COMUNICACION VISUAL MI TAREA

UNIVERSIDAD DE ORIENTE.
FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA
ARQUITECTURA.
ASIGNATURA:
COMUNICACIÓN VISUAL.
TEMA.
BIOGRAFÍA Y OBRAS DE LOS ARQUITECTOS.
TRABAJO DE COMUNICACIÓN VISUAL PRESENTADO POR.
JONATHAN ALEXANDER PARADA CHAVEZ.
CATEDRATICA.
ARQ. IRIS ALFARO.
FECHA.
SAN MIGUEL, 6 DE FEBRERO DE 2023.
INDICE.
Tabla de contenido
INDICE. .............................................................................................................................................. 1
INTRODUCCION.............................................................................................................................. 2
OSCAR NIEMEYER ........................................................................................................................ 3
ZAHA HADID .................................................................................................................................. 11
FRANK GEHRY ............................................................................................................................. 16
1
INTRODUCCION.
En el presente artículo se dan a conocer las biografías de Arquitectos de renombre
a nivel mundial, se hace además una presentación de sus principales obras, estos
arquitectos han revolucionado la forma y expresiones de diseño, con sus
presentaciones de diferentes estilos de diseños arquitectónicos que van de lo
particular a lo innovador.
Entre los Arquitectos que se mencionan en este articulo están:
Oscar Niemeyer, cuyo nombre completo es Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer
Soares Filho, nació en la ciudad de Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907-id. 5
de diciembre de 2012), fue mayormente conocido como Oscar Niemeyer, fue
un arquitecto brasileño. Se caracterizo por su espíritu libre y rebelde, su obsesión
por crear arquitectura única y su manera de reflejar sus raíces cariocas en cada
obra, Oscar Niemeyer se posicionó como uno de los máximos exponentes
del modernismo en el mundo, con el diseño de una capital como su masterpiece.
Por su parte Zaha Hadid, la cual fue una arquitecta que se caracterizó, por la
transformar la arquitectura deconstructiva es importante destacar que Hadid no solo
destacó en la arquitectura. También diseñó zapatos, lavabos, joyas... Y también
sobresalió como artista. Los dibujos con los que conceptualizaba y presentaba sus
proyectos son auténticas obras de arte que han merecido exposiciones en los
museos más prestigiosos del mundo.
Por último, se menciona a Frank Gehry, este arquitecto se caracteriza por considera
que la arquitectura es Arte y que, una vez acabado, un edificio debe ser considerado
una obra de arte. Pese a ello, mantiene los pies en el suelo con diseños funcionales
que se integran en el entorno.
Estos datos y más se explican en las siguientes hojas que conforman este artículo,
mencionando cuales son las principales obras de cada uno de los arquitectos antes
mencionados.
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OSCAR NIEMEYER
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, conocido como Oscar
Niemeyer, fue un arquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor de las
ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más
influyentes de la arquitectura moderna internacional.
Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos se destaca la
construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años
1960. Fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos
de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la catedral de Brasilia,
el palacio de Planalto y el palacio. Fue también uno de los principales
responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en
Nueva York.
No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el
hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las
montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo
de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de
Einstein.
Oscar Niemeyer, Hijo de Oscar de Niemeyer Soares y de Delfina Ribeiro de Almeida,
Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de
Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de
Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin
preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los veintiún años de
edad. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua.
El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la
universidad.
Comenzó a trabajar en el taller de tipografía, que es un arte con un proceso de creación
en la composición e impresión de un texto físico o digital, de su padre y entró en la
Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en
1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió
trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se
sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía
encontrar una carrera en ese nicho.
En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido Comunista de
