Biografía de Leandro Fernández de Moratín: Vida y Obra del Dramaturgo

LEANDRO FERNANDEZ DE MORATÍN
Nació en Madrid el 10 de marzo de 1760, de noble familia asturiana por parte de
padre,[1] el también poeta, dramaturgo y abogado Nicolás Fernández de Moratín. Su
madre fue Isidora Cabo Conde, con raíces en Pastrana (Guadalajara). Se crio en un
ambiente donde eran frecuentes las discusiones literarias, pues su padre Nicolás fue
un hombre dedicado a las letras y fundador y asiduo tertuliano de la Fonda de San
Sebastián.
A los cuatro años, enfermó de viruela, lo que afectó su carácter, volviéndolo tímido;
además se volvió un lector compulsivo de poesía clásica española, del Quijote, el
Lazarillo y de obras históricas como la del padre Juan de Mariana y las Guerras de
Granada de Diego Hurtado de Mendoza.[2] Siguió al principio la profesión de joyero del
abuelo paterno.
A los 19 años, en 1779, ya había conseguido un accésit de poesía del concurso público
convocado por la Real Academia Española con el romance heroico La toma de la
Granada por los Reyes Católicos. Enamorado desde niño de una apuesta vecina,
Sabina Conti y Bernascone, cuando el poeta contaba veinte y ella apenas quince esta
se casó sin embargo con su tío, que le doblaba en edad; el poeta quedó sumido desde
entonces en la melancolía y abrigará una antipatía ante los matrimonios desiguales
que expresará en su futura creación dramática. Para más desgracia, su padre fallece
en 1780, lo asaltan las estrecheces económicas y Moratín debe cuidar de su madre.
En 1782 ganó esta vez el segundo premio de la Real Academia con su Lección poética.
Sátira contra los vicios introducidos en la poesía española, una especie de manifiesto
del neoclasicismo en poesía lírica. En 1787, y gracias a la amistad de Jovellanos,
emprendió un viaje a París en calidad de secretario del conde de Cabarrús, entonces
encargado de una misión diplomática que pretendía aconsejar a Luis XVI medidas
antirrevolucionarias. La experiencia fue muy provechosa para el joven escritor; por
ejemplo, conoció al dramaturgo neoclásico Carlo Goldoni.
Vuelto a Madrid, funda una academia literaria burlesca, la de los "Acalófilos o amantes
de lo feo", que se reunía en casa de su erudito amigo Juan Tineo Ramírez (1767-1829),
jurista y sobrino de Jovellanos, y que incluía además al gran políglota y arabista José
Antonio Conde, un amigo que en el futuro se casará con su prima Mariquita. Era este
grupo fundamentalmente una tertulia de amigos que se consagraba a leer y criticar
obras teatrales.
La caída de Cabarrús no le afecta; incluso se sospecha que escribe en su defensa la
Carta sobre el comercio de nabos de Fuencarral. Muy horaciano, obtiene su primer
gran éxito con la publicación de la sátira La derrota de los pedantes y se enemista con
el erudito Cristóbal Cladera, quien al parecer inspira el personaje de don Hermógenes
de su pieza La comedia nueva o El café, en la que critica el teatro popular y en especial
a su dramaturgo más representativo, Luciano Francisco Comella, bajo otro nombre.
Lee al conde de Floridablanca una imitación del violinista de la capilla real y tonadillero
Marcolini, al que era muy aficionado, donde le insinúa que desea ser abate:
Solo quiere ser abate. / ¡Qué pedir tan moderado / el suyo, si por ventura / el ser abate
es ser algo!
Le cae en gracia a Floridablanca y le concede entonces la merced de un beneficio de
trescientos ducados sobre el arzobispado de Burgos; Moratín es ordenado de primera
tonsura por el obispo de Tagaste, requisito indispensable para poder disfrutar del
beneficio.
A poco de llegar Godoy al poder logró la protección del favorito, que le ayudó a estrenar
sus comedias y aumentó sus ingresos con otras sinecuras eclesiásticas: tres mil
ducados en una feligresía en Montoro y seiscientos sobre la mitra de Oviedo.
