Tema 2. La escultura griega

Unidad 1: Las raíces del arte europeo
Tema 2: Evolución de la escultura griega
Tema 2. La escultura griega
Como te presentábamos en nuestra revista EL ARTE VIVE, en este tema sobre la escultura podrás relacionar
las semejanzas y diferencias ocurridas a lo largo de la historia de la humanidad en relación al modelo de
belleza, a la actualidad del arte griego e, igualmente, comprender el motivo de las diferentes ubicaciones de
las esculturas griegas en países y museos.
Antes de abordar el tema propio de la escultura griega conviene realizar una mirada a otras formas
escultóricas más antiguas, que sobre todo en un primer periodo, como vas a poder comprobar, van a
determinarla. Es el caso de la estatuaria oriental y más concretamente la que corresponde a la
tradición escultórica egipcia. En la civilización egipcia se desarrollará una escultura con unas
características básicas que serán las que influyan en los comienzos de la estatuaria griega. Este vídeo
te permitirá enlazar con nuestro tema.
Fuente: artehistoriacom
¿Recuerdas la característica más definitoria de este arte egipcio que te propone el vídeo?
La mitología impregna toda la vida del mundo griego. Esta mitología es un tema omnipresente en las artes
figurativas griegas como vas a poder apreciar. Las realizaciones escultóricas recurren a la inspiración en los
mitos para elaborar sus propuestas plásticas. Su materialización se nos presenta humana, como símbolo que
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enlaza los dos mundos: el divino celestial y el humano terrenal. A lo largo del tema podrás acercarte a algunos
de estos seres sobrehumanos y sus historias. Comencemos con el mito del creador de la escultura.
"El origen de la escultura en Grecia está unido a un personaje legendario, "Dédalo" al que se le
considera padre de las artes. Es un ateniense, perteneciente a la familia real, que tiene su origen en
Cecrópe. Prototipo de artista universal, arquitecto, escultor y pintor e inventor de recursos mecánicos.
Se le atribuye en la antigüedad las obras de arte arcaicas.
Ved aquí la verdad: los escultores e imagineros de la época ejecutan los pies y las manos de manera
simétrica y unidos al cuerpo. Sin embargo, Dédalo fue el primero que realizó una estatua con un pie en
actitud de avanzar. Por esto la gente solía decir: "Dédalo no sólo ha conseguido que la estatua se
aguante de pie, sino que también camine..."
POLÍFAGO: Sobre Dédalo.
VV.AA. Fuentes y documentos para la historia del arte I
Gustavo Gili. 1982
¿De qué personaje legendario nos han hablado?
¿Qué invento se le atribuye?
¿Por qué?
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1. Las formas de expresión en la escultura griega
La escultura alcanza una importancia extraordinaria en el arte griego. Dos realizaciones escultóricas básicas
se darán a lo largo del tiempo.
La escultura MONUMENTAL
La escultura EXENTA, o también llamada de bulto redondo.
La escultura monumental, se denomina así, como su nombre indica, por mantener algún tipo de relación con el
monumento arquitectónico. Generalmente se adecua a un marco concreto del edificio. El caso más relevante
de esta dependencia física y estética en relación al monumento es el denominado RELIEVE.
La escultura exenta, también llamada de bulto redondo, pierde esa subordinación a un espacio arquitectónico.
Generalmente la obra respira por si misma. Se libera del estrecho espacio monumental y se concibe
atendiendo a planteamientos de la propia obra escultórica. En este caso se habla de ESTATUA.
Creemos que podrás identificar, sin ningún problema, de las imágenes siguientes las que corresponden
a RELIEVE O ESTATUA.
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Título: Doríforo
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Relieve
Estatua
Título: Partenón
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Relieve
Estatua
Título: Laoconte y sus hijos
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Relieve
Estatua
Título: friso del Partenón Autor: ChrisO
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Relieve
Estatua
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2. Los periodos escultóricos
El arte griego se desarrolla dentro del periodo cronológico que va del siglo VII al II a. C
Durante este tiempo se suceden tres periodos artísticos que ya estudiaste con la arquitectura y que también
caracterizan a la escultura:
ARCAICO
CLÁSICO
HELENÍSTICO
Escultura Griega
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2.1. El arcaico
Una evolución que comienza con una escultura rígida en la que se refleja la influencia oriental, con un
tratamiento formal que emana tirantez y en el que los brazos aún no se han separado del cuerpo.
