impressionisme

IMPRESSIONISME
Unitat:
La
pintura
impressionista
Valoració:
‐Criteri
A
Coneixement
i
comprensió
del
moviment
impressionista.
Escull
un
pintor.
‐Criteri
B:
Aplicació
de
diferents
tècniques‐aquarel.la,
ceres,
Anta
xina‐
Elaboració
d’un
quadern
de
treball.
‐Criteri
C:
Fer
una
reflexió
críAca
sobre
els
seu
propi
treball
En
les
diferents
etapes
del
seu
procés
creaAu.
Fer
una
avaluació
del
teu
treball.
Recollir
comentaris
dels
teus
amics
i
professors
sobre
el
teu
treball.
Aunque
el
término
Impresionismo
se
aplica
en
diferentes
artes
como
música
y
literatura,
su
ver9ente
más
conocida,
y
aquélla
que
fue
la
precursora,
es
la
pintura
impresionista.
El
movimiento
plás9co
impresionista
se
desarrolló
a
par9r
de
la
segunda
mitad
del
siglo
XIX
en
Europa
—principalmente
en
Francia—
caracterizado,
a
grandes
rasgos,
por
el
intento
de
plasmar
la
luz
(la
«impresión»
visual)
y
el
instante,
sin
reparar
en
la
iden9dad
de
aquello
que
la
proyectaba.
Es
decir,
si
sus
antecesores
pintaban
formas
con
iden9dad,
los
impresionistas
pintarán
el
momento
de
luz,
más
allá
de
las
formas
que
subyacen
bajo
éste.
El
movimiento
fue
bau9zado
por
la
crí9ca
como
Impresionismo
con
ironía
y
escep9cismo
respecto
al
cuadro
de
Monet
Impresión:
sol
naciente.
Siendo
diametralmente
opuesto
a
la
pintura
meta5sica,
su
importancia
es
clave
en
el
desarrollo
del
arte
posterior,
especialmente
del
pos8mpresionismo
y
las
vanguardias.
La
descripción
de
la
forma,
relegada
a
segundo
plano
y
dejada
a
manos
del
dibujante
y
no
del
pintor
queda
subordinada
a
la
definición
de
las
condiciones
par9culares
de
iluminación.
Por
eso
los
ar9stas
impresionistas
buscarán
condiciones
pintorescas
de
iluminación
como
retos
a
su
genio,
recurriendo
a
iluminaciones
de
interior
por
luz
ar9ficial
—como
Edgar
Degas
y
sus
bailarinas—,
la
iluminación
natural
filtrada
—como
Auguste
Renoir
y
la
luz
pasando
entre
hojas
de
árboles—
o
la
iluminación
al
aire
libre
con
reflejos
en
el
agua
o
mul9tudes
de
gente
como
Claude
Monet.
La
pintura
pasa
a
ocuparse
de
aquello
que
le
es
intrínseco:
la
luz
y
el
color
y
en
ningún
caso
a
la
descripción
formal
del
volumen
heredada
del
clasicismo;
Así
las
formas
se
diluyen,
se
mezclan
o
se
separan
de
forma
imprecisa
dependiendo
de
la
luz
a
la
que
están
some9das,
dando
lugar
a
esa
«impresión»
que
le
da
nombre
al
movimiento.
MUSÉE
D’ORSAY
MUSÉE
D’ORSAY
Edouard
Manet
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www.spanisharts.com
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A
Edouard
Manet
lo
podemos
considerar
una
figura
a
caballo
entre
dos
mundos:
El
Realismo
y
el
Impresionismo.
Manet es un pintor de la vida moderna. Bien es verdad que sus obras suscitaron escándalos de los más conocidos
en la Historia del Arte, pero nuestro pintor nunca se propuso ser un radical indómito
Simplemente el mundo no estaba preparado para asumir un arte lleno de verdad como el suyo, una pintura en que
la vida se presenta tal cual, sin adorno ni metáfora. En 1863 presenta su Desayuno sobre la hierba (Déjeuner sur l
´herbe), la obra suscitó la hostilidad entre los críticos conservadores y supuso un gran descubrimiento para un
grupo de jóvenes que más tarde encarnarían el espíritu del Impresionismo
MILLET
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Paul
Cezanne
Paul
Cezanne
CLAUDEMONET(1840‐1926)
Siempre
se
ha
considerado
a
Monet
como
el
máximo
representante
del
Impresionismo.
Monet
Monet
Monet
Monet
Monet
Monet
Monet
Monet
Monet
Monet
Van
Gogh
Van
Gogh
Van
Gogh
Van
Gogh
Van
Gogh
Van
Gogh
Gauguin
Degas
Toulose
Lautrec
Touluse
lautrec
Degas
Degas
Renoir
Renoir
Renoir
Sorolla
Sorolla
Sorolla