Portada de La derrota de los pedantes (1789). Madrid, en la Oficina de Benito Cano
Con estas rentas logra un discreto pasar que le permite consagrarse solo a escribir
teatro. Retirado en Pastrana, cuna de su madre, retocó La mojigata y El barón y escribió
La comedia nueva o El café, una gran crítica de los géneros del teatro popular y sus
autores. Una vez estrenada esta última, viajó con una beca o bolsa de viaje
suministrada por Godoy durante cinco años por Europa: Francia de nuevo, Inglaterra,
Bélgica, Alemania, Suiza e Italia, regresando a Madrid en 1797 para ocupar el cargo de
secretario de interpretación de Lenguas, que había quedado vacante por el
fallecimiento de uno de los hermanos Samaniego. Esto le permitió vivir sin apuros
económicos, aunque él habría deseado, por el contrario, el puesto de director de los
teatros que le hubiera permitido hacer una gran reforma de principios neoclásicos.
El asalto de las Tullerías el 10 de agosto de 1792
Desde Francia tuvo que ir a Inglaterra a causa de la Revolución Francesa: había
quedado asustado por el asalto a las Tullerías del 10 de agosto de 1792 y la formación
de la Comuna de París. De esa época son sus amenas Apuntaciones sueltas de
Inglaterra (1792), diario de viaje lleno de interesantes notas costumbristas. Aprovecha
para estudiar el teatro de Shakespeare, aunque como no domina bien el inglés se
apoya en las refundiciones de Jean-François Ducis, y traduce Hamlet (impreso en
1798). Pasó luego a Bélgica y a Alemania, donde perdió sus escritos y temió ser robado
y asesinado, a Suiza y a Italia, de la que dejó también un extenso diario (Viaje a Italia,
1793) y donde se encontró con tantos amigos y admiradores (muchos de ellos jesuitas
expulsados de España en 1767) que le hicieron miembro de la Academia de la Arcadia
de Roma, con el sobrenombre de Inarco Celenio. Se embarcó en Niza para volver a
España, en el buque La venganza, pero las tormentas y los compañeros lo marearon
tanto que el viaje fue un infierno. Aunque marchaban a Cartagena, tuvieron que
desviarse a Algeciras.
En Madrid, estrenando su nuevo cargo, amista con Francisco de Goya (Moratín había
estudiado dibujo de joven), y con Francisca Muñoz, "Paquita". Son sus años más
felices. Frecuenta la tertulia del crítico literario y helenista Pedro Estala (quien lo llama
"el Molière de España" en 1794)[3] y consolida su amistad con el abate y humanista
Juan Antonio Melón (1758-1843), poderoso censor de libros, quien habla de él en sus
memorias, que llevan el título de Desordenadas y mal digeridas apuntaciones. Tiene ya
escritas sus piezas El barón y La mojigata, que conseguirá estrenar, aunque no sin la
oposición de quienes ven en él un afrancesado que se ha beneficiado grandemente del
odiado valido Manuel de Godoy. Al fin, como desea, es nombrado miembro de la Junta
de Dirección y Reforma de los Teatros (1799), pero sus disensiones con el director de
este organismo le hacen abandonar el cargo desilusionado a los tres meses.
En ese mismo año (1799) su amigo aragonés Francisco de Goya le pinta el primero de
los dos retratos que le dedicó, a lo que el poeta correspondió con su Silva á D.
Francisco Goya, insigne pintor; menos conocido es que por la misma época también le
hizo otro buen retrato el pintor dandy Luis Paret y Alcázar como un apuesto petimetre
pisaverde, que se conserva en el Museo de Navarra.[4]
En 1803 estrena El barón y en 1804 La mojigata, que tuvieron buena acogida. Pero fue
el 24 de enero de 1806 cuando obtuvo el mayor éxito de su carrera, uno de los mayores
del teatro de entonces, con el estreno, al que acudió Manuel Godoy, en el coliseo de la
Cruz, de El sí de las niñas, que se repone durante veinte días hasta el cierre de los
teatros por la Cuaresma y de la que se hacen cuatro ediciones. Pero la situación
política no es halagüeña: su protector Godoy pende de un hilo. Además, sus planes de
casarse con Paquita se van al traste, probablemente a causa de la indecisión del poeta
(quien, según las anotaciones de su Diario, era un asiduo del amor mercenario, como
su padre), y esta se casa con otro.
