modulo de modelado v ciclo
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Universidad Estatal de Bolívar Facultad de Ciencias de la Educación, Sociales, Filosóficas y Humanísticas Carrera de Bellas Artes Modulo de Escultura Modelado El Retrato, el Modelado del Desnudo y Escultura en Papel Quinto Ciclo Lic. MSc. Víctor Aranda Núñez 2009 2009 – 201 2010 1 INTRODUCCIÓN Desde las culturas primitivas el hombre aprendió a expresarse y comunicarse a través del arte. En el arte de la representación en tres dimensiones es interesante definir los términos modelado y escultura para establecer bien su distinción. Modelar es un proceso de construir una forma, por medio de arcilla, barro u otra materia plástica y esculpir es labrar, tallar o cortar una materia para conseguir los mismos fines; la gran diferencia radica que en la primera se puede adicionar y quitar materia, en la segunda sólo se resta materia. La escultura en su concepción genérica es la reproducción de las imágenes de la realidad o vistas en la mente con relieve o bulto o sea en tres dimensiones, mediante dos procesos, el plástico, que comprende la utilización de barro, cera, plastilina u otros que sean de cualidades blandas o dúctiles que permiten modelar con facilidad y el elíptico que se refiere al tallado o cortado. En el arte moderno o actual se clasifican como esculturas, todas las formas que han sido construidas por tallados, ensamblajes, atornillados o pegados de varias piezas de materiales duros o metálicos, tales como: resinas sintéticas, cristales, fibras, hierros viejos y otros materiales que la industria ha desechado. Nuestro método será desarrollado por el proceso plástico del barro o arcilla común; por ser un material de fácil acceso y maniobrabilidad para dar forma además por la facilidad para conservar en estado húmedo, suave y no tiene costo económico. 2 “La capacidad creadora debe ser protegida, pero al mismo tiempo hay que guiarla por caminos socialmente aceptables”. Fowler La capacidad creedora debe ser protegida, pero al mismo tiempo hay que guiarla . OBJETIVO GENERAL Dotar al educando de un documento con elementos teóricos, conceptuales y procedimientos metodológicos que le permitan alcanzar el dominio de las diferentes técnicas del modelado, para la consecución de obras artísticas con sentido crítico y estético. METODOLOGÍA El trabajo académico del curso se ha organizado de tal forma que la investigación sea el soporte teórico para la ejecución del trabajo práctico. En el módulo contempla una metodología básica para el desarrollo creativo de los trabajos prácticos, pero ello no implica que el educando pueda consultar otra bibliografía para despejar dudas. Durante las jornadas de trabajo presencial se dará orientaciones sobre los aspectos más sobresalientes del proceso creativo práctico en base a la técnica de la demostración. En cada unidad se ha establecido trabajos autónomos que deberán ser presentados al final del ciclo. EVALUACIÓN Para la evaluación se considerará los siguientes aspectos: 1. Participación activa en el desarrollo de los trabajos prácticos. 2. Desarrollo de cada uno de los trabajos autónomos. 3. Defensa teórica de la obra. 3 ”No basta tener un ingenio bueno, lo principal es aplicarlo bien” Descartes PRIMERA UNIDAD PRIMER ENCUENTRO PRESENTACIÓN La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que puede ser ejecutada por varios procedimientos en función de las calidades y cualidades de los materiales en estrecha relación con las posibilidades económicas y creativas del escultor que hace gala de su ingenio e imaginación en la aplicación de procedimientos y técnicas. El modelado exige la combinación coherente de distintos elementos de diseño, herramientas, soportes y recursos para la resolución ideal del modelo. El reto de esta asignatura es llegar a un conocimiento teórico práctico, ya que de nada serviría contar con un cúmulo de conocimientos teóricos si no pone en práctica las diferentes técnicas del