EL TEATRO
GRIEGO
C R I S T I N A A R E YA N E S
MELANIE FERNÁNDEZ
E L O I N A M A RT Í N E Z
K E Y L A P I E D R A H I TA
ANGIE URIBE
EL ORIGEN DEL TEATRO GRIEGO
• El Teatro, como tantas otras cosas, es un invento griego. El
teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo VI a.c en las
fiestas dionisíacas que se celebraban en honor al dios
Dionisio.
L A TRAGEDIA
ORIGEN Y EVOLUCIÓN
• El origen de la tragedia griega es uno de los
tradicionales problemas no resueltos por la filología
clásica. La fuente primaria de este debate se encuentra
en la Poética de Aristóteles. En esta obra, el autor
recoge documentación de primera mano sobre las
etapas más antiguas del teatro en Ática. Su obra es
una contribución imprescindible para el estudio de la
tragedia antigua.
CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA
• Según explica Aristóteles en su Poética, la tragedia es imitación (en
griego mímesis, representación de la realidad) de una acción de carácter elevado con un
lenguaje enriquecido y adornado.
• La acción debe ser elevada y completa (que conste de principio, medio y fin)
• El argumento se extrae de la materia legendaria y mítica.
• El lenguaje debe ser elevado y adornado.
• Toda tragedia presenta un conflicto (agon) entre el héroe y uno o más personajes.
• La acción debe mostrar un cambio de fortuna (peripecia) de la dicha a la desgracia.
• El personaje debe pasar de la ignorancia al conocimiento (agnición) de su error, identidad,
ley divina, etc.
• El protagonista es un héroe que merece el triunfo pero no puede escapar a su funesto
destino.
• El espectador se identifica con el sufrimiento (pathos) del protagonista, porque la
peripecia y la agnición inspiran compasión y temor.
• Se produce, por tanto, la catarsis o purificación de los sentimientos negativos del espectad
ESTRUCTURA
• La estructura externa de las tragedias constaba de las siguientes
partes: prólogo (normalmente un monólogo –o diálogo, en ocasiones– que presentaba los
antecedentes de la historia), parodos (canto inicial del coro en la escalinata que sube de la
orquesta al escenario), episodios (se corresponderían con los actos), estásimos (cantos del
coro que separan los episodios) y éxodo (último episodio en el que sale el coro en su última
intervención).
TEMAS
Los argumentos y temas de la tragedia provienen de los mitos y leyendas helenos. Podemos
agruparlos en dos grandes ciclos:
• l ciclo de Argos, que narra la historia de la familia de Agamenón, rey de Micenas: el sacrificio
de su hija Ifigenia para que sus naves puedan llegar a Troya y los asesinatos acaecidos tras el
regreso del rey de la Guerra de Troya. El rey es asesinado por su esposa Clitemnestra y el
amante de ésta, Egisto. Electra y Orestes, hijos de Agamenón y Clitemnestra, matan a su padre
y a Egisto para vengar a su padre. Orestes acaba enloqueciendo obsesionado por la culpa.
Algunas de las obras de este ciclo son: la Orestia (una trilogía trágica de Esquilo), Electra de
Sófocles y Electra de Eurípides.
• El ciclo de Tebas. Se centra en la familia de Edipo y se desarrolla en una obra de Esquilo (Los
siete contra Tebas) y tres de Sófocles (Edipo rey, Edipo en Colono, Antígona). Layo, al conocer el
oráculo que pronostica que su hijo Edipo lo matará a él y se casará con su esposa,Yocasta, lo
abandona al nacer. El criado que debía dejarlo en el monte lo entrega a un pastor, que a su vez
lo entrega al rey Pólipo y su esposa, que lo crían como su propio hijo.Ya adulto, Edipo consulta
el oráculo, que confirma la misma profecía que a su padre. Para evitar el parricidio (Edipo cree
que su padre es Pólipo) se marcha de la ciudad.