El motín de Aranjuez en 1808 produce la caída de Godoy; huyó a Vitoria y de allí volvió
como afrancesado, por lo que se le confiscaron los bienes. Pero José Bonaparte se
hace con el poder y llega a ser nombrado en 1811 bibliotecario mayor de la Real
Biblioteca por el nuevo monarca, que reina con el nombre de José I. Su contribución
fue hacer un nuevo catálogo de fichas sueltas. Además se le nombra caballero de la
Orden Real de España, que él llamó "Orden del Pentágono", creada por el monarca,
que era masón. En 1811 escribe un prólogo contra la recién derogada Inquisición para
encabezar una fracasada edición del fray Gerundio de Campazas; reimprime además,
bajo pseudónimo, el Auto de fe celebrado en la ciudad de Logroño en los días 7 y 8 de
noviembre del año de 1610, siendo inquisidor general el cardenal arzobispo de Toledo
Bernardo de Sandobal y Roxas. Segunda edición, ilustrada con notas por el bachiller
Ginés de Posadilla, natural de Yébenes (1811):
Una autoridad que, embruteciendo al pueblo y usurpando la jurisdicción episcopal,
amenazaba al trono mismo, [...] detenía los progresos de la ilustración, propagaba
errores absurdos, atropellaba la formalidad de las leyes, los derechos más sagrados de
los hombres, castigaba delitos que es imposible cometer y oponía obstáculos
invencibles a la gloria, al poder y estabilidad del grande imperio que gobernaban[5]
A partir de entonces fue tachado de «afrancesado». Por entonces inicia sus
traducciones de Molière, que en realidad son adaptaciones, y La escuela de los
maridos es estrenada en 1812 por su amigo el gran actor Isidoro Máiquez, afrancesado
como él e igualmente retratado por Goya. Con los avatares de la Guerra de la
Independencia española se produce un cambio político y ha de refugiarse
progresivamente en Valencia (tras la batalla de Bailén) donde canta algunas de las
reformas del mariscal francés Suchet y colabora en la gaceta afrancesada Diario de
Valencia (1812) junto con su amigo Pedro Estala; pero la plaza no se sostiene y tiene
que huir primero a Peñíscola, donde sufre un largo y feroz asedio, y luego a Barcelona,
donde lo acoge favorablemente el barón de Eroles. Aunque le han levantado el
embargo de sus bienes, con el pretexto de su afrancesamiento la Iglesia no le paga las
rentas de Montoro, Burgos y Oviedo; padece hambre y experimenta una grave
depresión. Sin embargo, se sobrepone; traduce Cándido o el optimismo de Voltaire y
entrega al actor Felipe Blanco, primer gracioso del teatro de Barcelona, otra
adaptación de Molière, El médico a palos, que se estrena allí el 5 de diciembre de 1814
con éxito; el autor dedicará además al retrato de este personaje un agradecido soneto;
poco después logra por fin la restitución de sus bienes. Recibe su correspondencia a
nombre de Melitón Fernández, Joseph Sol o Francisco Chiner. En sus cartas informa de
cómo transcurren sus días:
Yo sigo haciendo aquí la vida tont a, sin otra diversión que la de leer un rato por la
mañana, pasear una hora por la tarde y clavarme a la luneta por la noche... Hablo en
catalán con aullido perruno que no hay más que pedir.[6]
Portada de la edición príncipe de El sí de las niñas (Madrid, Imprenta de Villalpando,
1806)
En 1816 su prima Mariquita se casa con su amigo, el erudito José Antonio Conde, y en
1817 los temores a la Inquisición lo llevaron de nuevo a Francia con el pretexto de
tomar las aguas en Aix-en-Provence; luego marcha a Montpellier, París y a Bolonia
(Italia); en 1817 había empezado a preparar una edición de las Obras póstumas de su
padre muy corregida por él.
