ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

NEORREALISMO ITALIANO
“El cine no debería contar historias parecidas a la realidad, sino convertir
la realidad en relato” (Ángelo Quintana)
“No soy alguien que filme su imaginación, sus sueños, sus estupideces, sus
bromas. Me gusta hablar de la realidad, porque es lo que más me interesa.
Mediante las imágenes busco plasmar la realidad en pantalla. Espero
conseguirlo.” (Ettore Scola)
Contexto Socio-histórico: Posguerra
- Reacción al monumentalismo, la mitología nacionalista, el heroísmo de los
guerreros, las grandes figuras del pasado, la comedia escapista que había
movido el fascismo.
Influencias:
La literatura norteamericana de la “generación perdida”
Realismo poético francés
Ética y Estética del Neorrealismo Italiano:
-Contingencia del guion: guion subordinado a la realidad social italiana de
la posguerra. Presentar la realidad sin ningún artificio.
-La verdad del actor: actores no profesionales. Abajo a las estrellas!
-El recurso de la improvisación: para describir la realidad
hay que
entender su naturaleza dinámica.
- Introducción de finales infelices o ambiguos.
-El sentimiento sobre la imagen: guion como foco fundamental de
expresión (énfasis en los diálogos). Utilización de dialectos.
- Dos nuevos tipos. La mujer y el niño
Ética y Estética del Neorrealismo Italiano:
-La posición moral: sinceridad, humanismo, solidaridad.
-El sentido de protesta: cine como herramienta política y social.
-Modo de producción austero, en condiciones precarias.
-Rodaje en exteriores, barrios populares; iluminación al mínimo.
-No se recoge el sonido directo, sino que están doblados.
-No hay diseño de producción.
- Temas: trabajo, pobreza, modos de vida, situaciones cotidianas.
- Varios géneros con una mirada crónica, de documento de la situación
social del momento.
Directores :
Roberto Rosselini
-Roma, città aperta (1945) y Germania, anno zero (1947)
Vittorio de Sica
-Humanista
- Ladrón de Bicicletas (1948):
“Cuando alguien, sea el publico, sea el estado o
la iglesia, dice: basta de pobreza, basta de
películas que reflejan la pobreza, comete un
delito moral. Es que niega a comprender, a
enterarse. Ya al no querer enterarse, consciente
o no, se sustrae a la realidad” (de Sica)
“Ha llegado el momento de arrojar a la basura
los guiones para seguir a los hombres con la
cámara” (Zavattini)
Luchino Viscontti
-Vertiente más esteticista del Neorrealismo.
- Terra Trema (1948)
Cine antropomorfico
“…el peso específico del ser humano, su
presencia, es lo único que puede llenar de
verdad el encuadre, que es él quien crea el
ambiente, con su presencia viva, y que este
ambiente adquiere verdad y textura gracias a
las pasiones que lo agitan”
Giuseppe de Santis
-Representa el neorrealismo más
comprometido políticamente.
Arroz Amargo (1949)
FIN DEL NEORREALISMO
-Italia es reconstruida. Cine más comercial y con una producción de gran
escala. Repercusión internacional. Cine más personal (50)
-https://www.youtube.com/watch?v=bEh_z7hAI9g
- Antonini y Fellini