Es el período ARCAICO que cronológicamente corresponde a los siglos VII y VI a.C.
De una manera intuitiva te proponemos que selecciones las características que definen el estilo arcaico
de esta obra.
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Título: Kouros
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Influencia egipcia
Naturalismo Pleno
Figuras hieráticas
Canon de belleza
Figura frontal
Armonía y equilibrio
Expresiones dramáticas
Rigidez en la forma
Estudio formal perfecto del cuerpo humano
Grupos escultóricos
Sonrisa arcaica
Rostros serenos
Movimiento con torsiones acusadas
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2.2. El clásico
El siguiente período llamado CLÁSICO, que ocupa la franja cronológica del siglo V al siglo IV a.C, es la época
de mayor esplendor plástico. En ella se consiguen importantes realizaciones escultóricas, sobre todo, en el
estudio de la anatomía humana masculina. La perfección está al alcance de los artistas. Es la consecución de
la belleza ideal, la unión entre lo corporal y lo espiritual lo que busca el artista. Existe un canon de belleza cuyo
módulo suele ser la cabeza.
Como seguro que te ha gustado y has acertado la anterior, vamos con la siguiente en la que apreciarás
importantes cambios estilísticos en la escultura.
Título: Diadumeno Autor: Ricardo André Frantz
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Influencia egipcia
Naturalismo pleno
Figuras hieráticas
Canon de belleza
Figura frontal
Armonía y equilibrio
Expresiones dramáticas
Rigidez en la forma
Estudio formal perfecto del cuerpo humano
Grupos escultóricos
Sonrisa arcaica
Rostros serenos
Movimiento con torsiones acusadas
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2.3. El helenístico
Ya estamos con el ultimo período, el helenístico, cuya cronología abarca del siglo III al II a.C.
El cambio que se refleja durante esta etapa viene dado por la muerte de Alejandro Magno y la partición en
diferentes reinos del imperio que había formado. Diversas escuelas se despliegan por el vasto territorio.
Múltiples influencias y diversidad estilística. Continuación de las propuestas clásicas pero también una nueva
manera de entender la obra de arte, dando paso a temáticas nuevas como la vejez y los niños. El tratamiento
formal se interesa por un mayor dinamismo.
Ánimo. Esta te resultará ya más fácil.
Título: Toro Farnesio Autor: Massimo Finizio
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Influencia egipcia
Naturalismo pleno
Figuras hieráticas
Canon de belleza
Figura frontal
Armonía y equilibrio
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Expresiones dramáticas
Rigidez en la forma
Estudio formal perfecto del cuerpo humano
Grupos escultóricos
Sonrisa arcaica
Rostros serenos
Movimientos con torsiones acusadas
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3. Los artistas y sus obras
Lo que has realizado hasta ahora te ayudará a entender mejor la escultura griega. Te proponemos realizar
una visita a nuestra galería particular que la encontrarás en RESUMEN. En ella observarás las obras más
importantes con características y autores.
A esta obras le falta su identificación. Rellena los espacios en blanco.
La obra se llama
es del artista
pertenece al período
A esta obra le falta su identificación. Rellena los espacios en blanco.
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es de artista
pertenece al período
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es del artista
pertenece al
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La obra se llama
es del artista
pertenece al período
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4. Procedimientos técnicos
La fundición del bronce se remonta a la Edad del Bronce, cuando se descubre este metal al mezclar el estaño
y cobre fundidos. El perfeccionamiento de esta fundición llegó con los artistas griegos, quienes desde el siglo
VI a.C. utilizaron la técnica A LA CERA PERDIDA.
Puedes leer el siguiente artículo de la wikipedia:
Moldeo a la cera perdida
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5. El lenguaje de la escultura
El siguiente texto te vendrá muy bien para realizar comentarios de arte relacionados con la escultura. En este
caso, además, te dará importantes recursos para realizar la tarea sobre el tema. La escultura tiene su propio
lenguaje para representar sus creaciones artísticas. Una representación básica que los artistas de la escultura
han querido realizar ha sido el movimiento y para ello han utilizado el RITMO y la FORMA.
