Tema 19 Las artes figurativas en la segunda mitad
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Tema 19 Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX Pintura realista Impresionismo Postimpresionismo Contexto histórico Segunda Revolución Industrial: • Nuevas fuentes de energía • Nuevas industrias • Nuevos medios de transporte y comunicaciones • Nuevos métodos de producción • Concentración empresarial GRAN CAPITALISMO Expansión imperialista: • Conferencia de Berlín (1885) Crisis de final de siglo: • Guerra Franco-prusiana • Crisis económica • Rivalidad imperialista • Paz Armada • Transformaciones sociales Realismo Características: • A partir de 1840 • Observación objetiva de la realidad presente e inmediata (progreso) frente a la evasión y subjetividad del Romanticismo • Culto a la naturaleza y fe en la ciencia ven en la observación el medio para alcanzar el conocimiento • Las revoluciones dan lugar a una nueva organización social • Gran influencia de la revolución de 1848 • Las clases populares serán objeto de observación y representación Realismo Escuela de Barbizón COROT, C.: El puente de Nantes MILLET, J.F.: El ángelus MILLET, J.F.: Las espigadoras COURBET, G.: Entierro en Ornans COURBET, G.: El taller del pintor DAUMIER, H.: El levantamiento IMPRESIONISMO • Exposiciones entre 1874 y 1886 de un grupo de jóvenes artistas que mostraban una nueva manera de entender el arte. • Cambio de un enfoque conceptual a un enfoque perceptivo basado en la experiencia visual. La realidad inmutable pasa a ser un realidad transitoria. • Desde la invención de la fotografía, la pintura ya no debía ser un reflejo de los hechos. • El ferrocarril y la química también influyeron Características estéticas: • El Impresionismo capta la sensación que nos producen esas cosas. Arte instintivo y visual. Por ello, se abandona el dibujo, se prescinde un poco de la forma. • Se basan en la teoría sobre el contraste simultáneo del color de Chevreul: los colores no son realidades inmutables, sino dependen de la luz y de la percepción individual. Por ello, su principal preocupación es la captación de la luz y el color efímeros al aire libre. Existe un marcado interés por representar los objetos en diferentes momentos del día. • Pincelada suelta, bien visible para el espectador. La obra de sensación de inacabada. • Aplicación de los colores muchas veces sin mezclar y yuxtapuestos, la fusión se produce en la retina del espectador. Se prescinde del negro, gris, marrón y se emplean colores más claros, el resultado es una pintura luminosa. • Desaparecen los contrastes violentos de claroscuro. La sombras dejan de ser oscuras y se reducen a espacios coloreados con las tonalidades complementarias (luces amarillas/ sombras violetas; rojas/verde; azul/naranja) Características temáticas: • Muestran una percepción optimista del mundo, de la sociedad y, sobre todo, de la vida parisina, que se representa en sus aspectos más gratos y amables: el ambiente de las calles, de sus parques y paseos, los espectáculos y diversiones… Antecedentes e influencias del Impresionismo • Velázquez y Goya tuvieron una etapa impresionista • Estudio de la luz de los paisajistas ingleses: Turner y Constable • Pintura al aire libre de la Escuela de Barbizon • Arte japonés: gusto por las escenas de la vida cotidiana y decorativismo. Édouard Manet, el antecedente MANET, E.: Almuerzo sobre la hierba (1863) MANET, E.: El bar del Folies Bergere MANET, E.: El ferrocarril MANET, E.: Ejecución del emperador Maximiliano Impresionistas más importantes Monet Renoir Degas MONET, C.: Baño en la Grenuillière MONET, C: La Grenouillière MONET, C.: Impresión. Sol naciente MONET, C.: Regata en Argenteuil MONET, C.: Catedral de Rouen MONET: Casas del Parlamento MONET: Nenúfars RENOIR, A.: En la terraza y El columpio RENOIR, A.: Ball en el Moulin de la Galette RENOIR, A.: El almuerzo de los remeros RENOIR, A.: Jóvenes al piano DEGAS, E. : La clase de danza DEGAS, E.: El ensayo DEGAS,E.: Bailarina sobre la escena DEGAS,E.: La ausente DEGAS,E.: Carreras en el campo NEOIMPRESIONISMO PUNTILLISTA SEURAT, G.: Un domingo de verano en la Grande Jatte IMPRESIONISMO EN ESPAÑA SOROLLA, J.: Paseo a orillas del mar SOROLLA, J.: Niños en la playa SOROLLA, J.: Cosiendo la vela SOROLLA, J.: Sol de la tarde (1903) SOROLLA. J.: El baño del caballo SOROLLA, J.: La pesca del atún en Ayamonte POSTIMPRESIONISMO • Cuatro grandes maestros de la pintura de finales del siglo XIX: Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Henri Toulouse-Lautrec. • El estilo de cada uno de ellos presenta enormes diferencias, a pesar de ello tienen en común: – Todos parten de la pintura impresionista – Insatisfacción que les provoca la visión impresionista del arte, indagando en la recuperación de la forma – Rechazo hacia la vida burguesa CEZANNE, P: Jugadores de cartas Naturaleza muerta con cortina y jarrón de flores c. 1899; óleo sobre lienzo, 54.7 x 74 cm 1902-06 Mont Sainte-Victoire vista desde Les Lauves; 65 x 81 cm CÉZANNE, P.: Madame Cezanne Bañistas . 1899-1906 óleo sobre lienzo - 208 x 249 cm VAN GOGH, V.: Autoretrat Església d’Auves-sur-Oise Café de nit El café Le Notte VAN GOGH, V.: Los girasoles VAN GOGH, V.: La habitación en Arlés VAN GOGH, V.: Campo de trigo bajo un cielo amenazante GAUGUIN, P.: Matamoe/ Mujeres de Tahití GAUGUIN, P.: Muchachas con flores de mango GAUGUIN, P.: Ararea GAUGUIN, P.: Visión después del sermón TOULOUSE LAUTREC: Carteles