modelado. Desde este punto de vista el artista debe empezar preparando sus herramientas y estructuras para cada género del modelado. De estas formas de modelar, el modelado de la figura exenta o en bulto constituye una de las fases importantes del proceso escultórico, para lo cual hay que inicia al educando en el conocimiento y elaboración de soportes para el modelado. II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer los instrumentos para modelado, su manipulación y usos. Elaborar armazones y estructuras para el modelado de obras artísticas. Analizar, comprender y valorar el modelado exento o en bulto. 4 IMPLEMENTOS PARA EL MODELADO TRÍPODES Para el modelado en arcilla se utilizan trípodes, tornetas o mesas grandes dependiendo del proyecto a desarrollarse. ARMAZONES PARA EL MODELADO DEL RETRATO Las armazones son las osamentas o esqueletos que sirven como soporte o sostén del modelado; el armazón puede ser de múltiples materiales y formas de acuerdo a las necesidades particulares del modelado, para la construcción de estos soportes se puede utilizar madera, varillas de hierro tubos metálicos, alambres, etc. Para construir un soporte puede acudir a la suelda, liado con alambres, y recubierto con malla; aquí es la hora de mostrar su habilidad e ingenio, ya que no solo basta con unir o soldar sino darle la forma apropiada para facilitar el proceso del modelado. 5 SEGUNDO ENCUENTRO EL “RETRATO ESCULTÓRICO Retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona. Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se suelen usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente. Proceso del retrato escultórico Toda resolución con barro, por ser un material plástico necesita de un armazón que la sostenga, y le ayude a dar firmeza y refuerce la estructura. Para ello en la Unidad N°1 se detalla gráficamente modelos de soportes para los casos que requiera de soporte. Al momento de iniciar la obra debe estar dispuesto todo, el barro debe estar a punto ni muy suave ni muy duro, prepare unas tiras de arcilla y cubra el esqueleto presionando con los dedos para que se unan los bordes de las tiras, hasta cubrir por completo la forma ovoide. El modelado del retrato o autorretrato en tres dimensiones es fabuloso no solo porque puede interpretar al retratado en todas sus facciones en volumen, sino por la plasticidad del material con el que se trabaja. Para iniciar realice una masa ovoide genérica con los planos generalizados y establezca las proporciones, canon de belleza, divida la masa ovoide haciendo raya con el esteque cada una de las partes donde se ubicará las facciones; observe al modelo y vaya estudiando las características. 6 Para el trabajo debe disponer de comodidad y una buena iluminación en la que se destaque el modelo y la obra en proceso. Muchas veces se hace necesario con las manos recorrer nuestro rostro con el tacto, esto le ayudará a saber utilizar mejor sus manos y sentir sólo con el tacto la obra que está realizando. Gradualmente establezca cada plano, unas veces poniendo, otras quitando la arcilla. Haga un paréntesis, observe cuidadosamente el modelo y la obra, compare cada plano visualmente si hay relación en el parecido y rectifique, si desea puede acudir a la toma de medidas del modelo e ir comparando con el calibrador; para comparar si hay inclinación del rostro, aunque es preferible hacer una cabeza en movimiento para darle más vida a la obra. Para modelar los ojos, puede empezar haciendo la cuenca de éstos “hueco”, forme una bola para el globo ocular e inserte en la cuenca, luego forme dos pequeñas tiras de barro y coloque formando los párpados y defina sus características, por último quite un trocito de barro del centro del globo para dar la sensación de la pupila. Para los detalles finales, mire con atención el tipo de frente, de nariz, de boca y de mentón del modelo y vaya comparando con la obra, eso le ayudará a caracterizar; cuando se entra en materia de detalles es necesario mantener las manos limpias, para que no se pegue el barro en las manos de vez en cuando frótese las manos con aceite de linaza o glicerina. Parecido escultórico Comience a girar la obra y vaya comparando cada detalle con el modelo si algún pequeño detalle no le agrada corríjalo, esfuércese en que la estructura y las facciones del modelo sean las correctas. 