El éxito del pronunciamiento del liberal Rafael del Riego en enero de 1820 vuelve a
instaurar la Constitución de Cádiz y retorna esperanzado a Barcelona a fines de 1820,
donde sus amistades le consiguen el puesto de juez de imprentas. Pero se declara la
peste en la ciudad y Moratín huye a Bayona en 1821; ya no volverá jamás a España; en
Barcelona se imprime, sin embargo, su edición de las Obras póstumas de su padre en
ese mismo año, en que además la Real Academia Española lo nombra miembro de
número. Se establece por fin en Burdeos con la familia de Manuel Silvela, su fiel amigo;
allí se reencuentra con Goya, quien le pinta un segundo magnífico retrato. Sus cartas
de esta época reflejan más amargura que nostalgia: es muy revelador un soneto que
escribe con el título de La despedida:
Dócil, veraz, de muchos ofendido, / de ninguno ofensor, las Musas bellas / mi pasión
fueron, el honor mi guía. / Pero si así las leyes atropellas, / si para ti los méritos han
sido / culpas, adiós, ingrata patria mía.
Aunque en 1825 sufre una apoplejía, sigue de nuevo a la familia Silvela a París, donde
fallece el 21 de junio de 1828. Deja como heredera a una nieta del propio Silvela, María
Francisca Figuera y Silvela. Fue enterrado en el cementerio de Père-Lachaise, pero sus
restos fueron trasladados a Madrid el 5 de octubre de 1855 y ahora reposan en un
mausoleo conjunto con Goya, Donoso Cortés y Meléndez Valdés, obra de Ricardo
Bellver, en el Cementerio de San Isidro de Madrid. En 1825 se habían editado en París
sus Obras dramáticas y líricas. Póstumo apareció su ensayo Orígenes del teatro
español (1830-1831). Sus Diarios (1968) y su Epistolario (1973) tuvieron que esperar
más tiempo, editados por el hispanista René Andioc.[7]
Moratín fue un hombre de teatro en el sentido amplio de la palabra. A su condición de
autor teatral hay que añadirle otros aspectos menos conocidos, pero que fueron tan
importantes para él como este y le ocuparon a veces más tiempo, esfuerzo y
dedicación que sus propias obras. Fue Moratín uno de los fundadores de la
historiografía teatral española. Sus Orígenes del teatro español, obra que dejó inédita y
que fue publicada en 1830-1831 por la Real Academia de la Historia, es uno de los
primeros estudios serios y documentados del teatro español anterior a Lope de Vega.
Es también de gran interés el «Prólogo» a la edición parisina de sus obras en 1825, en
donde resume, desde una perspectiva clasicista la historia del teatro español del siglo
XVIII. Moratín fue también un activo impulsor de la reforma teatral de su tiempo.
Relacionado con los círculos del poder que estaban interesados en esta reforma y
heredero de las ideas de su padre, no dejó de promover una renovación de toda la
estructura teatral vigente en la España de su época. La comedia nueva es uno de los
hitos de esta campaña de reforma emprendida por los intelectuales que se movían
alrededor del gobierno desde mediados del siglo cuando proponían reformas Ignacio
de Luzán, Agustín de Montiano y Luyando, Blas Nasarre y Luis José Velázquez.
EL SI DE LAS NIÑAS
La obra se desarrolla con un triángulo amoroso como argumento y su tema principal es
la opresión de las muchachas forzadas a obedecer a su madre y a entrar en un
matrimonio desigual (en este caso, además, con una gran diferencia de edad entre los
contrayentes). Esta obra refleja la antipatía que Moratín sentía hacia los matrimonios
desiguales como consecuencia de que su vecina de quince años, Sabina Conti y
Bernascone, de quien él estuvo enamorado desde niño, fuera obligada a casarse con
su tío, que le doblaba en edad. Aprovecha en ella para ridiculizar los vicios y
costumbres de la época, usando el teatro como vehículo para moralizar las
costumbres.
Argumento
Cumpliendo con la regla dramática de las tres unidades, la unidad de acción (contar
una sola historia), unidad de lugar (en una sola ubicación) y unidad de tiempo (en no
más de 24 horas), la obra narra una sola historia: cómo Doña Francisca (Paquita), una
joven de 16 años es obligada por su madre Doña Irene a casarse con Don Diego, un
sensible y rico caballero de 59 años. Sin embargo, este ignora que Doña Francisca está
enamorada de un joven militar, un tal «Don Félix», quien en realidad se llama Don
Carlos, y es sobrino de Don Diego.
En el argumento se abordan asuntos cotidianos, no hechos heroicos; problemas con
los que el público medio del momento podría identificarse: matrimonios concertados,
educación de los hijos, relaciones amorosas, fidelidad en la pareja, relaciones
paternofiliales...
