y alimentar la mirada
del otro; Necesitamos herramientas para crear/nos.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 69
Texto y danza para vacas. Mónica Cofiño
21 de octubre de 2014. 20:30h
Mónica Cofiño
Mónica Cofiño
Mónica Cofiño
En relación al “Espacio de creaciones escénicas Esto NO es teatro”, proponemos esta
muestra de performance contemporánea por las cuatro compañías y profesionales
nacionales que pasarán por “Esto NO es Teatro” en el cuatrimestre final de 2014.
Lugar y hora: Hall del MUSAC a las 20:30h.
“Texto y Danza para vacas” explora la complejidad de los hábitos rurales, de la danza, lo
sencillo de la observación, de lo natural de un ser asociado únicamente a consumir hierba,
dar leche y morir para alimentarnos. Texto, danza, animación, música original y acciones
colaborativas para un experimento dedicado a la más tierna y cruel realidad rural. ¡Todos
somos de pueblo y Todos somos Putas vacas!
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 70
Zonzo. Laia Cabrera
4 de noviembre de 2014. 20:30h
© Alex Ardid. 2013
En relación al “Espacio de creaciones escénicas Esto NO es teatro”, proponemos esta
muestra de performance contemporánea por las cuatro compañías y profesionales
nacionales que pasarán por “Esto NO es Teatro” en el cuatrimestre final de 2014.
Lugar y hora: Hall del MUSAC a las 20:30h.
Andare a Zonzo (deambular) es un instrumento estético con el que explorar y transformar
la ciudad actual. Caminando y perdiéndose, el hombre paleolítico empezó a construir el
paisaje natural que le rodeaba, y caminando y perdiéndose. Caminar, en realidad, en
muchos casos puede sustituir a proyectar, es la acción que ha permitido al hombre dar
nombre a los lugares.
Francisco Careri
‘Zonzo’ quiere llevar la práctica artística al paisaje, adaptándola al espacio/lugar1 para
mostrar las contradicciones de este espacio y cuestionar con él otros aspectos de
nosotros mismos y la sociedad dónde vivimos.
Este es un proyecto de creación e investigación alrededor del paisaje2 y el cuerpo; un
proceso que quiere situar algo fuera de su espacio propio para descubrir como este
desplazamiento lo modifica y lo interviene. Observar este cambio e investigar qué relación
hay entre el cambio y la decadencia.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 71
Barbecho. Nacho Montero Cia.
18 de noviembre de 2014. 21:15h. Teatro El Albéitar
Natxo Montero
Natxo Montero
En relación al “Espacio de creaciones escénicas Esto NO es teatro”, proponemos esta
muestra de performance contemporánea por las cuatro compañías y profesionales
nacionales que pasarán por “Esto NO es Teatro” en el cuatrimestre final de 2014.
Lugar y hora: 21:15h. Teatro el Albéitar. Gratuito
Barbechar. (de barbecho).
1. tr. Arar o labrar la tierra disponiéndola para la siembra.
2.
tr. Arar la tierra para que se meteorice y descanse.
BARBECHO es una reflexión en torno al propio proceso de creación. Un recorrido de
movimientos y coreografías en el que afloran diferentes cuestionamientos alrededor de la
pieza y como se posicionan los creadores ante ésta. El estado de barbecho nos posibilita
dejar la prisa, las obligaciones… ofreciéndonos el mero hecho de estar, de esperar a que
pase algo o no. Barbecho es el reposo, la necesidad de cambio, airearse para salir
renovado y enfrentarse de nuevo a lo cotidiano. El ocio es juego y jugar es el barbecho
del alma.
Dirección artística: Natxo Montero.
Ayte de dirección: Pako Revueltas.
Creación e
interpretación: Laia Cabrera, Natxo Montero.
Diseño iluminación y fotografía: Gabo
Punzo. Vestuario y escenografía: Estiling.
Video: Alaitz Arenzana
Música: Fragmentos
A.Vivaldi,
J.S.Bach
Agradecimientos: AZALA kreazio espazioa, trangantDansa, L´animal a l’esquena, LA
FUNDICIÓN Aretoa, Teatro Arriaga, Eneko, Fran, Nuria, Juanito y Lula, Alex, Neus,
Eduard, Maria I, Luque Tagua, Olatz, Rubén.
Pieza subvencionada por el Dpto. de cultura
Gobierno Vasco.
Programa de Residencia en La FUNDICIÓN.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 72
Pasado Perfecto. Compañia Horman Poster
2 de diciembre de 2014. 20:30h. Hall del MUSAC
©Alessia Bombaci_ Antic Teatre
En relación al “Espacio de creaciones escénicas Esto NO es teatro”, proponemos esta
muestra de performance contemporánea por las cuatro compañías y profesionales
nacionales que pasarán por “Esto NO es Teatro” en el cuatrimestre final de 2014.
¿Cómo recordar lo que no has vivido? ¿Con imágenes? ¿Qué podemos recordar? ¿Sólo
imágenes? Pasado perfecto es una composición de la memoria en blanco y negro. Un
recorrido por los años 70 que nos marcaron y al mismo tiempo desconocemos: siempre
me he preguntado cómo fueron esos otros años de infancia, de violencia, de
inconsciencia...
Compañia Horman Poster
HORMAN POSTER es un proyecto colaborativo entre Igor de Quadra y Matxalen de
Pedro que nace en 2010. La colaboración surge del interés de investigar, compartir y
construir un lenguaje poético para la escena partiendo de una mirada en diálogo con el
presente, con nuestra historia y nuestra propia biografía. Hasta el momento han creado
cuatro piezas: Follow ni, 2010 y After you 2011 son dos piezas coreocartográficas que
abordan nuestra condición urbana y contextual.Pasado perfecto, 2012 y Magia
simpática (estreno próximamente dentro del festival BAD) son dos piezas para espacios
tradicionales de la escena que pretenden responder a la pregunta de cómo dialogar con
nuestros orígenes históricos y su memoria.
Así mismo HORMAN POSTER co-gestiona junto con Olatz de Andrés el espacio de danza
y creación Muelle3 como una labor de formación y apoyo a las prácticas escénicas
contemporáneas.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 73
Rara web. Otoño 2014
Del 9 de octubre al 11 de diciembre.
Susana y Rafa en el estudio de Grabaciones de Campo. Castro de la Cepeda. 2014
Rara Web se pone en marcha en el año 2012 con el principal objetivo de pensar el
contexto de salud mental desde la autorepresentación y el medio audiovisual.
En las diferentes etapas de trabajo, se han realizado programas de radio, piezas
audiovisuales, así como compartido proyecciones y encuentros con profesionales y
artistas.
Toda la producción del taller se comparte periódicamente en la web del mismo
nombre www.raraweb.org.
En esta nueva edición, el grupo de trabajo Rara web se propone la creación de una
película colaborativa entre todos los participantes. Para ello, y como ya veniamos
ensayando desde primavera, a los talleres audiovisuales se sumará el trabajo de creación
sonora con el apoyo de Rafael Martínez del Pozo (LEVE, Grabaciones de campo) y el
grupo de lecturas, en el que contaremos con dos invitados, Martín Correa ( Antropólogo
y promotor de Radio Nikosia) y el colectivo artístico Declinación Magnética.
Programa:
Octubre: 9,16, 23 y 30 (Sesión con Martín Correa, Antropólogo y escritor)
Noviembre: 6,13, 20 y 27
Diciembre: 4 y
11 de diciembre (sesión con Declinación Magnética, Colectivo artístico)
12 y 13 de diciembre: Jornadas y muestra de cine en primera persona organizado por
el grupo de trabajo Rara web.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 74
SEMINARIO-TALLER: El lugar como soporte de intervención
Seminario- taller con Concha Jerez
Taller con concha Jerez en octubre
Taller con concha Jerez en octubre
Con motivo de la exposición Concha Jerez, Interferencias en los medios,la artista ofrece
un taller estructurado en dos sesiones en los meses de octubre y noviembre. El lugar
como soporte de intervención propone compartir la metodología de trabajo de la artista
con estudiantes de BBAA y artistas interesados en los procesos conceptuales de
interrelación con el espacio, el sonido y los media.
El lugar como soporte de intervención se centra en la reflexión y creación a partir del
LUGAR como soporte de Intervenciones Visuales y/o Sonoras. Se trata de la composición
estética con tiempos y espacios diferentes de obras In Situ en un tiempo-espacio común
y único; en el que se desarrolla el concepto de Intervención Visual y/o Sonora como
método de creación generado a partir de conceptos y desarrollado conforme a criterios
narrativos en diálogo directo con el lugar específico.
A lo largo del taller se compagina el necesario aspecto informativo -que incluye la
proyección de imágenes, visionado de vídeos y audiciones- de piezas indispensables para
trazar una panorámica de obras, autores y tendencias de referencia obligada, con
el aspecto reflexivo, absolutamente imprescindible a la hora de abordar el aspecto
creativo, centrado en la elaboración de proyectos por parte de los asistentes.
Con el objetivo de abordar en el taller la creación de proyectos por parte de los integrantes
al mismo, la artista determina la conveniencia de dividirlo en dos encuentros puntuales: el
primero los días 17-18 de octubre y el segundo los días 7-8 de noviembre.
Esta dilación del taller en el tiempo tiene como objetivo el que los asistentes al mismo
dispongan de un período largo en el que puedan reflexionar sobre lo trabajado los días
presenciales y a la vez tengan a su disposición un tiempo para la elaboración de sus
proyectos personales.
Así, en el primer encuentro se haría una introducción general de carácter tanto informativo
como reflexivo. En el periodo temporal entre la primera cita y la segunda, los integrantes
del taller podrían ir concibiendo las líneas posibles de creación de sus proyectos que
presentarían en el segundo encuentro del taller. En él, aparte de profundizar en los
aspectos informativos y reflexivos, se comenzarían a discutir los bocetos de los proyectos
de creación de los integrantes del taller. Para concluir, este segundo encuentro
se centraría en el desarrollo hasta la posible conclusión de los proyectos de los asistentes.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 75
Taller Escenarios de Futuro
Miércoles 3 de diciembre
Taller realizado en el Centro Social Mariano Andrés
Taller realizado en el Centro Social Mariano Andrés
Taller realizado en el Centro Social Mariano Andrés
Una sesión de trabajo donde invitamos a todos los ciudadanos de León a participar en el
futuro proyecto expositivo de Isidoro Valcárcel Medina.
Una sesión para reflexionar en torno a los cambios urbanísticos de la ciudad, en cinco
puntos concretos: Eras de renueva, La Chantria, el estadio de la Puentecilla, el parque de
la Candamia y la calle Cercas. Lugares donde el artista habia realizado propuestas
utópicas de intervención en el año 1991.
Miércoles 3 de diciembre entre las 17:00 y las 20:00h.
Se puede asistir en cualquier momento de ese horario. Sin inscripción.
En el taller ESCENARIOS DE FUTURO vamos a revisar imágenes del pasado,
reflexionando sobre la ciudad que tuvimos, la que tenemos y lanzaremos una mirada al
futuro para imaginar la ciudad que queremos para las próximas generaciones.
A lo largo de toda la tarde quien esté interesado podrá incorporarse a esta actividad y,
sobre un plano del León actual, ir colocando imágenes, recuerdos o ideas de futuro.
Las imágenes que se aporten a lo largo del taller podrán, si sus autores así lo desean,
llegar a formar parte de la exposición de Isidoro Valcarcel Medina “DE AYER A HOY” que
se inaugurará en enero de 2015 en el MUSAC.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 76
Jiří Barta: pasado, presente y futuro de la animación checa
Cine para familias
Fechas y horarios: sábados 11 y 18 de enero a las 12:00 h., domingo 26 de enero a las
18:00 h.
La tradición checa en el mundo de la animación nos ha regalado joyas desde los años
veinte y hasta día de hoy como una auténtica fábrica imparable de maravillas, magia y
sueños con un inconfundible sabor centroeuropeo. Desde Jiří Trnka, Karel Zeman o
Hermína Týrlová y hasta los más contemporáneos Lubomír Beneš, Jan Švankmajer o
Jiří Bárta, la desbordante imaginación y creatividad de los autores checos demuestra
que no sólo son excelentes creadores de almas que insuflan en títeres o muñecos.
Durante el mes de enero proyección de la filmografía completa del director Jiří Bárta,
director de cine de animación que lleva más de tres décadas produciendo obras clave
para la animación europea en las que ha enlazado la gran tradición de la escuela
checoslovaca y de Europa del Este con las nuevas tecnologías surgidas en unas décadas
especialmente cambiantes. Su gran peso como director con la técnica de ‘stop-motion’ y
marionetas no le ha impedido adentrarse en el mundo del 3D, la animación informática o
las últimas tecnologías. Buen testimonio de ello es su más reciente producción, ‘Yuki
Onna‘ (La mujer de hielo), que mezcla animación con actores humanos.
Jiří Barta (Praga 1948) realizó sus primeras películas de animación en 1978 en el estudio
de Jiří Trnka, uno de los grandes pioneros de la animación en Europa, a quien se conoció
como el Walt Disney de Europa del Este. Con ‘El Mundo Perdido de los Guantes’ (1982),
Barta obtiene un reconocimiento generalizado, pero su obra maestra, ‘El flautista de
Hamelín’, la realiza poco después, en 1985. Su estilo se caracteriza por el uso del ‘stop
motion’ y por emplear soluciones artísticas distintas a las habituales, por un tratamiento
muy cuidadoso de la banda sonora y la creación de ambientes poéticos a la vez que
dramáticos.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 77
Con la llegada de los 90, la caída del comunismo y la llegada de la economía de mercado,
los animadores checos se tuvieron que enfrentar a problemas mayores que la censura o
la excesiva burocracia. La falta de apoyo por parte del Estado acabó con buena parte de
la producción nacional de cine de animación. Barta, reacio a adoptar un perfil más
comercial, se topó una y otra vez con la falta de fondos. Su proyecto inacabado ‘Golem’,
del que existe un corto resultante de la imposibilidad de terminar el largometraje, es el
mejor ejemplo de ese difícil periodo en la carrera de Jiří Barta.
Con ‘Casita, ponte a cocinar’, emplea por primera vez la animación en 3D. ‘Aventuras en
el ático o quién cumple los años hoy’ (2009) representa su vuelta a la animación tradicional
con muñecos, en un largometraje para niños pensado para gustar también a los mayores.
