ART NOUVEAU El tránsito de un Siglo ANÁLISIS HISTÓRICO IV FACULTAD DE CIENCIA, TECNOLOGÍA Y AMBIENTE Departamento de Diseño y Arquitectura Carrera de Arquitectura Guía de Trabajo 01: El tránsito de un Siglo Integrantes: • Br. Marilyn Jissel Mayorga • Br. Maria Alejandra Almanza • Br. Rubí Angulo Tijerino • Br. Suyen Martínez Sáenz Revisa: Arq. Madelyn Pérez Asignatura: Análisis Histórico IV Grupo: V346 Periodo Académico: IIS 2021 Managua, 02 de septiembre de 2021 I. INTRODUCCIÓN “El requisito mas importante para que un objeto sea considerado bello, es que cumpla con el propósito para el que fue destinado.” -Antoni Gaudí Art Nouveau, la tendencia artística de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, que proclama que el arte debe impregnar la vida moderna, aprovechando los descubrimientos técnicos. Aparece un movimiento de diseño que toma su nombre de una tienda en la que se vendían objetos modernos, que se abre en Paris en 1895: “L’ Art Nouveau” Nouveau 1850 1905 1900 Arts & Crafts Modernismo • • • • • • • Art Nouveau-Francia Modern Style- Inglaterra Sezession- Austria Jugendstil- Alemania y Países Nórdicos Liberty- EEUE Floreale- Italia Modernismo-España e Hispanoamérica Styling Deco 1914 1917 1919/20 Neoplasticismo, constructivismo Ruso Deutscher Werkbund (DWB), AEG, Peter Behrens 1953 1930/33 Vkhutemas 1980 1968 Mov. Moderno HFG-ULM Postmodernidad Bauhaus *Otros Movimientos contemporáneos al Mov. Moderno: Diseño Escandinavo, Deco, Styling, etc. 1.1 Línea de Tiempo que muestra la participación del Art Nouveau dentro de los estilos artísticos de finales del siglo XIX y siglo XX. Principalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño, pero se ocupo también de las artes menores, el diseño de mobiliario, forja, joyería, todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana. De acuerdo con Álvarez (2002), “los arquitectos no solo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño y la decoración, tratando de unir lo útil con el arte”. II. DESARROLLO ✓ ARQUITECTURA DE UN ARTE NUEVO: ORÍGENES La transición del siglo XIX a XX, trae consigo la evolución del mundo occidental a pasos agigantados, y el papel de arte parecía no disponer de elementos suficientes para enfrentar esa realidad. Así, por un lado, nace el Art Nouveau desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente, como una reacción al academicismo o las artes mayores reinantes de ese tiempo, tratando de reemplazar los agotados patrones del historicismo y del naturalismo por la innovación. Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o floreale (Italia) y Modernismo (España). Todas hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara: «el futuro ya ha comenzado» En esta renovación artística, según Santos (2015) se valora lo artesanal, aunque sin renunciar a los avances industriales, y se respira una aspiración de democratizar la belleza o socializar el arte. Desaparece así la jerarquía de artes mayores y menores. Tiene el mismo valor un edificio que una joya, un cartel que un cuadro. Estéticamente el protagonista principal en la conformación del Nouveau es la naturaleza: vegetales y las formas orgánicas se entrelazan con el motivo central; la línea recta no interesa, se prefieren las curvas y la asimetría; todo es más sensual, buscando complacer a los sentidos. Es así que flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, cabellos femeninos, rellenan todo el espacio (horror vacui). Como menciona Álvarez (2002) al proponer el ornamento como sinónimo de estructura, y considerarlo de suma importancia en sí, una vez que debería ser capaz de simbolizar la función del objeto, el Art Nouveau se alejó definitivamente de los estilos anteriores. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto. ✓ LAS VARIANTES DEL ART NOUVEAU a) El Grupo de Bruselas (Bélgica) Bélgica fue, después de Inglaterra, el segundo reino en comenzar la Revolución Industrial. Bruselas, como capital, presenció un brusco crecimiento demográfico. Sería la edad de oro para las Artes, las Letras y las Ciencias. Una nueva generación de artistas tuvo la oportunidad de evolucionar, creando un clima de sueños e ilusiones en una vida feliz. Bajo este clima nacería el Art Nouveau en Bruselas. Una nueva concepción arquitectural que se desarrollaría entre 1892 y 1914. Santana (2012), menciona que este estilo tiene todas las cualidades de la cultura arquitectónica europea de finales de siglo: liberación respecto del eclecticismo historicista, la propuesta de un nuevo lenguaje, las nuevas Casa Tessel, diseñada por exigencias sociales. Es el paradigma del propio estilo, respecto al cual las Víctor Horta. Bruselas, Bélgica. otras producciones han de entenderse como variaciones. En este ambiente surgen dos artistas, Víctor Horta y Henry Van del Velde. El primero, al que se le debe la invención del Art Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la arquitectura contemporánea. En distintas obras realizadas por el se aprecia este nuevo estilo, resaltando las obras habitacionales y edificaciones que nacieron a raíz de los cambios sociales y económicos. Entre sus obras de mayor importancia tenemos La casa Tessel o Hotel Tessel, El museo Horta (su casa de habitación) y centro belga del Comic. Van del Velde aparece como un artista dispuesto a difundir el estilo, interesado en los problemas teóricos. Contribuye al conocimiento del Art Nouveau en Francia y Alemania, donde realizara la mayor parte de sus trabajos profesionales. A pesar de que se destruyeron muchas construcciones Art Nouveau entre los años que siguieron el final de la segunda guerra mundial y 1960, Bruselas cuenta todavía con más de 500 construcciones en estilo Art Nouveau. b) El Movimiento Vienes (Sezession, Austria) Movimiento que se origina en Viena en 1897 teniendo como fin inicial reunir las fuerzas creativas de Austria y crear vínculos con el ambiente artístico extranjero. Marca un giro en la evolución de la arquitectura moderna, haciendo emerger los aspectos decorativos para operar después una simplificación que preludia el protorracionalismo. Mas Arte (2021) asegura que su programa es claro: se trata no solamente de una lucha estética sino de una lucha por el Pabellón de la Secesión de Viena, derecho a la creación artística, por el arte mismo, por Diseñada por Joseph Maria Olbrich terminar con la diferencia entre gran arte y géneros artísticos de segunda categoría. Quieren terminar con el aislamiento cultural de Viena y dar a conocer en otros países trabajos de sus propios miembros: Klimt, J. Hoffmann, Schiele, C. Moll y K. Moser, que permiten inscribir el arte vienés en la gran corriente del a rt nouveau, que triunfa, alrededor de 1890 en todas las capitales europeas. La versión austríaca del Art Nouveau atraviesa tres fases, la clasicista, la decorativa y la de la simplificación protorracionalista, que sobresalen respectivamente en la obra de Wagner, Olbrich y Hoffmann. Joseph María Olbrich es el arquitecto que más sobresale de este movimiento. Construye en 1898 la casa de la Secesión, un edificio para exposiciones de planta compacta y con una cúpula coronada por hojas doradas; algunas villas en los alrededores de Viena, en las que la sencillez de los volúmenes se compensa con la articulación de las cubiertas y la decoración pictórica y lineal de clara inspiración naturalista. Otto Wagner publica un libro donde indica el propósito de vincular la arquitectura de una forma más real con las exigencias de la época. Luego cambia sus gustos por la arquitectura ecléctica por los nuevos gustos del estilo. Wagner proyecta estaciones, viaductos y oficinas de administración. Entre las obras mayores de Wagner están la Banca Postal de 1905 y la iglesia del hospital psiquiátrico de 1906, donde se pierde el límite del estilo Secesión y se anticipa el protorracionalismo. c) Francia En Francia el Art Nouveau aparece aisladamente en comparación al centralismo en Inglaterra. En el último tercio del siglo XIX comenzó a aparecer en Francia algunos esbozos modernistas como el gusto de las estructuras de acero de los arquitectos e ingenieros. Ricardo (2019) menciona, que el Art Nouveau francés era conocido por estar inspirado en la naturaleza. Las flores y los árboles a menudo inspiraron las formas y