"Por un lado, la propia forma escultórica parece hallarse en contradicción con el movimiento, por cuanto
la estatua es algo fijo e inmóvil."
Sin embargo, a lo largo del desarrollo histórico de este arte desde el mundo clásico hasta nuestros
días, el deseo de los escultores ha tendido a representar el movimiento."
La ilusión de movimiento creada a través del ritmo es común a la escultura y a la pintura, y se logra
mediante la composición en secuencias rítmicas y esencialmente lineales, de manera que la vista, al
seguir estas formas secuenciales, estimula la imaginación creando una sensación ilusoria de puesta en
movimiento."
Uno de los procesos más interesantes para sugerir la ilusión de movimiento ha sido el seguido por la
escultura griega a partir del siglo V. El carácter estático legado por la escultura egipcia se formula en la
época arcaica griega (siglos VII y VI) mediante la llamada LEY DE LA FRONTALIDAD. En esencia
quiere decir que la figura humana queda sometida a un principio compositivo que tiene en cuenta un eje
vertical imaginario que pasa por entre las cejas, por la nariz y el ombligo, par dividir el cuerpo, según
una visión frontal, en dos partes iguales y exactamente contrapesadas. Desde la rigidez, hieratismo y
compacidad de bloque de la escultura griega existe todo un largo proceso de lucha contra la
frontalidad."
INTRODUCCÓN GENERAL AL ARTE.
VV.AA. Ediciones ISTMO. Madrid 1980.
Textos de Gonzalo M. Borrás Gualis
¿Qué dos recursos estilísticos han usado los escultores para representar el movimiento?
¿Cómo se caracteriza en el texto al comienzo de la escultura del periodo arcaico griego?
¿Piensa un momento lo que se identifica como frontalidad?
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Te proponemos algunos ejemplos en los que se resaltan esas líneas de las composiciones escultóricas.
Como verás son un ejercicio magnífico para poner de manifiesto la evolución del lenguaje escultórico.
Ahora te proponemos que te diviertas un poco pintando tu mismo las líneas de las siguientes obras.
Sólo necesitas el programa Paint que viene instalado en todos los ordenadores. Es fácil.
Sigue estos pasos:
Selecciona cada imagen con el botón derecho del ratón
Selecciona copiar imagen
Abres el programa Paint (accesorios windows)
Abre la ventana Edición y selecciona pegar
Escoges línea recta o curva y su grosor y color
Y a dibujar.
Después puedes guardarlo en tus carpetas. Ánimo te va a gustar y se aprende lúdicamente.
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Por favor, no veas el resultado antes de intentarlo. Este ejercicio te ayudará a comprender el
lenguajlenguaje artístico.
Para ampliar información puedes leer el siguiente artículo de la wikipedia:
Escultura de la Antigua Grecia
Aunque cuesta creerlo las esculturas griegas parece ser que se policromaban. Ello se ha deducido por
los restos pictóricos encontrados en escasas esculturas griegas.
El resultado es un aspecto muy diferente a como las vemos ahora en los museos. Echa un vistazo a
estos vídeos que te permiten imaginar que aspecto pudieran tener las obras griegas.
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6. La Mitología
Ya tienes una compresión del tema que te permite conocer algunos personajes mitológicos que has visto en
las obras escultóricas. Te presentamos algunas historias que tienes que descubrir a qué escultura se está
refiriendo.
La escultura refleja el momento en el que dos serpientes monstruosas surgieron del mar y aferraron al
dios y sus dos hijos. Aquellas serpientes habían sido enviadas por Apolo, furioso contra ese dios
porque había profanado su templo.
Se está refiriendo a la obra de
Este grupo escultórico representa el suplicio de Dirce. Antíope, hija de Niceto, regente del reino de
Tebas es maltratada por Lico y su esposa Dirce, que la había convertido en esclava. Antíope consigue
escapar y reunirse con sus hijos. Estos la vengarán matando a Lico y Dirce, a la que ataron a los
cuernos de un toro que la destrozó contra las rocas.
