EL TEATRO GRIEGO I. Orígenes El teatro griego tuvo

EL TEATRO GRIEGO
I. Orígenes
El teatro griego tuvo un origen religioso; nació ligado al culto de Dionisos, que era la
divinidad protectora de la vida y símbolo del placer, el dolor y la resurrección. Durante
la época de la vendimia en su honor se cantaban a coro distintos himnos llamados
ditirambos. En los poblados y en las plazas, donde el público danzaba, 50 coreutas
hacían una ronda alrededor del altar.
A partir de estos cánticos y sus sucesivas transformaciones surgiría el teatro.
Según Aristóteles el sentido religioso de la tragedia viene dado por un proceso llamado
“catarsis” mediante el cual los espectadores, al identificarse con el héroe y presenciar
las miserias humanas se purifican de sus propias pasiones.
La esencia de la tragedia es la lucha del hombre contra su destino inexorable, el cual
determina la vida de todos los mortales; el conflicto que se abre entre el hombre, el
poder, las pasiones y los dioses.
El nombre tragedia proviene del griego tragos (macho cabrío), pues al principio los
actores aparecían cubiertos por una piel de este animal y calzaban unos altos zapatos
llamados coturnos. Enseguida empezaron a utilizarse máscaras que representaban la
comedia, la tragedia y la sátira, y que a la vez servían de caja de resonancia para que la
voz llegara al público, ya que las representaciones eran al aire libre.
Durante las fiestas dedicadas a Dionisos se celebraba un certamen teatral al que
concurrían los tres autores de mayor prestigio, quienes presentaban cada uno tres
tragedias y un drama satírico.
2. Principales autores trágicos
2.1. ESQUILO (525 a.C. - 456 a.C.)
Nació en la ciudad de Eleusis y fue profundamente religioso. Los personajes de sus
obras se mueven según los designios de Zeus y guiados por un destino fatal e
inexorable. Introdujo las primeras reformas dentro de la estructura de la tragedia.
Los caracteres de su teatro son:
1- Introducción del segundo actor.
2- Creación de la “trilogía dramática”, desarrollando el mismo tema en tres tragedias.
3- Estilo majestuoso y lenguaje solemne, cercanos a la literatura épica.
Solo se conservan 5 de sus obras: La Orestíada (una trilogía), Las suplicantes, Los
persas, Prometeo encadenado y Los siete contra Tebas.
Sus personajes dramáticos parecen tallados en bloques de granito. Su personalidad
adusta no conoce términos medios, permanecen idénticos a sí mismos sin matices que
los humanicen.
2.2. SÓFOCLES (496 – 406 a. C.)
Sófocles nació en el 496 a. C en Colono, localidad cercana a Atenas. Aunque las
informaciones acerca de su vida son relativamente escasas, es evidente que gozó de un
gran prestigio entre sus compatriotas. Fue quizás, el que mejor supo reflejar en sus
obras, los principios y dilemas espirituales de la Grecia clásica del siglo V a.C., cuando
Atenas se hallaba en su máximo esplendor político, económico y cultural.
Hijo del acaudalado Sifilos, cuando solo contaba con 16 años llegó a ser encargado de
dirigir un canto de gracia a los dioses por la victoria de la batalla de Salamina, contra los
persas. Posteriormente desempeñó distintos cargos oficiales. En el 440 a.C. fue elegido
como uno de los 10 estrategas o jefes militares del Ejército ateniense, y en calidad de tal
participó en varias expediciones. Fue un estrecho colaborador del gobernante Pericles y
del historiador Heródoto. Además, desempeñó puestos religiosos. Sin embargo, su
reputación se sustentó fundamentalmente en la actividad teatral, a la que se dedicó toda
su vida. En el 448 a.C. derrotó por primera vez al ya anciano Esquilo en el festival
dramático anual. Obtuvo la victoria, cuanto menos en otras veinte oportunidades.
Sófocles estableció varias modificaciones en la forma tradicional de la tragedia fijada
por Esquilo.
Características de su obra:
1-Sustituyó las trilogías encadenadas por las libres (compuestas de tres piezas conexas,
pero completas en sí mismas).
2- Introdujo el tercer actor.
3-Dio mayor protagonismo a los personajes frente al coro, que se limita a comentar las
escenas.
4-Los personajes se humanizaan, son víctimas no solo del destino inexorable sino
también de sus propios errores.
Conservamos solo 7 de sus tragedias: Ayax, Antígona, Edipo Rey, Las Triquinias,
Filoctetes, Edipo en Colono y Electra.