La clave de la obra se encuentra en la contradicción que caracteriza a Don Diego en el
tema de la educación de los jóvenes y la elección de estado: su práctica, su actuación,
no concuerda con la teoría. Pide libertad para la elección de estado (una libertad
negada entonces a los jóvenes), crítica la falsa concepción de la autoridad por parte de
los padres: comprende que ese falso autoritarismo es la raíz de muchos males; quiere
que Paquita elija con libertad. Pero en la práctica, don Diego, que es el protector de su
sobrino Carlos, comete con él los mismos errores que critica en teoría. Esta
contradicción entre la teoría y la práctica es el hilo que conduce la trama teatral.
(Hablar del conflicto dramático y clímax. ¿Qué ocurre? ¿Cuál es la situación inicial?
¿Qué objetivos se confrontan? ¿Cuál es el momento del punto álgido?)
Acción dramática y desenlace
Toda la materia está distribuida en tres actos, lo cual es considerado aceptable por los
preceptistas del momento para adecuar mejor la estructura externa de la obra al
reparto de la acción aconsejado por Aristóteles en tres momentos clave: el
planteamiento, el nudo y el desenlace. Consecuentemente con ello el acto primero de
la comedia va a contener el planteamiento; el segundo, el nudo; el tercero, el
desenlace.
Para construir el argumento se utilizan una serie de recursos que forman parte de la
poética de la comedia de buenas costumbres. Entre ellos se encuentran los que
comentamos a continuación.
Así, la introducción «in medias res», necesaria dado el uso de la unidad de tiempo que
se impone. Los dramaturgos no pueden escenificar la historia completa que presentan.
Tienen que dar paso a la acción con los hechos iniciados, y luego, mediante el recurso
de la retrospección, narrar los antecedentes, la «prehistoria» de los sucesos. Así
consiguen que sea verosímil el desarrollo de unos acontecimientos determinados en
tan corto espacio de tiempo.
La acción se articula por medio de un triángulo amoroso, en cuyos vértices se sitúan
tres de los protagonistas principales: Don Diego, el viejo convertido en galán y
pretendiente; Doña Francisca, la niña obediente, obligada por su madre a una boda
que no desea, y que se halla enamorada de un joven al que ella llama Don Félix; y Don
Carlos, nombre auténtico del supuesto Don Félix, que desea casarse con Doña
Francisca.
El enredo pone en movimiento toda la acción y la complica, posibilitando así la
aparición del nudo. Se produce cuando se descubre la relación existente entre los dos
galanes de la obra, el viejo y la joven: Don Carlos es sobrino de Don Diego, quien
también es su tutor; y cuando ambos coinciden en una posada en la que también se
halla la dama de los dos, Doña Francisca. Es un enredo complicado, pero racional,
adecuado al gusto de los neoclásicos. Todos los elementos que lo producen son
perfectamente explicados y justificados en la comedia. Así se facilita su solución, que
posibilita el advenimiento, lógico, del desenlace.
La carta se convierte en un eficaz auxiliar del enredo. Se incluye en el acto tercero.
Posibilita la culminación del nudo. Pero a la vez facilita el advenimiento del desenlace,
pues gracias a ella Don Diego llega a conocer las verdaderas relaciones existentes
entre su sobrino y Doña Francisca. Se relaciona, pues, con la anagnórisis.
La anagnórisis (el paso de lo desconocido a lo conocido) hace importante acto de
presencia. Por ello afecta a los personajes, pues, gracias a ella, Doña Francisca llega a
descubrir la verdadera identidad de Don Carlos. Pero también a los sucesos, dado que,
por ella, Don Diego termina por conocer las auténticas relaciones que se han
establecido entre su sobrino y Doña Francisca y los verdaderos sentimientos de ambos
jóvenes. Es fundamental para posibilitar que Don Diego torne a su sano juicio, al darse
cuenta, mediante un descubrimiento de la realidad auténtica (mediante una
anagnórisis), de lo ridículo que resulta su papel, -al que le había impulsado Doña Irene,
la madre de Doña Francisca, por motivos egoístas-, de viejo pretendiente, de
desfasado galán. Su aparición, pues, se convierte en recurso importante para
posibilitar el advenimiento del desenlace.