7 Captación del aspecto psicológico Para captar y expresar la personalidad y el carácter del modelo, acentúe los gestos más comunes que el modelo expresa, con pequeños instrumentos de trabajo resuelva cada detalle de los ojos, párpados, nariz, boca y orejas, para ello haga uso de su talento utilizando instrumentos apropiados para cada caso. En todo caso esta última etapa considere muy en serio si el volumen de la frente, la nariz, los labios y el mentón corresponden al modelo, a veces una pequeña sonrisa o una mueca puede darle el toque psicológico del modelo. Es por demás una recomendación, luego de cada sesión de trabajo debe dejar cubierto con un trapo húmedo y una funda plástica el trabajo para que no se evapore la humedad, de la misma manera limpie bien sus implementos de trabajo, el ser disciplinado demuestra su personalidad. Ejemplos de retratos con diferentes acabados y texturas 8 “Todo cuanto existe no puede existir sin alguna forma” San Agustín TERCER ENCUENTRO MOLDE DEL RETRATO EN YESO La obra resuelta en barro es frágil y fácilmente destructible, puede convertirlo en más resistente por dos métodos: Uno mediante el cocido en horno, para lo que necesariamente tendría que trabajar con arcilla dosificada o sea la que se utiliza en cerámica, y otro sacando del modelado un molde de yeso, el que puede ser molde perdido o molde múltiple. Para realizar el molde sobre el retrato se realiza un estudio minucioso en cuantas partes va a sacar el molde y se procede a colocar teselas de lata en la línea divisoria. Una vez realizada la división prepare yeso un poco espeso y coloque sobre la parte dividida de la escultura, espere que fragüe el yeso y retire las teselas de lata. Realice la nueva división de la otra parte del molde a reproducir, y cubra con desmoldante la parte descubierta del molde para que no se peque con la siguiente pieza que va a sacar el molde y por último coloque yeso en la nueva división. El molde perdido El molde perdido es el que se realiza para sacar una sola pieza; este es aconsejable para trabajos eminentemente artísticos, ya que una vez sacada la pieza se destruye el molde y no se corre el riesgo de que alguien lo vuelva a reproducir, por lo tanto la obra adquiere mayor originalidad y categoría. 9 El molde múltiple Este tipo de molde es muy utilizado en cerámica para la reproducción de las obras en serie, por lo tanto se convierte en artesanal. Se selecciona el lado que va hacer de base, luego se construye un cajón de madera tomando en cuenta que quede unos 5cm entre la escultura y el borde del cajón con la finalidad de que el molde quede lo suficientemente grueso. Se procede a realizar las divisiones con tiras de arcilla o con teselas de lata y se funde cada división con yeso. En cada división realice unas llaves para producir cohesión al momento de fundir el retrato positivo. Para que no se pegue en cada unión debe aplicar un desmoldante. Desmoldantes: El Silicato se aplica en proporciones iguales una parte de silicato por una de agua. Jabón. Se disuelve el jabón hasta hacer abundante espuma y se lo aplica unas 5 a 6 veces hasta que se forme una fina película de aislante. Desmoldante de dentista. Este producto se aplica sin mezcla alguna directamente en el molde, se deja secar y se aplica el yeso líquido para el positivo. Otro. Mezcle dos partes de glicerina, dos pates alcohol de caña, dos partes de suavizante y una de agua agite bien antes de utilizar. Una vez que ha finalizado de hacer el molde negativo, proceda a desprender cada una de las partes del molde con sumo cuidado y lave con jabón y agua para eliminar residuos de la arcilla del modelo. 