EL DRAMA ÁTICO: TRAGEDIA Y COMEDIA

EL DRAMA ÁTICO: TRAGEDIA Y COMEDIA (B)
El teatro es el tercer género literario también en verso que aparece en Grecia.
Surge en Atenas a principios del siglo V a C, en torno a las festividades
celebradas en honor de Dionisos.
CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO
Todo drama se compone de escenas dialogadas entre personajes (2 ó 3 por
escena)interrumpidos por cantos corales, que dividen la obra en actos. El coro
representa la comunidad afectada por la acción dramática; tiene mucha
importancia al principio pero la va perdiendo en la evolución del género.
Se acepta que la obra más antigua sería una tragedia de Tespis no
conservada. Esta obra contaba con un coro y un actor por lo que no había
acción. A partir de aquí el género evoluciona a través de los tres grandes
autores del siglo V Esquilo, Sófocles y Eurípides. Vamos a estudiar a estos
tres autores pero viendo a la vez las características del género y como
evoluciona en ellos:
1.- Los tres autores son del siglo V a C:
Esquilo vive la época del optimismo ateniense: derrota al persa,
consolidación de la democracia, y desarrollo del imperio.
Sófocles empieza en la época de Pericles, la edad de oro de Atenas,
pero vive la derrota ateniense en las Guerras del Peloponeso y el declive de
Atenas.
A Eurípides le tocó la desintegración del mundo griego clásico: una
progresiva desaparición de la ciudad-Estado. Con ello el ciudadano se va
alejando de la vida pública en la que ya no tiene capacidad de intervenir y
prefiere centrarse en la literatura de evasión y aventura que triunfará en época
helenística. Testigo de estos cambios y confuso ante ellos, el poeta ya no
quiere ser un maestro de la sociedad sólo pretende entenderla.
2.- OBRAS. Se nos han conservado 7 de los dos primeros y 17 de Eurípides,
el más leído en los siglos siguientes. Escribieron muchas más. Digo las más
famosas.
Esquilo: Una trilogía LA ORESTÍADA que contaba con tres tragedias
que se suceden: AGAMENÓN, LAS COÉFORAS, LAS EUMÉNIDES. También
cabe destacar LOS PERSAS y LOS SIETE CONTRA TEBAS.
Sófocles: EDIPO REY, ANTÍGONA, EDIPO EN COLONO, ELECTRA.
Eurípides: MEDEA, HIPÓLITO, LAS BACANTES, LAS TROYANAS.
3.- DILEMA TRÁGICO o problema filosófico o trascendental y sin aparente
solución que afecta a una comunidad y que al final se soluciona pero a través
del dolor y la muerte. Es el motor de la acción dramática.
Esquilo, el más tradicional de los tres presenta el tema de la “Hybris” y
su castigo, castigo que devendrá, impuesto por Zeus, en esta tierra y a lo largo
de tres generaciones, (por esto prefiere trilogías). De este castigo el hombre
aprenderá y de ese aprendizaje nacerá una solución al dilema basada en la
creación de un orden nuevo.
Sófocles se centra en el dolor humano. Como en Esquilo el héroe
trágico aprende a través del dolor pero a diferencia de aquel no encuentra
ninguna justificación teológica; Sófocles lo justifica en la naturaleza humana.
Es decir, es innato al hombre el sufrimiento a través de él aprende a conocerse
así mismo y a conseguir la felicidad basándose en la moderación y ausencia
de hybris.
Eurípides pone en escena el carácter irracional de la personalidad
humana, sobre todo la pasión que consigue dominar el espíritu del hombre.
4.- TÉCNICA DRAMÁTICA:
ACTORES: Esquilo introduce el segundo actor en la misma escena,
Sófocles el tercero. Con esto la tragedia gana en acción y complejidad.
Eurípides no añade ningún actor pero les da “profundidad psicológica”
PERSONAJES: Esquilo presenta arquetipos rígidos; Sófocles ideales y
Eurípides los humaniza.
CORO: Evoluciona perdiendo importancia. En Esquilo los cantos corales
son amplios, muy ligados a la acción de la escena, a veces el verdadero
protagonista. En Eurípides acaban siendo meros interludios musicales.
