El Neorrealismo en el cine

El Neorrealismo en el cine
El neorrealismo fue un movimiento cinematográfico surgido en Italia a finales de la
Segunda Guerra Mundial, cuyos principales representantes fueron Roberto Rossellini,
Luchino Visconti, Vittorio de Sica, Giuseppe De Santis y Michelangelo Antonioni.
Orígenes y desarrollo
Los neorrealistas fueron fuertemente influenciados por el realismo poético
francés. De hecho, tanto Antonioni como Visconti trabajaron en estrecha colaboración
con Jean Renoir. Por otro lado, muchos directores neorrealistas habían madurado
trabajando en películas caligrafistas, si bien dicho movimiento era notablemente
distinto al neorrealismo. Se pueden encontrar elementos emparentados con el
neorrealismo, igualmente, en las obras de Alessandro Blasetti y en los documentales de
Francesco de Robertis. Los precursores más significativos del neorrealismo fueron Toni,
de Renoir, de 1935 y la película 1860, de Blasetti, realizada en 1934.
El neorrealismo adquirió resonancia mundial con Roma, città aperta, primera
película importante realizada en Italia tras el fin de la guerra. A pesar de la presencia de
muchas características ajenas al neorrealismo, reflejaba claramente la lucha por la
existencia que los italianos libraban día a día bajo la ocupación alemana de Roma,
haciendo lo posible por resistir a la ocupación. Los niños juegan en la película un papel
clave, y su presencia al final del film es indicativa de su papel general en el
neorrealismo: como observadores de la dificultad del mundo de hoy que tienen la llave
del futuro.
Características
El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más
desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia
de actores no profesionales entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los
protagonistas. Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de
Italia en la posguerra y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las
condiciones de vida: frustración, pobreza, desesperación...
Dado que los estudios Cinecittà, que habían sido el centro de la producción
cinematográfica italiana desde 1936, se encontraban ocupados por una multitud de
personas desalojadas a causa de las penurias de la guerra, las películas se rodaban en el
exterior, con las devastaciones bélicas como fondo.
Su aspecto e intención principal consistía en plasmar la realidad tal cual era. Se
trataba de un cine con orientación social capaz de representar la terrible depresión de
una guerra tan atroz: un cine casi de desesperanza con un claro contenido social.
Se puede decir que el neorrealismo italiano se inicia en 1945 con Roma, ciudad
abierta (Roma, città aperta) de Roberto Rossellini y continúa con cineastas tan
destacados como Vittorio De Sica con Ladri di biciclette en 1948 y Luchino Visconti
con La tierra tiembla (La terra trema) en 1947.
Los guionistas Suso Cecchi d'Amico y Cesare Zavattini fueron, entre otros
escritores, autores importantes en este movimiento, escribiendo las historias para los
directores del neorrealismo italiano. Robert McKee considera infravalorada la figura del
guionista en cuanto a la autoría de las películas cinematográficas y, por otra parte, que
se sobrevalora al director como autor único. Por eso, varios teóricos del cine como
McKee, consideran responsables de la calidad artística del neorrealismo italiano a
"autores" como Cecchi d'Amico y Zavattini.