líneas utilizadas en los edificios y los elementos decorativos incorporados en los diseños. Esas referencias vegetales se expresaban habitualmente como motivos y patrones sinuosos y dinámicos que buscaban deshacerse del rigor y rigor que antes dominaba la arquitectura. Héctor Guimard, es el principal arquitecto representante del Art Nouveau en Francia, desarrollando su tarea entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Destacó por su intento de imitar las formas de la naturaleza en sus H. Guimard. Entradas del Metro de París. edificios, e hizo de la línea curva un elemento distintivo, estilo que le valdría el apodo de “Bel Héctor”. Su imaginación aplicada a la decoración interior y exterior de sus construcciones le mereció ganar el Concurso de Fachadas de la Ciudad de París. Algunas de sus obras más conocidas son Hotel Mezzara, las entradas del Metro de París y la Maison Coilliot, entre otras. d) La escuela de Glasgow (Escocia) Costas (2008), expresa que la Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue una institución de enseñanza de Arte, con este nombre también se hace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas modernos influyentes que desarrollaron el Art Nouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores, Margaret y Frances Macdonald. Charles Rennie Mackintosh: Escuela de Arte de Glasgow, Escocia En Escocia se encuentra otro centro del este estilo, una versión sensiblemente diferente a la belga, proporcionada por Charles Mackintosh. Esta consiste en una reducción progresiva a la geometría de las líneas, de las decoraciones, de la plástica menor. Mientras que las decoraciones pictóricas murales, los objetos pequeños, están formados por un linealismo, a medida que pasa de estos a la arquitectura prevalece el gusto por los planos, los volúmenes y la estructura geométrica. Podemos decir entonces que en el estilo de MacKintosh, el espacio interior de la arquitectura y los objetos que contiene pertenecen al dominio de la línea, del color, del juego de las tramas, mientras que su espacio exterior tiene el rigor volumétrico. Refleja con la volumetría la variedad de los interiores, mezcla de organicidad y abstracción. e) JUGENDSTIL (Alemania) La traducción literal de Jugendstil seria “estilo joven o de la Juventud” y designa la variante del Art Nouveau que surgió en Alemania durante la última década del siglo XIX. El termino provenía del titulo de la revista Jugend, fundada en Múnich en 1896, que desempeño un papel importante en la popularización del nuevo estilo. El Art Nouveau en Alemania, no se destaca en obras arquitectónicas, pero aparece en todas las artes aplicadas. Ante la falta de grandes talentos y a su retraso tecnológico y artístico, en Alemania se procuran cambios educacionales para revertir esta situación. Influidos por las ideas reformistas de John Ruskin y William Morris, los diseñadores del Jugendstil, como Hermann Obrist, Richard Riemerschmid y August Endell, tenían unos objetivos más idealistas que sus contemporáneos europeos ligados al estilo Art Nouveau. No solo pretendían reformar el arte sino también recuperar un estilo de vida mas sencillo y menos condicionado por los imperativos comerciales. Compartían el optimismo de la juventud y un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra. Diseño Cyclamen, de Hermann Obrist Se inspiraban en el funcionamiento del mundo natural, las formas orgánicas y los motivos vegetales manieristas empleados por Hermann Obrist y August Endell, permitiéndoles a los diseñadores dotar a su obra de un gran sentido del dinamismo y de un fuerte desarrollo orgánico. f) Modernismo (España) En España, el Modernismo tuvo una fantástica expansión, sobre todo en Cataluña, ya que estaba abierto a las corrientes procedentes de Europa. La tendencia iniciada por Viollet-le-Duc de recuperación del pasado arquitectónico medieval fue seguida también en Cataluña y completada con aportaciones islámica. Antonio Gaudí: Templo Expiatorio La Doménech i Montaner (1849-1923) es clave en la definición del Sagrada Familia, Barcelona. "Modernismo arquitectónico" en Cataluña, mostró la vía para