PINTURA FRANCESA

SEMANA DE LA
PINTURA
FRANCESA
DURANTE EL MES DE NOVIEMBRE, HEMOS TRABAJADO LA PINTURA
FRANCESA DE FINALES DEL SIGLO XIX Y XX.
CADA CURSO O CICLO HA ESTUDIADO A UN PINTOR IMPRESIONISTA Y
DESPUÉS HA HECHO REPRODUCIONES O VERSIONES DE SUS CUADROS MÁS
IMPORTANTES.
PARA FINALIZAR, LA SEMANA DEL 28 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE,
HEMOS ORGANIZADO UNA EXPOSICIÓN PARA QUE TODOS LOS COMPAÑEROS
Y FAMILIARES PUDIERAN VER LAS OBRAS DE ESTOS AUTORES Y TAMBIÉN
NUESTROS TRABAJOS.
¿QUÉ ES EL IMPRESIONISMO?
EN EL CLIMA DE RENOVACIÓN DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX SE ABRE CAMINO EN FRANCIA,
UNA NUEVA CORRIENTE PICTÓRICA QUE DESDE 1874 TOMARÁ EL NOMBRE DE IMPRESIONISMO.
MONET, DEGAS, RENOIR, MANET, PISSARRO, SISLEY, CASSATT, MORISOT, LOS PROTAGONISTAS DE
ESTE MOVIMIENTO DESTINADO A IMPONERSE EN EUROPA Y EN LOS ESTADOS UNIDOS, PRETENDEN
DAR AL ARTE UNA DIMENSIÓN MODERNA, LIBRE DE LOS CONTENIDOS Y LAS CONVENCIONES
DICTADAS POR LA TRADIIÓN ACADÉMICA.
SOBRE ESTAS BASES SE DESARROLLA LA PINTURA REALIZADA EN “PLEIN AIR” (AL AIRE LIBRE),
DONDE LAS PINCELADAS REPRESENTAN UNA REALIDAD VIBRANTE Y MUTANTE BAJO LOS EFECTOS
DE LA LUZ.
LOS PAISAJES SE CONVIERTEN EN LOS SUJETOS IMPRESIONISTAS POR EXCELENCIA, ASÍ COMO LA
METRÓPOLIS PARISINA, REPRESENTANDO LA VIDA DE LOS CAFÉS, LA ÓPERA Y LAS SITUACIONES
COTIDIANAS DE LA BURGUESÍA Y DE LAS CLASES MÁS HUMILDES DE LA CAPITAL FRANCESA.
ROUSSEAU
HENRI JULIEN FÉLIX ROUSSEAU, (LAVAL, 21 DE MAYO DE 1844- PARÍS, 2 DE SEPTIEMBRE DE 1910)
FUE UN CÉLEBRE PINTOR FRANCÉS, UNO DE LOS MÁXIMOS REPRESENTANTES DEL ARTE NAÏF Y
DEL POST-IMPRESIONISMO FRANCÉS.
A PESAR DE LAS INTENCIONES "REALISTAS", EN LA OBRA DE ROUSSEAU DESTACAN EL TONO
POÉTICO, LA BÚSQUEDA DE LO EXÓTICO Y, SOBRE TODO, SU ESTILO NAÍF, REFLEJO DE UNA
APARENTE SENSIBILIDAD INFANTIL PROPIA DE LOS ARTISTAS CON POCA O NULA FORMACIÓN
ACADÉMICA; AUNQUE DESCONOCÍA LAS TÉCNICAS COMPOSITIVAS, LOGRÓ DOTAR A SUS OBRAS
DE UN SUGERENTE Y COMPLEJO COLORIDO, MUY ELOGIADO ENTRE SUS SEGUIDORES.
LA ENCANTADORA DE SERPIENTES
TIGRE EN UNA TORMENTA TROPICAL
GAUGUIN
EUGÈNE HENRI PAUL GAUGUIN (PARÍS, 7 DE JUNIO DE 1848 - ATUONA, ISLAS MARQUESAS, 9 DE
MAYO DE 1903) FUE UN PINTOR POSIMPRESIONISTA.
JEFE DE FILAS DE LA ESCUELA DE PONT-AVEN E INSPIRADOR DE LOS NABIS, SU OBRA ESTÁ
CONSIDERADA ENTRE LAS MÁS IMPORTANTES DE ENTRE LOS PINTORES FRANCESES DEL SIGLO
XIX.
SUS EXPERIMENTOS SOBRE EL COLOR Y EL CONJUNTO DE SU OBRA INFLUYERON EN LA
EVOLUCIÓN DE LA PINTURA, EN ESPECIAL SOBRE EL FAUVISMO, MOVIMIENTO QUE SE DESARROLLA
ENTRE 1898 Y 1908.
MUJERES DE TAHITÍ
JINETES EN LA PLAYA
MONET
CLAUDE ORAYAN MONET (14 DE NOVIEMBRE DE 1840 EN PARÍS - 5 DE DICIEMBRE DE 1926 EN
GIVERNY) FUE UN PINTOR FRANCÉS A QUIEN A PARTIR DE LA MITAD DE SU CARRERA ARTÍSTICA SE
INCLUYE EN EL ESTILO IMPRESIONISTA.
SUS PRIMERAS OBRAS, HASTA LA MITAD DE LA DÉCADA DE 1860, SON DE UN ESTILO REALISTA.
MONET LOGRÓ EXPONER ALGUNAS DE ESTAS OBRAS EN EL SALÓN DE PARÍS.