El director acaba de estrenar su nuevo filme, ‘Yuki Onna’ (La mujer de Nieve), un encargo
recibido de Japón, en el que ha empleado toda clase de técnicas de animación junto a
actores reales y que representa otra de sus grandes obras, así como la constatación del
dulce momento creativo que vuelve a atravesar el checo.
Programa
11 enero, 12:00 h. (Duración total: 80’)
‘Adivinanzas para un caramelo’, 1978. 8 min
‘El proyecto’, 1981. 6 min
‘Diskjockey’, 1981. 9 min
‘El mundo perdido de los guantes’, 1982. 17 min
‘La balada de la madera verde’, 1983. 10 min
‘El último robo’, 1987. 23 min
‘Golem’, 1987. 7 min
18 enero, 12:00 h. (Duración total: 102’)
‘El cazador de ratas (el flautista de Hamelin)’, 186. 53 min
‘El club de los descartados’, 1989. 24 min
‘El tirano y el niño’, 2000. 13 min (V.O inglés sin subtítulos)
‘Yuki Onna (La mujer de nieve)’, 2012.12 min. (V.O inglés sin subtítulos)
26 de enero, 18:00 h. (Duración total: 85’)
Aventuras en el desván o quién cumple años hoy, 2009. 73 min (Doblada al castellano)
‘Yuki Onna (La mujer de nieve)’, 2012.12 min. (V.O inglés sin subtítulos)
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 78
Concierto Petit Pop. Música Pop para niños y niñas y familias
Domingo, 19 de enero de 2014. 13:00h. Hall del Musac
Petit Pop es un grupo que hace pop para niños y niñas o, como ellos mismos dicen: "pop
para los peques y sus familias, música molona para hijas e hijos de madres y padres
chachi". Fundado en Gijón en 2010, está formado por miembros procedentes de bandas
indie como Pauline en La Playa, Nosoträsh, Undershakers, Edwin Moses o Penelope Trip,
con nombres como Mar Álvarez , Lara González , Covadonga de Silva o Pedro Vigil, bien
conocidos por todos los que están familiarizados con el indie patrio de los últimos veinte
años.
Tras su primer álbum, titulado “Petit Pop” y publicado en 2012, presentan ahora su nuevo
disco “No nos gustan los lunes”, en el que participan el músico de jazz José Ramón Feito
o la cantante de Nosoträsh, Natalia Quintanal.
Petit Pop tiene la intención de acercar el pop a los niños en complicidad con sus familias,
desmarcándose claramente tanto de las canciones didácticas a las que les tienen
acostumbrados en la escuela, como de la música descafeinada para adultos que puedan
escuchar a diario en la televisión, con la intención de embarcarlos en un viaje por otros
sonidos. Los conciertos del grupo asturiano del trasladan al terreno de los niños toda la
fuerza de los sonidos y las letras que han convertido al pop en la banda sonora de las
vidas de sus padres, pero con un repertorio compuesto expresamente para ellos y
añadiendo también peculiares versiones de canciones independientes cuya sonoridad y
temática conectan con el público infantil.
Pese a no tratarse de un concierto didáctico, sí se trata de un concierto participativo, en
el que los niños serán implicados en el espectáculo para que éste se vaya desarrollando,
con una puesta en escena sencilla que deja todo el protagonismo a las canciones.
Con la colaboración de Asociación Cultural No Sabe No Contesta / Sesiones con el aliento
en el Coyote.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 79
Concierto Las Maris
Domingo, 16 de marzo de 2014. 13:00h. Hall del Musac
Las Maris es el nuevo proyecto de Javier Álvarez y Nieves Arilla, es un espectáculo
heterodoxo, donde se mezcla teatro, cabaré, humor y por supuesto música.
De la mano de dos pícaros no tan ingenuos, un viaje sorprendente y estimulante, por el
acogedor salón de su casa, acompañados por esas canciones que no hemos olvidado y
descubriendo algunas pequeñas joyas recién acuñadas. El show es uno de los más
divertidos que se pueda ver en estos momentos y carece de toda norma. Baile, ironía,
versiones, armonía vocal y sorpresas en libertad. Las palabras para describirlo son
inútiles así que es mejor que te pases y lo veas porque aquí están Las Maris.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 80
Esto NO es teatro. masdedoce
Espacio de creaciones de arte en vivo
Nos acercaremos a las artes vivas a través del autorretrato. Las artes vivas jugarán un
papel predominante como proyección de la propia personalidad.A partir del trabajo físico
y de la reflexión artística podremos crear juegos simbólicos para la vida, ejercicios para
pensar la vida. No saber nunca, desmontar siempre los mecanismos para jugar en lugar
de inventar, estar más bien del lado de lo informe que de la forma, de lo “mal hecho” o de
lo “sin hacer” en vez de estar del lado de lo “ bien hecho”. Las acciones se desarrollarán
para ser mostradas a los demás participantes del grupo de trabajo con la intención de
desarrollar espíritu crítico.Los participantes aportaran sus propios conocimientos y
experiencias sobre las propuestas para darles forma, partiendo en todo momento de la
experimentación y la creación conjunta.
Contenidos de trabajo
Las sesiones de trabajo incluyen el trabajo con diversos conceptos de la creación
escénica contemporánea como La identidad. El arte como un espacio de proyección de
la propia personalidad. Los procesos. Los acabados. La creación permanente. El principio
de equivalencia de Robert Filliou. El público/Lo público. Lo que escondo. La intuición. Lo
cotidiano. El pensamiento. La verdad/ La mentira. Lo aleatorio.
Objetivos
Entre los objetivos que plantea el taller están: La búsqueda de un lenguaje creativo propio.
La estimulación de la reflexión personal. Establecer un espacio de encuentro y reflexión
con el público.
Acercar el arte contemporáneo a las personas a través de las artes
vivas.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 81
Cuentacuentos: Cuentos, risas y rock and roll
Por Concedeclown
Domingo, 2 de febrero, 2014
Biblioteca-Centro de Documentación.
13:00h. Acceso libre hasta completar aforo.
Lo que a priori parece una fantástica y divertida velada teatral puede convertirse si nadie
lo remedia en una autentica tragedia; menos mal que entre el publico, un escandaloso y
animado rockero se ofrece voluntario para que el espectáculo pueda continuar. Lo que
sucede a continuación, mejor ni imaginarlo, eso si, todo ello mezclado con un poco
de: "Cuentos, risas y rock and roll".
Concedeclown
Es un grupo leonés fundado en febrero del 2010 cuyo trabajo va enfocado hacia el humor,
buscar la risa en el espectador es su principal acometido. Chema López, fundador de
Concedeclown, alumno de la Escuela de Arte Dramático de León donde cursó sus
estudios actorales y actual miembro del grupo Terrón Teatro desde su formación en el
año 2000, inicia hace unos años una nueva trayectoria artística encaminada hacia el
mundo del clown. Encontrar tu propio clown no es sencillo y requiere un cierto proceso de
formación, uno no actúa como un clown debe serlo.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 82
Cocinando cuentos en el MUSAC
Por Rosa Encinas y Marga Barrero
Domingo, 2 de marzo, 2014
Biblioteca-Centro de Documentación.
13:00h. Acceso libre hasta completar aforo.
Una iniciativa de Marga y Rosa, Zamoranas y amantes de los buenos alimentos y la
literatura.
Esta interesante iniciativa trata de acercar la cocina a niños y adultos mediante cuentos,
pero no unos cuentos cualquiera ...... en estos cuentos se mezclan, se amasan, se baten,
se cuecen, se hornean... y finalmente se comen!! Cocina y fantasía se unen en una receta
mágica y comestible cuyo objetivo es dar conocer las posibilidades de los alimentos y sus
"eternas enemistades" y darlos a conocer no sólo cocinándolos sino escuchándolos a
través de las narraciones que discurren a lo largo del taller, los cuentos son el cauce que
guía la elaboración y la que hace e ésta algo único a disfrutar con los "6" sentidos.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 83
Una madeja de cuentos
Cuentacuentos con Susana Fu
Domingo, 27 de abril 2014
Biblioteca-Centro de Documentación.
13:00h. Acceso libre hasta completar aforo.
Los cuentos a veces se olvidan o se confunden. Por eso se hacen un ovillo en la
memoria para no romperse ni enredarse, porque son como un hilo. Un hilo que se teje
con palabras.
Y para empezar a contar es lo mismo que para empezar a tejer: sólo hace falta tirar del
hilo.
Los cuentos de este espectáculo surgen y se devanan tirando del hilo a partir de una
gran madeja de historias variopintas… podremos encontrarnos cabras salvajes,
cocodrilos tímidos, abuelitas adivinas o dibujos parlantes. Seguro que las peripecias de
estos y otros personajes se harán un ovillo en la memoria de quienes las escuchen para
que puedan tejerlas con sus propias palabras.
Susana Fú ama las palabras, así que las elije con tiento y las cuida con primor. Le gusta
decirlas en voz alta, por eso es narradora oral y lleva casi veinte años entre cuentos,
recorriendo bibliotecas, escuelas, salas y festivales de todo el país. Se formó como actriz,
de manera que se desenvuelve en escena con maestría. También es educadora social y
domina la comunicación con el público así como las estrategias para lograr su
participación. Pero por encima de todo es optimista, por lo que el humor y la risa le resultan
casi inevitables.
Entre sus narraciones podemos encontrar cuentos tradicionales, relatos selectos de la
literatura universal, historias basadas en hechos reales o ficciones de autoría propia.
Siempre busca la complicidad del público y con la sola palabra consigue crear en sus
espectáculos una atmósfera propicia para dejarse llevar por la magia de los cuentos
contados.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 84
Cuentos Arco Iris
Por Mercedes Herrero
Domingo, 25 de mayo de 2014
Biblioteca-Centro de Documentación.
13:00h. Para niños y niñas entre 3 y 6 años.
Cuentos Arco Iris
Cuando no me ve mi abuela me acerco a la cesta de las lanas, con cuidado saco un ovillo
al azar y… ¡sorpresa!
Un hilo blanco me narra la historia de la foquita Rita, un hilo amarillo el cuento de la gallina
Anselma , el hilo rojo la historia de Catalina, el hilo azul la leyenda de los regalos.
¿Y si tejo una bufanda con muchos colores? ¿ Y si elijo dos madejas diferentes?
¿ Y sí…?
Mercedes Herrero Pérez
Directora, actriz y contadora. Entró en el mundo del cuento de la mano de la educación y
de modo profesional se lanzó con Cuentos de lluvia en Onda Cero, a partir de ese
momento comenzó a tener espectáculos propios unipersonales tanto para público adulto
como para público infantil. Se caracteriza por trabajar con pequeños objetos y colaborar
con
diferentes
creadores
en
algunas
de
sus
contadas.
En el ámbito teatral es directora artística de la compañía Alkimia 130 y fundadora de Pez
Luna Teatro, colaborando también con otras compañías de la comunidad. Desarrolla su
labor pedagógica en La casa del agua impartiendo talleres de Teatro contemporáneo y
Talleres para aprender a contar cuentos, y gestiona la Sala Encoarte –Alkimia en Palencia
con un equipo de artistas independientes.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 85
Un monstruo amigo en el MUSAC
Por Asunción Carracedo
Domingo, 29 de junio de 2014.
Biblioteca-Centro de Documentación.
13:00h. Acceso libre hasta completar aforo.
Cuentacuentos con sorpresa final
"Un monstruo amigo en el MUSAC" por Asunción Carracedo, a partir del libro "Oto y
Oli".Tendiendo abrazos monstruosamente grandes han llegado al MUSAC, Asunción y su
amigo "Oto".
Oto es un monstruo simpático, pero enorme y eso, a veces, da miedo. Por eso se siente
solo en la ciudad ya que, aunque las gentes parecen tolerarlo, nadie es su verdadero
amigo y Oto necesita un amigo de verdad. Por eso se alegra tanto con la visita de su
amigo.
Con Asunción descubriremos qué son y para qué sirven los catolimones, las risipavías,
los uvosuspiros y otras deliciosas frutas silvestres de las que crecen en los arbustos de
las montañas donde viven los monstruos.Conoceremos al mejor amigo de "Oto". Y
pasaremos un rato estupendo visitando el lugar favorito de Oto en la ciudad. ¿Adivináis
cuál será? Quizás necesitemos la ayuda de Asunción, autora de esta historia, y su caja
llena de sorpresas para descubrir, dentro de las páginas de este libro, una monstruosa
aventura donde se expone la importancia de la amistad y la necesidad de superar
cualquier prejuicio.
*Al final del cuentacuentos se repartirá una lámina de los dos monstruos protagonistas
para colorear.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 86
Un regalo diferente
Por "Un punto Curioso"
Domingo, 19 de octubre de 2014
Biblioteca-Centro de Documentación.
13:00h. Acceso libre hasta completar aforo.
Espectáculo de narración oral, lectura en voz alta, canciones y juegos para fomentar la
lectura a través de su relación cine l arte, literatura y creatividad. Los asistentes
descubrirán un escenario ideal para desarrollar la imaginación, inventar sus propias
historias y descubrir algunos secretos del arte y de los libros a la vez que se divierten e
interactúan con distintos ritmos, poemas y canciones.
Unpuntocurioso nació en octubre de 2013 como un proyecto destinado a promover la
lectura y la creatividad entre el público infantil y juvenil. La curiosidad y aceptación de la
gente posibilitó que pronto creciera hasta convertirse en una realidad y una nueva
metodología de trabajo: desarrollar la imaginación y facilitar la adquisición de destrezas
de lectoescritura a través de la literatura.
Para ello, realizan talleres con público infantil, juvenil y adulto: forman a profesores,
bibliotecarios, padres y otros interesados en materias de LIJ; realizan Cuentacuentos en
distintos espacios; y colaboran con otras instituciones, públicas y privadas, en el empeño
por devolverle a la lectura en valor principal que merece como fuente de conocimiento y
disfrute a la vez.
Trabajan con materiales de lectura de calidad, propuestas innovadoras de creación. Son
especialistas en el ámbito de la promoción de la lectura con una amplia trayectoria en el
diseño y ejecución de propuestas innovadoras que estimulan el interés por la cultura,
fundamentalmente entre el público infantil.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 87
Pepica y los Bichejos
Por Pepa Robles
Domingo, 16 de noviembre, 2014
Biblioteca-Centro de Documentación.