que la arquitectura reflejara el carácter nacional catalán. Sus obras se caracterizan por una mezcla de racionalismo constructivo y una fabulosa ornamentación inspirada en la arquitectura hispano-árabe y en el dibujo curvilíneo, como podemos observar en el Palau de la Música Catalana, en el Hospital de Sant Pau o en el Institut Pere Mata de Reus. La máxima figura es sin duda, Antonio Gaudí. En sus obras, Se distinguió de otros modernistas en su interés por estudiar los estilos históricos, particularmente el gótico. Sin embargo, no pretendió revivirlo sino utilizarlo para expandir las posibilidades creativas del nuevo arte. En cuanto a la plástica menor de su arquitectura, se destaca la exuberancia del color, obtenido a menudo por fragmentos de cerámica. Entre sus obras más conocidas están el Templo Expiatorio La Sagrada Familia, el Parque Güel y la Casa Batló. ✓ ANÁLISIS DE 2 OBRAS EMBLEMÁTICAS Obra 1: Museo Horta a) FICHA TÉCNICA: -Nombre: Museo Horta -Años de Construcción: 1898-1901 -Autor: Arq. Víctor Horta -Ubicación: Bruselas, Bélgica. -Pisos: 5 -Declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en el 2000 b) EMPLAZAMIENTO: La ubicación de la casa Horta en las afueras de Bruselas, obedece a la expansión urbana que experimentaba la capital belga a finales del siglo XIX. Los predios se ubican en una manzana triangular, de lotes estrechos y alargados, que definen un perfil compacto y sin retiro hacia la calle pero que hacia el corazón de la manzana enfrentan un área arbolada y con jardines. Perfil Urbano de la Museo Horta c) ANALISIS FORMAL: La fachada hacia la calle americana está orientada hacia el norte, lo cual le otorgaba en sí un asoleamiento poco favorable. Zevallos (2012), menciona que lo primero que destaca es que el arquitecto diferenció claramente la casa del estudio en la elevación. En ambos casos también la propuesta plantea composiciones asimétricas, en rebeldía contra los cánones de la época. No obstante, ambos edificios mantienen un diálogo fluido en términos de líneas generales de composición, forma y proporción de vanos, materiales y colores, con los que además se integra a otros predios de la calle. A la izquierda la vivienda y ala derecha el estudio Asimismo, ambas fachadas se asientan en un zócalo de piedra azulada que se prolonga hacia la vereda, que es del mismo material. -La Fachada del estudio: se desarrolla en tres niveles, los dos primeros más macizos y claramente diferenciados del tercero. Haciendo alarde de la fortaleza estructural del acero, hay una discontinuidad entre los vanos del primer y segundo nivel, a diferencia de las casas vecinas en las que el ritmo entre vanos y columnas se repite en todos los pisos. En el último nivel el estudio es básicamente acristalado, enmarcado por unas delgadas columnas metálicas de color ocre Fachada recubierta en piedra, dobles ventanales y balcones de metal -La Fachada de la vivienda: está recubierta en piedra, pero en ella destaca el trabajo hecho en metal para los balcones, que sostienen un doble ventanal. Éstos se apoyan en una viga de acero que discurre a lo largo del primer nivel. Es notable el nivel de detalle y el diálogo entre los elementos de piedra y metal que componen ambas fachadas, muchas veces ocultando funciones específicas y mundanas detrás de elaboradas formas estilísticas. d) ANÁLISIS FUNCIONAL: El interior de la casa estudio ha sido testigo de diversas modificaciones y refleja los avatares de la vida del arquitecto, incluyendo su divorcio, así como distintas necesidades profesionales. En 1919 Horta separó ambos solares y los vendió a diferentes personas. La casa y el estudio se distribuyen en 5 niveles: un sótano y cinco plantas, la última abuhardillada. Estos niveles se van extendiendo con sus respectivas mezaninnes (o medios niveles) en torno a la escalera central. En general la casa es mucho más luminosa y con colores más cálidos que otras contemporáneas, dado que Horta innovó en el uso de iluminación eléctrica en reemplazo del gas (que era muy sucio y por tanto provocaba que los colores usados en las paredes fueran oscuros). -La Vivienda: La parte más elevada