ART DECÓ ARTE Y ESTILO EN EL INTERIORISMO El art déco es un movimiento artístico que predominó en la arquitectura, el arte, el diseño gráfico, el diseño interior y el diseño industrial entre los años 1920 y 1939. El art déco se caracterizó por la utilización de figuras geométricas delineadas con precisión y la utilización de colores fuertes y llamativos. El movimiento surge como una forma de imprimir optimismo después de la depresión de la Primera Guerra Mundial. El art déco buscaba orientación hacia un futuro adoptando ideas modernas como una celebración hacia el progreso. El estilo del art déco tuvo influencias de las corrientes del vanguardismo que lo antecedieron como el cubismo y el futurismo, pero se diferencia por estar cargados de motivos de culturas antiguas como, por ejemplo, la egipcia, la asiática y la de Mesopotamia. En este sentido, el art déco es considerado el primer estilo decorativo global. Algunos de los representantes de la corriente artística del art déco son: Tamara de Lempicka, Jean Dupas, Erté y Paul Poiret. Ejemplos en la arquitectura podemos encontrar el famoso edificio Chrysler y el Centro Rockefeller en Nueva York, Estados Unidos. Características del Art Decó El comienzo del Art decó fue marcado por el uso de muchos colores, brillo y estampados florales. Pero con el paso del tiempo el estilo fue recibiendo la influencia del Cubismo, y pasó a valorar más las formas geométricas. Ya a finales de los años 20, con la llegada de la Gran Depresión, el Art decó fue quedando aún más modesto y sin muchos ornamentos. Es interesante notar cómo, a pesar de buscar cada vez más la simplicidad, el Art decó fue un estilo que siempre tuvo su extravagancia. Por eso muchas personas lo consideran contradictorio. Cuando hablamos de las características del Art decó en esculturas, vale la pena destacar que las obras eran puramente decorativas. Es decir: no estaba diseñada para exposición en museos, sino para la decoración de edificios, edificios gubernamentales, plazas públicas y salones privados. Las esculturas casi siempre representaban figuras heroicas o alegóricas relacionadas con el propósito del edificio. Una curiosidad es que una de las esculturas de Art decó más conocidas (y probablemente la mayor) es el Cristo Redentor, del escultor francés Paul Landowski. Arquitectura El art déco en arquitectura buscaba racionalizar los volúmenes. Por lo tanto, en muchos momentos, utilizó la ornamentación de una manera específica. Por otro lado, al mezclar otros conceptos, la decoración excesiva también fue parte de este estilo. Caracterizado por formas rectangulares a menudo dispuestas de manera geométrica y luego fragmentadas por elementos ornamentales curvos, este estilo también presentaba líneas rectas bien marcadas. Muy presente en cines, oficinas, edificios gubernamentales, el art deco en arquitectura también se definió por la aparición de edificios de hormigón armado en los estados unidos y Europa. Otras características que marcaron este estilo fueron: Elementos: además del concreto, este estilo presentaba acero, piedra lisa, aluminio y terracota; Techos decorativos: los arquitectos a menudo usaban techos planos combinados con parapetos o torres; Ventanas: para referirse a la simplicidad, las ventanas aparecían con aberturas perforadas, cuadradas o redondas, y también se usaban mucho como una continuidad del vidrio. Materiales y características del art déco. Los arquitectos que diseñaron los edificios Art Deco utilizaron materiales industriales como el acero y el aluminio, o nuevos materiales como bloques de vidrio y una placa de vidrio decorativa opaca conocida como vitrolita. Cubrieron superficies en estuco (un revestimiento exterior de yeso de cemento), concreto o terracota, materiales que dieron como resultado superficies de paredes lisas. Querían un look aerodinámico con fuerte énfasis vertical. En muchos edificios Art Deco, puedes reconocer formas geométricas que se empujan hacia arriba, a menudo incluyendo formas escalonadas o zigurats (una forma de pirámide escalonada donde cada capa del edificio es un poco más pequeña a medida que te elevas). La torre del Teatro Senator es un buen ejemplo de esto. Muchos edificios Art Deco cuentan con decoraciones hechas con técnicas como el lacado y el acristalamiento para crear elementos de diseño ornamental audaces que a menudo estaban en bajo relieve (se puede ver el diseño, pero no sobresale demasiado de la superficie). El estilo art déco puede incluir animales, personas o diseños geométricos abstractos. Estas figuras son siempre muy angulares y estilizadas, a veces alargadas y simplificadas. No se ven como personas o animales reales. Mobiliario Emile - Jacques Ruhlmann fue un importante diseñador que trabajó solo para la gente adinerada y consiguió que la posesión de uno de sus diseños fuera un símbolo de categoría social. Usaba el ébano de Macasar y corteza de nogal del Cáucaso, con detalles de marfil, plata y otros metales. La altura de los asientos se redujo debido a la influencia oriental, aparece la Mesa de Cocktail y se revitalizan los lacados, destacando en este campo la arquitecta inglesa Eileen Gray y el metalario suizo Jean Dunand, que consiguió una superficie reflectante utilizando hasta cuarenta capas de laca. Eileen Gray Figuras que se caracterizan, y que respiran, diseños muy fundamentados en la geometría, tanto rectilínea como curvilínea. Sumándole también los materiales propios del movimiento para la decoración de interiores, como el vidrio, las pinturas metálicas o la presencia de muchos espejos, tenemos muebles vintage modernos estilo art déco. Esos materiales, combinados con maderas como el ébano o la caoba, crean una sensación modernista perfecta para todo tipo de estancias. Estos muebles de colores ‘maquinistas’ pueden, de hecho, cambiar por completo la estética de toda una casa. Eso sí, recomendamos que la decoración art déco sea uniforme. Su combinación con otros estilos no siempre resulta sencilla dada la enorme personalidad que tiene este movimiento. Las formas y colores de muebles art déco son muy suyos y no casan con cualquiera. Jean Dunand
