Laoconte y sus hijos 1.-IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA La obra propuesta es el grupo de Laocoonte y sus hijos. El tema que se aborda en la representación es un pasaje de la obra de la mitología griega, y que después será recogido por Virgilio en La Eneida. Este grupo escultórico es realizado por: Agesandro, Poliodoro y Atenodoro. Son tres escultores de Grecia de la época helenística. Siglos III-IIa.C., y pertenecientes a la escuela de Rodas. 2.-ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA Es una escultura tallada en mármol, de ahí el color blanco de la escultura. Modelado y textura se cuida muy bien, ya que está perfectamente pulimentada, de manera que la superficie es lisa, fina, por lo que crea un acabado perfecto con una superficie blanda. Desde un punto de vista compositivo responde a una composición triangular combinada con una acusada diagonal constituida por el cuerpo del sacerdote. 3.-TRATAMIENTO DE LA FIGURA Es una escultura naturalista y proporcionada, en la que domina un estudio anatómico perfecto, aunque un tanto irreal, ya que no hay una adecuación entre el desarrollo anatómico y la edad de los personajes, de manera que se puede decir que éste es idealizado. El grupo escultórico se realiza con una clara frontalidad, es decir, que se concibió para ser contemplada desde el frente. Desde el punto de vista de la composición, se trata de una escultura que sigue una composición abierta, la cual acentúa aún más el dramatismo y patetismo de la situación representada, por las extremidades de todos los cuerpos que apuntan hacia fuera de la composición, así como acentuados escorzos, de manera que el movimiento es un elemento característico de esta escultura, ya que los cuerpos se retuercen, adoptando unas disposiciones forzadas e inestables. La luz se constituye como otro elemento expresivo de la obra, la cual viene a acentuar el dramatismo de la escena. Se crean importantes contrastes lumínicos, es decir, claroscuros, logrados tanto por el trabajo de los cabellos (Trépanon), así como por los propios volúmenes. La luz, que proviene del exterior resbala sobre la superficie pulimentada, la cual contrasta con las zonas en sombra. 4.-ANÁLISIS ICONOGRÁFICO Y SOCIOLÓGICO Clasificación de la obra: se trata de una escultura helenística de la escuela de Rodas, realizada por Agesandro, Apolodoro y Atenodoro. Realizada hacia el siglo III-II a.C. Esta afirmación viene justificada por las características de expresividad, dinamismo de los cuerpos, etc. Análisis iconográfico: los autores representaron un pasaje de la mitología griega. En dicho pasaje se narra la agonía del sacerdote Laocoonte con sus hijos, que según la mitología, advertiría a sus conciudadanos del peligro que corrían si dejaban pasar al caballo de madera, ofrecido por sus enemigos los griegos y apostado a la entrada de la ciudad de Troya. Ante tal aviso la diosa Atenea (diosa protectora de la ciudad de Atenas) envió dos grandes serpientes de mar para que matasen al sacerdote y a sus hijos y de esta forma evitasen el fracaso del plan de los griegos. Análisis iconológico: esta obra puede ser interpretada como una obra aleccionadora, ya que demuestra el castigo de los dioses al desobedecerlos. La obra como reflejo de la época: es una obra en la que se refleja de forma perfecta los ideales de la época, en el que se mantiene el culto al cuerpo humano y a la belleza, desarrollado durante toda la cultura griega. Así como las tensiones políticas, sociales y económicas vividas por la polis, antes de ser derrotadas por las tropas romanas. Fuentes e influencias: la fuente iconográfica utilizada para esta obra es, fundamentalmente la tradición cultural: la mitología. Pero su vez creará una fuerte influencia en el arte posterior en lo relativo a la expresividad y representación del sufrimiento.