5.- ESTILO. El de esquilo es elevado y difícil. Sófocles comienza de su mano
paro evoluciona hacia otro más natural y espontáneo. (Recurso de la “ironía
trágica”). Eurípides acentúa más esta evolución acercándose a la vida real
(deus ex machina)
6.- CATARSIS: según Aristóteles la finalidad de la tragedia es la catarsis o
purificación. El espectador siente temor y compasión (en el sentido más
etimológico del término) por lo que se desarrolla en escena y aprende a través
del sufrimiento del protagonista.
El drama clásico decae en el mismo siglo V y se intenta recuperar en el
Renacimiento a través de la ópera.
LA COMEDIA
Mientras que la tragedia surge y decae en el siglo V a C, la comedia pervive
hasta el siglo III a C. A la comedia del siglo V se la conoce como Comedia
Antigua. Es una sátira política y su principal representante es Aristófanes. A la
comedia del siglo III se la conoce como Comedia Nueva. Esta trata sobre la
vida privada, gusta de los enredos amorosos y será la fuente de los
comediógrafos latinos Plauto y Terencio. Menandro es su principal
representante.
Sabemos muy poco sobre Aristófanes, a parte de situarlo en Atenas en el siglo
V a C. De lo mucho que escribió nos han llegado 11 comedias, de las que
destacamos: LISÍSTRATA, LA PAZ, LAS NUBES, ASAMBLEÍSTAS.
La Comedia Antigua es una mezcla de comedia, farsa, ballet y revista. Se la
llama sátira política porque está enraizada en la vida de la polis: refleja con
realismo aunque distorsionado por la comicidad la vida cotidiana de los
atenienses del siglo V. También se convierte en espejo de los problemas más
acuciantes del momento que vuelven a ser hoy día pura actualidad: defiende el
pacifismo, el antimilitarismo, el antiimperialismo y la concordia entre los
pueblos, (como en LISÍSTRATA donde las mujeres espartanas y atenienses se
ponen de acuerdo para hacer una huelga sexual hasta que sus maridos firmen
la paz); o bien critica el funcionamiento de la democracia ateniense o la
actuación de determinados políticos, o denuncia falta de libertad de expresión,
o elogia los valores democráticos, o propone una regeneración moral mirando
la tradición (como en LAS NUBES donde defiende la educación tradicional
frente a la nueva educación sofística); la comedia es conservadora.
El centro de la acción lo constituye el HÉROE CÓMICO. Suele ser un viejo
ateniense, representante de los valores tradicionales que se enfrenta a una
situación disparatada y sale airoso. Si los fines del héroe son nobles y
elevados, los medios para conseguirlo no excluyen la astucia y la truhanería.
No tiene profundidad psicológica. Son personajes tipo. Los actores llevaban
máscaras y ropas que les permitieran ser identificados con su papel. El
atuendo era exagerado y grotesco, por ejemplo enormes falos colgantes entre
las piernas.
La ACCIÓN se divide en dos partes desiguales separadas por la parábasis. En
la primera parte se plantea el conflicto y las instituciones o conductas que se
van a censurar. Para salir de ese conflicto el héroe debe superar obstáculos. El
punto culminante suele resolverse en un “agon” o debate donde se exponen
los razonamientos. La segunda parte muestra al héroe triunfante. Suele acabar
con una escena de fiesta. La parábasis consiste en una alternancia de
recitados a cargo del corifeo y de cantos corales donde se alaba al autor, se
censura al auditorio, se critica a los políticos... Como se ve al igual que la
tragedia alterna parte recitadas por los personajes con cantos corales y como
aquella trata problemas importantes, pero a diferencia de aquella la solución
viene dada a través del humor y de proyectos tan ambiciosos como
disparatados. Su lengua se asemeja al habla cotidiana y sus personajes no
están sacados del elenco mitológico sino de la realidad misma en general.
Contribuían a la comicidad (vis comica) los elementos obscenos, el chiste
verde, el insulto grosero, las parodias, la gesticulación desbordante, el disfraz
esperpéntico (como en los carnavales de Cádiz) y el uso de ciertas
maquinarias escénicas.