de cada planta configura un espacio de tamaño reducido que da a la fachada principal. Así las estancias más espaciosas se encaran a la parte trasera de la finca. La escalera, por lo tanto, situada entre estos saltos de cota de las medias plantas, se ubica en una posición descentrada de la planta aportando luz al núcleo del edificio. La vivienda acoge al visitante en un cómodo recibidor ubicado en la planta baja (a diferencia de las viviendas de la época, que colocaban la cocina cerca de la entrada por lo que el recibidor era un espacio pequeño y estrecho). A continuación, tras ascender por unos escalones de mármol blanco, se accede a la escalera, el elemento central del espacio interior, la cual, tiene un minucioso estudio funcional, que pasa desapercibido ante su extraordinario desarrollo formal. Lo cierto es que el paso y contrapaso de cada peldaño es diferente y su proporción va cambiando a medida que se va ascendiendo por ella. -El Estudio: Su proporción alargada en las dos plantas inferiores se reduce en las superiores. Desde la planta baja dos escaleras, una principal y una de servicio, conducen al sótano. Éste se ilumina a través de un lucernario que da al pavimento de la Rue Américaine y de una claraboya en la parte trasera de la finca. La planta baja, conectada a la casa, contiene además una biblioteca. En las plantas superiores se encuentran las diferentes estancias de la oficina de Víctor Horta, algunas de ellas ocupadas hoy en día por habitaciones para el personal del museo. Planos del Nivel I y II PLANTA BAJA (Izquierda): Casa 1. Recibidor Guardarropa, 2. Escalera principal, 3. Bodega- Cocina, 4. Escalera de servicio. Estudio: 1. Nuevo guardarropa, 2. Librería. SEGUNDO NIVEL (Derecha): Casa 1. Sala de música. 2. Escalera principal. 3. Comedor. 4. Salón. 5. Escalera de servicio. Estudio: 1. Victor Horta's salón de espera. 2. Oficina de Victor Planos cortesía de Horta Museum. Planos del Nivel III y IV TERCER NIVEL (Izquierda): Casa: 1. Salón, 2. Escalera principal, 3. Dormitorio, 4. Tocador. 5. Vestidor, 6. Baño. 7. Escalera de servicio. Estudio: 1. Biblioteca, 2. Oficina para personal del museo. CUARTO NIVEL (Derecha): Casa 1. Guest-room. 2. Escalera principal. 3. Cuarto de Simone Horta. 4. Terraza de invierno. 5.Terraza. 6. Escalera de servicio. Estudio: 1. Ático. Oficina para personal del museo. . Planos cortesía de Horta Museum. e) ANÁLISIS ESTRUCTURAL-CONSTRUCTIVO: En la obra de Víctor Horta la estructura y la decoración están muy ligadas, formando un solo elemento. En su propia casa ocurre esto mismo, siendo los arcos y pilares metálicos de la estructura parte de la decoración interior de la vivienda, como sucede, por ejemplo, en el espacio de la escalera principal. Horta puso un gran esfuerzo en decorar este ambiente, diseñando con cuidado cada elemento estructural y mobiliario, evitando al mismo tiempo caer en el barroquismo. Por ejemplo, las luminarias que cuelgan de la estructura y otros ornamentos parecen extenderse al infinito gracias a sendos espejos ubicados a los costados. Lucernario de Vidrio ubicado debajo de la escalera y luminarias El edificio, por lo tanto, se soporta mediante una estructura vista en muchos de sus puntos, donde la temática modernista toma forma. El exterior de la casa y el estudio son principalmente de piedra y hierro además de la madera de las carpinterías. En el interior se despliega toda una variedad de materiales: hierro, cristal, mármol, madera, empapelados, baldosas, mosaicos, parqués, moquetas y alfombras, muestra de ello es el comedor, que se halla recubierto por un ladrillo esmaltado blanco, un material sencillo que es trabajado con exquisitez y alternado con cristales, mármoles, metales dorados y finas maderas. El mismo contacto con la naturaleza se encuentra en el Jardín de Invierno, ubicado en el dormitorio de Simone, la hija del arquitecto, localizado en el cuarto nivel último nivel. Para ella, Horta hizo una expansión de la casa creando un confortable jardín de invierno, logrando la calidad de este ambiente, que recogía el sol vespertino y esparcía su calor hacia la habitación contigua. Obra 2: Casa Tassel a) FICHA TÉCNICA: -Nombre: Casa Tassel -Autor: Arq. Víctor Horta -Ubicación: Bruselas, Bélgica. -Años de Construcción: 1892-1893 - Función: Vivienda Unifamiliar - Materiales: hierro, vidrio, piedra, cerámica, madera b) EMPLAZAMIENTO: Se encuentra ubicado en Bruselas, una de las tres regiones que componen Bélgica, sobre la calle Rue Janson, la cual se encuentra perpendicular a la avenida "Louise" una de las vialidades con mayor relevancia y prestigio en Bruselas, cubriendo así una distancia de 2,7 km, siendo la primeria arteria primaria en la cuidad. c) ANÁLISIS FORMAL: El alzado principal repite, como elemento dominante, el bow-window de las casas contiguas. Sin embargo, se diferencia sensiblemente de los otros por su desarrollo curvilíneo que, en dos de los tres pisos de la casa, enlaza con los paños laterales del alzado. Este cuerpo central presenta en el primer piso una serie de ventanas separadas por pequeñas columnas de piedra y, en el segundo, balcones altos de forjado ha forjado, ligeramente retranqueados y protegidos con una barandilla de hierro. En el tercer piso el bow-window se convierte en una terraza, continuando las tres aberturas, pero ahora en el plano de la pared. Están presentes en la fachada muchos elementos poco corrientes, como las superficies onduladas, las platabandas metálicas vistas, el curioso diseño de la balaustrada, etc. Pero, se han empleado con tal medida que el papel dominante del edificio corre todavía a cargo de los tradicionales sillares de piedra. Columnas de Piedra separadas por vitrales Perfil de la casa Tassel En el interior se manifiesta más claramente la afirmación de la nueva tendencia figurativa. Un nuevo sentido unitario liga los elementos estructurales a los visuales, en particular, en la escalera principal, que presenta completamente a la vista todo su armazón metálico. De ella se desgajan molduras curvilíneas de hierro para formar barandillas y motivos decorativos; a estos elementos, que determinan con su desarrollo sinuoso una definición muy particular del espacio. -Concepto: 1. Muros preexistentes condicionantes de la forma. 2. Se crea un prisma rectangular entre los muros preexistentes. 3. Se genera, otro prisma rectangular y se coloca en el centro del mismo. 4. De esta extracción se generan 2 prismas rectangulares de menor tamaño. 5. Uno de ellos se le anexará en una de sus caras, un volumen. 6. De esta forma quedan los dos volúmenes rectangulares, el cual se le anexa medio cuerpo cilíndrico. d) ANÁLISIS FUNCIONAL: El acceso a la vivienda se ubica en el centro de la fachada y este conduce a un pequeño vestíbulo, un estudio con acceso al sótano y una sala donde Tassel recibía a los invitados. En esta parte de la casa el aspecto fundamental que no podía faltar era la presencia de luz natural que incidía gracias a las grandes vidrieras de la cubierta. Pasando el vestíbulo se encuentra la parte central de la casa dividida en dos: • La primera conducía al nivel superior con vistas hacia la calle y la segunda hacia el jardín con una escalera secundaria, ambas zonas muy iluminadas. • En la parte trasera alberga la habitación principal, un cuarto de baño y la escalera para acceder al segundo nivel, la cual está diseñada con formas en hierro “líneas látigo” que forman la barandilla que • combinan con los diseños florales de los muros de la casa. El segundo nivel está reservado a la antecámara y una sala la cual se utilizaba para fumar cuando se recibía visita. Por último, la tercera planta se conforma por las habitaciones del servicio y un espacio de trabajo. Planos Nivel I y Entrepiso PRIMER NIVEL (Izquierda): Acceso, vestíbulo, guardarropa, estudio, sala, escalera principal que se distribuye a través de la edificación, estar. ENTREPISO PRIMERO Y SEGUNDO NIVEL (Derecha): Terraza. Planos Nivel II y III SEGUNDO NIVEL (Izquierda): Habitación, antecámara y segunda habitación y los respectivos baños. TERCER NIVEL (Derecha): Sala de trabajo y habitaciones de servicio. La secuencia del recorrido de la Casa Tassel, va variando de acuerdo a los espacios que se encuentren. Es decir, al ingresar, inmediatamente uno se