Brasil. Niemeyer era sólo un niño en la época de la Revolución Rusa de 1917, y por
motivo de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un joven idealista. Fue
un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel
Castro una vez dijo: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta».
Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo
personal de algunos de ellos.
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TRAYECTORIA
En 1932 inició su vida profesional en la oficina de Lúcio Costa, arquitecto que le ayudó años
después a construir Brasilia, él era pasante del equipo de Lúcio Costa, que trabajó al lado
del arquitecto franco-suízo Le Corbusier en un proyecto del nuevo piso para el Ministerio
de la Educación y la Sanidad Pública, en Río de Janeiro, un marco de la arquitectura
moderna brasileña. Aunque siendo iniciante en aquella época, fue Niemeyer que sugirió el
cambio en la altura de los pilotes de cuatro para diez metros y su propuesta fue aceptada
con alegría y entusiasmo. En 1937 proyectó la Obra de la Cuna, en Río de Janeiro y este
fue su primer proyecto construido y el lugar donde están algunas instituciones filantrópicas,
sin ánimo de lucro, su objetivo es el apoyo a los bebés, es una ayuda a los niños y las
madres en peligro social.
Ya en 1938, proyectó la casa de Oswald de Andrade, un poeta brasileño del periodo
modernista; utilizó una combinación de líneas curvas y rectas innovadoras, en São Paulo e
hizo también un pequeño hotel en Ouro Preto - MG, con detalles que se asemejan al que
utilizó en el proyecto del Catetinho años después.
En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (19021976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha
que se llamaría Conjunto de Pampulha, él fue la obra que tuvo más impacto en su histórico,
tenía áreas abiertas con vías de acceso y alrededor había una laguna artificial. La idea del
plan tenía un casino, un club, un salón para baile, una iglesia y un hotel pero el hotel no fue
construido. Para que el proyecto se terminara pronto, Niemeyer tuvo la ayuda del ingeniero
Joaquim Cardozo y del paisajista Burle Marx. La novedad de las líneas de esa pequeña
iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. En su interior
está decorada con azulejos y frescos pintados por Cándido Portinari. El casino fue
transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte
contemporáneo.
En 1942 hizo la casa de la laguna Rodrigo Freitas. En 1951 empezó la construcción del
proyecto del Parque Ibirapuera. Esta idea surgió a causa del cumpleaños de 400 años de
la ciudad de São Paulo, entonces fue una conmemoración, fue el segundo gran proyecto
de su vida y fue una solicitud del gobierno de São Paulo, el proyecto buscaba dar a la ciudad
una gran área verde con lugares de exposición y ocio uniendo la arquitectura al paisajismo.
La Marquise del Ibirapuera y el Auditorio Ibirapuera son muy característicos de Oscar
Niemeyer, los dos tenían características de la generación modernista brasileña. En ese
mismo año también tuvo la idea de la rara Casa de las Canoas, que fue la residencia del
propio arquitecto, su preocupación fue justamente ser una tierra llena de desniveles, pero
eso fue su principal desafío, ya que tenía que construir su casa con curvas sin líneas rectas,
donde la vegetación podría estar en la casa, ella empezó a ser construida en 1953.
En 1954 ayuda en un proyecto de un conjunto de edificios para el barrio Hansa, que era
una parte del programa de reconstrucción de Berlín (Alemania), proyectó también el Museo
de Caracas en Venezuela.
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En 1955 fundó la revista Módulo en Río de Janeiro. Tras dos años, Juscelino elige a
Niemeyer para juntos crear la más linda capital del mundo. Juscelino es elegido el
presidente de Brasil y su principal objetivo era cambiar la capital, entonces salió de Río de
Janeiro, litoral, para Brasília en el centro del país, escrito en la primera Constitución de
Brasil, fue estrenado en las bases del concurso de un Plan Maestro para Brasília.
Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del
edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952. En 1954 desarrolló el
avanzado proyecto privado Casa Niemeyer en la localidad de Pedro del Río en Río de
Janeiro, que le daría prestigio nacional revolucionando la arquitectura brasileña en los años
1960. La casa Niemeyer es uno de los pocos proyectos privados que el afamado arquitecto
desarrolló. En 1955 trabajó con el arquitecto venezolano Fruto Vivas en el diseño del Museo
de Arte Moderno de Caracas, una estructura futurista de pirámide invertida que nunca se
construyó pero que inspiró algunas de sus obras como el Museo de Arte Contemporáneo
de Niterói.
En 1971, hizo la Sede del Partido Comunista Francés, junto con los primeros pasos en el
dibujo mobiliario, diez años después lo llamaron nuevamente para hacer la Sede del
Humanité y si no funcionara no lo llamarian más, pues consideraban la arquitectura de