13:00h. Acceso libre hasta completar aforo.
La obra “Pepica y los Bichejos” surge en el deseo de investigar y elaborar un concierto
para público familiar que incida en la música tradicional, renovando los temas de siempre
y aplicándoles dinámicas lúdicas para el desarrollo de la imaginación y la psicomotricidad
de los/las más pequeños/as.
Pepa Robles, su creadora, inicia su andadura escénica a finales de los ochenta en la
compañía Arena Teatro con la que entró de lleno en la escena del teatro contemporáneo
cruzando fronteras y continentes y participando en festivales de rango nacional e
internacional. Es en uno de estos festivales, precisamente en México, que Pepa conoce
el hacer del narrador y la juglaría, llevando desde entonces, su trabajo hacia la
investigación para la creación de espectáculos en los que la cuentería y la música son
pilares de un trabajo multiforme para público familiar.
Basándose en el cuento de "Los Músicos de Bremen", Pepa Robles construye con “Pepica
y Los Bichejos” un espectáculo en el que animales, cuentos y canciones van apareciendo
en la intención de recuperar aquellos momentos frente a la hoguera en los que grandes y
chicos participaban juntos del tiempo libre y comunitario. Así, en “Pepica y Los
Bichejos” recordaremos a aquel burro que va al médico, el gato con sus 7 vidas, la granja
en la que todos los animales gritan al llegar la noche, y también algunos temas propios
más actuales....Todo ello,al son de diferentes personajes que encarnará Pepica.
Personajes entrañables con los que toda la famila se divertirá al tiempo que participa en
un espectáculo que descubre la magia de la narración, el atractivo de las canciones
tradicionales y el viaje que la imaginación genera cada vez que se abre un libro.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 88
Un poco de todo. Laboratorio de creación escénica experimental.
Taller con Paloma Calle
Del 15 al 18 de julio de 2014.
Se trata de un taller de creación escénica contemporánea donde, entre todos los
participantes nos cuestionaremos los límites entre diferentes disciplinas artísticas,
conoceremos todas las posibilidades con las que contamos a la hora de crear y nos
propondremos un objetivo: Crear de manera colaborativa una pequeña pieza de creación
escénica experimental.
Practicaremos el trabajo de creación como colectivo, la escucha del otro, cómo compartir
con los demás nuestros intereses personales, o cómo renunciar a cosas en función de un
trabajo grupal.
A lo largo de los cuatro días de taller decidiremos y pondremos en práctica cuestiones
como: la temática, los materiales necesarios, la improvisación, las posibilidades artísticas
de puesta en escena o la relación con el público.
Objetivos generales:
• Estimular el pensamiento crítico y la reflexión.
• Estimular la capacidad creativa motivando el placer del descubrimiento y el
autoaprendizaje.
• Desarrollar la sensibilidad artística utilizando diversas técnicas y procedimientos.
• Potenciar las capacidades de investigación, percepción, sensibilización, creación y
manipulación.
Metodología:
Metodología activa, lúdica y participativa, a través de un trabajo creativo y experimental
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 89
50 cosas que hacer en este taller. Talleres en familia con Paloma Calle
15, 16 y 17 de julio de 2014
En una sesión de dos horas, se invita a adultos y niños a divertirse creando e ideando
pequeñas acciones y performances con la artista.
Este taller se repite las tardes del martes 15, miércoles 16 y jueves 17 de julio. Es
importante que señales en la hoja de inscripción el dia elegido.
Se trata de un taller de creación artística donde mayores y pequeños trabajarán juntos en
igualdad de condiciones hacia la creación colectiva de una performance múltiple y
polimórfica compuesta de pequeñas acciones ideadas entre todos-as.
Abordaremos todo el proceso de creación, desde la ideación del proyecto, el desarrollo y
finalmente la realización.
Nos acercaremos a la creación contemporánea desde un lugar colaborativo, imaginativo
y experiencial donde la diversión está asegurada.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 90
Filoninxs. Otoño 2014
Pequeamigos MUSAC
Filoninxs 2012
Sábados: 18 octubre; 15 noviembre; 13 diciembre
Actividad intergeneracional para pequeamigos de entre 5 y 7 años acompañados de un
adulto. Este taller tiene como objetivo acercar la filosofía al público infantil como
herramienta para el desarrollo del pensamiento crítico. En cada sesión, niños/as y adultos
se encuentran en el museo para pensar en voz alta y juntos, en torno a diferentes
temáticas. Los temas son elegidos por el grupo y la educadora de manera consensuada.
Desde el Departamento de Educación del MUSAC creemos en un público reflexivo, crítico
y activo. En esta línea, retomamos esta experiencia educativa que se comenzó en
el 2012. La actividad se desarrollará en sesiones mensuales donde un grupo de niños y
niñas se encontrarán en el museo con un grupo de adultos para charlar y hacerse
preguntas en torno a diferentes temáticas, siendo la pieza clave de esta actividad el
diálogo, con el acompañamiento pedagógico de la educadora del Departamento de
Educación y diferentes profesionales invitados en cada ocasión. Creemos que todos los
niños y niñas son “filósofos-as naturales”, capaces de razonar y reflexionar acerca de lo
conocido y lo desconocido. Y queremos acompañarles en el desarrollo de esta capacidad
intentando proporcionar experiencias llenas de posibilidades.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 91
Diverviajes. Otoño 2014
Pequeamigos MUSAC
Taller con Paloma Calle
Recorridos lúdico-pedagógicos cada fin de semana.
Una forma distinta y sorprendente de acercarnos a las exposiciones del museo, ya que
son los/as niños/as quienes construyen su propia visita. Se trata de recorridos por la
exposición en los que el componente lúdico prevalece, a través del juego aprenden y
hablan sobre lo que ven en las salas, además de naturalizar el espacio museístico como
un lugar más en su tiempo de ocio.
Contaremos con el artista y educador Sebastián Román para arrancar los diverviajes el
día 8 de noviembre. Nos ayudará a recrear algunos elementos de la exposición Colonia
Apócrifa para contar nuestras propias historias.
Fechas:
Fines de semana de Noviembre de 2014:
• Sábados 8, 22 y 29
Imparte: Julia Ruth Gallego García
Dirigido a: Pequeamigos (niños y niñas inscritos en el programa. De 5 a 12 años)
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 92
Desmontando Castillos. Taller abierto para familias
27 de diciembre y 3 de enero
Mateo Maté
Impartido por el artista leonés: Sebastián Román Lobato.
A través del reciclaje modifica y recicla plásticamente, elementos que irían a la basura y
que a través de su trabajo se convierten en arte.
En el contexto de la exposición Colonia Apócrifa y a partir de la obra de Mateo Maté:
Medieval, 2007 (instalación compuesta por una escultura que reproduce una fortaleza y
un mapa) proponemos este taller donde “desmontar” la idea de modelo y resultado único,
que plateaba el juego de Exin Castillos, como metáfora del pensamiento crítico y la
creación libre frente al modelo uniformador y “triunfador”. Mateo Maté se educó en un
colegio religioso durante la última etapa del Franquismo. Entre sus recuerdos de infancia
se encuentran las clases de historia, en donde los textos a leer y los dictados siempre
hacían mención a las hazañas de los Reyes Católicos y los conquistadores españoles.
Estas referencias a la España Imperial se producían con la omnipresencia del mapa
peninsular y la obligada figura del Cristo crucificado. Maté imaginaba su país como un
gran castillo medieval, en cuyo interior se encontraba una iglesia católica, a modo de
fortaleza inexpugnable y eterna. La imagen es una importante metáfora sobre la unión de
conquista y religión. Para los niños de dicha generación, el juguete de construcción Exin
Castillos era uno de sus divertimentos favoritos. El artista contactó a la fábrica para
encargar las piezas de esta obra, pero la empresa Popular de Juguetes ya no fabricaba
en la “gloriosa” España, sino en China. Tras unos años, la empresa quebró: fin de la
imperial Historia.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 93
MUSAC ESCUELA 2014-2015
Como cada curso escolar, el MUSAC ofrece a la comunidad educativa un conjunto de
propuestas pedagógicas que comprenden todos los niveles de educación formal, desde
Infantil a Bachillerato, Ciclos Formativos, etc. Se trata de una serie de visitas activas,
proyectos de colaboración y diferentes propuestas transversales con la intención de seguir
manteniendo una relación cercana y fluida que permita mantener o establecer nuevos
lazos de colaboración y servir de complemento y refuerzo al sistema educativo. A través
del arte se puede conocer mejor la sociedad actual y este conocimiento siempre nos
ayuda a ser más críticos. Así, el Departamento de Educación quiere convertir el museo
en un recurso didáctico eficaz que complemente el trabajo educativo en el aula y
contribuya a la formación integral de los/as alumnos/as. Las visitas educativas están
diseñadas y adaptadas para cada grupo y en conexión con el currículum escolar. Es por
eso que, todas las visitas se complementan con una serie de acciones, bien en la misma
sala expositiva o en espacios apropiados para ello, que ofrecen la posibilidad a los
escolares, y su profesorado, de investigar y experimentar en torno al arte contemporáneo
como vehículo de conocimiento de su propio entorno social-medio natural y de si mismos.
Algunas de las temáticas que se verán con los escolares en este periodo expositivo, en
función de las edades y los niveles educativos serán: Concepto colonización Idea de
conquista, territorio y patrimonio general Legitimidad de la conquista y discurso del éxito
o fracaso. ¿Quién/es construyen la historia? ¿Quién/es nos la cuentan? ¿Los mapas?
¿Qué pasa con nuestros libros de textos? Construyendo “otros mapas”, “dar la vuelta al
mapa” para que el mundo se conceptualice de manera diferente… ¿Hay relación entre el
colonialismo y el subdesarrollo? Influencia de los mass media en el pensamiento colectivo.
Pensamiento único. Cuestionamiento de los discursos dominantes que los mass-media
producen y reproducen Desigualdad, subdesarrollo y pobreza. El papel del arte y la
función de la crítica. El silenciamiento de la aportación de las mujeres a lo largo de la
historia La cultura del espectáculo; la sociedad de consumo; el impacto de la publicidad.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 94
Entre todos valoramos y creamos la educación artística. Nuevas
metodologías
Curso de colaboración entre el CFIE León y el Departamento de Educación del MUSAC
Paola Soggia
En nuestra línea de compromiso con la comunidad escolar y entendiendo el museo como
entidad dinámica y multicultural, donde se constituye una oportunidad para la
convergencia social, cultural y educativa; desde el Departamento de Educación del
MUSAC volvemos a programar en colaboración con el CFIE un curso para el profesorado
que no sólo sea una “reunión de profesionales” cerrada a la calle, sino que, a la vez que
exista una formación también haya una toma de contacto con las necesidades e intereses
de la ciudadanía, y un posicionamiento o puesta en valor de la educación artística y su
importancia en la escuela. Pero, además, una experiencia/aprendizaje vivencial con la
realización de una práctica, en sintonía con las diferentes reflexiones y ejemplos
innovadores esbozados. Un curso “hacia dentro pero también hacia fuera”, desde la teoría
y la reflexión pero también desde la práctica y la experiencia. Desde los expertos pero,
también, con la ciudadanía que tiene que opinar, o tomar conciencia, de la importancia
del arte y la creación en la educación.
Las distintas formas de expresión ponen en funcionamiento procesos mentales múltiples
y deben estar en las aulas potenciando todas las inteligencias. Los lenguajes artísticos,
en los que el código es más subjetivo o abierto, ayudan al desarrollo de formas de
pensamiento divergente y abren puertas a enfoques más originales y creativos.
Con este curso queremos ser ambiciosos y mostraremos propuestas educativas reales
de educación artística, tanto formales como no formales, y de colectivos diversos, que van
desde lo local pasando por lo regional hasta lo nacional.
Se expondrán propuestas con nuevas metodologías por los múltiples agentes que crean
la comunidad educativa y que se hace permeable a la sociedad; colegios, institutos,
AMPAS, laboratorios de educación, colectivos de renovación pedagógica, profesores/as
de la universidad, etc., hasta propuestas artísticas que puedan enriquecer las mentes del
profesorado participante con ideas concretas que se procedimentarán en las sesiones.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 95
Programa
Primera parte: 24 y 25 de octubre 2014
Viernes: 17:00 a 21:00h
Presentación curso: Introducción. Qué vamos a hacer. Metodología de trabajo y
desarrollo del curso. Organización.
Encuentro: diferentes colectivos de educadores y ciudadanos-as, profesionales de la
educación, educadores-as de educación no formal, AMPAs y miembros de la comunidad
educativa en general; relacionados con la educación artística o el arte como herramienta
educativa y canal de otras maneras de enseñar y aprender. Profesionales de todos los
niveles educativos, desde Educación Infantil hasta la Universidad.
Presentación idea de proyecto-práctica desde el MUSAC
Sábado: De 10:00 a 14:00h y de 16:00 a 19:00h
Paola Soggia: Workshop instalación artística
Ponencia + taller/puesta en práctica
De 19:00 a 20:00 h: Julia R. Gallego García
Presentación propuesta proyecto colaborativo desde el museo: Proyecto “puente” entre I
sesión de octubre-2014 y II sesión de enero-2015, con la intención de poner en práctica
parte de lo aprendido/reflexionado durante el curso y en colaboración con aquellos centros
educativos participantes que lo soliciten.
Segunda parte: 30 y 31 de enero 2015
Viernes: De 17:00 a 21:00h
Diraya:
Talleres
de
expresión
y
formación
creadora http://www.dirayaexpresion.es/quienessomos.htm
en
educación
El despliegue del ser humano, con todo lo que implica en los planos físico, emocional y
cognitivo, se puede dar de forma libre, desde el placer, en un encuentro con nuestras
necesidades más profundas. Hay juegos que organizados como espectáculos se
destruyen como tales, para transformarse en actividades artísticas. Así sucede con el
juego de los niños.
