Art Nouveau (1890

ARTE
Mirar el arte
Art Nouveau (1890-1905)
¿Por qué a los cien años de su desaparición oficial el Art Nouveau sigue protagonizando exposiciones y llenando galerías de arte en todo el mundo? La sensualidad y originalidad de sus formas,
su peculiar visión del interior doméstico y la gran diversidad de artes que formaron parte de este
movimiento, son algunos motivos de su éxito pasado y presente.
l Art Nouveau es un movimiento artístico renovador que se dio en Occidente a finales del siglo
XIX, y que se expresó en una gran variedad de
manifestaciones estéticas, sobre todo en las artes
aplicadas. La arquitectura, el diseño de interiores,
las artesanías, carteles publicitarios, telas, etc., protagonizaron el
desarrollo del “nuevo arte”.
E
Su inicio estuvo marcado por varios factores. De entrada, fueron
las ideas de los ingleses John Ruskin y William Morris las que forjaron las bases y aspiraciones de este movimiento. El Art Nouveau
nació de la convicción de que cualquier objeto debía
tener cualidades estéticas (belleza), y de la reacción
contra el maquinismo que amenazaba la creación
tradicional: la artesanía. Morris, con su movimiento
Arts & Crafts (“Artes y Oficios”) fue el primero en
cuestionar los valores estéticos presentes. Éstos, demasiado anticuados y superficiales, no reflejaban las
necesidades y valores de la sociedad del momento.
Por ello, el nuevo arte reclamó el retorno a lo artesano, renovando el interiorismo a partir de objetos
cotidianos artísticos y útiles al mismo tiempo.
Del mismo modo, fue esencial la influencia del japonismo, cuya iconografía se difundió por toda Europa
gracias a la importación de estampas y otros objetos
orientales: biombos, abanicos, kimonos, etc. que sirvieron de fuente de inspiración y que se coleccionaban por su belleza. El tratamiento poético de la naturaleza marcó profundamente la estética Nouveau.
Los diseños decorativos, inspirados en motivos florales y animales, no eran simples adornos, sino que
se convertían en un medio para definir la forma viva,
armónica y dinámica de la naturaleza. El ornamento
se transformaba en símbolo, la función se convertía
en placer estético.
Silla, Arthur Heygate Mackmurdo, 1882
El concepto visual era importante. La creación de
formas ondulantes y estilizadas reflejan esa inspiración naturalista: las mujeres son altas y flacas, con
cabellos volubles y vestimentas retorcidas. Los colores pastel contrastan con un negro intenso. Es esencial, pues, la función decorativa de este “nuevo arte”,
derivada de la preocupación por el interior doméstico y la necesidad de crear espacios armónicos en el
hogar. Cada pieza debía estar pensada en relación al
conjunto de la habitación.
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Además, el Art Nouveau es el primer movimiento
que se desprende casi por completo de la imitación
de estilos anteriores, y persigue la conciliación del
diseño artesanal con la producción industrial. Un primer paso fue aplicar los nuevos materiales industriales, como el hierro y el vidrio, a la creación manual
en talleres.
FEBRERO 2006
Siegfried Bing y la galería “l’Art Nouveau”
Bing, coleccionista y marchante francés, tuvo
gran influencia en el arte de fin de siglo, especialmente en el Art Nouveau. Este fascinante personaje, seguidor de las ideas de Morris,
abrió en 1895 en París la galería que dio nombre a este movimiento. Allí expuso objetos de
arte muy diversos: desde obras chinas y japonesas hasta cerámicas, vidrio y mobiliario, que
pronto se convirtieron en piezas de colección.
Sus propuestas supusieron tal impacto que el
nombre del establecimiento pasó a denominar
el movimiento que estaba naciendo.
En la galería, Bing consiguió reunir piezas tan
destacadas como los vidrios de Tiffany u objetos del movimiento Arts & Crafts de Morris.
Además, promovió salones de pintura en los
que se presentaron las nuevas tendencias.
El punto culminante de su carrera, clave para
la difusión del Art Nouveau, fue el pabellón del
mismo nombre en la Exposición Universal de
1900, dónde fue indudable el éxito de público.
Glass flask, Tiffany, 1896
El Art Nouveau reclamó el retorno de
la artesanía y la renovación del interiorismo creando objetos cotidianos artísticos y útiles al mismo tiempo.
La creación de
formas ondulantes y estilizadas
reflejan la
inspiración
naturalista del
“Nuevo Arte”
JOB, Alphonse Mucha, 1896
Collar diseñado por Alphonse Mucha
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Chimenea de la Casa Milà (La Pedrera), Antoni Gaudí, 1905-1910
Lámpara de la Casa Batlló, Antoni Gaudí, 1904
Un movimiento internacional, pero no homogéneo
El Art Nouveau no fue un estilo, sino un
movimiento que evolucionó de modo diferente en distintos países. Cada artista
intentó crear un estilo personal, pero
todos se rebelaron contra un siglo lleno
de imitaciones a épocas pasadas, eligiendo su modo más libre y subjetivo
de oponerse.
Esta diversidad estilística adoptó varios
nombres, según el país en el que el nue-
vo arte cobraba vida. Así, las características locales del movimiento determinaron su nombre en cada país. En Austria
se denominó Secesión, en Italia Stile Liberty, en Alemania Jugendstil, y en España Modernismo. Finalmente, críticos
extranjeros hicieron de Art Nouveau el
nombre representativo del movimiento
a nivel internacional, cuando vieron los
tipos de objetos que Bing ofrecía en su
galería.
Una corta vida, un gran legado
El cierre de la tienda de Bing, en 1904, y su muerte el
año posterior fueron clave en la desaparición del movimiento artístico.
La reducción de ofertas de mobiliario y obras de Art
Nouveau debido a las denuncias de la prensa y del público fue precipitada en Francia y gradual en el resto
de Europa. Y es que se rechazaron rápidamente los elementos más destacados del “Nuevo Arte”: la abundancia de objetos en los salones limitaba la creatividad del
artista ante un público cada vez más crítico, que ahora
veía las transgresiones estilísticas del movimiento repetitivas y gratuitas.
El Art Nouveau sentó las bases para una revolución
en el arte, a pesar de que la situación no permitió que
madurara adecuadamente, motivo por el cual el movimiento duró tan poco, quedando en manos del público.
Patricia Ordóñez
Humanista
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FEBRERO 2006
Tienda de Samuel Bing, 1895-1904 (22, rue Chauchat Paris)
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