El teatro de Sófocles siempre fue fiel a una determinada concepción del mundo, según
la cual éste se halla regido por leyes eternas, encarnadas en sus obras por los dioses, a
las que los hombres se encuentran sujetos. A diferencia de Esquilo, no centró su teatro
en la inexorabilidad del destino, sino que destacó la capacidad humana para asumirlo y
llevar una vida ligada a principios éticos. Cuando surge conflicto entre la ley divina y la
esfera humana, la ciudad y los gobernantes deben someterse al orden de la naturaleza,
establecido por los dioses.
Para Aristóteles su obra constituye el modelo de la tragedia clásica y en nuestros días
suele considerársele como la fuente de todo el teatro occidental.
2.3 EURÍPIDES (480 a.C.-406 a. C.)
Es el tercer gran autor clásico griego. La exquisita educación que recibió nos permite
suponer que su familia era acomodada (Eurípides fue el primer intelectual griego que
dispuso de una biblioteca particular). Era un espíritu melancólico, poco amigo de las
multitudes, y del bullicio de la vida mundana. Fue un lector apasionado de los grandes
filósofos de la época: Arquelao, Anaxágoras, Pródico, Georgias, etc. Y al parecer fue
muy amigo de Sócrates, del que ciertos testimonios dicen que colaboró en la
elaboración de algunas de sus tragedias.
Los antiguos le atribuyen 90 tragedias, de las cuales solo se conservan 19; entre ellas
destacan: Andrómaca, Las bacantes, Electra, Helena, Medea, Las suplicantes y Las
troyanas.
Su teatro se caracteriza por:
1- Enfrentamiento crítico con los principios tradicionales de Esquilo y Sófocles.
2- Mayor humanización de los personajes y conflictos.
3- Utilización de coros femeninos.
4- Profundo pesimismo acerca de la naturaleza humana.
Mientras Sófocles presenta al hombre como “debe ser”, Eurípides lo muestra “como es”
y sus personajes describen sus desgracias con un lenguaje más directo y en términos
más humanos.
3. Principales autores cómicos
La comedia era el subgénero dramático donde se agrupaban las obras que pretendían
divertir mediante el humor y la sátira. Reflejaban los vicios y defectos de los hombres y
los problemas de la vida cotidiana, pero no las grandes pasiones, que se consideraban
propias de la tragedia. Al contrario que en esta, en la cual el protagonista era siempre un
héroe marcado por el destino y perteneciente a las clases más elevadas, en la comedia
los personajes eran individuos corrientes y pertenecientes al pueblo.
El lenguaje utilizado en la comedia no es solemne como en la tragedia, sino coloquial,
vivo y ágil; y suele utilizar la ironía, la sátira y la parodia como recursos estilísticos
principales.
En el desarrollo de la comedia se distinguen tres épocas: La Comedia antigua, que se
desarrolla en el final del período clásico (finales del s. V a. C- principios del s. IV a. C.)
y su principal representante es Aristófanes; la Comedia media, que se localiza a finales
del siglo IV a. C. y en la que el género cae en decadencia, entre otras razones por la
prohibición de la crítica política; y la Comedia nueva, que se desarrolla principalmente
en el siglo III a. C. y cuyo principal representante es Menandro.
3.1.ARISTÓFANES
Nació en torno al 450 a.C , época en la que se comenzó la reconstrucción de la
Acrópolis, tras su destrucción a cargo de los persas. Tal vez era hijo de colonos
atenienses en la isla de Egina, si bien se le relaciona con esta isla porque tendría
allí una propiedad y porque en sus comedias hizo referencia a este territorio. Su
muerte se fecha en el 387 a. C.
En cuanto a la fecha de su muerte parece claro que fue próxima a la última obra
que conocemos "Pluto" datada en el 388. La vida del cómico transcurre en torno
a importantes años de la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C). Fue
contemporáneo de Sófocles y Eurípides.
Se caracteriza por la dureza de su crítica y por su capacidad para provocar la
risa.
Se conservan solo 11 de sus comedias, entre las que sobresalen: Los caballeros,
Las nubes,, Lisístrata, La asamblea de las mujeres y Pluto.
3.2. MENANDRO
Vivió entre el 340 y el 292 a. C. Sus obras se caracterizan porque en ellas es el
amor el elemento conductor del argumento, por sus escenas costumbristas y
por la aparición de prototipos de personajes populares.
Fue un autor muy influyente en el teatro romano posterior, cuyos autores
imitaron frecuentemente sus argumentos y personajes.
Entre sus obras destacan: El malhumorado, La trasquilada y El arbitraje.
3. Los teatros griegos
Os adjunto una dirección de un trabajo preparado por una alumna donde tenéis
esta información con imágenes. Me parece más fácil para estudiarlo. (Hay que
estudiarlo, no solo verlo, es decir, hay que saber explicar cómo era un teatro
griego y qué partes lo componían) PARTES DEL TEATRO GRIEGO