Sábado: De 10:00 a 14:00h
EnterArte: Grupo de trabajo del Movimiento de Renovación Pedagógica “Acción
Educativa”. Reflexión, investigación y creación en el ámbito educativo para generar,
gestionar
y
desarrollar
proyectos
innovadores
de
educación
artística.http://blogenterarte.blogspot.com.es/search/label/Enterarte%20Somos
Ponentes:
María José Ollero
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 96
Sandra Sevita Fava
Janet Val Tribouillier
Rita María Noguera Ricardi
De 16:00 a 19:00h
Presentación de la 1ª Práctica realizada en el CEIP Quevedo
Ponentes:
Julia Ruth Gallego García
Tutora 2º C: Beatriz García Sánchez
Grupo de trabajo de padres y madres del AMPA:
Carmen Cascón Balboa
Germán Pérez Molina
Lucía Fincias del Río
Mari Cruz González Fernández
María Ramón Gancedo
Desde el Departamento de Educación ofrecimos a los asistentes al curso la posibilidad de
realizar una práctica en su aula, que sirviera de puente entre las dos sesiones (octubre
2014 y enero 2015). La idea era, y es, poner en práctica algunos de los paradigmas
planteados en estas jornadas. Y, no solo esto, sino brindar nuestra colaboración,
asesoramiento, guía, apoyo, etc., con la idea de generar proyectos y dinámicas de trabajo
colaborativo entre ambas instituciones, el colegio y el museo, que enriquezcan la práctica
de las asignaturas en relación con la educación artística. Una práctica que pusiera en
evidencia otras maneras, otras metodologías posibles.
Finalmente, hemos comenzado en el CEIP Quevedo de León, concretamente con un
curso de 2º de Primaria y, en las 3 horas de la ponencia, mostraremos el resultado del
“camino andado”. Un proyecto inconcluso aún, pero con mucho descubierto/aprendido y
con mucho para compartir.
De 19:00 a 20:00h
Mesa redonda entre todos los asistentes y ponentes: de similar composición y
características a la realizada el viernes 24 de octubre de 2014. Conclusiones. Intercambio
de ideas.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 97
Rara web. Proyecto colaborativo de audiovisual en primera persona.
Del 27 de febrero al 22 de mayo de 2014
Temporada I/2014
Por tercer año reanudamos el trabajo colectivo Rara web.
En esta ocasión, al proceso audiovisual se añadirán encuentros y lecturas con las que
pretendemos narrar la reflexión del proceso de trabajo por parte de todos los participantes.
Rara Web se pone en marcha en el año 2012 con el principal objetivo de pensar el
contexto de salud mental desde la autorepresentación, el medio audiovisual y el trabajo
colaborativo. Para ello se ha creado un grupo de trabajo inclusivo, integrado por personas
con y sin diagnóstico, que, utilizando las tecnologías audiovisuales, comparten sus
experiencias tanto dentro del grupo como con otros grupos y agentes sociales.
En las diferentes etapas de trabajo, se han realizado programas de radio, piezas
audiovisuales, así como compartido proyecciones y encuentros con profesionales y
artistas.
Los contenidos de trabajo de esta nueva temporada nacen de las propuestas lanzadas
por el grupo en el otoño de 2013.
Para la temporada 2014 de Rara Web, al eje central de creación en vídeo se sumarán la
grabación de tres piezas sonoras y un grupo de lecturas, en el que contaremos con
personas invitadas, y que tiene entre sus objetivos prioritarios disponer de herramientas
para la reflexión común sobre el proceso de trabajo.
Toda la producción del grupo de trabajo se comparte periódicamente en la web del mismo
nombre www.raraweb.org.
Materias de trabajo: Audiovisual, primera persona, salud mental, no ficción,
experimentación y reflexión sobre la práctica.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 98
I Encuentro Rara Troupe
Salud mental y narrativas audiovisuales en primera persona
Viernes 12 de diciembre de 2014
©Rara Troupe
©Rara Troupe
©Rara Troupe
©Rara Troupe
©Rara Troupe
©Rara Troupe
Rara Troupe es un grupo de trabajo que se reúne periódicamente en el Departamento
de Educación del MUSAC (León). Sus intereses fundamentales gravitan en torno a la
creación audiovisual y las cuestiones sobre salud mental que atraviesan las relaciones
sociales, acercándonos a ellas desde la autorepresentación y la narración en primera
persona.
Este proyecto -colectivo y en proceso-, se pone en marcha en febrero de 2012 con una
perspectiva abierta, crítica y (de)constructiva. Desde entonces, ha adquirido diversas
identidades con diferentes maneras de nombrarse: Ficción autobiográfica, Yo/nosotros,
Rara web… hasta convertirse en lo que ahora lo constituye y lo define: La rara troupe.
A lo largo de estos casi tres años de trabajo, se han realizado programas de radio,
piezas audiovisuales y sonoras, ciclos de películas y encuentros con profesionales y
artistas.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 99
El I Encuentro Rara Troupe, quiere ser el punto de contacto del grupo con el contexto
social: amigos, familiares, acompañantes… donde mostrar los trabajos audiovisuales
producidos en este último año 2014 y las reflexiones y aprendizajes que nos han
acompañado a través del visionado de películas, lecturas de textos y conversaciones
con los invitados al taller y entre nosotros.
Programa
VIERNES MAÑANA
Lugar: DEAC MUSAC
Horario: de 11:00 a 14:00h
Presentaciones de la I temporada Rara web 2014
• Vulnerabilidad
• Cartas al padre
• Fin de línea
VIERNES TARDE
Lugar: Salón de Actos
Horario: de 16:30 a 20:30h
16:00 - 16.30 Presentación de la II temporada Rara web 2014
16:30- 18:00h Proyección de la película: Mitch ; Diario de un paciente esquizofrénico.
Mišel Škorić&
Damir Čučić, Croacia.2014. 75 min.
18:15- 19:00h. Mesa redonda Rara troupe y La Revolución delirante: desde dentro y
desde fuera, imaginarios en torno a la enfermedad mental.
19:15h: Proyección de la pieza colectiva realizada en la 2º temporada Rara web
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 100
Agencia de desmontaje
Proyecto participativo con diferentes colectivos ciudadanos
Taller ciudadano participativo de recopilación y archivo en torno al proyecto Sugerencias
de un forastero al plan general de León, un trabajo de reflexión y transformación del
espacio público de la ciudad de León que propuso el artista Isidoro Valcárcel Medina en
1991, en la Galería Trafico de Arte. Agencia de desmontaje es un taller en proceso
participativo propuesto por el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León,
con motivo de la futura exposición del artista Isidoro Valcárcel Medina en el museo en
enero de 2015.
En 1991 Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937; Premio Nacional de Artes Plásticas)
realizó una serie de propuestas para intervenir diversos espacios públicos en la ciudad de
León. El desencadenante de dichas propuestas fue el importante proceso político
orientado a trazar el futuro urbanístico de la ciudad (PGOU) que tuvo lugar durante
aquellas fechas. Las propuestas de Isidoro Valcárcel Medina abordaron los siguientes
espacios en concreto:
- Eras de Renueva
- La Chantria
- Calle Cercas
- Estadio de la Puentecilla
- Huertas de la Candamia
Más de dos décadas después, Isidoro Valcárcel Medina y MUSAC, Museo de Arte
Contemporáneo de Castilla y León, regresan sobre las huellas de aquella reflexión, para
abordar la relación actual de la ciudad con su evolución urbanística y rastrear qué resuena
aún del deseo colectivo que impulsó aquel debate, a partir de la recuperación de los
testigos utópicos definidos e incluidos por el artista en dicho contexto.
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, de acuerdo con Isidoro
Valcárcel Medina, ofrece soporte a este trabajo mediante un equipo de colaboradores
diverso, permeable y abierto a la participación de los vecinos y vecinas de la ciudad de
León, así como a sus distintos agentes sociales. Esta participación se organiza mediante
distintas acciones: recuperación de imágenes de las zonas abordadas por Isidoro
Valcárcel Medina antes y después de 1991; detección y mapeado de "espacios/entornos
activos" en la ciudad en relación a este tipo de debate; investigación y elaboración de
propuestas para sostener o amplificar el trabajo sobre la ciudad de León y sus discursos
cívicos y de vecindad a futuro, entre otros. Dicho grupo de trabajo y las diversas
propuestas de participación ciudadana que se generen desde él se organizan bajo el
denominador de Agencia de desmontaje.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 101
Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo
Un espacio de visionado, intercambio, análisis y producción de información acerca del
cine y vídeo contemporáneos, con especial atención a la no-ficción.
Planteado como un grupo auto organizado de asistencia libre, en coordinación con el
Departamento de Educación del MUSAC, su actividad se centra en reuniones realizadas
en torno a proyecciones mensuales programadas de forma colectiva. Las proyecciones
tendrá lugar los primeros jueves de cada mes a las 20,10h. Las sesiones de diálogo se
realizan mensualmente y son conducidas alternativamente por uno de los miembros del
grupo. En la misma se propondrán temas de discusión en función de los intereses del
grupo así como las programaciones futuras.
INTEGRANTES.
Podrá formar parte del grupo cualquier persona con interés en el cine y vídeo
contemporáneos y que tenga una actitud de participación activa en las reuniones y
actividades de dicho grupo.
ACTIVIDADES
•
Reuniones y coloquios mensuales: programación de películas/vídeos para su
proyección los primeros jueves de cada mes.
•
Generación de contenidos en la página web www.documusac.es.
• Recopilación de información relacionada con las actividades y difusión de la misma
(prensa, redes sociales).
•
Participación en actividades diversas relacionadas con el cine y vídeo
contemporáneos.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 102
Programación 2014
8 de enero. Presentrospectiva. Antoni Pinent
6 de febrero. Los ilusos. Jonás Trueba
6 de marzo. Vikingland. Xurxo Chirro
3 de abril. Bertsolari. Asier Altuna
30 de abril. Leviathan. Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor
5 de junio. El cine portugués en el S.XXI. Iván Villarmea y Horacio Muñóz
5 de junio. La última vez que vi Macau. Joao Pedro Rodrigues y Joao Rui Guerra de
Mata
3 de julio. Selección de películas. Vincent Moon
11 de septiembre. Ensayo fílmico sobre Padre Bernardo. Alberto Taibo
2 de octubre. Selección de películas premiadas en las dos últimas ediciones del Festival
des Cinémas Différents et Expérimentaux de París. Frédèric Tachou y CJC
5 de noviembre. A Child’s Garden and the Serious Sea. Colectivo Lumière y Stan
Brakhage
4 de diciembre. La poética de la forma. Cynthia Madansky
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 103
Circuito de Cine Independiente
Red de centros culturales para la programación audiovisual independiente
CIRCUITO es una red de salas de exhibición audiovisual en centros culturales públicos,
que nace para atender la proyección de películas de calidad provenientes del circuito
internacional de festivales y que no tienen distribución en las salas de exhibición del
estado.
El programa se inicia en enero del 2014 con Tabakalera (San Sebastián), MUSAC (Museo
de arte contemporáneo de Castilla y León), Centro Cultural Niemeyer (Asturias), CGAI
(Centro Gallego de las Artes de la Imagen ) e IVAC (Instituto Valenciano de Audiovisual y
Cinematografía).
Programación 2014
23 de enero. Museum hours.Jem Cohen
20 de febrero. I used to be darker.Matt Porterfield
13 de marzo. La noche de enfrente. Raúl Ruíz
10 de abril. Once I entered a garden. Avi Mograbi
8 de mayo. Verano. José Luis Torres Leiva
12 de junio. Holy field war.Lech Kowalsky
16 de octubre. Two meters of this land. Jaime Natche
20 de noviembre. Kid Things.David Zellner
18 de diciembre. Soy mucho mejor que vos. Che Sandoval
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 104
Estados de tránsito. Ocho miradas a la adolescencia en el cine
reciente
Cine en el patio los martes del 1 de julio al 19 de agosto, 22:00 h.
Estados de tránsito es un programa de películas procedentes del circuito de festivales de los últimos
años, que abordan algunos de los retos a los que se enfrentan quienes viven el tránsito entre la niñez
y los primeros años de la edad adulta.
Este ciclo se plantea dejar atrás algunos tópicos que suelen asociarse a la representación en el cine
de este difícil pero mitificado momento de la vida, y, al mismo tiempo, acercar al público una
selección de ocho filmes de calidad que abren ventanas a modos y lugares muy diferentes en los
que se viven estos años.
Estados de tránsito propone un recorrido desde los márgenes oscuros de la Suecia
paradigma del estado de bienestar de finales de los 70 de Call Girl (Mikael Marcimain,
2013), a aquellos adolescentes que se esfuerzan por labrarse un futuro mejor en La jaula
de oro (Diego Quemada-Díez, 2013) o Town of runners (Jerry Rothwell, 2012).
Abordaremos la intensidad de los primeros amores en Un amour de jeunesse (Mia
Hansen-Løve, 2011),Amor bajo el espino blanco(Zhang Yimou, 2011), o North Sea
Texas (Bavo Defurne, 2011); y los conflictos de clase y las deficiencias del sistema
educativo deLos niños salvajes (Patricia Ferreira, España, 2012); para llegar hasta la
inclasificable pero tremendamente divertidaLove Exposure (Sion Sono, 2008),
considerada una de las 10 mejores películas del 2008.
Programa de proyecciones
1 de julio. Call Girl. Mikael Marcimain (2013)
8 de julio. Un amour de jeunesse. Mia Hansen-Løve (2011)
15 de julio. La jaula de oro. Diego Quemada-Diez (2013)
22 de julio. Amor bajo el espino blanco. Zhang Yimou (2011)
29 de julio. Los niños salvajes. Patricia Ferreira (2011)
05 de agosto. ProTown of Runners. Jerry Rothwell (2012)
12 de agosto. Love exposure.Sion Sono (2008)
19 de agosto. North Sea Texas. Bavo Defurne (2011)
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 105
Érase una vez el cinema... poscolonial
De septiembre a diciembre de 2014
Ciclo de siete películas, de otras tantas nacionalidades, que reflexionan sobre el
significado, producción y difusión de las imágenes coloniales y su recepción en la
actualidad. El ciclo en su conjunto se plantea como un espacio de pensamiento sobre los
procesos y las prácticas culturales de los distintos imaginarios coloniales sobre el espacio
simbólico del territorio.
