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2/1 CORRIENTES ESTÉTICAS Corrientes de vanguardia. Expresionismo Surrealismo Corrientes de renovación generacional Neorrealismo Cinema verité Nouvelle vague Cinema nôvo Free cinema Undergraund Dogma 2/2 Surrealismo. Síntesis de las vanguardias artísticas anteriores. Promotor: André Breton. Primer manifiesto (1924) Principios: Pretende la liberación de los impulsos inconscientes. Automatismo en la creación y asociaciones libres de ideas, lo que supone ruptura con la lógica. Apoyo teórico: Teoría psicoanalítica de Sigmund Freud. Representantes en España: Luis Buñuel y Salvador Dalí Películas: Un perro andaluz (1929) de Buñuel y Dalí Él (1952) de Buñuel. Viridiana (1961) de Buñuel 2/3 Expresionismo. Tiene sus raíces en el fauvismo. No hay una filosofía común. Pero todos tienen un concepto atormentado de la vida. No interesa la realidad inmediata sino su reconstrucción a partir del yo del artista. Decorados de interior. Estética de lo sombrío. Muestra la distorsión . Películas: El gabinete del Dr. Caligari (1919), de Robert Wiene. Las tres luces (1921), El testamento del doctor Mabuse (1922), Metrópolis (1926) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931), todas ellas de Fritz Lang. 2/4 Neorrealismo Empleo de actores no profesionales Uso de localizaciones reales Naturalismo en la trama Rechazo del estereotipo Objetivo: conmover y estimular la reflexión sociopolítica. Películas: Ossesione (1942), de Luchino Visconti El limpiabotas (1946), Ladrón de bicicletas (1948), Milagro en Milán (1951) y Umberto D (1952) de Vittorio de Sica. 2/5 Cinéma vérité Proviene del documental. Se le aplicó la metáfora “cine ojo” Carece de guión convencional. Puntos de contacto con el neorrealismo italiano y el free cinema inglés. Pervivencia de sus principios en algunas películas actuales como La chaqueta metálica (1986), de Stanley Kubrick, y La lista de Schindler (1993), de Steven Spielberg. Películas: Crónica de un verano. Una experiencia de cinéma vérité (1960), rodado por el pensador francés Edgard Morin en colaboración con el director canadiense Michel Brault. 2/6 Nouvelle vague. Cine sencillo, abierto, alejado de los formalismos Defiende la necesidad de rodar en escenarios exteriores, así como la espontaneidad en las actuaciones y, sobre todo, la implicación del director en todos los márgenes de la autoría del filme. El director que mejor identificó los valores de esta corriente cinematográfica fue Jean-Luc Godard. Firme defensor de la cámara portátil y de un cierto margen de improvisación en la escenificación del libreto. Los cuatrocientos golpes (1959), El amor a los veinte años (1962), Besos robados (1968), Domicilio conyugal (1970) y El amor en fuga (1979) de Truffaut Actores como Alain Delon y Jean Paul Belmondo, que se hicieron famosos con la nouvelle vague. 2/7 CINEMA NÔVO Fue rico en expresiones populares, próximas al sentir de las etnias y los grupos sociales más pobres del Brasil. Dios y el diablo en la tierra del sol (1964), Terra em transe (1967), Antonio das Mortes (1969) y Cabezas cortadas (1970), todas ellas de Glauber Rocha. Os Cafajestes (1962), de Ruy Guerra Xica da Silva (1976) de Carlos Diegues 2/8 FREE CINEMA Su intención de elaborar un cine socialmente comprometido dio lugar a la corriente denominada british social realism (realismo social británico), también llamado free cinema, que no era sino un modo de reaccionar a la artificialidad narrativa de Hollywood. La influencia del free cinema nunca ha desaparecido del cine británico Entre los más distinguidos defensores de la nueva tendencia figuraban los críticos de las revistas “Sequence” y “Sight and Sound”, quienes propusieron como pauta el largometraje Un lugar en la cumbre (1959), de Jack Clayton, producido por James y John Woolf Remus, e inspirado en una novela de John Braine. 2/9 underground Se utiliza este término para especificar el cine contracultural elaborado con fines experimentales que se hizo en Estados Unidos Entre los títulos más conocidos de ese primer periodo del cine independiente, figuran Marty (1955), de Delbert Mann, La noche del cazador (1955), de Charles Laughton, y Doce hombres sin piedad (1957), de Sidney Lumet. Buscando mi destino/Easy Rider (1969), de Dennis Hopper, y Cowboy de medianoche (1969), de John Schlesinger. Video – clips actuales dejan notar la influencia de este movimiento contracultural. 2/10 Dogma Movimiento danés. Con claras influencias del cinema verité francés pero sin su aire documental. Su propósito es recuperar la esencia del arte cinematográfico. No se permiten la utilización de efectos especiales, ni trucajes fotográficos, sólo se utiliza el sonido directo. Rechazan el concepto de autor y reivindiocan la autoría colectiva. El elemento del crimen (1984), Europa (1991), Rompiendo las olas (1996) y Bailando en la oscuridad (2000) de Von Trier
