Decorativismo del siglo XIX y XX

Universidad Veracruzana
Facultad de Historia
HISTORIA DE ARTE
DECORATIVISMO U ORNAMENTALISMO
Siglos XIX y XX
Maestro: Dr. Raúl Romero Ramírez
El Art Déco (también art decó o
incluso art deco) fue un
movimiento de diseño popular
que tiene sus orígenes en el
inicio del siglo XX pero que fue
a partir de 1920 y hasta 1939
que se desarrolló, influenciando
al decorativismo occidental
hasta la década de 1950 en
algunos países.
También se asocian a este estilo los colores primarios
brillantes, la utilización de cromados, esmaltes y piedras
muy pulidas
El Art Déco influyó las artes decorativas tales como
arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial,
también a las artes visuales tales como la moda, pintura,
grabado, escultura y cinematografía.
El Art Decó se caracterizaba
por la geometría aerodinámica,
en zigzag, moderna y
decorativa, el aprecio por la
máquina, y al mismo tiempo la
búsqueda por satisfacer la
pasión por la decoración. Su
principal característica es la
utilización de líneas definidas,
contornos nítidos y formas
elegantes y simétricas.
HÉCTOR GUIMARD
Estación del Metro de Porte Dauphine
París (1900)
Art Decó
En Francia nace el Art Decó (arte
Decorativo) también conocido como Arte
Moderno Francés (Modern Style). La
finalidad es decorar la estructura, tal
como menciona Eiffel: “La estructura es
el cascarón de la belleza misma” y a
través de distintas formas manifiesta su
poder de atracción propiamente
expresionista pero a la vez abstracto”.
Las estaciones del metro de París
representaron la aportación más popular
al Arte Moderno pues simbolizaba
progreso y una transformación veloz.
Nótese que a entrada al metro tiene un
parasol desmontable de gran elegancia,
una marquesina que se abre en abanico
y que es una de las pocas que se
conservan todavía “in situ”; la estructura
sugiere un transporte rápido, alado,
perfectamente simbolista.
HÉCTOR GUIMARD
Estación del Metro de Parc Monceau París (1900)
El Art Decó se manifiesta como un estilo propio del Arte Moderno y tiene la finalidad de ser un
elemento decorativo que simbolice movilidad, progreso, cambio y urbanismo; la velocidad
subterránea.
LAMBERTO ESCALER
Invierno (1911) Barcelona.
Medallón Art Decó, hecho de terracota
policromada. La representación de la
cara femenina del Invierno en larga
cabellera flotante y delicadeza del rostro
dan claro ejemplo del simbolismo
figuratisvista propio del expresionismo y
de la abstracción que se generó e la
época.
Este medallón fue hecho “ex professo”
para usarse como elemento decorativo
en la Casa Milá creada por Gaudí en
Barcelona.
La escultura Art Deco comenzó a crear
una orientación nueva en el
expresionismo y generaría un nuevo arte
propio para la habitación o vivienda del
“nuevo hombre” del siglo XX.
Hacia los años 20, Europa y Norteamérica han entrado de lleno a la Contemporaneidad
y los carteles hacen mención y gala al respecto. La Tercera Revolución Industrial trae
como consecuencia la propaganda y comercialización y los carteles, afiches y posters,
influenciados por las nuevas tendencias deo arte crean un estilo propio: el Art Déco.
La propaganda de los años 20 y 30 en Europa se vio influida por el Cubismo, el Dadá
así, el decorativismo se vio influenciado en los carteles y afiches de estilo Art Déco.
El cartel, poster o afiche de estilo purista Art Déco (1920-1930), fue poco utilizado pues
pronto fue substituido en EE.UU. por el cartel estilo Art Noveau para el cine y propaganda.
Cartel propagandístico sobre Art Déco.
Cartel del film Metrópolis 1927.
Portada Art Decó de las revistas Itch y Vogue.1930.
La Revista Vida de los años 1940 en España era ilustrada bajo el estilo Art
Decó, y contenía una serie de ideas modernas con respecto a la arquitectura
y la pintura decorativista.
En los EE.UU. El art Déco
se pudo distinguir más
fácilmente en las
decoraciones
arquitectónicas.
Escaleras en rotonda en
estilo art déco del Burkbank
City Hall EE.UU.
GASPAR HOMAR Mobiliario de la Casa Lleló-Morera (1911) Cataluña.
El Art Decó mostrado en este mobiliario modernista ha sido creado para cada espacio particular
de la casa combinando marqueterías de las más diversas maderas con un refnamiento exquisito
y llevando al mueble a ser decoración y decorado con motivos modernistas.
Desarrollado en Paris gracias a varios estilos de la primera década del
siglo y evolución del art noveau, el art déco deslumbro en Hollywood por
lo que en California se pondrá de moda el mobiliario de este estilo entre
1920- y hasta 1950.
El Art Decó aunque refinado, también fue práctico y los catalanes serán carpinteros
diestros para crear sillas y mesas pequeñas y prácticas en sus restaurantes de los
años de 1940-1950.