PROGRAMA
25 de septiembre
La primera carga al machete
[Cuba, 1969. Manuel Octavio Gómez]
9 de octubre
Touki-Bouki (The Journey of the Hyena)
[Senegal, 1973. Djibril Diop Mambéty]
23 de octubre
Dal polo all" equatore
[Italia/Alemania, 1987. Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi]
30 de octubre
Fronteras argentinas: el país del diablo
[Argentina, 2007. Andrés Di Tella]
13 de noviembre
Once Upon A Time, Cinema
[Irán, 1992. Mohsen Makhmalbaf]
27 de noviembre
Bamako
[Mali, 2006. Abderrahmane Sissako]
11 de diciembre
Independencia
[Filipinas/Francia/Alemania/Holanda, 2009. Raya Martin]
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 106
Programa de cortometrajes Marvin & Wayne
Sábado 4 de octubre a las 19h en el Salón de Actos
El somriure amagat. Cortesía Marvin&Wayne
MUSAC presenta un programa de cortometrajes de la distribuidora española
Marvin&Wayne que celebra su quinto aniversario con una ruta de proyecciones por más
de 15 ciudades: Barcelona, Madrid, Avilés, León, Girona, Tenerife, Santiago de
Compostela o también en sedes internacionales como Bogotá, México DF, Berlín,
Bruselas, Rabat, Tánger o Moscú.
Los cortos incluidos en este programa resumen a la perfección la línea editorial de la
distribuidora, cortometrajes de autor, con un sello muy personal y a la vez con una gran
vocación internacional como demuestran las selecciones en festivales de la talla de la
Berlinale, Sundance, Clermont- Ferrand, Annecy o Tribeca.
PROGRAMA
Un paraíso. Jayisha Patel (Cuba, 2014, Documental, 14’)
Anacos. Xacio Baño (España, 2012, Ficción, 7’)
Sequence. Carles Torrens (EE.UU., 2013, Ficción, 20’)
Carne. Carlos Gómez Salamanca (Colombia, 2013, Animación, 7’)
El somriure amagat. Ventural Durall (España, 2010, Documental, 15’)
En carne viva. Federico Esquerro (Argentina, 2013, Ficción, 17’)
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 107
Nuevo orden poscolonial
Narrativas críticas en la colección del MUSAC
[Programa de vídeo realizado por Juan Guardiola. 90 min]
Actividad paralela a la exposición Colonia Apócrifa, que se celebra en MUSAC, Museo
de Arte Contemporáneo de Castilla y León, del 21 de junio de 2014 al 6 de enero de
2015. Los cinco vídeos incluidos en el programa pertenecen a la Colección MUSAC.
INSTITUCIONES PARTICIPANTES
Centro de Desarrollo Sociocultural
Fundación Germán Sánchez Ruipérez
Peñaranda de Bracamonte (Salamanca)
Del 23 de junio al 1 agosto
Del 1 de septiembre al 9 octubre
Biblioteca Municipal de Astorga
Astorga (León)
20 de septiembre
Palacio de Quintanar
Segovia
Del 10 de octubre al 16 de noviembre
Museo Etnográfico de Castilla y León
Zamora
Del 20 al 26 de octubre
PROGRAMA
1.
Isaac Julien
Paradise Omeros, 2002
Vídeo, 19 min [Colección MUSAC]
2.
François Bucher
Balance en blanco (pensar es olvidar diferencias), 2002
Vídeo, 32 min [Colección MUSAC]
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 108
3.
Fikret Atay
Tinica, 2004
Vídeo, 7 min [Colección MUSAC]
4.
Sean Snyder
Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars, 2004-2005
Vídeo, 15 mi n[Colección MUSAC]
5.
Silvia Zayas
Pêro Escobar vs. Elvis Presley, 2012
Vídeo, 17 min [Colección MUSAC]
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 109
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo
Martes, 29 de enero. 20,10h
Biblioteca-Centro de Documentación MUSAC. Acceso gratuito
El tema de debate planteado para esta sesión, será el artista Santiago Sierra.
Santiago Sierra. Madrid, España, 1966
Su extensa obra, provocativa y radical, aborda, en palabras de Cuauthémoc Medina,
“la deconstrucción del minimalismo asociado a los sistemas de circulación de
mercancías y a la muerte”. Para documentar sus acciones utiliza la fotografía y el
vídeo, virando las imágenes resultantes al blanco y negro, y haciendo así referencia a
las prácticas artísticas de los años setenta. Sus primeros trabajos realizados en los
años noventa parten de esculturas geométricas seriadas de tono industrial. Ya
entonces las ideas de traslación o frontera están implícitas en su obra, aunque se
harán mas evidentes a partir de su traslado a México en 1995. A partir de 1999
comienza a incorporar personas a sus arquitecturas, destacando la degradación
humana en el contexto de un sistema capitalista que reduce el trabajo de las capas
más bajas de la sociedad a mera mercancía con la que se puede negociar. Coches,
cuerdas, elementos industriales de desecho o el uso del lenguaje como estrategia
conceptual para exponer ideologías políticas y sociales son, desde el punto de vista
formal, algunos de los elementos habituales en su trabajo.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 110
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo
ARCO`2014. Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Martes, 25 de febrero. 20,10h
Biblioteca Centro de Documentación
Debido a la celebración de la 33 ed. de la Feria de Arte Internacional ARCO, la sesión del
Grupo de Debate se centrará en analizar los cambios acaecidos en la misma, así como la
situación del mercado del arte y la situación del IVA en la Cultura en España.
Se mostrarán imágenes de la última edición, así como se facilitará material de lo publicado
en los medios para su difusión.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 111
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo (Vitrinas Abiertas)
Vitrinas Abiertas. Fondo A Ua Crag
18 de marzo, 2014. 20:10h. Sala 1
"Vitrinas abiertas" es una actividad organizada en relación a la exposición "Fondo A UA
CRAG al muro", que pretende paliar una de los principales inconvenientes de la
exposición de fondos documentales: la imposibilidad de acceder a ellos físicamente, de
tocarlos.
El 18 de marzo se abrirán las vitrinas a los miembros del Grupo de Debate sobre Arte
Contemporáneo, así como a aquellas personas interesadas, para poder acceder a los
documentos originales que contienen las vitrinas de la exposición.
Contaremos con la compañía y visita guiada de los comisarios y coordinadores del
proyecto: Raquel Álvarez, Jorge Blasco Gallardo y Koré Escobar.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 112
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo (FMM2014)
Festival Miradas de Mujeres 2014
Martes, 8 de abril de 2014
Biblioteca-Centro de Documentación, 20:10h.
En la sesión del Grupo de Debate programada para el 8 de abril, nos centraremos en
analizar la última edición del Festival Miradas de Mujeres.
El Festival Miradas de Mujeres, es un festival que aporta visibilidad y reconocimiento para
el trabajo de las mujeres artistas. Es un nuevo formato de evento cultural que trabaja por
la igualdad y los derechos de las mujeres, además del único evento cultural que se
desarrolla simultáneamente en toda España.
El Festival Miradas de Mujeres es una iniciativa de MAV, Mujeres en las Artes Visuales,
una asociación interprofesional y de ámbito estatal sin ánimo lucrativo formada por 400
profesionales en el sector de las artes plásticas en España.
El propósito principal del Festival Miradas de Mujeres, creado en 2012 por la artista Mareta
Espinosa, es el de difundir el papel de la mujer dentro de todos los ámbitos profesionales
de las artes visuales, desde la creación artística al comisariado, la crítica, la investigación
y la gestión.
Con este objetivo, el Festival invita a museos, galerías, centros de arte y universidades a
sumarse con muestras y actividades de mujeres artistas durante el mes de marzo, con el
objeto de aglutinar el mayor número de exposiciones protagonizadas por mujeres y ocupar
la agenda expositiva de este mes a escala nacional.
En la edición de 2014, han participado más de 1000 artistas, 308 sedes, entre ellas 162
sedes institucionales (museos, centros de arte, salas, ayuntamientos, universidades), 146
sedes particulares (galerías de arte, asociaciones, espacios privados), 18 Universidades
y 7 Museos estatales.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 113
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo (Poesía)
Martes, 20 de mayo de 2014
20:10h. Biblioteca-Centro de Documentación
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo que contará con los invitados
especiales: Eloísa Otero, Vicente Muñoz y Víctor M. Diez, comisarios del programa de
poesía "Nombrando el porvenir (encrucijada de poetas)" que se celebra en el MUSAC del
21 de marzo al 1 de junio de 2014.
Conoceremos detalles del programa, su estructura, selección de invitados, cine y
documentales, especiales como la muestra de revistas leonesas o la de muestra de
editoriales independientes, así como la inclusión de artes escénicas y lecturas. Además,
podremos debatir sobre las diferentes tendencias, actividades y movimientos en torno a
la poesía en la ciudad León.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 114
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo (Jordi Bernadó)
Lunes, 9 de junio de 2014
20:10h. Biblioteca-Centro de Documentación
Para esta ocasión, contaremos con el invitado especial Jordi Bernadó. Tendremos la
oportunidad de conocer el trabajo del artista de primera mano, sus intereses, un repaso
por toda su obra y sus últimos proyectos.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 115
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo ("Retratos de interior")
Martes, 17 de junio de 2014
20:10h. Biblioteca-Centro de Documentación
Presentación del libro "Retratos de interior" de Jonathan Notario
¿Te gustaría tener una llave mágica con la que poder acceder a los pensamientos más
ocultos de las personas?
¡¡Ahora ya es posible!!
Retratos de interior indaga en el
retrato psicológico, transformándolo en un juego de llaves, compuertas y accesos a la
psique humana. Los pensamientos, objetos y reflexiones cedidos por los retratados
aparecen ilustrados al más puro estilo de otras épocas. Todo ello se materializa en una
obra participativa que habla sobre la memoria, el paso del tiempo y la nostalgia, mediante
una estética pop y kitsch.
Cada relato verídico y escrito a mano por el retratado se
transforma en una pequeña historia a modo de cuento, cuyo eje es el objeto que esconde
dentro y que se va desvelando a medida que avanza.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 116
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo (Bienal Sâo Paulo)
Bienal Sâo Paulo
Martes 7 de octubre a las 20,10h en la Biblioteca-Centro de Documentación.
Comenzamos "curso" con una sesión el 7 de octubre a las 20,10h en la Biblioteca-Centro
de Documentación, sobre la Bienal de Sâo Paulo que se celebra actualmente en la ciudad
de Brasil hasta el 7 de diciembre de 2014.
Envuelta en la polémica, esta Bienal se inauguró en septiembre y existen numerosos
artículos que reflejan las críticas y expectativas de la misma.
Recomendamos leer éstos:
- "Cómo entender lo que no existe" de Octavio Zaya, publicado en El País el 20 de
septiembre
- "Inventar lo que no existe" por Javier Hontoria, publicado el 12 de septiembre de 2014
- "Bienal de Sao Paulo, políticamente incorrecto" por Juanjo Santos, publicado en aDesk.org el 15 de septiembre
Además, para conocer detalles de la Bienal, se puede visitar la web
oficial: http://www.bienal.org.br/
Tendremos la oportunidad de ver numerosas imágenes en una presentación antes de
comenzar el debate.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 117
Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo (Teatro contemporáneo)
Teatro contemporáneo
Esto no es teatro
Martes, 11 de noviembre, 2014
Biblioteca-Centro de Documentación
La siguiente sesión del Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo, es el martes 11 de
noviembre a las 20:10h. en la Biblioteca-Centro de Documentación MUSAC.
En este caso, habrá un invitado especial: Alfredo Escapa, director del espacio de
creaciones escénicas. Alfredo imparte actualmente el taller "Esto no es teatro" en el
MUSAC. Alfredo tiene una experiencia de más de 15 años dentro de las enseñanzas
escénicas y su formación y experiencia profesional le han llevado a trabajar con diversos
colectivos que combinan la performance, el teatro, la danza contemporánea y las artes
vivas.
Hablaremos sobre "Teatro contemporáneo".
Alfredo
Escapa
nos
sugiere
realizar
"Las reglas de este juego" de Roger Bernat
previamente
esta
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 118
lectura:
Cuarta estancia Laboratorio 987
7 al 12 de enero, 2014
Presentación pública y clausura del proyecto: domingo 12 de enero, 18:00 h.
La última estancia de trabajo de los artistas Chus Domínguez, Nilo Gallego y Silvia Zayas
en el espacio del Laboratorio 987 tendrá lugar, tanto en el espacio del Laboratorio 987
como fuera de él, entre el 7 y el 12 de enero de 2014, durante el horario de apertura del
museo. En esta ocasión contarán con la colaboración del artista sonoro Mattin, que el
martes 7 de enero a las 20 horas llevará a cabo un "Grupo de Lectura Sobre la
improvisación libre, la comunización y la libertad compulsiva" abierto a la participación del
público.
El domingo 12 de enero a las 18:00 h. tendrá lugar la presentación pública del trabajo
realizado durante la cuarta estancia, que cierra el proyecto Laboratorio 987.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 119
Programa de conferencias performativas en vivo
Sábado, 25 de enero
El próximo 25 de enero, sábado, se desarrollará en el museo un programa de tres
conferencias performativas en vivo realizadas por artistas internacionales y nacionales,
con temáticas y características muy dispares, pero con un denominador común: todas
ellas suponen formas de intervención que ahondan y exploran nuestro mundo y anuncian
otro(s) posible(s); son una mirada más allá de la inmediatez de los acontecimientos y las
tormentas de la crisis; y son, en definitiva, formas híbridas de transmisión y de educación.
Este programa propone al público un análisis de diferentes aspectos de la sociedad y la
cultura contemporáneas utilizando las estrategias de la educación, la concienciación y el
activismo, y se enclava dentro del proyecto expositivo Conferencia preformativa: nuevos
formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos, visitable en el museo hasta julio
de 2014.
13:30 h. Erik Bünger. A Lecture on Schizophonia (2007-09). Aprox. 45 min. Idioma:
inglés [Salón de actos]
18:00 h. Black Tulip. Post Believers (2013). Aprox. 30 min. Idioma: español [Sala 3]
19:00 h. Fia Backström. The Gowth and its perennial (2014). Aprox. 45 min. Idioma:
inglés [Sala 3]
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 120
"Guantanamo Museum, The List" PROGRAMA DE PERFORMANCES
15 de marzo, 2014
Con la colaboración de Eduardo Fandiño
Guantanamo Museum aborda el tema de las estructuras inhumanas. Forma parte de
una serie de modelos arquitectónicos que Framis ha elaborado para un hipotético
museo ubicado en el centro de prisioneros que Estados Unidos posee en Cuba. La
artista reflexiona sobre el hecho de que, a lo largo de la historia, los lugares manchados
de crueldad se han convertido en monumentos conmemorativos. Su proyecto anticipa
la transformación del campo de prisioneros en un lugar de recuerdo. Framis diseña
los espacios tal y como se los imagina, abriéndolos a la fantasía y convirtiendo un lugar
tabú en un lugar que invita a la reflexión y la contemplación. El color naranja hace
referencia al color del traje que llevan los prisioneros. Hay 166 cascos, cifra que se
corresponde con el número de prisioneros que vivían en Guantánamo hasta mayo de
2013.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 121
"Remixbuilding Bloodsushibank" PROGRAMA DE PERFORMANCES
15 y 20 de marzo, 17:0–20:30 h./ 12 y 19 de abril, 11:00-14:00 h. / 2 de Mayo, 11:00–
14:00 h. y 17:00-20:00 h. / 10 de Mayo,11:00-14:00 h.