10 Fundido del positivo Para realizar la fundición del positivo tome las siguientes precauciones: 1. El molde negativo debe estar completamente húmedo antes de fundir el positivo. 2. Aplique en la parte interna del molde un buen desmoldante. 3. Una las partes del molde con ligas de caucho de tal forma que quede herméticamente cerrado y aprisionado, para que al momento de fundir el positivo no se escape la mezcla o mortero a utilizar. 4. Puede utilizar las siguientes técnicas: Vaciado en yeso Cemento gris con arena Cemento blanco con carbonato de calcio en un 50% cada uno Cemento blanco con polvo de mármol Parafina u otros procesos. Barbotina cerámica Técnica del vaciado cerámico Una vez que ha cumplido con todos estos requisitos proceda a fundir con cualquiera de las técnicas citadas, deje que se endure la mezcla lo suficiente, en el caso del yeso y la cera es rápido, en los otros casos debe dejar algunos días a que fragüe. Extracción del positivo Suelte las ataduras y proceda a separar con mucho cuidado cada una de las partes del molde negativo, una vez que ha liberado al positivo del molde negativo proceda a realizar la limpieza y eliminación de las rebabas producidas en las uniones del negativo. En el caso del molde perdido este se destruye con un cincel pedazo a pedazo el molde negativo hasta sacar el positivo. En el caso del molde para Barbotina éste debe estar completamente seco capaz que tenga la suficiente capacidad de absorción de la humedad. 11 CUARTO ENCUENTRO EL VACIADO CERÁMICO Para aplicar esta técnica el modelado del retrato se lo debe realizar en pasta de cerámica (arcilla dosificada que resista altas temperaturas. Terminado el retrato debe proceder a cortar por la mitad con una piola nylon. Una vez dividido el retrato en dos partes, proceda a vaciar con desbastadores dejando un espesor de 1,5cm. Realice estrías en los bordes. Aplique una pasta cremosa de arcilla en sus bordes. Proceda a unir las dos mitades ejerciendo un tanto de presión para que se suelden las partes. Proceda a sellar las fisuras ejerciendo presión para que no queden burbujas de aire y no estalle al momento de proceder a la quema. Cuando esté en estado de cuero puede proceder a bruñir o realizar otro tipo de texturas y acabados. Deje que se seque al ambiente y por último proceda a realizar la quema de la escultura. 12 SEGUNDA UNIDAD QUINTO ENCUENTRO MODELADO DEL DESNUDO PRESENTACIÓN Si hacemos un recorrido histórico fugaz sobre escultura podremos darnos cuenta cuan variada e importante es. Pues la historia nos ha legado importantísimos hallazgos y evidencias sobre múltiples técnicas. De entre estas técnicas, el modelado es una de las actividades plásticas de más fácil realización, que depara sorpresas muy agradables por el realismo y plasticidad con que son ejecutadas las formas. El modelado tiene la virtud de desarrollar el tacto. Tiene a la vez, la particularidad de relajar profundamente el espíritu del modelador. Además el modelado es uno de los medios de expresión plástica que ofrece mayores recursos a la imaginación creadora. Cuando de modelar la figura humana se trata, el artista debe liberarse de tensiones y partir de esquemas generales “asociando cada parte del cuerpo humano con una figura geométrica dándole una estructura general”. Solo cuando haya logrado concebir la forma básica debe adentrarse a estructurar proporciones y en última instancia los detalles. Generalmente los principiantes suelen empezar por los detalles sin haber conseguido proporcionar y lograr el movimiento a su obra. Por lo antes citado se hace indispensable acoger ciertas orientaciones, que desde ningún punto de vista son recetas ni fórmulas mágicas que de un soplo le ayuden a resolver los problemas de estructura, forma y proporción. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Desarrollar en los educandos habilidades y destrezas que le permitan resolver los problemas de estructura y forma. Fomentar el estudiante el espíritu creativo para generar trabajos escultóricos monumentales. Fomentar el espíritu constructivista e innovador. 