El Art Noveau
El Art Decó es francés por
excelencia, pero el Art Nouveau,
aunque también francés, se
desarrolló principalmente fuera de
Francia. En los EE.UU., Países
Bajos, Alemania, Gran Bretaña,
Cataluña y Suiza, principalmente.
La diferencia entre uno y otro es
que el primero es estructural y
creado “ex professo” o “in situ”
para un lugar o una situación
determinada, mientras que el Art
Nouveau es comercial y supone
una creación que no es
necesariamente única, sino serial
y puesta en venta.
Un cartel Art Decó de la
empresa Wagons-Lits de
Orient
Express.
Pierre
Chrisler Fix-Masseau.
Sus formas son muy similares,
pero a diferencia del Art Decó, el
Nouveau utiliza múltiples
materiales que combina y tiene
curvas que lo adornan.
Un cartel Art Noveau de la
champaña Moët Chandon.
Diseñado
por
Alphonse
Mucha.
LOIUS C. TIFFANY (Francia)
Lámpara de cristal de vidrio soplado Art Déco (1893)
VAN DE VELDE (Bélgica)
Candelabro Art Nouveau (1896)
RENÉ LALIQUE La Mujer Libélula (1890)
Al Art Nouveau muestra una decidida forma
simbólica en sus obras de pedrería y utiliza
múltiples piedrecillas que muestren un
figurativismo y colorido fantástico.
Oro, Plata y filigrana resultan ser por
excelencia materiales que no faltan en la
joyería Art Nouveau.
A. MUCHA y FOUQUET Brazalete y
Anillo de serpiente (1895)
El diseño y la realización de la obra suelen
estar diferenciados. El Art Nouveau se
destaca porque para la joyería se crean
bocetos y se conciben diseños especiales.
Francia se convertirá en un lugar propicio
para los diseñadores del siglo XX en lo que
respecta a la joyería de moda.
La serpiente en oro y filigrana es simbolismo
de ostentación y poder.
LUIS MASRIERA
Libélula (1896)
La orfebrería Catalana despuntó en la creación de joyas con el
estilo del Art Nouveau. Los Masriera fueron los artistas más
importantes de España, introdujeron el esmalte traslúcido
conocido como “Esmalte Barcelona”.
Las piezas de fantasía decorativa tienen como base un
regreso a lo fantástico, un gusto por mundos irreales y
seductores que dan pie a la caricatura fantástica propia de los
comics místicos, neogóticos o futuristas.
La Perla (1896)
En estas piezas la fantasía decorativa se funde con
refinamiento bajo el tema favorito del Art Nouveau: la mujer y
el insecto, formas naturales y estilizaciones geométricas.
Aubrey Beardsley, 1890
En la pintura o arte
gráfico, durante el
periodo de 1890 a
1910, hubo una
estrecha colaboración
entre los artistas
visuales y los
escritores. El
movimiento francés
impresionista y
simbolista en la
literatura de las
décadas de 1880 y
1890, con su rechazo
del realismo a favor
de lo metafísico y
sensual, fue una
influencia importante
y condujo a los
artistas hacia
actitudes simbólicas y
filosóficas, lo que
daría pie a un nuevo
estilo con el Art
Noveau.
Henry. Toulouse Lautrec, 1892.
El gusto europeo por el
diseño gráfico que
provenía ya desde la
Ilustración se reflejó en
la hechura de múltiples
y variados tipos de
carteles (afiches) y en
la decoración de
portadas de revistas,
moda y oros libros de
poesía o literatura se
vio reflejado de acuerdo
a la época, pues el
ascenso del estatus de
la mujer y su nuevo rol
social en el capitalismo
pasó de “musa
inspiradora” a
“consumidora libertina”,
con lo que el tema
preferido bajo el estilo
del Art Nouveau en los
carteles fue la mujer.
La calidad visual que
identifica al Art
Nouveau es una línea
orgánica en forma de
planta. Liberada de
raíces y gravedad,
puede ondular con
energía cambiante o
fluir con gracia
elegante a medida que
define, modula y
decora un cierto
espacio.
Eugéne Grasset, 1894.
Las ramas de las
enredaderas, las flores
(como las rosas y
lirios), las aves
(particularmente pavos
reales) y la forma de la
mujer fueron motivos
frecuentes desde los
cuales fue adaptada
esta línea fluida
El Art Nouveau es la proliferación del cartel tipográfico, al intervenir creadores y
pensadores de diferentes ramas la comunicación cambió vertiginosamente, se vuelve
más llamativa gracias al trabajo de artistas como Gustav Klimt, Koloman Moser,Emilie
Flöge, Louis Comfort Tiffany, Victor Horta y el artista checo Alphonse Mucha.
El Art Nouveau tomó un
“gusto popular” y fue
utilizado como arte en sí
mismo y como medio de
información, publicidad y
propaganda.
La publicidad debió unir
las corrientes estéticas
con la moda y con el
“sentir” de las gentes de
su tiempo y bajo la
tercera revolución
industrial del consumo.