Con la colaboración de Centro de Hemoterapia y Hemodonación, Castilla y León, y la
Fundación Nacional Fundaspe, Fundación para la promoción de la “donación altruista
global”
Remix Buildings-Bloodsushibank es una estructura arquitectónica que incorpora las
funciones de alimentación y donación de sangre. Ambas funciones se refieren a lo más
fundamental: la vida. Donar sangre suele realizarse en espacios asépticos, libres en
apariencia de cualquier riesgo de contaminación, pero, en el caso concreto de la obra de
Framis, este espacio despersonalizado e higiénico se ha transformado en un lugar cálido
y confortable rodeado de un aura de lujo, característica habitual de sus últimos trabajos.
La obra consiste en la recreación de una improbable sala de hospital que queda cerrada
por muros acolchados y asientos forrados con vendas blancas, cuya comodidad incita al
diálogo mientras se espera. El espacio central es una plataforma también blanca y
redonda en donde se desarrollan las acciones de donar sangre y de restauración. La
plataforma está dividida por una pared con un retrato de la artista. Al igual que los carteles
que cuelgan de las paredes de los sanatorios, la artista aparece vestida de enfermera y
se lleva un dedo a los labios, indicando que no se debe molestar. El uniforme de enfermera
fue especialmente diseñado por un estudiante de la Rietveldakademie (Amsterdam).
Enfrentada a esta plataforma, se encuentra una barra de sushi, que da al acto de donar
sangre un sentido de delicadeza y fragilidad que se contrapone al habitual bocadillo que
se proporciona después de la donación de sangre.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 122
"Compagnie de Compagnie" PROGRAMA DE PERFORMANCES
15 y 16 de marzo/ 20 de abril/ 11 de mayo/ 1 de junio. 17:00 – 20:30 h.
Con la intención de hacer más acogedoras las rutas que conectan el Museo y la ciudad
de León, Compagnie de Compagnie vuelve a activarse en 2014 en el MUSAC. Gracias a
la colaboración de 4 parejas de gemelos de León, aquellas personas que visiten la
exposición sin acompañante podrán solicitar si lo desean que una pareja de gemelos les
guíen y les acompañen en sus desplazamientos desde el museo a la ciudad. La persona
deberá indicar su ruta previamente.
Esta perofrmance se realizó previamente para Hoog Catherijne, un centro comercial de
Utrecht que queda desierto después de las 18:00 horas cuando cierran las tiendas. A esa
hora aparecen los yonquis y otras personas “que no quieren irse a casa”. Compagnie de
Compagnie consistía en una cabina de 4 x 4 metros en la que había 13 parejas de
gemelos. Acompañaban en general a toda persona interesada en su compañía y, en
particular, a los visitantes del Festival a/d Werf que paseaban por la noche en el Hoog
Catherijne y sus proximidades. El usuario siempre indicaba la ruta en la cual desea ser
acompañado. Esta performance con 13 parejas de gemelos pretendía corregir y
complementar la arquitectura de dicho espacio que se convertía en inhumana durante el
atardecer y la noche.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 123
Nombrando el porvenir (encrucijada de poetas)
Del 21 de marzo al 1 de junio de 2014
El programa Nombrando el porvenir (encrucijada de poetas), comisariado por Eloisa
Otero, Vicente Muñoz y Victor M. Diez para el MUSAC, se presenta como una muestra de
las diferentes tendencias y prácticas de exposición poética, aquí y ahora.
Concebido en el contexto de una reflexión más amplia sobre “LA CONFERENCIA
PERFORMATIVA COMO PRÁCTICA ARTÍSTICA EXPANDIDA PARA RELEER EL
MUNDO”, Nombrando el porvenir, busca aportar la especificidad del hecho poético: sus
variadas tendencias y sus múltiples formas expositivas y de conexión con la ciudadanía,
con el público en general.
Viernes 21 de Marzo. Presentación del programa
Voces en la niebla/ Extravio en la luz. Antonio Gamoneda / Xosé Luis Méndez Ferrín.
Moderan: Eloísa Otero y Víctor M. Díez
(Proyección del audiovisual Veo la luz, de Amando Casado y Antonio Gamoneda. En la
antesala)
20:00h. Salón de actos
Sábado 5 y domingo 6 de Abril.
Muestra de Revistas Leonesas
De 11:00 a 15:00h y de 17:00 a 21:00h. Antesala del salón de actos
Espadaña, Claraboya, Cuadernos Leoneses de Poesía, El signo del gorrión, Margen,
Alcance, Azul Eléctrico, Vinalia Trippers, The Children´s Book of American Birds…
(En colaboración con la Biblioteca Regional. ILC. Agradecimientos a Julio César Álvarez,
FRancisco Crémer, María Jesús Delgado y Alfonso García.)
Sábado 5 de abril.
19:00h.Acto de presentación de la muestra de revistas leonesas por Eloísa Otero.
20:00h. Actuación de La Tremolina Teatro. Poesia a la luz de La Claraboya
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 124
Del martes 15 al viernes 18 de Abril.
Poesía para marionetas. Taller de puesta en escena de poemas. Para público infantil
Del jueves 1 de mayo al domingo 4 de mayo. Publicar en los tiempos del cólera.
Muestra de las publicaciones de editores independientes.
De 17:00 a 21:00h. Antesala del salón de actos
- Sábado 3 de mayo. Encuentro de editores, autores y lectores.
19:00h. Mesa redonda moderada por Vicente Muñoz Álvarez
20:00h. Concierto de Intervalos
CICLO AUDIOVISUAL: Periféricos: Otras lenguas y otros lenguajes poéticos.
Jueves 3 de abril.
Bertsolari. 90 min. 2011. Asier Altuna
Charla con el director y la productora Marian Fernández.
20:10h.Salón de actos
Jueves 24 de Abril. El Cosmonauta. 79 min. 2013
Proyección y charla con el director Nicolás Alcalá y el poeta Yago Ferreiro.
20:10h. Salón de actos
Jueves 15 de Mayo Contra a morte. Lois Pereiro. 53 min. 2012. Alexandre Cancelo e
Iago Martínez
Proyección y charla con los directores.
20:10h. Salón de actos
Jueves 22 de Mayo. Chus Domínguez: Una poética audiovisual.
Proyección y charla con Chus Domínguez.
20:10h. Salón de actos
Miércoles 28 de mayo
Charla-Debate
Un tiempo crudo. Javier Gallego. 20:00h.Salón de actos
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 125
Bares Soñados/Poemas Perdidos I
Rebelión a bordo. Con Felipe Zapico, Yago Ferreiro, Mareva Mayo y Toño
Morala. Música: Delta Galgos. Imágenes: Juan Luis García
21:30 h. Patio de Cine
Jueves 29 de mayo
Lecturas
Los poetas secretos. Aldo Sanz y Tomás Sánchez Santiago
19:00h. Salón de actos
Escénicas
Toma de Tierra. La Bella Aorta. Compañía de poesía en danza
20:00h. Pabellón de talleres. Sala 6
Bares Soñados/Poemas Perdidos II
Percusión. Con Rafael Saravia, Jorge Pascual, Eloísa Otero, Ildefonso Rodríguez.
Música: Katsunori Nishimura. Imágenes: Vega
21:30 h. Patio de Cine
Viernes 30 de mayo
Lecturas
Ficción biográfica. El poeta y sus heterónimos. Marcos Lorenzo y Juan Carlos Valle
“Karlotti”
19:00h. Salón de actos
Escénicas
Desassossego. DandyLady
20:00h. Pabellón de talleres. Sala 6
Bares Soñados/Poemas Perdidos III
Arrebato. Con Julia Conejo, J. C. Pajares, Felipe Piñeiro, Víctor M. Díez.
Música: Javier Iriso y Chefa Alonso. Imágenes: Andrés Edo
21:30 horas. Patio de Cine
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 126
Sábado 31 de mayo
Lecturas
Escrito en el margen: dos poéticas transgresoras. David González y Carlos Salcedo
19:00. Salón de actos
Lecturas
Los planos de la demolición. Ana Curra y César Scappa leen la poesía de El Ángel
20:00h. Salón de actos
Bares Soñados/Poemas Perdidos IV
Vinalia. Silvia D. Chica, Abel Aparicio, Xen Rabanal, Vicente Muñoz. Música: D. J.
Pájaro. Imágenes: Julia D. Velázquez
21:30 h. Patio de Cine
Domingo 1 de junio
Escénicas
Aguacero. SIN RED: Chefa Alonso (saxo soprano, percusión menuda), Cova
Villegas (voz), Víctor M. Díez (poemas y objetos), Ildefonso Rodríguez (saxos,
clarinetes y juguetes). Imágenes: Alejandro Sáenz de Miera (Alexplays Liquid Light
Show)
13:00 h. Pabellón de talleres. Sala 6
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 127
70 años de revistas leonesas de poesía (1944-2014)
Del 4 al 5 de abril
Siempre se ha dicho que León es tierra de poetas. Y puede que la frase no sea solo un
mito. Aquí, los exploradores de nuevos horizontes y territorios creativos a través de la
palabra han alumbrado un buen número de publicaciones, y lo siguen haciendo. Más de
70 años de revistas leonesas de poesía, algunas con importante relevancia nacional en
su momento, así lo atestiguan. En ellas se han dado a conocer no sólo los poetas de la
tierra, sino también muchos otros del panorama nacional e internacional.
Si en 2013 se celebraron los cincuenta años desde la fundación de la revista “Claraboya”,
en este 2014 se cumplen nada menos que setenta años desde la fundación de la mítica
revista “Espadaña”, emblema de los poetas antifranquistas durante algunos de los años
más duros de la postguerra española.
Desde el ciclo “Nombrando el porvenir. Encrucijada de poetas” se propone un mirada
sobre el abanico de las revistas, publicaciones y fanzines literarios más significativos
editados en León en el último siglo, desde las legendarias Espadaña y Claraboya, que
abrieron nuevas vías a la poesía y el pensamiento poético y crítico durante el franquismo,
a las más modernas y experimentales, como Azul Eléctrico, Vinalia Trippers, The
Children’s Book of the American Birds (del Club Leteo) o la última en marcha, Meando
contra Viento, pasando por las publicaciones señeras del último cuarto del siglo
XX: Alcance, Cuadernos Leoneses de Poesía o El Signo del Gorrión.
Aunque los tiempos cambian, sin duda que estas publicaciones, en su mayoría casi
reliquias de los tiempos de la tinta y el papel, siguen teniendo no solo vigencia, sino un
innegable encanto. Muchas de ellas se quedaron en aventuras pasajeras,
como Yeldo, Cálamo, Margen, Derviche…. pero todas ellas han contribuido, y lo siguen
haciendo, al desarrollo de las pasiones y afanes poéticos de un buen número de autores
leoneses que con el tiempo han logrado brillar con luz propia en el ingente panorama de
las letras españolas.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 128
LA ENCRUCIJADA
Del 28 de mayo al 1 de junio
Entre el miércoles 28 de mayo y el domingo 1 de junio tiene lugar el ciclo La encrucijada,
cierre del proyecto en torno a la poesía contemporánea Nombrando el porvenir
(encrucijada de poetas). Durante cinco días, el museo acoge una apretada agenda de
charlas, lecturas de poesía, intervenciones de poesía y artes escénicas, así como jams de
poesía acompañada de música y fotografía en la que una numerosa selección de poetas
leoneses se dan cita con figuras de diferentes disciplinas como el periodista Javier
Gallego, los músicos Ana Curra, Delta Galgos, Javier Iriso, Chefa Alonso o Katsunori
Nishimura; compañías de artes escénicas como La Bella Aorta o Sin Red; y fotógrafos
como Andrés Edo Tornos, Julia D. Velázquez o Juan Luis García. Los poetas participantes
en este cierre del proyecto Nombrando el porvenir son Felipe Zapico, Yago Ferreiro,
Mareva Mayo, Toño Morala, Aldo Sanz, Tomás Sánchez Santiago, Rafael Saravia, Jorge
Pascual, Eloísa Otero, Ildefonso Rodríguez, Marcos Lorenzo, Juan Carlos Valle “Karlotti”,
Julia Conejo, J. C. Pajares, Felipe Piñeiro, Víctor M. Díez, David González, Carlos
Salcedo, Silvia D. Chica, Abel Aparicio, Xen Rabanal, y Vicente Muñoz.
La encrucijada comienza el miércoles 28 de mayo a las 20:00 h con una charla-debate a
cargo del comunicador radiofónico Javier Gallego, responsable del mítico programa Carne
Cruda. El periodista es el encargado de abrir el ciclo con una intervención sobre la poesía
como arma para enfrentarse a los tiempos crudos en que nos ha tocado vivir, y con un
coloquio distendido con el público asistente.
El jueves, viernes y sábado a las 19:00 h encontramos cada jornada una serie de lecturas
“convencionales” de poesía a cargo poetas locales y foráneos como Karlotti, Aldo Sanz,
Tomás Sánchez-Santiago, David González o Carlos Salcedo.
Entre el jueves y el domingo tiene lugar diariamente en el pabellón de talleres una
intervención poética puesta en escena. Se trata de la propuesta Escénicas, en la que se
pueden encontrar diversas fusiones poético-artísticas: bailarines, actores y artistas
plásticos compartiendo espacio de creación con poetas leoneses. Intervienen en esta
propuesta Toma de tierra, Dandylady, Ana Curra, y cierra el ciclo el cuarteto de
improvisadores SIN RED + Alexplay Liquid Light Show, el domingo 1 de julio en a las
13:00 h.