Espacio y tiempo
Cumpliendo con la regla dramática de las tres unidades, la unidad de acción (contar
una sola historia), unidad de lugar (en una sola ubicación) y unidad de tiempo (en no
más de 24 horas), la obra transcurre en una posada de Alcalá de Henares de siete de la
tarde a cinco de la mañana.
El teatro representa una sala de paso con cuatro puertas de habitaciones para
huéspedes, numeradas todas. Una más grande en el foro, con escalera que conduce al
piso bajo de la casa. Ventana de antepecho a un lado. Una mesa en medio, con banco,
sillas, etc.
¿Por qué ocurre allí? ¿Influye en la aparición o desarrollo del conflicto dramático?
¿Cuándo ocurre? Año, época, estación . ¿Influye en el conflicto dramático?
Personajes
Según uno de los preceptos de la poética neoclásica que se iba a convertir en
constituyente de la comedia de buenas costumbres, para no complicar excesivamente
la obra y no distraer la atención del espectador, era importante que en las piezas sólo
incluyesen entre seis y ocho personajes.
La construcción de los personajes se realiza sobre la base de los tipos que al autor le
proporciona la poética del género. En El sí de las niñas únicamente aparecen siete
personajes:
-
D. Diego. Es el personaje más complejo de todos. Ha sido diseñado utilizando
como base varios tipos diferentes (técnica de sincretismo: el personaje se
comportará con rasgos y con funciones de un tipo u otro según sea la situación
en la que se encuentre en cada momento). Se forma parcialmente sobre los
tipos:
· El entrometido puede ser joven y bien parecido, y es egoísta, interesado,
cobarde, activo. El entrometido crea el triángulo amoroso, complica la acción,
forma el enredo, provoca la aparición de conflictos y contribuye al desarrollo del
tema de las relaciones amorosas. En El sí de las niñas Don Diego es un
entrometido dulcificado y despojado de la carga más negativa, de la maldad,
que suele tener el tipo. Es, pues, el entrometido funcional, pues este
protagonista lo es a su pesar y no por voluntad propia.
· El viejo forma personajes masculinos. Muestra interés por el matrimonio, por
casarse, pero con mujeres más jóvenes que él. Es adinerado. Tiene edad
avanzada y suele tener achaques físicos. Es insensato, egoísta, autoritario,
celoso, tacaño, testarudo, irracional. Es tipo negativo. Forma triángulos
amorosos. Contribuye a la creación y desarrollo del nudo. A veces provoca la
aparición de momentos cómicos. Plantea el tema de los matrimonios
desiguales y el de la libertad de las hijas para elegir esposo. Introduce crítica
social y crítica moral.
·El padre puede dar lugar a personajes masculinos o femeninos. De él no se
hacen caracterizaciones físicas. Suele ser maduro y viudo o sin pareja. Cuando
es positivo, es sensato, buen consejero, generoso y carente de egoísmo, buen
educador y preocupado por la formación y educación de los hijos, juicioso,
experto, bien curtido por la edad. En este caso se encuentra Don Diego con
respecto a Don Carlos. Entre sus funciones se encuentra la introducción del
tema de las relaciones paternofiliales, de la educación de los hijos, de la
imposición del matrimonio a los hijos. A través de él se introduce didactismo,
pues se pone su comportamiento como modelo de actuación.
· El tutor no tiene caracterización física. Suele ser maduro. Se puede
transformar en personaje masculino o femenino. Es juicioso, buen consejero,
dotado de autoridad, racional, sensato, preocupado por la educación, lleno de
buenas y claras ideas. Su función principal es ser el transmisor de doctrina.
Resuelve conflictos. Introduce el tema de la buena educación de los hijos.
Critica comportamientos. A través de él se introduce la justicia poética, el
didactismo y la tesis que la comedia puede contener.
Los caracteres de cada tipo y sus funciones se van sucediendo a lo largo del
argumento (los del entrometido casi no aparecen, sólo sus funciones), según sea el
momento concreto de su desarrollo y la situación concreta en la que se halle el
personaje. Al final termina por prevalecer la función de tutor, con su sensatez, con su
disposición a resolver los conflictos, con su tendencia a adoctrinar y facilitar la
aparición de la justicia poética. Él es razonador y termina, desde esta función, desde su
papel de tutor, por reconocer sus culpas en los conflictos creados, al intentar
desposarse con una niña que no le corresponde. Con ello facilita la llegada del
desenlace.