EN LA DÉCADA DE 1870 TOMÓ PARTE EN EXPOSICIONES DE ARTE IMPRESIONISTA EN LAS CUALES
TAMBIÉN PARTICIPARON RENOIR Y DEGAS.
MONET DESARROLLÓ EL CONCEPTO DE LA «SERIE» EN LAS QUE UN MOTIVO ES PINTADO CON
DISTINTOS GRADOS DE ILUMINACIÓN. AL MISMO TIEMPO COMENZÓ A PLANTAR SU FAMOSO JARDÍN
EN GIVERNY QUE LUEGO UTILIZÓ COMO MOTIVO PARA SUS PINTURAS.
EL DESAYUNO
CAMPO FLORECIENDO EN ARGENTEUIL
MANET
ÉDOUARD MANET (23 DE ENERO DE 1832 - 30 DE ABRIL DE 1883).
AUNQUE SE LE CONSIDERABA UN PERSONAJE CONTROVERTIDO Y REBELDE, MANET SE PASÓ CASI
TODA SU VIDA BUSCANDO LA FAMA Y LA FORTUNA, Y LO QUE QUIZÁS SEA MÁS IMPORTANTE, UN
PINTOR QUE AHORA ES ACEPTADO COMO UNO DE LOS GRANDES, SOLÍA MOSTRARSE INSEGURO DE
SU DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y PROFUNDAMENTE HERIDO POR LAS CRÍTICAS HACIA SU OBRA.
PESE A QUE SE LE CONSIDERA UNO DE LOS PADRES DEL IMPRESIONISMO, NUNCA FUE UN
IMPRESIONISTA EN EL SENTIDO ESTRICTO DE LA PALABRA Y NO FUE HASTA MEDIADOS DE LA
DÉCADA DE 1870 QUE EMPEZÓ A UTILIZAR TÉCNICAS IMPRESIONISTAS.
LA NOTORIEDAD DE MANET, AL MENOS EN LAS ETAPAS TEMPRANAS DE SU CARRERA, SE DEBIÓ
MÁS A LOS TEMAS DE SUS CUADROS, CONSIDERADOS ESCANDALOSOS, QUE A LA NOVEDAD DE SU
ESTILO.
EL BAR DEL FOLIES BERGÈRE
CLAUDE MONET EN SU BARCA A ORILLAS DEL SENA
TOULOUSE-LAUTREC
HENRI MARIE RAYMOND DE TOULOUSE-LAUTREC-MONTFA, CONOCIDO SIMPLEMENTE COMO
TOULOUSE LAUTREC O LAUTREC (24 DE NOVIEMBRE DE 1864 - 9 DE SEPTIEMBRE DE 1901) FUE UN
PINTOR Y CARTELISTA FRANCÉS QUE DESTACÓ POR SU REPRESENTACIÓN DE LA VIDA NOCTURNA
PARISIENSE DE FINALES DEL SIGLO XIX. SE LE ENMARCA EN LA GENERACIÓN DEL
POSTIMPRESIONISMO.
LA OBRA DE TOULOUSE-LAUTREC SE CARACTERIZA POR SU ESTILO FOTOGRÁFICO, AL QUE
CORRESPONDEN LA ESPONTANEIDAD Y LA CAPACIDAD DE CAPTAR EL MOVIMIENTO EN SUS
ESCENAS Y SUS PERSONAJES, SIENDO EL SUYO UN ESTILO MUY CARACTERÍSTICO QUE ESTABA
INFLUENCIADO POR EL ARTE JAPONÉS.
POSEÍA UNA MEMORIA FOTOGRÁFICA Y PINTABA DE FORMA MUY RÁPIDA. ADEMÁS DE LA PINTURA
AL ÓLEO, HENRI UTILIZÓ OTRAS TÉCNICAS Y OTROS SOPORTES EN SU OBRA.
BAILE EN EL MOULIN ROUGE
OSCAR WILDE
MATISSE
HENRI ÉMILE BENOÎT MATISSE (31 DE DICIEMBRE DE 1869 - 3 DE NOVIEMBRE DE 1954) FUE UN
PINTOR FRANCÉS CONOCIDO POR SU USO DEL COLOR Y POR SU USO ORIGINAL Y FLUIDO DEL
DIBUJO.
COMO DIBUJANTE, GRABADOR, ESCULTOR, PERO PRINCIPALMENTE COMO PINTOR, MATISSE ES
RECONOCIDO AMPLIAMENTE COMO UNO DE LOS GRANDES ARTISTAS DEL SIGLO XX.
AL INICIO DE SU CARRERA SE LE IDENTIFICÓ CON EL FAUVISMO Y PARA LOS AÑOS 20S YA SE HABÍA
DESTACADO POR SU MAESTRÍA EN EL LENGUAJE EXPRESIVO DEL COLOR Y DEL DIBUJO, LA CUAL
DESPLEGÓ EN UNA INMENSA PRODUCCIÓN QUE SE EXTENDIÓ POR MÁS DE MEDIO SIGLO, Y QUE
CONSAGRÓ SU REPUTACIÓN COMO UNA DE LAS FIGURAS CENTRALES DEL ARTE MODERNO.
ARTÍCULO REALIZADO CON LA COLABORACIÓN DE LOS ALUMNOS DE 5ºEP:
VANESSA, PAULA, NICOLÁS E., JORGE Y MIREIA.
PABLO,