El Art Nouveau, una nueva forma de entender la línea A finales

El Art Nouveau, una nueva forma de entender la línea
A finales del siglo XIX, Samuel Bing inauguró en París una
tienda de mobiliario y arte moderno a la que llamó L´Art
Nouveau, y que posteriormente dio nombre a un
movimiento que a finales de siglo se expandió por toda
Europa y América. Ávido por romper con el pasado, este
estilo en principio revolucionario conservó vínculos con el
rococó, los prerrafeaelistas, los grabados japoneses y otras
corrientes anteriores.
Quizás como ninguna otra tendencia en el arte decorativo, el art nouveau influyó
sobre los objetos, muebles y ambientes de su tiempo. Todo en el Art Nouveau es
decorativo, pues esa es la finalidad y a ella se somete la forma. Y hoy en día vuelve
a revivir, e incluso películas como El planeta de los simios o El señor de los anillos
reivindican, en sus decorados, este movimiento.
Rasgos característicos
Esta tendencia vuelve a la artesanía y a la naturaleza debido al
miedo a que el auge de la máquina baje la calidad del diseño. En
Occidente predominaba el optimismo; la ciencia y la tecnología
proveían un confort cada vez mayor, las costumbres se
modernizaban, la idea de renovación a la medida humana
impregnaba la búsqueda artística. También siguieron los ideales de
William Morris del arte para todos.
Fue el mobiliario de Mackmurdo el primero que incorporó lo que
luego iban a ser los motivos Art Nouveau: las formas llameantes.
Las líneas sinuosas eran el reflejo de las raíces, ramas y troncos de los árboles y
plantas y los motivos utilizados: el perejil, el cardo, el ciclamen, las mariposas y las
libélulas. Todos ellos plasmados en edificios, telas, muebles e interiores.
A pesar del temor mencionado, y teniendo en cuenta la gran
exigencia formal a la que era sometida la madera, la
empresa Thonet y Kohn tuvo una gran demanda en el
mercado de sus muebles de madera combada. Ya en 1859
había presentado la silla número 14 de la que se hicieron
numerosas ediciones abaratando costes debido a la
floreciente producción industrial. Hacia 1900, 6.000 obreros
producían diariamente 4.000 muebles.
El rasgo más característico de este movimiento es la línea latigazo o serpentina.
Pero los objetos e ilustraciones del art nouveau rebosaban en trazos dinámicos,
surcos que se volvían sobre sí mismos, rodeaban las imágenes y a veces se fundían
con ellas. Con esos movimientos se pretendía simbolizar la creatividad de la
naturaleza. Por eso, los motivos son hojas y ramas entrelazadas en delicados
arabescos, lianas, algas, juntos y lirios. Y, por supuesto, los animales, exóticos y
ondulantes como el cisne, el pavo real, las medusas y pulpos. Y entre las figuras
humanas, la gran favorita era la mujer, por lo que proliferan las sirenas, ninfas o
damas voluptuosas, siempre distantes e impregnadas de misterio.
Maestros de la curva
París y Nancy fueron los centros del resurgido diseño francés. Muchos de los
ebanistas de esta época se hicieron famosos bajo el patronato de Bing. Entre ellos
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destacó el belga Van de Velde, quien tendría un gran éxito en Alemania donde
desarrolló gran parte de su obra.
Bélgica fue el país en donde el Art Nouveau alcanzó su
máxima expresión. Las líneas curvas y sinuosas realizadas
en hierro y cristal que Víctor Hortas diseñó para el Hotel
Tassel son un bello exponente de este estilo. En Inglaterra
tuvo escasa repercusión pero destaca Charles Rennie
Mackintosh, la figura principal de la escuela de Glasgow,
quien junto a su esposa Margaret Macdonald iba a influir
también entre los alemanes. Sus diseños en colores pastel, blanco, gris perla, rosa
y lila daban un soplo de frescura.
En Viena nace en 1987 la Secesión, deseosa de romper con la continuidad de los
movimientos anteriores y dar un aire nuevo a las artes. Olbrich y Hoffman fueron
importantes representantes de esta línea. Aspiraban a la fusión de todas las ramas
que no se consiguió hasta principios del siglo XX, si bien muchas piezas aún
seguían quedando aisladas de la arquitectura.
Fuente:
http://www.adecorar.com/estilos/clasico/index.cfm?pagina=estilos_clasico_006_006
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