Niemeyer no operativa. En 1972 abrió su despacho en los Champs Elysées, en París y
proyectó la Bolsa del Trabajo de Bobigny y el Centro Cultural del Le Havre en Francia.
En 1983 hizo su primera retrospectiva de su obra en el Museo del Arte de Río de Janeiro,
año en que proyectó el sistema de las escuelas públicas llamado de CIEPs junto con Darcy
Ribeiro. Al año siguiente, hizo el Sambódromo de Río de Janeiro, también conocido como
Pasarela Maestro Darcy Ribeiro, el año 85 con el proyecto del Panteão de la Patria en la
Plaza de los Tres Poderes. Dos años más tarde, él proyectó el Memorial de la América
Latina en São Paulo y el edificio de la Sede del Periódico I'Humanité, en París.
BRASILIA
Vista nocturna de la catedral de Brasilia.
En septiembre de 1956 fue estrenado en las bases del concurso de un Plan Maestro para
Brasilia. Ese plan debería tener toda la parte urbanística de la ciudad, pero no tenía del
proyecto previo los edificios públicos. El urbanista Lúcio Costa gana el concurso de
proyectos para escoger la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y
por iniciativa del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer es invitado a trabajar en el
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proyecto de la nueva capital. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y
Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística.
En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y
administrativos. Entre ellos la residencia del presidente (palácio da Alvorada); el Congreso
Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la catedral de Brasilia;
el palacio de Itamaraty, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores; la sede del Tribunal
Federal supremo; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del
Planalto. La catedral es considerada especialmente bella y muy rara, con diversos
simbolismos modernos.
Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial,
cuatro años. La nueva capital fue oficialmente inaugurada el 21 de abril de 1960. En 1962,
Niemeyer recibió el encargo de organizar la Facultad de Arquitectura en la recién
creada Universidad de Brasilia (UnB). En 1963 es nombrado miembro honorario
del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos, y en el mismo año gana el
premio soviético de paz, el Premio Lenin de la Paz.
Explanada de los Ministerios, Brasilia D. F., 2006. Muestra varias de las obras de
Niemeyer: el Congreso Nacional al fondo, y a la derecha la famosa catedral de Brasilia y
los más recientes edificios del Museo Nacional y la Biblioteca Nacional
En 1964 viaja a Israel por motivos de trabajo y en su regreso encuentra un Brasil
completamente diferente. En marzo es presidente João Goulart, que asumió el poder
después de la renuncia del presidente electo, Jânio Quadros, quien fue derrocado por un
golpe militar. En 1980, vuelta a Brasil y crea el Memorial JK y el Museo del Indio, los dos
en Brasília.
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EXILIO Y PROYECTOS EN ULTRAMAR
Durante la dictadura militar de Brasil, su oficina es invadida por sorpresa, sus proyectos
comienzan a ser misteriosamente rechazados y pierde su clientela. En 1965, doscientos
profesores, entre ellos Niemeyer, dimiten en la Universidad de Brasilia, en protesta contra
la política universitaria. En ese mismo año, viaja a Francia, por una exposición sobre su
obra en el Museo de Louvre. El ministro de Aeronáutica de la época dijo que «el lugar para
un arquitecto comunista es Moscú». Niemeyer se vio obligado a exiliarse en Europa en
1966, y escogió vivir en París.
El Casino de Funchal (Portugal).
En Europa inicia una nueva fase de su vida y obra. Abre una oficina en los Campos
Elíseos, y consigue clientes en diversos países. En Argelia diseña la Universidad de
Constantina y, en 1970, la mezquita de Argel. En Francia crea la sede del Partido
Comunista Francés, el Place du Colonel Fabien, y en Italia la sede de la Editora
Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino
Park. Otro diseño sobresaliente es la Mezquita Estatal de Penang en George Town, la
capital del estado de Penang (Malasia), realizada en los años setenta.
DE LOS AÑOS OCHENTA HASTA SU FALLECIMIENTO
Niemeyer durante la ceremonia de inauguración de la Biblioteca Nacional de Brasilia, el 11
de diciembre de 2008 (cuatro días antes de cumplir los 101 años).
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Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.
Después del final de la dictadura en los años ochenta, Niemeyer vuelve a Brasil. Él mismo
define esta época como el inicio de la última fase de su vida. En este período Niemeyer
hizo el Memorial JK, en Brasilia (1980), el edificio-sede de la Red de Televisión Manchete
(1983), los CIEPs (centros integrados de educación pública) y los sambódromos de las
ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991), el Panteón de la Patria, en
Brasilia (1985) y el Memorial de América Latina (1987), en São Paulo. Este último tiene una
bella escultura representando una mano herida como un Cristo, de cuya llaga