Además, entre el miércoles y el sábado a partir de las 21:30 h, los poetas rinden homenaje
a sus Bares soñados en el patio de cine del museo. En esta sección, los poetas se
acompañan de músicos y fotógrafos, alrededor de una barra, en una
particular jam poética.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 129
Calendario de actividades
Miércoles 28 de mayo
20:00 h. Charla-Debate
Un tiempo crudo
Con Javier Gallego
21:30 h. Bares Soñados/Poemas Perdidos I
Rebelión a bordo
Con Felipe Zapico, Yago Ferreiro, Mareva Mayo y Toño Morala
Música: Delta Galgos
Imágenes: Juan Luis García
Jueves 29 de mayo
19:00 h. Lecturas
Los poetas secretos
Con Aldo Sanz y Tomás Sánchez Santiago
20:00 h. Escénicas
Toma de Tierra
Con La Bella Aorta, compañía de poesía en danza
21:30 h. Bares Soñados/Poemas Perdidos II
Percusión
Con Rafael Saravia, Jorge Pascual, Eloísa Otero, Ildefonso Rodríguez
Música: Katsunori Nishimura
Imágenes: Vega
Viernes 30 de mayo
19:00 h. Lecturas
Ficción biográfica. El poeta y sus heterónimos
Con Marcos Lorenzo y Juan Carlos Valle “Karlotti”
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 130
20:00 h. Escénicas
Desassossego
Con DandyLady
21:30 h. Bares Soñados / Poemas Perdidos III
Arrebato
Con Julia Conejo, J. C. Pajares, Felipe Piñeiro, Víctor M. Díez
Música: Javier Iriso y Chefa Alonso
Imágenes: Andrés Edo
Sábado 31 de mayo
19:00 h. Lecturas
Escrito en el margen: dos poéticas transgresoras
Con David González y Carlos Salcedo
20:00 h. Escénicas
Los planos de la demolición
Ana Curra y César Scappa leen la poesía de El Ángel
21:30 h. Bares Soñados/Poemas Perdidos IV
Vinalia
Con Silvia D. Chica, Abel Aparicio, Xen Rabanal, Vicente Muñoz
Música: DJ Pájaro
Imágenes: Julia D. Velázquez
Domingo 1 de junio
13:00 h. Escénicas
Aguacero Con SIN RED: Chefa Alonso (saxo soprano, percusión menuda), Cova
Villegas (voz), Víctor M. Díez (poemas y objetos), Ildefonso Rodríguez (saxos, clarinetes
y juguetes)
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 131
MUSAC en FÀCYL. CONFERENCIA PERFORMATIVA FOCUS ARTES
VIVAS Y ARTES ESCÉNICAS
Universidad de Salamanca, Fonoteca, Patio de Escuelas Menores/ sábado 7 y domingo
8 de junio, 2014
(En la web se han incluido 15 imágenes, seleccionamos seis.)
Uno de los proyectos más interesantes presentados en el MUSAC este año es
CONFERENCIA PERFORMATIVA, una exposición y una serie amplia de actividades para
analizar y visibilizar el uso que los artistas hacen del formato de la conferencia como obra
de arte. Es un tipo de práctica muy híbrida, que tiene que ver con el arte, pero también
con otras muchas esferas de la cultura, incluidas obviamente las artes escénicas.
Por coherencia con la línea de programación del museo proponemos para FÀCYL una
serie de sesiones en las que presentar 5 conferencias perfomativas que tienen en común
una atención, utilización y/o metareflexión sobre las artes vivas y las artes escénicas y su
relación con las artes visuales. Sin el tradicional cubo blanco del museo ni la consabida
caja negra del teatro, los y las artistas seleccionados para este programa en vivo exploran
nuevos usos del formato de la conferencia, de los elementos de las artes escénicas y del
potencial del encuentro cercano o la interacción con los públicos a la vez que expanden
nuevas posibilidades para la creación contemporánea y su relación con las audiencias.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 132
Artistas: Cristina Blanco, Aimar Pérez Galí, Domingo Sánchez Blanco, Pablo Fidalgo,
somospeces≠ (Alfredo Escapa y Marta Alaiz)
Fechas: 7-8 de junio
Lugar: Universidad de Salamanca, Patio de las escuelas menores
Entrada: gratuita hasta completar aforo
PROGRAMA DE CONFERENCIAS PERFORMATIVAS
SÁBADO, 7 DE JUNIO, 2014
18:30 h. Cristina Blanco. Ciencia-ficción (2010- ). Aprox. 50 min.
20:00 h. Aimar Pérez Galí. Sudando el discurso (2013). Aprox. 50 min.
DOMINGO, 8 DE JUNIO, 2014
18:00 h. Pablo Fidalgo. O estado salvaxe. Espanha 1939 (2013- )
19:30 h. somospeces ≠ (Alfredo Escapa y Marta Alaiz). Télépathie (2013- ). Aprox.
30 min.
20:30h. Domingo Sánchez Blanco. La brevedad explosiva del instante (2014).
Aprox. 30 min.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 133
PERFORMANCE INTERMEDIA de Concha Jerez y José Iges. "No
hables con la boca llena"
Sábado 19 de julio, 20:00 h. Salón de actos, MUSAC
(En la web se han incluido 11 imágenes, seleccionamos seis.)
Desde comienzo de los años ochenta, acciones y performances han venido ocupando
un lugar relevante en la obra de Concha Jerez, unas veces llevadas a cabo en privado,
como acciones surgidas del proceso de elaboración de las obras, y otras realizadas en
público.
Durante el transcurso de la exposición Concha Jerez realizará tres performances en
público ligadas al tema que se desarrolla la exposición.
No hables con la boca llena es el título de la primera performance que lleva a cabo en
colaboración con José Iges, compositor y artista Sonoro e InterMedia, Ingeniero
industrial y Doctor en Ciencias de la Información. En 1989 comienza su colaboración
con la artista Concha Jerez, con quien ha venido realizando instalaciones sonoras y
visuales, performances, conciertos InterMedia, obras de arte radiofónico, vídeos,
fotomontajes digitales y diversa obra gráfica.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 134
PROGRAMA DE PERFORMANCES DE CONCHA JEREZ
18 y 19 de octubre, 9 de noviembre, 2014
Desde comienzo de los años ochenta, acciones y performances han venido ocupando
un lugar relevante en la obra de Concha Jerez, unas veces llevadas a cabo en privado,
como acciones surgidas del proceso de elaboración de las obras, y otras realizadas en
público.
Durante el transcurso de la exposición Concha Jerez realizará tres performances en
público ligadas al tema que se desarrolla la exposición, que tendrán lugar los días 18-19
de octubre, y 9 de noviembre:
OCTUBRE
Sábado 18 de octubre, 20.00 h. Salas 4 y 5
Cuatro visitas guiadas de 4"33"". Versión MUSAC (2011-2014). Duración: 18 min
12 seg.
Domingo 19 de octubre, 13.30 h. Sala 4
Intervalo único de tiempo autocensurado. Versión MUSAC (2011-2014). Duración aprox.
20 min.
NOVIEMBRE
Domingo 9 de noviembre. 13.30 h. Salón de Actos
Del gesto privado al signo público. Versión MUSAC (1999-2014). Duración aprox. 20
min.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 135
Desahuciados en España desde 2007 hasta 2014
Del 20 de diciembre de 2014 al 18 de enero de 2015
"5.400 puntos 5.400 mujeres muertas en España por violencia de género desde el año 1970 al año 2013", de la serie ENUMERACIONES (1970-2013).
Acrílico sobre lienzo. Foto: Eudardo Fandiño
Con la colaboración de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca [Stop Desahucios] de
León.
Con motivo de la exposición de Luis Melón, Enumeraciones, que acogerá MUSAC a partir
de enero de 2015, el artista leonés desarrollará una actividad pública y de carácter
colectivo en el hall del museo a partir del 20 de diciembre de este año y hasta el 18 de
enero de 2015. Esta actividad consiste en pintar en directo durante esas fechas, y en el
horario habitual del museo, del cuadro Desahuciados en España desde 2007 hasta 2014.
Una vez finalizada, la pieza pasará a formar parte de la exposición de Melón.
Esta acción se plantea como una forma de dar visibilidad a la conocida y triste realidad en
nuestro país, ya anterior a la crisis, pero que se ha visto progresivamente acentuada
desde su aparición. También se plantea la necesidad por parte del autor de abrir la
realización de las obras al público para que sean colaborativas y ayudar a la realización
del mural. La colaboración de la ciudadanía es fundamental para entablar un diálogo sobre
cómo son tratadas las estadísticas y cómo se generan unos lenguajes de ocultación sobre
ellas. Así, la colaboración crea una obra pictórica más rica y que excede el propio marco
de la pintura.
El lugar escogido para esta acción es la entrada del museo, en la pared sobre la que se
abre la Biblioteca-Centro de Documentación. El artista colocará el lienzo y pintará e
invitará a otras personas a unírsele a la acción de pintar cada uno de los 570.00 puntos
que compondrán la obra y que se refieren a cada uno de los casos de desahucio en
nuestro país desde 2007.
Para realizar esta acción, el artista contará con la colaboración de la PAH/Stop
Desahucios de León. De igual forma el público asistente al museo podrá colaborar en la
confección de la obra, para que sea una acción abierta y participativa.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 136
Concierto de Arsel Randez & The Cahoots
Sábado,18 de enero, 20:30 h. Hall del MUSAC
El músico leones Arsel Randez se ha confabulado con una nueva banda, The Cahoots,
para la grabación de su cuarto disco, "Blue Spirit", que verá la luz el próximo mes de marzo
y que ha sido producido por Juan Marigorta en los Estudios Tripolare en León.
Mario Delgado (guitarras, lap steel y coros), Carlos Arede (bajo), Alex Modia (batería) y el
propio Arsel (voz y guitarra) se presentarán en el MUSAC por primera vez como Arsel
Randez & The Cahoots para interpretar en directo sus nuevos temas.
Después de trabajos como “Piedras Negras”(2008), “Hombres Tranquilos” (2010),“Arsel
Randez y Los Cuervos”(2012) y el single en vinilo editado por Stone, Paper & Scissors
“Miles Away / Let Me Down”(2013), y tras distintas formaciones y horas de carretera, Arsel
vuelve con nuevas canciones que dan la impresión de haber nacido clásicas, en el mejor
sentido de la palabra, a la vez que transpiran su personalidad propia, y la de su banda, en
la composición, en el tratamiento de las guitarras, en su voz inconfundible, en los
arreglos… El buen gusto aplicado al rock and roll puede ser el camino más difícil para
llegar a un público mayoritario pero es el que ellos han elegido.
Durante estos años los directos de Arsel han ido alcanzando cada vez más temperatura
y han brillado a la altura de las mejores bandas nacionales en escenarios como el Festival
Internacional Purple Weekend de León o el Sonorama Ribera de Aranda de
Duero. Posteriormente han llegado conciertos en salas míticas como la madrileña Siroco
o la imprescindible Mardi Gras de A Coruña, entre otras. El Sótano de Radio 3, uno de los
programas referencia de música de calidad de este país, por poner un ejemplo, se ha
hecho eco de su buen hacer musical, para elogiar su apuesta artística y personalidad
musical.
Con la colaboración de Asociación Cultural No Sabe No Contesta / Sesiones con el aliento
en el Coyote.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 137
Concierto. Art & Beauty
Sábado,15 de marzo, 21:00 h. Hall del MUSAC
Art & Beauty es una banda que viene desbordando desde León la música blues. Sus
dos componentes son Ignacio a la guitarra y voz, y Reyes a la batería.
Desde sus comienzos –hace ya casi dos décadas- ambos han ido componiendo una
serie de iniciativas y trabajos en lo musical que ponen de manifiesta una clara vocación
transversal. Art & Beauty formaron parte durante años de bandas punk, Indie,
electrónica y rock experimental de la ciudad.
El último disco de la banda, con el título Red River Valley (2013) es una colaboración
entre Art & Beauty y el proyecto Red River Valley realizado por el artista Neal Beggs
para LABoral (Gijon). Grabaron en vivo y mezclado y pasterizado por I.R.A. Un álbum
que puede leerse como una investigación sobre las herencias musicales del ble del
delta.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 138
Concierto. Luther Russell
Martes 29 de abril, 21:00 h. Hall del MUSAC
Luther Russell es un compositor, productor y multi-instrumentista de Los Ángeles,
California. Su carrera empezó en los primeros años 90 en su banda de roots-rock The
Freewheelers. Ha realizado discos y producciones para artistas como Richmond
Fontaine, Sarabeth Tucek, Folks, Noah & The Whale, entre otros. Y ha compuesto música
para programas de televisión en cadenas como NBC, ABC, CBS, HBO y Showtime.
Como solista ha publicado una serie de discos eclécticos que oscilan entre el rock
folclórico, el power-pop y el funk. Su último disco, The Invisible Audience (2011), es un
caleidoscópico doble álbum -en España fue lanzado en vinilo por Grabaciones de
Impacto- que explora todas las facetas de este músico; un excelente disco de rock que
hereda el sonido de las grandes canciones de Todd Rundgren, Nick Lowe, Harry Nilsson,
Charlie Patton o Elliott Smith.
En 2014 Luther Russell piensa lanzar nuevas grabaciones, incluyendo un proyecto de
rock en cassette llamado Sakes, un proyecto de guitarra instrumental llamado How I won
the West y una reedición de su ahora clásico disco instrumental Down at Kit's.
Luther Russell ha compartido escenario con leyendas como Arthur Lee, Johnny Cash,
Tom Petty, Los Lobos y Wilco. Como productor, Russell ha trabajado con otros artistas
independientes como Richmond Fontaine, Fernando, Folks o Sarabeth Tucek. Sus últimas
aventuras en directo han sido realizadas junto al mítico batería de Big Star, Jody
Stephens.
Luther Russell es un Sagitario.
Con la colaboración de El aliento del coyote
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 139
Concierto. Black Shampoo
Fecha y hora: sábado 21 de junio a las 20:00 horas
Lugar: Explanada del MUSAC
Duración aproximada: 60 minutos
Black Shampoo toma forma en el año 2008, cuando Daniel de Madariaga "Charras" teclista de grupos como Vacazul, El Tío Calambres, Celofunk, 3000 Hombres,
Amparanoia, Deluxe, Bebe, entre otros- coincide con los músicos mas granados de León,
y decide dar rienda suelta a sus instintos más negros.
