Tema 19
Las artes figurativas en la
segunda mitad del siglo XIX
Pintura realista
Impresionismo
Postimpresionismo
Contexto histórico
Segunda Revolución Industrial:
• Nuevas fuentes de energía
• Nuevas industrias
• Nuevos medios de transporte y
comunicaciones
• Nuevos métodos de producción
• Concentración empresarial
GRAN CAPITALISMO
Expansión imperialista:
• Conferencia de Berlín (1885)
Crisis de final de siglo:
• Guerra Franco-prusiana
• Crisis económica
• Rivalidad imperialista
• Paz Armada
• Transformaciones sociales
Realismo
Características:
• A partir de 1840
• Observación objetiva de la realidad presente e
inmediata (progreso) frente a la evasión y subjetividad
del Romanticismo
• Culto a la naturaleza y fe en la ciencia ven en la
observación el medio para alcanzar el conocimiento
• Las revoluciones dan lugar a una nueva organización
social
• Gran influencia de la revolución de 1848
• Las clases populares serán objeto de observación y
representación
Realismo
Escuela de Barbizón
COROT, C.: El puente de Nantes
MILLET, J.F.: El ángelus
MILLET, J.F.: Las espigadoras
COURBET, G.: Entierro en Ornans
COURBET, G.: El taller del pintor
DAUMIER, H.: El levantamiento
IMPRESIONISMO
• Exposiciones entre 1874 y 1886 de un grupo de
jóvenes artistas que mostraban una nueva
manera de entender el arte.
• Cambio de un enfoque conceptual a un enfoque
perceptivo basado en la experiencia visual. La
realidad inmutable pasa a ser un realidad
transitoria.
• Desde la invención de la fotografía, la pintura ya
no debía ser un reflejo de los hechos.
• El ferrocarril y la química también influyeron
Características estéticas:
• El Impresionismo capta la sensación que nos
producen esas cosas. Arte instintivo y visual. Por ello,
se abandona el dibujo, se prescinde un poco de la
forma.
• Se basan en la teoría sobre el contraste simultáneo
del color de Chevreul: los colores no son realidades
inmutables, sino dependen de la luz y de la
percepción individual. Por ello, su principal
preocupación es la captación de la luz y el color
efímeros al aire libre. Existe un marcado interés por
representar los objetos en diferentes momentos del
día.
• Pincelada suelta, bien visible para el espectador.
La obra de sensación de inacabada.
• Aplicación de los colores muchas veces sin
mezclar y yuxtapuestos, la fusión se produce en la
retina del espectador. Se prescinde del negro,
gris, marrón y se emplean colores más claros, el
resultado es una pintura luminosa.
• Desaparecen los contrastes violentos de
claroscuro. La sombras dejan de ser oscuras y se
reducen a espacios coloreados con las
tonalidades complementarias (luces amarillas/
sombras violetas; rojas/verde; azul/naranja)
Características temáticas:
• Muestran una percepción optimista del mundo, de
la sociedad y, sobre todo, de la vida parisina, que se
representa en sus aspectos más gratos y amables: el
ambiente de las calles, de sus parques y paseos, los
espectáculos y diversiones…
Antecedentes e influencias del
Impresionismo
• Velázquez y Goya tuvieron una etapa
impresionista
• Estudio de la luz de los paisajistas ingleses:
Turner y Constable
• Pintura al aire libre de la Escuela de Barbizon
• Arte japonés: gusto por las escenas de la vida
cotidiana y decorativismo.
Édouard Manet, el antecedente
MANET, E.: Almuerzo sobre la hierba (1863)
MANET, E.: El bar del Folies Bergere
MANET, E.: El ferrocarril
MANET, E.: Ejecución del emperador Maximiliano
Impresionistas más importantes
Monet
Renoir
Degas
MONET, C.: Baño en la Grenuillière
MONET, C: La Grenouillière
MONET, C.: Impresión. Sol naciente
MONET, C.: Regata en Argenteuil
MONET, C.: Catedral de Rouen
MONET: Casas del Parlamento
MONET: Nenúfars
RENOIR, A.: En la terraza y El columpio
RENOIR, A.: Ball en el Moulin de la Galette
RENOIR, A.: El almuerzo de los remeros
RENOIR, A.:
Jóvenes al
piano
DEGAS, E. :
La clase de
danza
DEGAS, E.: El ensayo
DEGAS,E.: Bailarina
sobre la escena
DEGAS,E.: La
ausente
DEGAS,E.: Carreras en el campo
NEOIMPRESIONISMO PUNTILLISTA
SEURAT, G.: Un domingo de verano en la Grande Jatte
IMPRESIONISMO
EN ESPAÑA
SOROLLA, J.:
Paseo a orillas del
mar
SOROLLA, J.: Niños en la playa
SOROLLA, J.: Cosiendo la vela
SOROLLA, J.: Sol de la tarde (1903)
SOROLLA. J.: El baño del caballo
SOROLLA, J.: La pesca del atún en Ayamonte
POSTIMPRESIONISMO
• Cuatro grandes maestros de la pintura de finales del
siglo XIX: Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul
Gauguin y Henri Toulouse-Lautrec.
• El estilo de cada uno de ellos presenta enormes
diferencias, a pesar de ello tienen en común:
– Todos parten de la pintura impresionista
– Insatisfacción que les provoca la visión
impresionista del arte, indagando en la
recuperación de la forma
– Rechazo hacia la vida burguesa
CEZANNE, P: Jugadores de cartas
Naturaleza muerta con cortina y jarrón de flores
c. 1899; óleo sobre lienzo,
54.7 x 74 cm
1902-06 Mont Sainte-Victoire vista desde Les Lauves;
65 x 81 cm
CÉZANNE, P.:
Madame Cezanne
Bañistas . 1899-1906 óleo sobre lienzo - 208 x 249 cm
VAN GOGH, V.:
Autoretrat
Església d’Auves-sur-Oise
Café de nit
El café Le
Notte
VAN GOGH, V.:
Los girasoles
VAN GOGH, V.: La habitación en Arlés
VAN GOGH, V.: Campo de trigo bajo un cielo
amenazante
GAUGUIN, P.: Matamoe/ Mujeres de
Tahití
GAUGUIN, P.:
Muchachas con
flores de mango
GAUGUIN, P.: Ararea
GAUGUIN, P.: Visión después del sermón
TOULOUSE LAUTREC: Carteles
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