sangra América Latina.En 1989 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las
Artes que recogió en Oviedo (España). Entre 1991 y 1996 realizó lo que muchos consideran
su mejor obra, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC). Es un museo en un
lugar improbable, con una forma bella y original, una escultura que se proyecta sobre la
piedra, dando una linda visión de la bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro.
El 22 de noviembre de 2002 fue inaugurado el complejo que abriga el Museo Oscar
Niemeyer (MON), en la ciudad brasileña de Curitiba. Esta obra es un anexo al museo
original diseñado por el mismo Niemeyer. Ese mismo año recibió el Premio Konex Mercosur
al mejor arquitecto de la región de la década. En 2003, proyectó el 6 Gallery Pavillon, en el
Hyde Park (Londres), inició en Brasilia la construcción de la Biblioteca Nacional y el Museo
Nacional, los dos en el Sector Cultural de Brasilia.
En 2004, hizo el Monumento de la Paz en la ciudad de París. Un año más tarde proyectó el
Parque Acuático de Potsdam en Alemania y el complejo Administrativo de la Hidrelétrica de
Itaipu. En 2006, proyectó el Centro Cultural Principado de Asturias en España y el Memorial
Leonel Brizola en Río de Janeiro; se casa nuevamente con Vera Lúcia Cabreira, con quién
vive en Ipanema-RJ. En ese año es inaugurado el Complejo Cultural de la República, en
Brasilia, junto con el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel
de Moura Brizola, formando uno de los mayores centros culturales del país.
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Museo Oscar Niemeyer (Novo Museu), en Curitiba (Brasil).
Museo Nacional, Complejo Cultural de la República (Brasilia).
Biblioteca Municipal en el centro de la ciudad, Duque de Caxias, RJ, Brasil
El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Asturias, única obra en España
El 30 de marzo de 2006 vería la inauguración, en la región del sur de la ciudad de Goiânia,
GO, (Brasil), el Centro Cultural Oscar Niemeyer (también conocido como CCON y NIE). El
15 de diciembre de 2006, con casi cincuenta años de atraso, fue inaugurado el Museo
Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que
forman juntos, el mayor centro cultural de Brasil, denominado Complejo Cultural de la
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República, ubicado en la Explanada de los Ministerios en Brasilia. La inauguración fue
programada para coincidir con el aniversario 99 de Oscar Niemeyer. En el transcurso de
ese año planificó un balneario para Potsdam, en Alemania, previsto para 2007, pero las
obras fueron canceladas antes de su inicio debido a sus dimensiones faraónicas. Ya fue
invitado a diseñar un estadio con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 que será
organizado por Brasil. En abril de 2007 se inaugura el Teatro Popular Oscar Niemeyer de
Niterói en Río de Janeiro, obra dedicada a Brasil simbolizado con los colores verde,
amarillo, azul y blanco. Ese mismo año dona a España el diseño de su mayor proyecto en
Europa, como su colaboración, en calidad de galardonado, en la celebración del veinticinco
aniversario de los Premios Príncipe de Asturias. El Centro Cultural Internacional Oscar
Niemeyer (también conocido como «Centro Niemeyer» o, coloquialmente, como El
Niemeyer) tiene una estética provocadora, resumen de la mejor arquitectura del brasileño.
El propio arquitecto lo describió como «una gran plaza abierta a todos los hombres y
mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja. Un lugar para la
educación, la cultura y la paz». El Niemeyer se encuentra en la ciudad de Avilés, en el
Principado de Asturias y fue inaugurado en la primavera de 2011. Cumplidos los cien años
en 2007, Niemeyer asume junto con el gobernador José Roberto Arruda el compromiso de
proyectar la Sede del Archivo Público de Distrito, como también la Universidad de Ciencias
e Informática de Cuba y el Centro Cultural de Valparaíso, en Chile. Todavía en activo,
perfectamente lúcido e involucrado en diversos proyectos, principalmente esculturas y
ajustes de algunas de sus obras antiguas, que están protegidas como patrimonio nacional
o internacional, y por lo tanto, sólo pueden ser modificadas con la autorización de Niemeyer.
Como motivo de su centenario, Vladímir Putin, en nombre del gobierno ruso, le confirió la
condecoración de la Orden de la Amistad.
En 2008, presentó el proyecto Puerto de la Música, que se realizará en Rosario (Argentina)
en el parque Urquiza, cercano al Monumento a la Bandera. Visita la ciudad de Brasilia e
inaugura el Museo Nacional y el tercer número de sus revistas de arquitectura "Nosso
Caminho". Proyecta el Teatro del Puerto de la Música de Rosario, en Argentina. El 10 de
enero de 2009 y con 101 años de edad, Oscar Niemeyer, presentó un nuevo proyecto, la
Plaza de la Soberanía, que será realizada en la Explanada de los Ministerios, en Brasilia.
Dicha plaza que hubiera sido inaugurada en abril de 2010 fue rechazada por la oposición