13 Estructuras para el modelado de la figura completa Construcción de estructuras para el modelado de la figura humana completa Es muy importante conocer las diferentes formas de construir una estructura para el modelado de la figura humana, en los gráficos puede observar esa gran variedad. 1. Alambre galvanizado para armazones. 2. Soportes sencillos en diversos tamaños. 3. Soporte de codo en piezas atornillables. 4 y 5. - Elementos básicos para un armazón simple y manera de formarlo. 6 y 7. - El mismo ya construido, fijado en el soporte y revestido de alambre. 8 y 9 Otro tipo de armazón. 10. Armazones de figuras en movimiento. 14 En las siguientes páginas puede observar otros modelos de estructuras para modelado Materiales alambre torcido y masilla hepóxica 15 16 17 SEXTO ENCUENTRO MODELADO DE LA FIGURA HUMANA DE PIE La topografía del cuerpo humano Para la resolución de las formas el escultor debe conocer que todos los accidentes de la superficie del cuerpo humano se producen por los huesos y músculos que cubre la piel y por los movimientos de cada uno de éstos. Por ello el escultor debe ser un gran topógrafo, que sea capaz de registrar y representar las cualidades superficiales, los relieves y depresiones con exactitud. Contemple detenidamente cada movimiento muscular, cada flexión y contracción que producen exaltación de los volúmenes y los gestos más fugitivos, así facilitará la expresividad de la obra, pero por ello no debe sacrificar lo que siente su corazón ni la personal visión. Proceso Realice unos bocetos preliminares sobre la figura a modelar tomando en consideración que tenga movimiento y dinamismo para que el trabajo final tenga vida. Cubra genéricamente la estructura con una base de arcilla hasta que tenga la idea principal de la figura. No entre en detalles si no ha conseguido estructurar proporcionalmente todo el conjunto escultórico, para ello tome en cuenta el canon de belleza. Solo cuando ha logrado establecer en forma general el movimiento y estructura de la figura, puede empezar por los detalles, pero sin descuidar que cada reajuste de la forma debe ser observado y comparado con sus partes y con el conjunto, de esto dependerá que logre una figura humana armónica y llena de vida. Ejemplos: 18 Es inútil empezar haciendo los detalles cuando no se ha conseguido proporcionar estructuralmente a la figura, para con esos detalles tratar de disimular la falta de anatomía. No olvide que la organización es la clave para el desarrollo de todo cuanto se emprenda en la vida, más aún en el desarrollo creativo. SÉPTIMO ENCUENTRO ELABORACIÓN DEL MOLDE EN YESO Concluida la obra realice un estudio minucioso en cuantas partes va a realizar el molde de la figura; con un esteque realice una línea divisoria y proceda a colocar teselas de lata siguiendo la línea divisoria como puede ver en las siguientes ilustraciones. Aspectos a tener en cuenta: Asegúrese que las teselas estén bien colocadas. Haga una prueba con un poco de yeso para saber el tiempo de fraguado. Al colocar el yeso sobre el modelado hágalo de manera uniforme que no quede porosidades. Asegúrese que tenga el grosor necesario que pueda resistir para sacar el positivo Trabaje en equipo. 19 Una vez realizado las divisiones y la prueba del yeso puede preceder a preparar el yeso en una contextura densa para que pueda ir aplicando con la mano en cada división. Deje que el yeso fragüe luego proceda a sacar cada una de las partes del molde. Cada pieza debe ser cuidadosamente limpiada y lavada con jabón utilizando una brocha y abundante agua. Terminado este proceso el molde estará listo para el proceso de fundido en cualquiera de las técnicas citadas en el retrato. OCTAVO ENCUENTRO MODELADO DE LA FIGURA HUMANA SENTADA Muchos de los grandes escultores realizaban varios bocetos a lápiz, luego hacían estudios preliminares con arcilla partiendo de unos monigotes hasta conseguir