“Nieuwe Kunst” (traducción literal holandesa de los términos “Art Nouveau”) es el nombre que se le da a un estilo Art Nouveau típico de los Países Bajos. Este término se refiere a la contribución holandesa al Art Nouveau internacional. Sin embargo, generalmente preferimos usar la expresión Jugendstil que se refiere a una corriente más universal [ref. deseado]. Como la expresión “Nieuwe kunst” aún no se ha introducido en el idioma francés como Jugendstil, debe escribirse entre comillas. Características del “Nieuwe Kunst” Recién a partir de 1960 se utilizó en los Países Bajos la expresión "Nieuwe Kunst" para designar el Art Nouveau típicamente holandés, al que la gente burlonamente dio el nombre de "slaolie" - ensalada de aceite -; la principal forma de adorno en el "Nieuwe Kunst" era el uso de una figura geométrica que a menudo representaba una serie de bloques o plantas y animales muy estilizados, como puede verse en la obra de Jac. van den Bosch (nl) para la creación de muebles, un Jan Toorop para la pintura, un Hendrik Petrus Berlage para la arquitectura o un Govert-Marinus Augustijn para el arte de la cerámica. ….. Nieuwe Kunst ("Nuevo Arte" en neerlandés) es la denominación que la historiografía del arte da al estilo local identificado con el modernismo, jugendstil o art nouveau en los Países Bajos (finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX). No se aplicó hasta los años 1960, y se restringe su uso para designar al modernismo típicamente holandés, al que popularmente se da el nombre de slaolie ("aceite para ensalada"). La decoración más habitual del Nieuwe Kunst consiste en el empleo de una figura geométrica en series de bloques, o bien plantas y animales muy estilizados. El estilo nieuwe kunst es característico de los muebles de Jac. van den Bosch, de la pintura de Jan Toorop, de la arquitectura de Hendrik Petrus Berlage y de la cerámica de Govert-Marinus Augustijn. ….. Arte holandés alrededor de 1900 Movimiento de estilo Las innovaciones que se produjeron en el arte y la arquitectura aplicados holandeses alrededor de 1900 se resumen ahora bajo el término Arte Nuevo. De Nieuwe Kunst es una de las muchas variantes del Art Nouveau internacional, un movimiento de estilo que finalmente puso fin al siglo XIX, en el que la imitación de estilos históricos era rampante. La ruptura con el pasado, que tuvo lugar en la transición a un nuevo siglo, se refleja en los nombres que llevan las manifestaciones nacionales del Art Nouveau internacional. Por ejemplo, en Alemania se habla de Jugendstil, en Austria se llama Secesión, mientras que Bélgica y Francia tienen el nombre de Art Nouveau. La base de la innovación A mediados de la década de 1860, como reacción a las artes aplicadas y la artesanía sobrecargada de elementos de estilo, la gente empezó a buscar su propio estilo, típicamente holandés. Se incrementó la convocatoria de un estilo en el que la decoración respete la forma básica del diseño y su función. Se establecieron varias escuelas de artes y oficios sobre la base de la necesidad de una formación profesional adecuada para los artistas decorativos. Al mismo tiempo, hubo una fuerte reactivación de la economía holandesa, que se debió en parte a la explotación de las colonias holandesas. El boom económico provocó la expansión de ciudades como Ámsterdam y La Haya, donde surgió una clase social que quería expresar su riqueza. La búsqueda de un nuevo estilo, el surgimiento de escuelas de artes aplicadas que produjeron la primera generación de artistas decorativos y el resurgimiento de la economía nacional formaron la base del movimiento renovador de alrededor de 1900. Artes aplicadas alrededor de 1900 Los artistas que ayudaron a determinar la nueva cara de las artes aplicadas se educaron principalmente en las escuelas de artes aplicadas que se fundaron alrededor de 1880 en Haarlem y Amsterdam. Fueron formados en las diversas disciplinas de las artes