suscitada por la población de Brasilia.5
En 2009 se completa la construcción del Auditorio Oscar Niemeyer de Ravello, en Italia. En
2010 inauguró la Ciudad Administrativa de Minas Gerais, a base de curvas, hormigón
armado y el mayor piso suspendido del mundo. La ciudad Administrativa es considerada el
proyecto más raro y más audaz de Oscar Niemeyer. Fue inaugurada el 4 de marzo de 2010.
En 2012, sufrió problemas de salud debido a su avanzada edad que le obligaron a ser
hospitalizado dos semanas en mayo por deshidratación y neumonía, y en octubre de nuevo
fue hospitalizado por deshidratación. El miércoles 5 de diciembre de 2012, falleció a los 104
años de edad en Río de Janeiro, su ciudad natal, anunciado por la portavoz del Hospital
Samaritano Associated Press.
10
ZAHA HADID
Zaha Hadid fue una arquitecta anglo-iraquí, procedente de la
corriente del deconstructivismo. Pasó la mayor parte de su vida
en Londres, donde realizó sus estudios de arquitectura.
Recibió los más importantes premios de la profesión como
el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004) —la
primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium
Imperiale (2009).
Su pionera visión redefinió la arquitectura del siglo XXI. Sus
proyectos cambiaron las nociones arquitectónicas establecidas
hasta el momento, ya que muchos de éstos no habían sido
realizados previamente en las formas y materiales que ella sí
consiguió realizar, combinando un inquebrantable optimismo por
el futuro con una innovación en el diseño, los materiales y las
construcciones en general.
Zaha Hadid ha sido la única mujer que ha llegado a este cenáculo dominado por hombres.
La primera y única mujer que precisamente, ha ganado el Pritzker, considerado el premio
más importante de la arquitectura, que se otorga desde 1979, y ella lo recibió en 2004.
Nació en Bagdad, Irak, el 31 de octubre de 1950 en una familia de clase alta árabe suní.
Su padre Muhammad Hadid era un industrial acaudalado de Mosul que fundó el grupo alAhali en 1932, situado en la izquierda liberal. Posteriormente, fue vicepresidente del Partido
Nacional Democrático entre 1946 y 1960 y ocupó el puesto de Ministro de Finanzas en el
gobierno del general Abd al-Karim Qasim después del golpe de Estado de 1958. La madre
de Zaha Hadid, Wajiha al-Sabunji, también provenía de una familia adinerada de Mosul.
Zaha fue educada en Bagdad, en una escuela regentada por monjas católicas francesas, y
continuó parte de su educación secundaria en Suiza y Gran Bretaña. Regresó a Oriente
Medio para estudiar Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut entre 1968 y 1971.
Después de obtener su título regresó a Londres para estudiar en la Architectural Association
de Londres donde obtuvo su diploma en 1977. En la AA fue alumna de Rem Koolhaas y de
Elia Zenghelis, de los que posteriormente sería socia en Office for Metropolitan Architecture.
En 1979, estableció su propio estudio en Londres. También dio clases hasta 1987 en la
Architectural Association.5 En 1979 funda en Londres el grupo Zaha Hadid Architects
(ZHA).
«A pesar de nacer en una familia acomodada y no tener dificultad económica, se ha
encontrado con ciertos obstáculos solo por su condición de mujer, árabe, extranjera y por
su peculiar y novedosa mentalidad. A pesar de ello ha sabido superarlos con creces,
apoyándose siempre en su capacidad de ser libre y poder hacer lo que ella quisiera.»
11
Falleció el 31 de marzo de 2016 a la edad de sesenta y cinco años a causa de un ataque
cardíaco en el Mount Sinai Medical Center de Miami Beach, donde estaba siendo tratada
por una bronquitis.
SU OBRA:
Edificio central de la fábrica de BMW en Leipzig. Pabellón Puente sobre el río Ebro en
Zaragoza. Gran parte de su trabajo fue de carácter conceptual, sus bosquejos buscaban la
"abstracción artística", buscaban explorar y experimentar con las geometrías, con los
espacios, con las emociones del usuario. El dibujo le daba la libertad para explorar
conceptos que luego aplicaría al diseño arquitectónico formal. Entre los proyectos
construidos, podemos mencionar:
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Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania
Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio
Terminal y aparcamiento Hoenheim-North (2001), Estrasburgo, Francia
Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria
Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca
Centro de Ciencia Phaeno (2005), Wolfsburgo, Alemania
(Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria
Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania
Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008), Zaragoza,
España
Centro acuático de Londres (2012), Inglaterra
Aeropuerto Internacional de Pekín-Daxing (2014), Pekín-Hebei, China
También llevó a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de
interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Ganó numerosos
concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca.