la forma, estructura y movimiento del proyecto. Una vez que contaba con los elementos en cuanto a estructura y movimiento realizaba una estructura de metal con malla y periódico para sobre esta poner una capa un tanto gruesa de arcilla que le permita modelar con facilidad. Una vez obtenido la estructura general empiece a dar forma cada una de las partes de la figura siempre observando en conjunto de toda la escultura para que los acabados y detalles no desentonen entre las partes. Finalmente vaya definiendo con precisión cada detalle y rasgo que de fuerza expresiva a la escultura hasta que esté lista para su reproducción. Una y otra vez compruebe que las proporciones, movimiento y textura sea equilibrada en todo el conjunto escultórico. A igual que los procedimientos anteriores citados realice los siguientes pasos: Realice un boceto Realice una maqueta a menor escala Realice la estructura metálica Aplique una capa gruesa de arcilla Estructure el modelo en forma genérica. Empiece a realizar detalles Aplique los toques finales En el caso que desee hacer el modelado cerámico debe utilizar pasta de cerámica dosificad. En las ilustraciones puede observar el proceso en forma sintética, aspecto que le ayudará a concebir las ideas de manera práctica. 20 21 Acabados finales Coloración y bronceado del yeso Como el aspecto de la obra, por la cualidad del yeso, es frío y apagado, podrá animar algo la poca vida que éste material posee, aplicando sobre la superficie de la escultura una capa de goma laca diluida en alcohol metílico mezclando a partes iguales. Con una brocha cubra toda la superficie de la escultura considerando que la mezcla esté caliente. Al día siguiente, puede patinar la superficie con cera mezclada con esencia de trementina también en caliente; en el caso que no le guste la tonalidad puede agregara a la cera un colorante en polvo, lógicamente esto debe hacerlo en caliente y así conseguirá una tonalidad más agradable. Bronceado. Para imitar al bronce en una escultura en yeso, aplique a la pieza dos capas de goma laca, con un intervalo de 24 horas entre cada aplicación, teniendo en cuenta de no acumular la solución en las cavidades o depresiones para no dañar los detalles, a la 22 misma solución puede agregarle oro en polvo para desde el inicio formar una buena base a la aplicación posterior. Al día siguiente, una vez seco la primera capa, mezcle polvo de bronce u oro con la goma laca y aplique con un pincel una nueva capa, ésta mezcla debe ser en una proporción de una cucharadita de polvo por una taza de laca. Una vez seca esta aplicación, proceda a realizar una nueva aplicación, pero tomando en consideración si la aplicación anterior fue con cobre o bronce oscuro, utilice ahora un cobre o bronce claro. Repita esta operación hasta lograr el color metálico a la pieza, para luego de 24 horas proceder a bruñir toda la superficie con una muñequilla de franela para patinarla. Pie o base de la escultura Una vez bronceada la escultura, es necesario saber como va a realizar el montaje, para su exhibición; el material de uso más corriente es la madera, la misma que debe ser seleccionada considerando en tipo de efecto que quiere lucir y que mejor se ajuste a la pieza para su armonización. El acabado de la madera debe ajustarse a las necesidades particulares de la pieza, éste puede ser natural o teñido, tomando en cuenta que el soporte no llame demasiado la atención, ya que puede darse el caso que al espectador más le guste el soporte que la escultura, por ello la necesidad de ser cautelosos. En el caso de las esculturas en forma acostada es más fácil la realización del soporte, porque no necesita del acondicionamiento de estructuras que lo sustenten, ni mecanismos complejos, sino simplemente una base con las características ya anotadas. NOVENO ENCUENTRO ESCULTURA ESTILIZADA Estilizar Interpretar convencionalmente la forma de un objeto, haciendo más delicados y finos sus rasgos. Someter a una nueva elaboración refinada