encuentra en un espacio cerrado, de recogimiento. Al pasar a los primeros cuartos, la altura de estos se duplica, ya que el techo se abre hasta el infinito por la entrada de luz. Además, esta idea de apertura, también se enfatiza con la doble altura que surge del entrepiso. -Zonificación y distribución de Luz: La forma también está formada por la grilla estructural que forman las columnas en su interior, esta grilla no evidencia ningún espacio en sí, solo las ordena en su ritmo. Sección que muestra la secuencia del recorrido de la casa La entrada de la luz por ambas fachadas, además del patio interno que genera en las plantas superiores y la gran lucarna que hace de remate a la circulación vertical de la escalera principal, hace dos énfasis, la capacidad horizontal con los Bow-windows y la especialidad vertical con la lucarna. } Planos y Sección que muestras la distribución de la iluminación natural de la casa Tassel e) ANÁLISIS ESTRUCTURAL-CONSTRUCTIVO: La estructura es un esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solamente en la parte central acristalada. -Materialidad: Por primera vez en una vivienda, se exploran las posibilidades del hierro como material constructivo y ornamental. Pero el estilo y los motivos decorativos no se desarrollan partiendo de la nueva construcción en hierro colado, sino que es esta la que se adapta al nuevo lenguaje formal que procede de otras fuentes y lo prolonga espacialmente. El uso del hierro como medio estructural y expresivo, se inspiró en las obras de ingeniería de Eiffel. Vigas de Fierro y Cubierta de vidrio -Elementos que sobresalen de su estructura: • • • • • • • • • Vigas de fierro. Capiteles con motivos vegetales. Cubierta de Vidrio. Sostre de Vidrio. Columnas de fiero forjado. Columnas de metal con reja moldeada de Metal (fachada). Columnas de piedra separadas por vitrales (fachada). Fachada estrecha y simple. Área central y curvilínea y de vidrio. La casa esta diseñada siguiendo una grilla estructural Componentes estructurales de la casa III. CONCLUSIONES: El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y a inicios del siglo XX. Desarrollado en el contexto de la revolución industrial, que abrió paso a la modernidad y avances tecnológicos; es ahí donde entra el movimiento, que busca innovar y revolucionar todas las ramas del arte, que estaban regidas por lo clásico y funcional, recibió distintas denominaciones según el país y su contexto. Como expresa Rosales (2020), el Art Nouveau fue más que arte, fue una ideología que buscaba la igualdad para artistas y artesanos, para así ser todos multifacéticos y saber un poco de cada especialidad, ser diseñadores. Se manifestó en reacción del reemplazo de la mano de obra por las maquinarias, que con la industrialización limitarían la creatividad de los artistas, perdiendo así la innovación; aunque el movimiento no buscaba erradicar todas las maquinarias, pues eran necesarias como una herramienta para producir en mayores cantidades un producto que te dio la libertad de expresar tu capacidad creativa. Este movimiento intenta reconciliar el arte con la técnica, impulsando las técnicas constructivas y utilizando masivamente materiales como hormigón, cristal, hierro, mayólicas, y la facilidad de poder producir en serie los objetos, desde la Revolución Industrial. IV. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS: • • • • • • • • • • • • • • Mattos, M. (sf) Del Art Nouveau al Art Deco. Revista Casa del Tiempo. Universidad Autónoma Metropolitana, Ciudad de México. Recuperado de: http://www.uam.mx/difusion/re vista/nov2002/demattos.html Santana, R. (2012). ART NOUVEAU: Materiales en la construcción arquitectónica. Recuperado de: http://artnouveaulibertadores.blogspot.com/2012/09/ Ricardo, R. (2019). Arquitectura Art Nouveau francesa en el siglo XIX. Recuperado de: https://estudyando.com/arquitectura-art-nouveau-francesa-en-el-siglo-xix/ Costas, R. (2008). La escuela de Glasgow. Recuperado de: https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/28/la-escuela-de-glasgow/ Mas Arte. (2021). Secesión. 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