Se está refiriendo a la obra de
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Nacido de Zeus y Maya en una caverna de Arcadia. Al poco de nacer con sus pañales y el caparazón
de una tortuga fabricó un nuevo instrumento musical: la lira. Después también inventó la siringa o flauta
de Pan. Es el mensajero de Zeus ante dioses y hombres. En la tierra, por ejemplo, es el dios de la
elocuencia, el protector de los viajeros, de los mercaderes y ladrones.
Se está refiriendo a la obra de
Hijos de Ixión, rey de Tesalia. Son seres mitad hombre y mitad caballo que viven en la naturaleza
agreste. Se alimentan de carne cruda y cazan a sus presas armados de palos y piedras.
Se está refiriendo a los centauros representados en
LA MORADA DE LOS DIOSES
OBRA
LOCALIZACIÓN
Dama de Auxerre
Venus de Milo
Victoria de Samotracia
Tanagras
Jinete Rampín
Todas en el Museo del Louvre, París
Frontón del Partenón
Friso de la procesión de las Panateneas
Metopas del Partenón
Friso del mausoleo de Halicarnaso
Todas en el British Museum, Londres
Como puedes observar hay mucho arte griego fuera de su casa. El artículo que te recomendábamos en
nuestra revista EL ARTE VIVE, te ayudará a entender este misterio. Si no lo leíste ahora es un buen
momento.
La Acrópolis tendrá que esperar
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¿Qué es lo que se llevó el famoso conde de Elgin?
Se llevó los
¿Cuánto hace de esta fechoría?
Hace
¿Dónde se encontraban dichos frisos?
Estaban en la
¿Cuánto mide lo que se llevó?
Mide
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¿Cuál es la argumentación con la que se defiende el British Museum?
El Museo Británico no es
, es un museo
, para el público
¿Y tú qué opinas de este asunto?
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Ejercicio resuelto: Comentario de una obra de arte
Este apartado le vamos a dedicar al comentario artístico. En este caso referido a la obra escultórica.
El comentario de obras de arte es esencial para relacionarnos con la obra de arte. Mediante el
comentario comprendemos lo que la obra nos quiere trasmitir. Es por ello que es tan importante lograr
una técnica que nos permita ese acercamiento a la obra. Debemos aprender a leer las obras artísticas
para entrar en comunicación con ellas. A lo largo del curso te irás familiarizando con él. Poco a poco
iras aprendiendo más sobre esta técnica. A continuación te presentamos un modelo para el mismo.
Puedes encontrar diversas variantes sobre él, ya que no podemos decir que hay un modelo único.
Pero, en líneas generales, todos abocan a lo mismo, la comprensión de la obra de arte.
FICHA TÉCNICA
Identificación de la obra. Se trata de reconocer el nombre de la obra.
Autor. Los artistas son los verdaderos hacedores de la obra. Sin ellos el arte no existiría.
Cronología. La obra se origina en un espacio y en un tiempo concreto.
Período artístico. Ese espacio y tiempo implica unas connotaciones de estilo.
Tipología: Forma de representación. Dos primordialmente: relieve y de bulto redondo.
Material. Puede ser muy variado: piedra, mármol, bronce, terracota, madera...
Temática. Con el tiempo los temas se diversifican pero una gran división es la de religiosa,
mitológica, profana.
TEMÁTICA
Aquí intentamos dar una explicación del mundo que nos presenta la obra.
Qué nos cuenta y qué función tenía.
CONTENIDO: DESCRIPCIÓN FORMAL
Se trata de reflejar lo que observas y la manera en la que está resuelta la obra.
Cómo nos lo cuenta y mediante qué recursos técnicos.
ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y SOCIAL
La obra de arte se crea en un contexto determinado que la relaciona con otras obras existentes, y al
mismo tiempo, ella misma, podrá influir en las posteriores realizaciones artísticas.
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Dónde surge la obra y en qué circunstancias y cómo se relaciona con las diversas producciones
artísticas de otros autores coetáneos, así como, su influencia posterior.
BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Los autores, muchas veces, cambian a lo largo de su trayectoria artística.
Es interesante saber en qué etapa de su producción se elaboró la obra, para situarla en la evolución
estilística del autor.
Ensaya un comentario de esta obra, aunque sea muy breve. A veces... ya sabes el refrán.
Título: Diadumeno de Policleto Autor: Ricardo André Frantz
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CONTENIDO
ANÁLISIS
FICHA TÉCNICA
AUTOR
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