el sí de las niñas

EL SÍ DE LAS NIÑAS
1. EL AUTOR
Leandro Fernández de Moratín fue uno de los grandes escritores neoclásicos. Aunque escribió
su poesía y prosa, su producción teatral ha sido más reconocida por la crítica. Su afán didáctico
le llevó a utilizar el teatro como escuela para la sociedad y satirizar, desde el escenario, los
vicios que consideraba que debían corregirse.
2.LA OBRA. TEMAS Y ARGUMENTO
El sí de las niñas fue un gran éxito en la época, es la obra más representativa del teatro
neoclásico español y del espíritu ilustrado.
En esta comedia doña Irene ha concertado el matrimonio de su hija doña Paquita (que ha sido
educada en un convento de monjas de Guadalajara) con un anciano adinerado, don Diego. La
joven está enamorada de un joven militar, don Carlos, a quien conoce por el nombre de don
Félix, y que más tarde resulta ser sobrino de don Diego.
Don Carlos pretende impedir la boda de su amada pero, cuando conoce la identidad de su rival
(su tío y protector), se marcha renunciando a su amor. Al conocer don Diego los verdaderos
sentimientos de los jóvenes decide retirarse en buena lid y aprobar el matrimonio de don
Carlos y doña Paquita.
El matrimonio de conveniencia, pactado por interés, a pesar de la diferencia de edad, es la
base del argumento de esta obra, que critica sobre todo la educación que los jóvenes y
principalmente las mujeres recibían en esa época. Al final triunfan la virtud y la razón, es decir,
el pensamiento ilustrado. Moratín no solo plantea problemas, sino que aporta soluciones.
La educación de los jóvenes es primordial para los ilustrados, que lo consideran fundamento
para el progreso y estabilidad social. Por eso la crítica sobre la educación se desarrolla desde el
punto de vista ilustrado. Se ataca la obediencia total de los jóvenes, que les impide rebelarse y
los obliga a actuar hipócritamente en contra de sus principios y sus sentimientos y se ataca
igualmente el abuso de autoridad de algunos padres y tutores egoístas e intransigentes.
3. ESTRUCTRURA
El sí de las niñas es una comedia neoclásica con final feliz. Tiene tres actos según la normativa
clásica:
Primer acto: presentación del conflicto y personajes
Segundo acto: desarrollo de la trama, tensión dramática y nudo
Tercer acto: resolución del conflicto planteado, descubrimiento de la verdad y
reflexión de don Diego como hombre prudente y justo, lo que propicia el desenlace
feliz.
4.PERSONAJES
Un total de siete personajes, de clase media y fáciles de identificar, dan vida al argumento de
esta obra, dirigida a un público burgués.
DON DIEGO
Es el hilo conductor de la comedia, el verdadero protagonista, el que vertebra los enredos y el
que finalmente resuelve el conflicto. Representa el espíritu ilustrado. Es hombre bueno, culto,
generoso y magnánimo. Habla de forma reflexiva, es ecuánime en sus planteamientos y se guía
por el sentido común.
DOÑA IRENE
Es un personaje ridículo, descrito con rasgos caricaturescos, a través de sus manías y defectos.
Abusa de su autoridad con su propia hija, es una madre enérgica que apela continuamente a la
obediencia; a través de su moderada ridiculización se exalta la rectitud y honradez de Don
Diego, pero es también una mujer honrada, aunque recia, y no carece de cierta bondad.
DON CARLOS
Joven ejemplar, un héroe para su criado Calamocha, enamorado y fiel que es capaz de
renunciar a su amor por obediencia y lealtad a su tío y bienhechor. Expresa la pasión amorosa
controlada por la razón.
DOÑA FRANCISCA
Da vida al ideal femenino de la Ilustración: sentimental, ingenua y pura de corazón. Vive el
dilema entre actuar según lo que se espera de ella o seguir sus propios sentimientos. Es
humilde hasta el extremo de resignarse ante el destino que los demás le preparan, pero se
rebela en su fuero interno.
CRIADOS
Los tres criados Rita, Simón y Calamocha, cumplen una función diferente con respecto a sus
amos, representan a la clase popular, capaz de ayudar a sus amos en todo lo referido a
cuestiones prácticas. Simón, hombre de edad y de bien aconseja a su amor sobre ciertos
asuntos, aportando el sentido común que a veces a éste le falta. Rita es una criada joven que
se comporta como una amiga de su ama, aunque siempre guardando una prudente distancia.
La relación afectiva que mantiene con Calamocha, llena de frescura y naturalidad, incluso en la
expresión, cera un vivo contraste con la de sus respectivos amos. Calamocha es, según su amo,
hombre apicarado y conocedor del mundo. Se asemeja al gracioso de las comedias barrocas.
5. PRINCIPIOS DRAMÁTICOS Y ESTILO
Siguiendo siempre el principio de verosimilitud, la obra presenta una acción posible y
probable, y su final es feliz y natural.
Cumple la preceptiva clásica de las tres unidades: acción lugar y tiempo. La obra desarrolla una
sola historia en una posada de Alcalá de Henares, entre las siete de la tarde y las cinco de la
mañana del día siguiente.
Para que resulte eficaz, ha de ridiculizar varios a algunos personajes y algunos
comportamientos. Por ello, Moratín utiliza la ironía como base de su estilo formal. Hace una
sátira amable, no agresiva, de las costumbres de la época. El autor aporta además elementos
para la puesta en escena, a través de las acotaciones, que dan credibilidad a la historia.
Utiliza un lenguaje equilibrado y armónico, entendible por la mayoría, con alguna chispa
humorística en boca de los criados.