una obra artística o utilitaria. Adelgazar la silueta corporal, en todo o en parte Una escultura, un dibujo, una pintura, una obra de arte es estilizada cuando los rasgos, son afinados y delicados. La figura muchas veces se vuelve más simple. El arte prehistórico y egipcio tienen como característica estos rasgos 23 La estilización de los motivos Lo que caracteriza a la estilización es que las formas se reducen a esquemas dando lugar a la representación de los rasgos mínimos. La figura humana se plasma también con simples líneas y son muy abundantes las figuras con ambos brazos levantados en actitud de ejecutar una danza. La estilización es aplicada en el arte, la cerámica y objetos de uso cotidiano en donde abundan las decoraciones de figurillas talladas con formas humanas y animales (muy esquemáticas), que se adaptan a las formas de los objetos de manera magistral. Son representaciones de carácter simbólico en relación con la fertilidad. Otro tipo de figuras realizadas en barro representan cuerpos femeninos con el torso desnudo y los brazos alzados acabados en punta. 24 25 26 DÉCIMO ENCUENTRO ESCULTURA EN PAPEL Proceso Nº 1 Las esculturas de papel han estado en existencia desde la década de 1950. No debe confundirse con papel mache los dos medios son completamente diferentes. Para crear sus esculturas de papel se usa una mezcla de ácido y pasta de papel a continuación la pulpa extraída la humedad se lo mezcla con pega y se va colocando en el molde de las esculturas de arcilla original. El proceso de secado se completa con la evaporación, mientras que el la escultura está todavía en el molde. Después se retira del molde y eliminar rebabas o corregir ciertas imperfecciones. Proceso Nº 2 Las esculturas de papel es un arte que utiliza las características individuales de diferentes tipos de papel, incluyendo papel acuarela, papel fabriano, canson, papel crespón, papel rayado, cartón, papel de tonos variables y papel de dibujo, papeles preparados, de banano o fibras naturales papel de desecho. En el caso de papel de desecho hay que procesarlo mediante diferentes procesos: Poner a remojar el papel de diarios como el comercio, extra, la hora, el universo, etec., luego licuarlo y poner cloro para blanquear, si no desea blanquear con cloro utilice cal. Proceso Nº 3 La utilización de papel sin procesarlo, solo adicionando engrudo, una vez que el papel ha sido humedecido con el engrudo puede girar, doblar, abultar, humedecer, torcer, recortar y frotar el papel para que adquiera la forma y la textura deseadas. Las piezas separadas, se sobreponen para formar el patrón final o la figura que se desea crear y lograr un efecto de sombras que tendrán un movimiento sobre la obra terminada, dependiendo el lugar donde se va a colocar la escultura, cambia por completo la decoración de habitaciones, oficinas, cuartos de estudio y cualquier aposento donde se le coloque, así mismo, es una técnica que es muy utilizada para la elaboración de carros alegóricos, escenarios y otras fiestas populares. 27 Esculturas con papel doblado Escultura con estructura metálica Este es el tipo de escultura que nos interesa por ahora, pues bien, manos a la obra. Pasos: Realizar la estructura metálica (esqueleto) con varillas de acuerdo al tamaño de la escultura: varilla de 12mm, 10mm, 8mm o más delgada según la necesidad. Cubrir con malla metálica toda la estructura. Preparar engrudo con maicena o harina de trigo Cubrir con papel de reciclaje en forma genérica (fundas vacías de cemento, azúcar o periódicos), unas 3 o 4 veces hasta que quede consistente el forrado. Para dar volumen y detalles a la figura puede ir colocando papel arrugado o doblado según la necesidad hasta alcanzar el volumen deseado y volver a cubrir en forma genérica para conseguir la superficie lisa del rostro. Terminado los detalles proceder a la decoración según el diseño 28 29 30 31 32 GLOSARIO DE TÉRMINOS Artífice Persona que ejecuta una obra mecánica. Persona que tiene arte para