Hadid pasó a ser conocida por algunos medios como “la arquitecta de papel”, ya que
muchos de sus diseños en esta época no llegaron a realizarse. Aun así, los proyectos de
Hadid eran expuestos en prestigiosos museos incluso sin ser llevados a cabo, por lo que la
importancia de la autora en las décadas de los 80 y 90 era ya más que notable.9 Entre tales
situaciones se señalan: The Peak Club, Hong Kong (1983) y la Casa de la Ópera de la
Bahía de Cardiff en Gales (1994).
El diseño de The Peak Club, un “rascacielos horizontal”, impresionó a los jueces por su
agresividad geométrica, dando una impresión de fragmentación y movimiento al mismo
tiempo. Diseños como éste la llevan a ser la mayor referencia de la arquitectura
deconstructivista, realizando importantes exposiciones como la del Museum of Modern Art
de Nueva York.
Su primer gran proyecto que se llegó a construir fue la Estación de Bomberos Vitra en Weil
am Rheim (Alemania), construida entre 1989 y 1993. La forma de esta estación recuerda a
12
la de un pájaro alzando el vuelo. En esta época, también realiza otro proyecto en Alemania,
esta vez para el IBA Housing de Berlín. En 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el
plan maestro de Singapur, llamado one-north. En 2005, también ganó el concurso para el
nuevo casino de la ciudad de Basilea, Suiza. En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la
primera mujer en recibir el Premio Pritzker.10 Anteriormente, había obtenido la Orden del
Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Era miembro del grupo editorial de la
Encyclopædia Britannica.
En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición
Internacional 2008 de Zaragoza, llegando así su influencia a nuestro país a través de la
EXPO. Este puente hecho de fibra de vidrio reforzado con hormigón, cruza el Río Ebro con
sus 280 metros de longitud.
Edificio de bomberos para la fábrica de Vitra en Weil am Rhein (Alemania), 1993.
Edificio central de la fábrica de BMW en Leipzig.
Pabellón Puente sobre el río Ebro en Zaragoza.
13
En septiembre de 2011, Zaha Hadid diseñó la pasarela y escenografía para el desfile de
indumentaria femenina de la famosa casa de modas Chanel, con motivo de la celebración
de la Semana de la Moda de París. Karl Lagerfeld, el director creativo de la marca, solicitó
a la arquitecta para que ella representara a través de su creación, la inspiración náutica de
un mundo submarino para el lanzamiento de la colección primavera-verano 2012 de
Chanel.
En España tiene tres obras construidas: el pabellón puente de Zaragoza, el edificio anexo
a las bodegas Viña Tondonia en Haro (La Rioja) y la estación de Euskotren en Durango
(Vizcaya).
En el momento de su fallecimiento estaba trabajando en la renovación y reestructuración
de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, convertido en isla, así como de Olabeaga, otro barrio
de la misma ciudad separado del anterior por la Ría de Bilbao. En 2003, Hadid recibió el
encargo del Ayuntamiento de Bilbao y se mostró impresionada por la ambición por la mejora
urbanística de la ciudad. El plan urbanístico inicial preveía la construcción de doce puentes
que conectarán la isla. Las obras estaban proyectadas para minimizar el riesgo de
desbordamiento de la ría de Bilbao.
En Barcelona, se inició la construcción del edificio Spiraling Tower. Hadid en persona puso
la primera piedra el 14 de julio de 2009, pero el edificio no fue terminado debido a la crisis
económica.
En 2008, se inició la construcción de su proyecto de la Biblioteca Central de la Universidad
de Sevilla. Durante la construcción las obras se vieron detenidas por la reclamación
interpuesta por un grupo de vecinos ante el Tribunal Superior de Andalucía que anuló parte
de las mismas, al considerar que éstas invadían parte del Prado de San Sebastián, una
zona verde de la ciudad hispalense que el tribunal consideró que no eran urbanizables.
Finalmente, el proyecto se canceló por orden judicial.
En 2010 se lleva a cabo el proyecto de la Ópera en Guangzhou (China), que costó alrededor
de 130 millones de libras. Es una de las óperas más atrevidas y rompedoras del mundo
incluso actualmente. La propia Hadid lo describió como “piedrecitas en una suave corriente
que estaban siendo erosionadas”, ya que el edificio se encuentra próximo al río Perla. Sin
embargo, esta erosión llegó a ser demasiado fuerte ya que poco más de un año después
de su construcción, algunos de estos paneles metálicos empezaron a caerse.
2012 fue un gran año para Zaha Hadid y por tanto su compañía. Uno de los complejos
construidos fue el Centro Acuático de Londres, con capacidad para 2500 espectadores y
un costo de 269 millones de libras. Como podremos observar en años posteriores, las
construcciones de carácter deportivo serán bastante comunes para el grupo Zaha Hadid
Architects. Otro edificio construido en 2012 fue el centro cultural Heydar Aliyev en Bakú,
Azerbaiyán. Funciona como museo y espacio multidisciplinar para otras actividades