aplicadas, que aprendieron a dominar tanto en la práctica como en la teoría. Un aspecto central de la educación era el estudio de la naturaleza, que se redujo a sus formas básicas. Además, se prestó atención a los principios racionalistas del diseño, en los que los aspectos constructivos y materiales eran los elementos determinantes (de la imagen). Renovaciones de la industria de la cerámica En 1884, cuando el arquitecto TAC Colenbrander (1841-1930) fue contratado por La Haya Plateelbakkerij Rozenburg, se sentaron las bases para las innovaciones dentro de la industria de la cerámica holandesa. Durante un período de cinco años, Colenbrander determinó el rostro de la cerámica decorativa de Rozenburg, que era completamente nueva tanto en forma como en decoración. Para sus modelos volvió a formas de aspecto oriental como pagoda y turbante; las decoraciones se inspiraron en motivos tomados de la naturaleza. Dos direcciones La producción de Rozenburg es característica de la variante ornamental del Nuevo Arte. Esta dirección se siguió particularmente en La Haya y Delft y estuvo fuertemente orientada hacia el Art Nouveau belga y francés. La aplicación naturalista de la flora y la fauna va acompañada de un movimiento de línea muy desarrollado. Además, surgió una manifestación completamente diferente dentro del Nuevo Arte: la llamada dirección constructiva o racional. En esta dirección, la apariencia del producto fue determinada por su uso y la naturaleza del material procesado. La decoración suele ser escasa y subordinada a la forma. La dirección constructiva o racional se siguió principalmente en Amsterdam y surgió principalmente de la necesidad de artistas socialmente comprometidos de diseñar utensilios bien diseñados para grandes grupos de la sociedad. Este se basó en el arquitecto HP Berlage (1856-1934). Es esta dirección por la que Lückens se dejó guiar a la hora de amueblar su casa. La obra del artista CJ van der Hoef (1875-1933) es ilustrativa de esta tendencia dentro de la cerámica de renovación. Van der Hoef diseñó utensilios funcionales con decoración de cuadrados para Plateelbakkerij Zuid- Holland. La sobria decoración contrasta enormemente con los elaboradamente decorados diseños de Colenbrander. Artes y oficios La difusión de la dirección decorativa de Nieuwe Kunst se debe en gran parte a la tienda de diseño de interiores Arts and Crafts abierta en 1898 en La Haya. Aquí no solo se vendían utensilios, sino también cuadros y grabados, para que el cliente pudiera amueblar su hogar a la última moda. Se hizo hincapié en los productos fabricados por diseñadores holandeses con un estilo inspirado en el Art Nouveau belga. 't Binnenhuis La dirección constructiva del Nuevo Arte se abrió camino principalmente a través de' t Binnenhuis. Esta tienda de arte de interiores se estableció en 1900 para contrarrestar las artes propagadas por Arts and Crafts. Berlage fue uno de los tres fundadores. En opinión de Berlage, un utensilio solo se ve favorecido si la forma surge de la construcción y si la decoración está de acuerdo con ella. Esta idea se llevó a tal punto en su obra y en la de otros artistas asociados con 't Binnenhuis que en muchos objetos las partes constructivas se enfatizaron mediante acentos decorativos. La amplitud del movimiento De Nieuwe Kunst alrededor de 1900 no se limitó a una de las dos variantes mencionadas. En el Art Nouveau holandés, el Nieuwe Kunst tiene muchas y diferentes manifestaciones. También hay artistas decorativos que combinan el principio decorativo y el racional. A partir de la búsqueda de un nuevo estilo, los artistas de alrededor de 1900 desarrollaron formas y decoraciones que evocan recuerdos del pasado y apuntan hacia el futuro. Era fundamental que el artista no se limitara a su propia disciplina, sino que también experimentara en áreas que no le eran familiares. Es precisamente esta amplitud la que caracteriza al arte de alrededor de 1900. …..