conseguir lo que desea. Aislante Dícese de cualquier material usado para establecer un aislamiento. Acentuar Dar acento prosódico a las palabras, realzar, resaltar, tomar cuerpo. Armonización Poner en armonía las cosas Bajo relieve Relieve plano Calibrador Medir o reconocer el espesor de un cuerpo o superficie Cincel Herramienta con boca acerada y recta de doble bisel, que sirve para labrar a golpe de martillo piedras, metales u otros. Contracción Acción o efecto de contraer o contraerse. Proceso de acortamiento de los músculos por acción de un impulso nervioso Depresión Forma hundida de la corteza terrestre o de los cuerpos. Desmoldante Producto químico o casero para realizar moldes Dúctil Dícese de los materiales moldeables. Dinamismo Energía, cualidad o contracción de la persona dinámica Esbozo Bosquejo, boceto. Esculpir Labrar a mano una obra de escultura. Ensamblaje Unión o acoplamiento de dos o dos o más piezas que no requieren ser reforzadas por tornillos. Estructurar Distribuir, ordenar las partes de una obra o de un cuerpo Fantasía Facultad que tiene la mente de reproducir por medio de contracción las cosas Fraguar Endurecerse un conglomerante, como cal, yeso o cemento, debido a ciertos fenómenos físicos y químicos Impulso Instigación, contracción, tendencia irreflexiva irresistible al realizar un acto Inmerso Sumergido, abismado Lechada Masa fina de cal o yeso Maleable Capacidad de un metal o producto para sufrir contracciones plásticas Motricidad Acción del sistema nervioso central, que determina la contracción muscular Osamenta Esqueleto de hombre (estructura metálica para modelado) 33 Plasticidad Capacidad de un material para sufrir deformaciones Preliminar Que sirve de preámbulo para tratar sólidamente una materna Que antecede o se antepone a una acción Reajuste Volver ajustar Silicato Químico sal o éster de los diversos ácidos silícicos utilizado como desmoldante superficial Tamizador Cedazo de malla tupida Torso Tronco del cuerpo humano que carece de extremidades Tosco Sin pulimentar, hecho con poca habilidad o cuidado Vaciador Instrumento para vaciar. Herramienta con argolla de metal al extremo BIBLIOGRAFÍA J. Bay Escultura y Modelado L.E.D.A. C. Hayes Las Ediciones de Arte, Barcelona Técnicas de Modelado BLUME EDICIONES Madrid. P. Salvatore Educación Artística Colección L.N.S. EDIBOSCO Cuenca. J. Villacorta Educación Estética Integrada Voluntad Editores, Bogotá D.F. 34 ÍNDICE Pág. Introducción………………………………………………………………………… 2 Objetivo general……………………………………………………………………... 3 Metodología…………………………………………………………………………. 3 Evaluación…………………………………………………………………………… 3 PRIMERA UNIDAD Implementos para el modelado……………………………………………………… 5 Trípodes……………………………………………………………………………… 5 Elaboración de armazones para el modelado del retrato……………………………. 5 El retrato escultórico………………………………………………………………… 6 Parecido escultórico…………………………………………………………………. 7 Captación del aspecto psicológico…………………………………………………... 8 Molde del retrato en yeso ………………...…………………………………………. 9 El molde múltiple……………………………………………………………………. 10 Desmoldantes……………………………………………………………………….. 10 Fundido del positivo………………………………………………………………… 11 Extracción del positivo……………………………………………………………… 11 Técnica del vaciado cerámico………………………………………………………. 12 SEGUNDA UNIDAD Modelado del desnudo……….……………………………………………………… 13 Estructura para el modelado de la figura completa…………………………………. 14 35 Modelado de la figura humana de pie………………………………………………. 18 Elaboración del molde en yeso de la figura completa………………………………. 19 Modelado de la figura humana sentada……………………………………….......... 20 Acabados finales…………………………………………………………………….. 22 Coloración y bronceado del yeso……………………………………………………. 22 Pie o base de la escultura……………………………………………………………. 23 Escultura en papel…………………………………………………………………… 23 Escultura estilizada………………………………………………………………….. 29 Glosario de términos………………………………………………………………… 32 Bibliografía………………………………………………………………………….. 33 Guía de Trabajos Autónomos……………………………………………………….. 34 36