LOS GRANDES
TRÁGICOS
• Los grandes trágicos son: Esquilo (524-455
a.C), Sófocles (497-406 a.C) y Eurípides (484-406
a.C.). A través de estos autores puede observarse la
evolución de la tragedia, caracterizada por
un aumento de la teatralidad (aumento de
número de actores en detrimento del coro, más
narrativo) y por un proceso de humanización de
los personajes (iniciado por Sófocles –con Edipo y
Antígona, sobre todo– hasta su culminación con los
personajes plenamente humanos y cercanos a la
realidad de Eurípides).
LA COMEDIA
Una comedia griega es, como la tragedia, una representación dramática y lírica, porque también
alternan en ella los elementos propiamente dramáticos (diálogos y acciones), con los líricos (los
pasajes cantados por el coro). Sin embargo, su tema es cómico y sus personajes son
generalmente inventados, aunque también aparecen personajes existentes satirizados. Se
muestran en la comedia todos los elementos propios de la fiesta: la sátira personal, la abundancia
de comida, el erotismo, incluso la obscenidad.
LA COMEDIA ANTIGUA
A este período pertenecen las comedias representadas en Atenas en el siglo V a. C. De todas
estas obras las únicas que se han conservado completas pertenecen a Aristófanes, y de ellas las
dos últimas (Asambleístas y Pluto) son del siglo IV a. C. En este período el tema primordial es el
político o, en todo caso, se tratan temas de interés general, que exceden los problemas privados.
COMEDIA MEDIA
Pertenece a este período la comedia ateniense creada entre el 400 y el 323 a. C.
aproximadamente. Hoy no queda de ella prácticamente nada. Las obras de este período
perdieron su colorido ateniense a favor de temas más cosmopolitas; desapareció la parábasis; se
redujo drásticamente el papel del coro y desapareció el vestuario grotesco y la presencia del falo.
COMEDIA NUEVA
Pertenecen a este período las obras representadas en
Atenas entre el 323 y el 263 a. C. aproximadamente. En
el año 338 a. C., la batalla de Queronea acaba con la
independencia de Atenas y la sátira política no tiene ya
sentido porque los asuntos políticos están controlados
por los macedonios vencedores y los ciudadanos quedan
excluidos del ejercicio de la política, de la que antes eran
activos protagonistas. Ahora importan ya exclusivamente
los temas privados, se modera la ridiculización personal
y se tiende a la creación de tipos fijos: el joven
enamorado, el esclavo listo, el soldado fanfarrón.
E L P U B L I C O E N E L T E AT R O
GRIEGO
No buscaba sorprenderse ante la
novedad; toda su atención se
concentraba en escuchar los
versos del poeta. Ir al teatro era
una experiencia religiosa.
Los dramas se representaban una
o dos veces al año con motivo de
las fiestas religiosas.
Atenas gastó más para el teatro
que para el ejército y la flota naval.
El estado patrocinaba las tragedias
en fiestas y concursos oficiales.
Se instituyó una especie de
tributo (Theoricon) para pagar las
entradas de la gente pobre.
ESCENOGRAFÍA
• El decorado comprendió tableros
ornamentados llamados Pinakes.
Los tres elementos
fundamentales en la escenografía
teatral griega son:
1. Periaktoi.- prismas giratorios.
2. Eccyclema.- plataforma con
ruedas que se introducían a través
de las puertas. Ahí tenían lugar las
matanzas.
3. Mechane.- especie de polea para
la aparición de dioses desde lo alto
del Skene.
MASCARAS Y
TRAJES
• La máscara, de origen religioso, vino a resolver después
dificultades prácticas. Sin máscaras de distinto diseño un
actor no hubiera podido desempeñar varios papeles.
Su forma era más grande que el rostro, con rasgos
exagerados por el color para ser percibido a largas
distancias.
VESTUARIOS
• Los aspectos que caracterizan el vestuario trágico griego son:
Quitón.- túnica larga que caía desde el cuello a los tobillos y sobre éste
un manto más corto, en colores realistas.
Oncos.- tocado exagerado que era usado por el protagonista trágico.
Coturno.- zapatos de suela. Con estos elementos se vitaba la
desproporción del cuerpo y el protagonista podía así sobresalir del coro.
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