Carteles de Alphonse Mucha, Paris.
Calendarios de Jabonería. 1898.
Exposición de sus obras.1897.
Carteles anunciando
desde el simple jabón,
comercios y tiendas,
hasta obras de teatro
fueron realizadas en Art
Noveau.
Portada Art Noveau de la Revista
Arte y Decoración. Alphonse Mucha.
Paris.1910.
Portada Art Noveau de la Revista
Vogue. George Lepape. Paris.1916.
Tal vez el genio seminal del movimiento ue el arquitecto belga barón Victor Horta (18611947). Su casa de campo para Emile, la Casa Tassel de 1892 fue unificada por las redes
curvilíneas zarcillosas diferentes de cualquier cosa vista hasta ese entonces en Inglaterra
o en el continente europeo.
Casa Tassel de Emilio Horta.
Escalera y decoración Art Déco y
Art Noveau. Francia. 1892.
Comedor y chimenea Art Noveau estilo Vallín. Países Bajos. 1903-1904. Obra
realizada en caoba, cuero repujado, teñido y pintado. El estilo de Eugene Vallín se
asemeja bastante a las formas curvas y moldeadas que realizó Guimard, para sus
entradas de metro en París.
El Art Déco y el Art Noveau se
fundieron entre 1920 y 1940 para
crear un conjunto de comodidad,
lujo y satisfacción a la vista, De tal
modo se crearon conjuntos como
este recibidor que se exhibe como
una obra de arte.
Recibidor o Sala de estar.
Art Déco-Art Noveau. 1940.
Recibidor y escalera contemporánea con un toque Art Noveau. EE.UU. 1972.
DECORATIVISMO CONTEMPORÁNEO O ART DESIGN
El Diseño Gráfico del Bauhaus para los años cuarenta, crearía en la construcción y en el
mobiliario una nueva visión futurista sobre la comodidad y sencillez presentada mediante
el purismo de las formas.
Se crearon diferentes estilos artísticos como el Op Art ; Nuevo realista, y Mec´art que
tienden a la representación de una expresión y presentación purista de un evento o una
sensación.
En contraposición, se crearon los estilos Minimalista y Conceptualista como no
representativos pues intentan la no expresión ni presentación, frente a la clara e
identificada de los anteriores y por tanto subyacen en ellas “misteriosamente escondidas”
sus “intenciones”.
También se crearon estilos posmodernos como el Neodadaísmo y el Pop Art, que intentan
satirizar el mundo a través de los objetos del común de la masa, y poseen un gusto por el
uso del cartel publicitario; por la celebridad y la fama, sentando como importante lo fugitivo
y elusivo (lo efímero). La publicidad, las historietas, los embalajes comerciales, los mitos
populares y los comerciales de televisión son algunos de los medios favoritos por los
cuales se construye este arte posmoderno.
La representación artística de objetos
comunes con formas futuristas de los
años cincuenta (siglo XX) en Europa y
los EE.UU. crearon diferentes objetos
con tendencias bajo el estilos Mec´art
y Opt art como puede apreciarse.
Teléfono Mec´art. 1956.
Carreola Mec´art 1952.
Silla Op Art 1956.
El futurismo norteamericano
integró diferentes estilos entre
los años de 1945 y 1955, por lo
que aparecen en sus decorados
el Op Art; el Nuevo realismo, y
el Mec´art que tienden a la
representación de una expresión
y presentación purista de un
evento o una sensación.
Cocina Op Art y Mec Art típica
de posguerra en Norteamérica.
1952-1954.
Barra futurista de comercio con elementos Mec´art. EE.UU. 1954.
Comedor futurista con elementos del Op Art; Nuevo realista y Mec´art
Inglaterra. 1956.
Sala de Estar futurista con elementos del Op Art; Mec´art y con un toque de Pop art.
Inglaterra. 1960.
Sala de Estar futurista con elementos del Op Art; Nuevo realista y Mec´art.
Holanda. 1958.
Estancia Art Design basado en el Op Art, con un toque de Mec´Art.
EE.UU. 1969.
Estancia Art Design purista. EE.UU. 1972.
Estudio conceptualista con un toque de Pop art y Minimal EE.UU. 1972.
Estancia Pop art. Exhibición en Nueva York. EE.UU. 1972.
La representación artística de objetos comunes con formas
futuristas de los años cincuenta en Europa fue muy distinta
a la de Norteamérica debido a la guerra y fueron mas
modestos sus objetos de comodidad utilizando de forma
más purista los estilos artísticos del Op Art; Nuevo
realista, y Mec´art que tienden a la representación de una
expresión y presentación purista de un evento o una
sensación. Las sillas fueron objeto de Art Design, en Italia,
donde se creó un arte práctico, cómodo y purista.
VICO MAGISRETTI Silla Selene (1970)
Sillas y sillón Op Art producidos por el Studio
Artemide de Milán.
.
Lámparas Art Design y Minimalismo purista. EE.UU. 1963.
.
Lámparas Art Design y Minimal
purista. Italia & EE.UU. 1963.