culturales. Costó unos 250 millones de dólares. Sin embargo, la construcción de este centro
levantó cierta polémica debido a la gentrificación que supuso en la zona en la que se
desarrolló el proyecto, donde muchos azerbaiyanos de clase media y baja se vieron
obligados a abandonar sus hogares.13 También en ese mismo año se terminó el proyecto
14
Galaxy Soho en Pekín, que había comenzado a llevarse a cabo en 2009. Es un complejo
de tres edificios con un cañón central hueco. La propia Zaha Hadid lo describió como “una
reinvención del patio chino clásico que genera una experiencia inmersiva y envolvente en
el corazón de Pekín”.
ZAHA HADID BUILDING (NEW YORK)
Uno de los últimos proyectos diseñados por la arquitecta es el 520 West 28th Street,
también conocido como Zaha Hadid Building, situado en el barrio neoyorkino de Chelsea,
en la isla de Manhattan, junto al parque elevado del High Line. El proyecto fue presentado
en 2013, tres años antes del fallecimiento de Hadid. El edificio residencial muestra el estilo
inconfundible de la arquitecta, con una estructura en forma de L y una fachada que se ha
convertido en un icono de la ciudad con sus grandes ventanales de forma oblicua. Fue su
único proyecto residencial en la ciudad, y una de sus últimas obras realizadas antes de su
fallecimiento, aunque el estudio fundado por la arquitecta ha continuado con nuevos
proyectos en Manhattan.
Su interés en el diseño fue más allá de la arquitectura al realizar diseños de interiores,
mobiliario, indumentaria y diferentes objetos de consumo en asociación con otras marcas
como Bulgari, Alessi, Melissa, Lacoste o Adidas. Obras de Hadid se encuentran en las
colecciones permanentes del MoMA en Nueva York, el MoMA en San Francisco y el
Deutsches Architektur Museum en Frankfurt, entre otras instituciones.
Zaha Hadid Building (New York).
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FRANK GEHRY
Frank Owen Goldberg, conocido como Frank Gehry, es un
arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del
Premio Pritzker y reconocido por las innovadoras y peculiares
formas de los edificios que ha diseñado.
Nacido en Toronto, Ontario, en 1929, en 1947 se trasladó con sus
padres a Los Ángeles y en 1954 se graduó en Arquitectura en la
Universidad del Sur de California (USC), obteniendo más tarde la
nacionalidad estadounidense. Su familia era de origen judíopolaco; su padre se dedicaba al comercio de materiales y su
madre era melómana, apasionado por la música. El mismo año de su graduación, año en
que también se cambió el nombre por presiones de su exmujer, comenzó a trabajar en el
estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año
para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido en la Escuela de Diseño en la
Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó
nuevamente al despacho de Gruen.
En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó
en el estudio de André Rémondet. La educación francófona que había recibido en Canadá
le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual
estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las
iglesias románicas existentes en Francia.
Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los
años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando
reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada
frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas
geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles
de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se
encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas,
preferentemente el metal, en todo lo cual solo el entendido reconoce enteramente la
armonía y el diseño estructural.
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un
arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, este debe ser una obra de arte,
como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido
trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos
primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de este
en el entorno.
Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran aficionado al hockey. En 2004 diseñó el
trofeo de la Liga Mundial de Hockey.
16
Rascacielos New York by Gehry (octubre de 2010)
En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios
y distinciones, como las siguientes:
1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and
Letters.)
1989 - Premio Pritzker.2
1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).
1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association».
1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.
1998 - National Medal of Arts (AEB).
1998 - Premio Friedrich Kiesler.
1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters).
2002 - Comendador de la Orden de Canadá.
2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella.
2008 - Gran Cruz de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la
rechazó).
2014 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
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OBRAS REPRESENTATIVAS:

Sala de Conciertos Walt Disney Los Ángeles Usa

Museo de Arte Weisman.

Casa Gehry (California).

Lou Ruvo Brain Institute, Las Vegas, EE. UU.

Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España.

Bodega-Hotel Marqués de Riscal, El ciego (Álava), España.

Casa Danzante, Praga, República Checa.

Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.

Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.

Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU.

Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.

Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU.

Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU.

Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU.

Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.

Torre Gehry, Hannover, Alemania.

Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.

Museo Experience Music Project, Seattle, EE. UU.

Universidad de Minnesota, Mineápolis, Minnesota, EE. UU.

Museo de Arte Weisman, Mineápolis, Minnesota, EE. UU.

Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU.

El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona, España.
18

Vitra Design Museum en Weil am Rhein.

Biomuseo en la Ciudad de Panamá, Panamá.

En 2011 inauguró el rascacielos New York by Gehry, también conocido como 8
Spruce Street, levantado en la ciudad de Nueva York, un ansiado proyecto del
arquitecto canadiense. Con 76 plantas y 265 metros de altura, el edificio es la torre
residencial más alta de Estados Unidos. Construida con 10 500 paneles de titanio y
hierro, el edificio semeja estar en constante mutación. Está situado cerca del
Woolworth Building, un rascacielos construido en 1913. El edificio alberga una
escuela pública, aunque las aulas no las diseñó Gehry.
Museo Guggenheim, Bilbao.
Bodega-Hotel Marqués de Riscal en El ciego (Álava).
Casa Danzante, Praga.
19
Sala de Conciertos Walt Disney Los Ángeles, EE. UU.
Museo de Arte Weisman.
El director Sydney Pollack dirigió un documental en 2005 sobre la obra y el trabajo de Frank
Gehry titulado Sketches of Frank Gehry (en español, Apuntes de Frank Gehry). En 2009
Frank Gehry diseñó un sombrero para la artista pop Lady Gaga con motivo de un musical
benéfico, colaboración entre Lady Gaga y Francesco Vezzoli, celebrado en Los Ángeles en
noviembre de 2009.
IMÁGENES DE OTROS EDIFICIOS DEL ARQUITECTO
Vestíbulo del DG Bank.
20
Centro Stata.