MODELADO ARTISTICO

MODELADO ARTISTICO
El modelado artístico es una forma artística que utiliza directamente el espacio real, a diferencia de la
pintura, que crea un espacio ficticio sobre un simple plano. El modelado, al ser tridimensional, tiene que ocupar un
espacio efectivo, estar en interacción con el mismo o englobarlo. Una forma puede ser compacta o sólida, o estar
provista de resaltes que se introducen en el medio que la rodea. Puede ser hueca, lineal o agujereada, dando
acceso a su propio espacio interno. Puesto que la escultura tiene que tener una existencia real, aunque sólo sea
temporal, en un mundo complejo y confuso, el escultor debe ser capaz de emparejar la percepción y la
imaginación con conocimientos prácticos y técnicos.
La escultura en barro de bulto redondo exige una combinación coherente de muchos y distintos
elementos de diseño, ya que será contemplada desde diversos puntos de vista, e idealmente cada una de las
perspectivas debería estar igualmente acabada. El modelado en relieve presenta problemas de diseño
completamente distintos, puesto que dentro de una profundidad relativamente pequeña puede que tenga que
dedicarse una complicada serie de relaciones espaciales reales. Los retos particulares a las aptitudes de un
escultor pueden ser superados por el aprendizaje o por el estudio, pero inevitablemente las soluciones sólo se
encuentran en la práctica y no en la teoría.
El modelado consiste en ir añadiendo materia sobre una armadura mínima, tal es el caso del modelado
en arcilla. Aquí el escultor debe ir concibiendo los volúmenes positivos e irlos creando.
Este curso permite adquirir un relativo dominio en el arte escultórico. Hoy en día muchas culturas
emplean solamente técnicas de trabajo a mano y gran parte de los escultores consiguen una gran variedad de
formas y expresiones.
OBJETIVOS
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Adquirir conocimientos teóricos sobre el barro, distintos procedimientos o expresiones técnicas en modelado.
Conocer la historia de la escultura y el modelado a lo largo de los tiempos.
Aprender las distintas técnicas decorativas.
Desplegar la creatividad e iniciativa artística.
Formar capacidad crítica artística en el/la alumno/a.
Fomentar la participación y la interacción en el grupo.
Desarrollar las habilidades motrices finas.
Aportar un ambiente distendido y diferente en cuanto a las actividades habituales que puedan desarrollar los
participantes a lo largo del día.
METODOLOGÍA
Al inicio de cada técnica de modelado el profesor hará una demostración práctica de la misma para que
luego sea desarrollada por los alumno/as.
En cuanto a las técnicas decorativas se proporcionará a cada uno/a por escrito, la teoría necesaria, que
se ilustrará con una serie de pruebas a realizar por cada alumna/o.
Tras esta introducción el/la alumno/a ya estará en condiciones de desarrollar sus propios proyectos, bajo
la supervisión del profesor.
Por esto es muy importante que el profesor potencie cada día la capacidad crítica en los alumnos sobre
los trabajos realizados, a la par que corrige y orienta la trayectoria de cada alumno/a y los conocimientos que se
van adquiriendo.
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De este modo, en todo momento el proceso metodológico se dinamiza en el sentido de que las
constantes adaptaciones en los contenidos, secuenciación de las actividades, grado de dificultad, ritmo, etc., son
factores que constantemente se mantienen en la actividad. Para ello, el profesor tiene como prioritario en primer
lugar conocer el nivel de conocimientos de los alumnos (de iniciación, avanzado) para adaptar los contenidos a lo
ya aprendido
Los profesores realizarán un seguimiento continuo sobre el avance de cada alumno/a.
Es por otro lado, una actividad participativa, creativa y socializadora
CONTENIDOS GENERALES
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Introducción al modelado artístico
Historia de la escultura a lo largo del tiempo
Construcción
Preparaciones
Dibujos
Bocetos
Materiales: la arcilla como un medio transitorio
Armaduras
Preparación de la arcilla
Confección de moldes
Relieves: bajo, alto, medio
Síntesis del volumen
Estructura
El hueco
La textura
Composición
El espacio como medio
Técnicas decorativas
Estos contenidos son de carácter general y será el profesor quien los adapte durante el curso en función
de las características y evolución de cada grupo.
MEDIOS TÉCNICOS Y MATERIALES
Aula acondicionada con mesas grandes y taburetes altos para manejar los tornos. Será necesario que el
aula disponga de pila y toma de agua caliente para el lavado de las herramientas, así como horno de cocción.
Material fungible básico y suficiente, para el monitor, que facilite la transmisión de los contenidos y
técnicas de grupo.
Herramientas específicas en función del taller a desarrollar: arcilla, tornos, tornetas, espátulas, rasquetas
y piezas para modelar de diferentes tamaños, baldes de plástico para el barro e hilo de nylon, lijas, martillos,
esponjas, escuadras, cuchillos, tijeras, pinceles, brochas, moldes, punzones, alicates, tenazas, recipientes, regla,
palillos o instrumentos de modelado.
Material docente del profesor
Equipo de Herramientas básico
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PERFIL MONITOR / PROFESOR
Profesionales con formación y experiencia acreditada en el campo de las Bellas Artes (licenciados y/o
escuelas de Artes y oficios)
- Experiencia docente de 9 a 12 meses mínimo en escuelas, academias, centros educativos, centros
culturales, escuelas universitarias, asociaciones,…
- Experiencia profesional relacionada (Exposiciones y muestras, publicaciones, Taller propio, etc).
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