COMENTARIO DE UNA ESCULTURA
Escultura es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos. Por tanto el objeto
escultórico es sólido, tridimensional y ocupa un espacio.
1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción y Análisis de los elementos de la obra:
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Tipo de escultura: Bulto redondo, figura o grupo escultórico, cuerpo entero, busto, torso...
Posición: Estante (o de pie), sedente, yacente, orante, ecuestre...
Parte representada (si es humana): cuerpo entero (estatua), busto (hasta el nacimiento del pecho), o
medio cuerpo. Si es más de una figura se denomina grupo.
Material: Piedra, mármol, bronce, madera, marfil, oro, barro...
Relieve: Altorrelieve, bajorrelieve, medio.
Tema: Descripción de la escena o tema que representa. Atendiendo a la iconografía y su función,
tratando de explicar el significado profundo, alegórico o simbólico que el tema puede encerrar, en
relación con las circunstancias de la época.
Técnica: Tallado (sobre piedra o madera), modelado (sobre materiales blandos, arcilla o cera), fundido
(bronce)
Localización: Dependiente de la arquitectura, en frisos, frontones, capiteles o independiente de la
misma, en plazas, jardines...
Elementos formales:
‐ Textura de las superficies
o Lisas, finas y pulidas; o ásperas, rugosas y con aristas. Sensación de blandura o de dureza.
o Anatomía (proporcionada, escala...), ropajes, pliegues, forma y función de los mismos
‐ Sentido del volumen
o Volumen de los cuerpos es la relación de sus tres dimensiones: alto, ancho y profundidad.
o En relación con el exterior: frontalidad, multiplicidad de puntos de vista.
o Volumen interno, reflejo del espacio interno.
o Relieves: estudiar la profundidad (tipo de perspectiva)
‐ Composición
o Las líneas de composición, o esquema compositivo, constituyen otro de los factores que más
influyen en la percepción del espectador: las composiciones piramidales transmiten equilibrio
y serenidad; las composiciones en aspa, agitación y dramatismo; las helicoidales o en espiral,
sensación de movimiento ascendente, etc.
o Los relieves pueden compartir similitudes de composición con la pintura. Conviene, observar
dónde se sitúa la línea del horizonte (cuanto más alta, más elevado es el punto de vista y más
elementos pueden entrar en la composición).
o Según la disposición de las figuras en el marco del relieve, se puede distinguir entre
composición abierta (centrífuga) o cerrada (centrípeta), según los motivos tiendan a
distribuirse por los extremos del marco o a confluir hacia el centro
‐ Movimiento
Aunque la escultura es un volumen estático, esto no impide que se pueda sugerir el movimiento o el
reposo. Los medios más habituales:
o Las líneas de composición, como ya se ha comentado.
o La tensión de las figuras, expresada a través de los músculos y los gestos: Reposado, sereno,
hierático, dinámico, contraposto...
o El momento escogido de la acción.
‐Incidencia de la luz.
Los efectos de la luz sobre la escultura dependerán del tratamiento de las superficies, produciendo:
o Dramatismo: si tienen acusados entrantes y salientes, produce contrastes de luces y sombras
o Serenidad: pero si tienen un modelado suave, la luz se difunde homogéneamente
-Color, existencia o no de policromía. Naturaleza del color: real, simbólico; técnicas...
3. Clasificación. Estilo al que pertenece.
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Nombre y localización en el tiempo.
Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra en concreto,
indicando (si procede) el país de origen, escuela o período de la obra.
Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida,
obra, influencias,...
4. Relación de la obra con la época histórica.
Enmarcar la obra dentro de su contexto histórico y social, informando sobre aspectos tales (si se conocen)
como quién la encargó o financió, qué consideración social tenía el artista en su tiempo, cómo se refleja en ella
cierta visión de la vida o del mundo, etc.
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