-
D. Carlos. Este personaje se forma sobre el tipo “el galán”, que suele ser joven,
bien parecido, valiente, atrevido, leal, inexperto, activo, enamoradizo y
enamorado, no egoísta ni interesado, sensato. Entre sus funciones se
encuentran el servir de medio para desarrollar el tema de las relaciones
paternofiliales, del honor, de la educación. Forma el triángulo amoroso que
sirve para articular la acción de la comedia.
-
-
-
Dª Irene. Este personaje se forma sobre el padre, en su versión negativa, y como
tal es egoísta, interesada, mala educadora, deseosa de imponer a su hija un
matrimonio que ella no quiere… A través de este personaje se introduce
didactismo, pues se rechazan sus comportamientos.
Dª Francisca. Este personaje se forma sobre la base del tipo “la dama”. Es
joven, hermosa, discreta, recatada, pasiva, obediente, fiel, racional. Puede
refrenar los impulsos apasionados del galán. Ella sirve para desarrollar, junto al
galán, el tema de las relaciones amorosas, el de las relaciones paternofiliales, la
educación, los matrimonios desiguales. Contribuye a la creación del triángulo
amoroso y es uno de los ejes, como el galán, sobre los que se construye la
acción.
Rita, Simo y Calamocha están creados sobre el tipo “el criado”. Es un tipo sobre
el que se pueden crear personajes masculinos o femeninos. Suele estar
preocupado por su bienestar físico y material, por el dinero. Es experimentado
(aunque no siempre se alude a su edad), juicioso, sensato, leal, buen consejero.
Forma personajes de diálogo, con lo que facilitan a otros que expongan sus
ideas, sus preocupaciones, sus intenciones... Es narrador, transmisor de
noticias, introductor y presentador de personajes. Suele ser buen consejero. A
veces introduce comicidad, aunque nunca como el gracioso del teatro barroco.
Forma pareja con su señor, y, en ocasiones, puede entrometerse en la vida y los
asuntos de los demás.
Género: comedia de buenas costumbres.
Las máximas de Moratín son: el teatro como deleite e instrucción moral (escuela de
buenas costumbres) y una acción que imite de modo verosímil la realidad. De ahí nace
el apego a las reglas dramáticas en todas sus facetas, especialmente la regla de las
tres unidades: la de acción (contar una sola historia), de lugar (en una sola ubicación) y
tiempo (en no más de 24 horas).
La separación de géneros la realizó con tal precisión, que no llegó a escribir tragedias,
pese a ser un género muy en boga en el neoclasicismo europeo. Su carácter le llevó a la
comedia, género que define diciendo: «pinta a los hombres como son, imita las
costumbres nacionales existentes, los vicios y errores comunes, los incidentes de la
vida doméstica; y de estos acaecimientos, de esos privados intereses, forma una
fábula verosímil, instructiva y agradable».
La definición que hace Moratín del género cómico es: «Imitación en diálogo (escrito en
prosa o en verso) de un suceso ocurrido en un lugar y en pocas horas entre personas
particulares, por medio del cual, y de la oportuna expresión de afectos y caracteres,
resultan puestos en ridículo los vicios y errores comunes en la sociedad,
recomendadas por consiguiente la verdad y la virtud».
Estilo de la obra.
El sí de las niñas puede ser analizada desde una perspectiva realista, pues Moratín
afirma que el género de la comedia «pinta a los hombres como son, imita las
costumbres nacionales existentes, los vicios y errores comunes, los incidentes de la
vida doméstica; y de estos acaecimientos, de esos privados intereses, forma una
fábula verosímil, instructiva y agradable».
Lenguaje: prosa, verso, cantado, etc.
El sí de las niñas es una obra escrita en prosa, pues el autor considera mejor el uso de
la prosa para la comedia por corresponderse más con el habla de las gentes que se
pretende reflejar.
Didascalias
(Analizar las acotaciones. ¿Son descriptivas? ¿Breves? Describen los sentimientos de
los personajes, el lugar, la acción, el tiempo…)