Modernismo - laarboledaarte

MODERNISMO
El Modernismo o Art Nouveau ( pues el espíritu modernista se plasmó en una moda o estilo) se
desarrolló en los años finales del s. XIX ( 1890-1910). Fue un fenómeno de carácter
cosmopolita y urbano que se dio en los países europeos y americanos con cierto grado de
desarrollo industrial y configurado por la burguesía.
En estas fechas los artistas buscaban nuevos derroteros artísticos como reacción a la era de
progreso representada por la industrialización.
En las últimas décadas del s. XIX se combinaron las principales ideas de esteticismo, del
movimiento “ Art and Crafts” con formas pictóricas procedentes de fuentes pictóricas diversas
como los prerrafaelistas, el arte oriental, el arte celta o a los” media” , medios de difusión del
estilo: las revistas, exposiciones, comercio…
Antecedentes del Art Nouveau
Prerrafaelistas
Inglaterra fue la primera en reaccionar contra la industrialización. Allí W. Morris propuso un
retorno al modelo medieval de producir. Defensor a ultranza del sistema artesanal, sus diseños
recordaban las ilustraciones de los manuscritos medievales. Puso de moda el motivo de la
margarita, la madreselva, la tulipa, la violeta y pájaros como el pavo real o el dragón. En 1888
se constituyó en Inglaterra la sociedad que agrupaba alos talleres y artistas que trabajaban en
la misma línea, la Art and Cafts que contribuyó a la difusión de los productos ingleses.
Antes, hacia 1848 se había consstituidouna Hermandad o asociación de pintores que
compartían la aversión por el arte oficial. Así se inspiraron en los pintores primitivos italianos
anteriores a Rafael y a copiar las instantáneas de la cámara fotográfica, cultivaron una pintura
evasiva y lírica, particular, y soñaban, en clara reacción con la industria, con modos de vida
medievales, visiones sugetivas, idílicas, con gran carga moralista.
Véase a Millais con su Ofelia o las figuras andróginas de Burne-Jones atraído por el arte ritual y
medieval.
Suimbolismo
El fin del s. XIX fue vivido como una época de crisis. Despertó un vago romanticismo decadente
que se mezclaba con las blandas sinuosidades del art nouveau y los escritos de Rubén Darío.
Buscando dar significado a la vida en una visión introspectiva y personalizada, buceaban por el
mundo de los sueños, interesados por emociones humanas, expresaron un arte simbólico que
expresaba su preocupación por la muerte, la espiritualidad, el sexo…
Así Gustave Moureau pintó la aparición donde Salomé es la idea de la lujuria; O. Redón sus
exploraciones por lo fantástico e irreal y Gustav Klimt que dio vida a seres impregnados de
erotismo.
Modernismo
Es el estilo 1.900 o de la Belle Epoque que acaba en 1914
Las características de este estilo decorativo
Que se difundió por Francia, España y Europa central fueron:
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. Inspiración en el medievalismo y búsqueda de la regeneración del hombre mediante
el trabajo manual frente al trabajo mecánico.
Deseo de confundir las artes mayores con las artes aplicadas
La búsqueda de una funcionalidad decorativa. Se pretende fundir arte y vida
Se buscaba la unificación de las artes, la arquitectura con la decoración interior….
Aspiración a la creación de un lenguajes internacional europeo
Pretendían imitar las formas de la naturaleza. Predominio de los arabescos y curvas: la
decoración orgánica prevalece: flores, árboles, olas marinas, libélulas, pavos reales,
mariposas, garzas o cabellos femeninos. No obstante, en algunos prevaleció la línea
recta y los planos perpendiculares como en Victor Horta. VéaseCasaTassel en Bruselas,
la Casa Solvay o la Casa del Pueblo, sede en Bruselas del Partido Socialista obrero
belga. Almacenes Innovación.
Antonio Gaudí (1852-1926)
Fue una mezcla de intelectual burgués, artesano medieval y bohemio modernista. Conservador
ligado a la Lliga Regionalista y ferviente creyente.
En 1878 se diploma en la Escuela de arquitectura de Barcelona donde recibe una formadción
historicista, visible en sus primeros trabajos. El neomudejar domina en el Capricho ( 1883-85),
en Comillas( Santander), con planta muy movida y torre ascendente, la decoración es a base de
cerámica, ladrillo y rejería; mientras que el neogótico está presente en el Palacio de Astorga en
León (1887-93),formado por un núcleo cuadrado con torres cilíndricas. Realizado en granito
gris.
Estas obras despiertan el interés en el empresario textil don Eusebio Guell que le encomienda
en Barcelona su finca de recreo en el barrio de las Corts entre 1884-89, el palacio en las
Ramblas y la cripta para los oficios religiosos en la Colonia obrera de Santa Coloma de Cervelló
donde vivían los trabajadores de su fábrica ( 1889-1917). También la ciudad-jardín
vanguardista en la Muntanya Telada, urbanizada en sesenta parcelas que ha recibido el
nombre de Parque Guell ( 1900-1914). A partir de esta ambiciosa construcción podemos decir
que se inicia la fase de madurez del artista.
En estas obras Gaudí utiliza azulejos, cerámica de deshecho ,hormigón, hierro y vidrio . Como
elementos constructivos utiliza las columnas inclinadas, los tejados deformados e irregulares.
En esta época se configura su estilo que reúne estas características:
Inspiración en las formas de la naturaleza, en lo vegetal que es curvo y ondulante. Junto a la
línea curva la utilización del color.
Aprovechamiento de las técnicas y materiales propios de la arquitectura de la revolución
industrial. Junto a esto el deseo de que los elementos estructurales aparezcan a la vista.
Concibe el edificio como un ser vivo con modelado plástico y sinuoso de la superficie.
Con el advenimiento del s. XX Gaudí construye la Casa Batlló ( 1904-6) con predominio de la
curva y una constante utilización de la metáfora: las columnas inferiores parecen patas de
elefante, los parteluces simulan huesecillos, el tajado recuerda a un dragón tumbado, la forja
de los balcones nos mira con ojos inquietantes. Y sobre todo, los miles de piezas cerámicas que
recubren el muro lo desmaterializan con un brillo de colores fascinante. En el interior la
fantasía se repite en la estructura, los muros y los muebles hasta alcanzar extremos delirantes.
Y la Casa Milá ( 1906-10) conocida como La Pedrera por simular un escarpado muro de cuevas,
que parece una inmensa escultura, coronada por chimeneas gelatinosas; tiene una planta
original, con dos escalinatas centrales y una aparente anarquía espacial. Cada piso, cada
balcón y cada ventana son de forma diferente al inferior.
Estos trabajos fueron un laboratorio experimental para un proyecto titánico que le ocupó
íntegramente su vida y que dejó inacabado :L a Sagrada Familia que fue iniciada en 1882 sobre
un esquema gótico emplea arcos parabólicos, curvas de formas caprichosas y acumula en su
portada abundante decoración vegetal y figurada de un naturalismo barroco. Solo hizo una
pequeña parte del mismo: la fachada del nacimiento, extremo de uno de los dos brazos del
crucero, las cuatro torres de perfil parabólico horadadas para mejor resistir el viento son a la
vez instrumentos sonoros y símbolos religiosos. El cemento, la piedra y los mosaicos cerámicos
le dan una impresión de textura inaudita.