Tras numerosas colaboraciones, la banda queda formada por Gonzalo Alburquerque
(Kapow), guitarrista y cantante de extensa trayectoria, y referencia en el circuito de Blues
nacional. Carlos (Gran Café) al bajo, un habitual en las jams del Gran Café de León y de
infinita solvencia, y Roberto Silva a la batería, nuevo valor en la banda, de increíble
pegada y groove.
Sus influencias abarcan desde el Brian Auger más funk a los trabajos de Mary Jane
Hopper, desde sus ritmos groovie como en el I Got What You Wan, a aquellos más
melódicos pero bailables como sucede en Spinning Wheel. Pasando por temas como La
Culebra -clásico de Beny Moré- llevado al Boogaloo, y el Uptight de Billy Preston.
Black Shampoo ha estado presente en festivales como Purple Weekend, Músicas Negras
ó Enclave de Agua, así como en diferentes salas nacionales.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 140
Concierto. Rumores del Atlántico: tangos, milongas y habaneras
Grupo: Orquesta Ibérica Ensemble
Fecha y hora: domingo 22 de junio a las 13:00 h
Lugar: Hall del MUSAC
Duración aproximada: 50 minutos
Con la colaboración del Conservatorio Profesional de Música de León
Entrada gratuita hasta completar el aforo
Intérpretes: Raúl Sancho (flauta travesera), Beatriz Pérez (contrabajo), Julia Franco
(piano), Miguel Fdez. Llamazares (violín y dirección artística)
A finales del siglo XIX y durante el siglo XX han sido varios los compositores que nos han
dejado su particular visión de tres géneros musicales que están fuertemente
emparentados: la milonga, la habanera y el tango. Con motivo de la inauguración de la
exposición Colonia Apócrifa en el MUSAC, Orquesta Ibérica Ensemble presenta un
programa dedicado a estas melodías y ritmos llenos de nostalgia, en el que podremos ver
reflejado el intercambio cultural entre Europa y América; y podremos disfrutar de varios
viajes imaginarios de ida y vuelta entre ambos continentes, guiados por la música de
varios compositores: desde España (Ernesto Halffter y Albéniz) hasta Argentina
(Ginastera y Piazzolla), pasando por Rusia (Stravinsky), Alemania (Kurt Weill) y Francia
(Ravel).
Orquesta Ibérica Ensemble está integrado por una formación variable que toma como
base el quinteto de cuerda más el piano, que constituyen los solistas o primeros atriles de
dicha orquesta. En ocasiones, añaden a la formación otros instrumentos de viento y
percusión. El Ensemble ha participado en el programa “Las 8 Estaciones: Vivaldi y
Piazzolla” junto al violinista Ara Malikian, con el que ha girado con éxito por la Red de
Teatros de la Comunidad de Madrid y varios festivales y salas españolas. En 2012
estrenan el espectáculo “Danzas y zarzuelas” (música, lírica y danza) y recientemente,
“Tangos, milongas y habaneras”, estrenado en 2013 en el 26º Festival de Música
Española de León, con el que también han actuado en varios teatros madrileños. Más
información: www.orquestaiberica.com
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 141
Una fuerza común es algo que tiene casi todo el mundo
Música en el patio. Los jueves 10, 17, 24 y 31 de julio de 2014, 22:00 h.
"Una fuerza común es algo que tiene casi todo el mundo" es un programa de conciertos
comisariado por la asociación artística LEVE.
Al reunir a Roldán, Fluzo, Bakelite, y Norberto Lobo, abordamos la experiencia de hacer
música desde lo personal, en donde la ausencia de unidad estilística y el eclecticismo
quizá sean los rasgos más definitorios del ciclo en su conjunto. Nos interesa menos el
género que milita cada músico que el modo en que afrontan su relación con la música de
un modo propio y original, en un sentido relativo al origen. Casi de forma insular y desde
varias aproximaciones al lugar de procedencia, el conjunto de propuestas va desde la
incorporación de elementos autóctonos característicos de sus culturas geográficas hasta
la desterritorialización del origen.
Sería difícil definir un tipo de puesta en escena asociada a cada propuesta: desde
Santiago de Compostela, Fluzo confronta un hip-hop de electrizante poesía de lo cotidiano
en gallego con el disloque de una electrónica experimental que sobrevuela varias décadas
y que, en última instancia, plantea la cuestión “¿qué hace un tío con tupé en un grupo de
hip-hop?”. Los vascos Bakelite, con su rock sintético en Euskera y sus guiños al bertsolari,
se dejan en el camino la mitad de los integrantes y de los instrumentos que normalmente
conformaría una banda de rock clásico. Norberto Lobo entronca con el folclore de Carlos
Paredes, exorcizando los fantasmas de la guitarrada de Takoma para presentárselos a la
libre improvisación y poner en interrogativo la tradición portuguesa asociada a ese
instrumento. Roldán, a quien robamos el título del ciclo, opera como un pulpo de secano
en una juguetería. A la compleja imprevisibilidad de sus directos se suma el exotismo de
sus canciones y la excentricidad de sus letras y arreglos.
Programa de conciertos
10 de julio: Bakelite
17 de julio: Norberto Lobo
24 de julio: Roldán
31 de julio: Fluzo
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 142
El aliento del coyote a la luna de agosto
Música en el patio. Los jueves 7, 14, 21 y 28 de agosto de 2014, 22 h.
“El aliento del coyote a la luna de agosto” es un programa de conciertos comisariado por
la asociación El aliento del coyote. Este ciclo es un acercamiento al trabajo de bandas
orientadas claramente al directo.
Quizás parezca un contrasentido encerrar el Rock and Roll en un museo de arte
contemporáneo. Algunos maliciosos pensarán que estaría mejor en un museo de
venerables clásicos, y no codeándose con el presente. Quizás tengan razón. Sesenta
años contemplan ya el advenimiento del rock, pero no es menos cierto que hay propuestas
artísticas aún consideradas vigentes por lo rompedor de su discurso y por su influencia
indiscutible que peinan iguales e incluso superiores canas que las que lucen los nietos de
Chuck Berry.
Las bandas reunidas en este programa presentan el trabajo de artistas afincados en
Castilla y León y cuyos repertorios e interpretaciones son propios. En esta selección se
ha valorado especialmente además la presentación, personalidad y ejecución sobre el
escenario de cada grupo. Desde el sonido crudo y natural manufacturado en castellano
de Eléctrica hasta la expresividad instrumental y vanguardista de Frieda"s Still In Love,
pasando por el eclecticismo caleidoscópico de Peralta y por el rumbo sonoro siempre
hacia el oeste de Redneck Surfers.
Programa de conciertos
7 de agosto: Peralta
14 de agosto: Redneck Surfers
21 de agosto: Eléctrica
28 de agosto: Frieda"s Still in Love
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 143
Fibonacci en concierto
Viernes 10 de octubre, a las 20:30 h en la Sala anexa
Fotografía de Pedro Matos
Fotografía de Pedro Matos
MUSAC acoge el estreno en directo de claroscuro, primer proyecto del grupo electrónico
Fibonacci.
Fibonacci es un grupo electrónico de reciente creación compuesto por los artistas
leoneses NOTONE y Genzo P. La formación surge a partir de la colaboración entre ambos
en el montaje del directo The Hume Live, basado en el segundo trabajo de Genzo P., The
Hum. En este directo, Genzo P. desarrollaba la parte sonora, mientras que la parte visual
corría a cargo de NOTONE. En la actualidad el grupo trabaja en nuevos sonidos y
proyectos con los que solidificar una firme apuesta por la electrónica experimental,
compleja y conceptual, con un intenso trabajo en texturas frecuenciales con las que
generar paraísos visuales de alto calibre.
El primer resultado del trabajo de Fibonacci como formación es claroscuro, en el que
hibridan la luz y la oscuridad para buscar un sonido propio a partir de los estilos y pasados
musicales de cada uno. El proyecto claroscuro se compone de una parte sonora,
desarrollada en directo por ambos artistas, y de una parte audiovisual a cargo de
NOTONE. El desarrollo y la creación de estas visuales han sido realizadas por David
Encina en colaboración con Pedro Matos.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 144
Purple Weekend. TT SYNDICATE en concierto
Jueves 4 de diciembre, a las 22:30 h. Hall del MUSAC.
TT SYNDICATE. Cortesía Festival Purple Weekend
TT SYNDICATE. Cortesía Festival Purple Weekend
TT SYNDICATE. Cortesía Festival Purple Weekend
TT SYNDICATE. Cortesía Festival Purple Weekend
El Festival Internacional Purple Weekend de León y MUSAC colaboran acogiendo
el concierto de la banda portuguesa de r&b, Northern Soul y 60"s beat, TT
SYNDICATE.
Es una de las bandas que más impactó en la pasada edición del Purple Weekend, y este
año vuelven para abrir el festival Purple Weekend en el MUSAC. Afincados en la ciudad
de Oporto y formados a finales del 2012, TT Syndicate es una banda explosiva que viene
mezclando r&b y 60,s beat a partes iguales en un directo arrollador. En sus filas cuentan
con algunos de los miembros más destacados de la escena de raices Rockin´ portuguesa.
Información Festival Purple Weekend
Festival Internacional Purple Weekend León 2014
Días: 4, 5, 6, 7 y 8 de diciembre de 2014
Información práctica: concierto de TT SYNDICATE en MUSAC
Fecha concierto: jueves 4 de diciembre
Hora: 22:30 h.
Lugar: Hall del MUSAC (entrada por la puerta principal)
Duración: 60 minutos
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 145
Pedro y el lobo (Revisited)
Domingo 21 de diciembre, a las 13:00 h en el hall de MUSAC
Fotografía de Juan Luis García
Pedro y el lobo (Revisited) es una propuesta músico-teatral y literaria sobre la obra de
Sergei Prokófiev, que reúne a casi medio centenar de artistas leoneses entre la Orquesta
de Juventudes musicales- ULE, dirigida por Juan Luis García, el grupo de teatro de la
Unversidad, El Mayal, dirigido por Javier R. de la Varga y el poeta y actor Víctor M. Díez.
En 1936, Prokófiev crea Pedro y el lobo, una historia para niños con música y texto
adaptado por él, para orquesta y narrador. La idea del compositor ruso fue crear una
pedagogía de acercamiento de los más jóvenes a la música. Con ese mismo espíritu, la
propuesta de Teatro El Mayal, en esta nueva colaboración con Juventudes MusicalesULE, es dar una nueva vuelta de tuerca a esa intención primigenia de Prokófiev.
Resaltando, en una versión dramatúrgica propia, la magia de la narración a través de una
puesta en escena teatral. No se trata, en absoluto, de realizar una versión “infantilizada”
con actores disfrazados de los distintos personajes, sino plantear un juego de espejos, en
que se llegue a construir, ante los ojos del espectador, la composición escénica con todos
sus elementos: teatral, literario y musical. Actores incidentales entre los espectadores —
falsos operarios del museo—, al presenciar el inicio de la pieza, comienzan a entrar en el
juego de “hacer de los personajes”, como en un viaje a su propia infancia. Recurriendo a
elementos cotidianos y de trabajo para su “caracterización” y utillaje, con interrupciones,
equívocos, juegos rítmicos y mucho humor, se pretende potenciar un diálogo a cuatro
bandas entre el narrador, la orquesta, los actores y el propio público.
De la Varga y Díez, con la complicidad de Juan Luis García, proponen una dramaturgia
original que se aleja de la representación clásica de la pieza, solo con orquesta y
recitación, para proponer un juego teatral que resalte la idea primigenia del propio autor
al escribir y componer este divertimento: acercar al publico infantil y juvenil a la música
clásica. En un atrevido “desmontando Pedro y el lobo”, Javier R. de la Varga, ahonda en
una puesta en escena arriesgada, meta-teatral, pero divertida y sin prejuicios, en la que
los personajes se construyen desde la premisa mágica de “si pestañeas, el teatro
aparecerá ante tus ojos”. El director de orquesta, Juan Luis García, siempre empujando a
sus pupilos más allá de lo obvio, procura que “desmontar Pedro y el lobo, no signifique
destrozar a Prokófiev”, sino realimentar el espíritu divertido y amable de su propuesta
original.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 146
Visita guiada especial a los almacenes MUSAC
Martes, 13 de mayo de 2014
El martes 13 de mayo a las 8.10, se hará una visita guiada especial a los almacenes del
MUSAC para los participantes del Grupo de Debate sobre Arte Contemporáneo.
La visita correrá a cargo de Koré Escobar del Departamento de Registro del MUSAC,
quien hará un recorrido por los almacenes explicando los procesos de trabajo que “de
puertas adentro” se realizan con las obras de la Colección del MUSAC.
Además, mostrará obras emblemáticas de la Colección en su ubicación habitual, cuando
no están expuestas en las salas.
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 147
Vitrinas abiertas
Sábado 15 de febrero, 17:30 h. Sala 1
Vitrinas abiertas es una actividad organizada en relación a la exposición Fondo A UA
CRAG al muro, que pretende paliar una de los principales inconvenientes de la
exposición de fondos documentales: la imposibilidad de acceder a ellos físicamente, de
tocarlos. El 15 de marzo se abrirán las vitrinas que contienen la exposición y los
participantes podrán acceder a los documentos en compañía de los comisarios y
coordinadores del proyecto.
Fechas y horarios:
15 de febrero, 17:30 h. destinada a público general
MEMORIA MUSAC 2014 · PROGRAMACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA · 148
TOTAL PÚBLICO MUSAC
MES
2014
2013
enero
febrero
marzo
abril
mayo
junio
julio
agosto
septiembre
octubre
noviembre
diciembre
4.246
2.676
5.994
5.769
5.362
4.034
5.746
5.947
3.635
4.151
4.745
5.263
4.256
3.840
6.681
3.304
4.546
3.472
3.204
4.122
2.723
4.456
2.995
5.452
TOTAL
57.586
49.051
TOTAL PÚBLICO MUSAC OFF
The Marvelous Real. Spanish and Latin American Art in the MUSAC Collection (MOT, Tokyo)
25.508
Entorno crítico (CAB, Burgos)
7.739
MEMORIA MUSAC 2014 · PÚBLICO · 149
CONCEPTO
IMPORTE
Colección
70.000
Exposiciones y actividades
802.330
Gastos corrientes e impuestos
932.670
Personal
371.000
MEMORIA MUSAC 2014 · PRESUPUESTO · 150