BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA Evaluación académica en el campo humanístico a estudiantes de artes visuales en nivel superior Doctorado en Sistemas y Ambientes Educativos AUTOR: VICTOR ALEJANDRO GUILLÉN GARCÍA GUANAJUATO, GTO. MÉXICO OCTUBRE DE 2016 Resumen La educación para la formación de artistas (visuales, escénicos, arquitectos, músicos y áreas afines) fuera de las academias del siglo XIX, es una actividad que apenas a partir de la segunda mitad del siglo XX ha sido insertada en los currículos y programas de estudio de nivel superior, pero desde entonces, han existido cuestionamientos e inquietudes sobre cuáles son las estrategias tanto en su enseñanza como en la evaluación correspondiente a procesos de investigación/creación/producción en artes. En el planteamiento anterior se presenta el reto para objetivar con sentido crítico, no solo productos y resultados, sino también a procesos, prácticas y significados a cuestiones que, por su constante evolución y naturaleza, pueden tornarse subjetivas, lo cual ha desembocado en un debate de dimensiones internacionales. La presente investigación busca realizar un estudio fundamentado en la experiencia propia del autor como docente y evaluador en programas de artes, por lo que su eje será la búsqueda, selección y análisis de estudios previos sobre la educación en disciplinas artísticas, para analizar información que aporte ideas que clarifiquen aspectos susceptibles a evaluarse en los procesos de investigación/creación/producción artística nacidos en programas escolarizados de Nivel Superior; las posibilidades y responsabilidad implícitas, no solo a los estudiantes, sino también a profesores y cuerpos directivos, e incidir, a través de su práctica, a la sociedad que los abraza y sustenta. La base metodológica elegida es el paradigma cualitativo, partiendo de la observación participante y no participante; entrevistas libres y estructuradas; encuestas y otros instrumentos que en el proceso puedan revelarse como necesarios. Palabras clave: Educación artística, evaluación académica, investigación, creatividad, problemas educativos, investigación cualitativa. Tabla de contenido Resumen .......................................................................................................................................... 2 Capitulo 1: Antecedentes ........................................................................................................... 3 Evaluación ............................................................................................................................................................. 4 Investigación ........................................................................................................................................................ 6 Creatividad ............................................................................................................................................................ 8 Supuestos................................................................................................................................................ 10 Metodología ........................................................................................................................................... 12 Herramientas de diseño metodológico .................................................................................................. 12 Selección de grupo de estudio.................................................................................................................... 13 Conclusiones...................................................................................................................................................... 14 Referencias .................................................................................................................................. 14 Capitulo 1: Antecedentes Para justificar la presente investigación, es necesario contextualizar y referenciar los estudios previos, generación y desarrollo de propuestas, posturas desde diferentes ámbitos, así como proyección a futuro, que respaldan la relevancia y validez de la misma, sirviendo además como punto de partida aportando bases teórico-conceptuales necesarias para ampliar la visión y dirección que ha de tomar la propuesta presentada. Por tanto es importante el planteamiento de una definición necesaria para el entendimiento de la postura de investigación: la Universidad como institución, podría ser vista como el fruto de un sistema que demanda profesionales ubicables en los sectores de producción y consumo. El Estado, como principal subsidiario de las escuelas públicas, tiene injerencia en la solicitud de una oferta educativa que cubra con las necesidades de un contexto específico. Partiendo desde dicho enfoque, se agruparán los fundamentos teóricos desde los conceptos de evaluación, investigación y creación promovidos en nivel superior, no de manera estricta, sino por ser los actores principales del tema central que se aborda. Evaluación Son varios los estudios que abordan el concepto de evaluación, pero se tomará como concepto de partida el descrito por Picado Gättgens (2002) de la Universidad de Costa Rica, en “Criterios para realizar una evaluación de calidad”, donde la describe como la capacidad de “discernir, sopesar criterios, aplicar el razonamiento para identificar las causas de los problemas en la búsqueda de su mejoramiento”. Enfatiza sobre la complejidad que dicho proceso involucra, ya que a cada evaluación le corresponde un contexto y realidad específicos. Destaca por tanto, que no es posible apoyarse únicamente en métodos de evaluación sin antes dedicar tiempo de investigación para el conocimiento de las situaciones en el entorno a valorar. Finalmente plantea el valor de la “perspectiva ética del evaluador” (Picado Gättgens, 2002) que responde a la pregunta ¿cómo contribuir al mejoramiento en el objeto de estudio? La autora aclara que el artículo presentado, da continuidad a investigaciones previas [Cronbach, 1981; House, 1996; Weiss, 1973]. Con base en lo anterior es momento para introducir al objeto de estudio el compromiso previo de aquel que pretende realizar una evaluación, asumiendo la responsabilidad de contextualizar para razonar de manera imparcial y objetivamente los elementos que integrarán su criterio para evaluar. Álvarez-Falcón (2007) considera que la complejidad del arte no reside en sus componentes físicos, sino que se concreta al momento que se genera un vínculo entre el espectador y el objeto. Por tanto, partiendo de dicho supuesto, se descubre un intento por catalogar de manera “objetiva” el producto artístico al interior del sistema escolar, se torna más complejo y quizás infructuoso, ya que el concepto de “Arte” va más allá del “objeto” que, aunque parte de una obra, al momento de acercarse al mismo este se transfigura, mostrando elementos imprevistos y esquivos a cualquier análisis. Por tanto, será necesario explorar un poco más a fondo si se pretende establecer posibilidades para la evaluación en creaciones artísticas y no perderse en el proceso. Por tales consideraciones se asume que existe la necesidad de ahondar en tal estudio. Para ampliar la visión sobre el entendimiento acerca de los métodos de evaluación, en el análisis orientado al entorno educativo en México “Lo bueno, lo malo y lo feo: las muchas caras de la evaluación” (Moreno-Olivos, 2010) aborda desde una visión crítica, las reformas promovidas por el Estado en la década del 90, con el fin de modernizar, actualizar y estandarizar criterios para evaluación y sistemas de medición en la calidad o mérito del valor evaluado. Tal estándar ha de indicar por tanto, el parámetro confiable de comparación entre lo bueno que el mérito evaluado es o lo que aún requiere de atención para su perfeccionamiento. Entre las características que considera como fortalezas destaca que, por su naturaleza, toda evaluación es susceptible de adecuarse para incidir en la mejora del sistema educativo. Indica también, que una de las fortalezas de la misma, se encuentra en su carácter de continuidad, retroalimentando el proceso de enseñanza-aprendizaje, que a su vez motive el deseo de participación por parte del alumno y le permita involucrarse desde una perspectiva autocrítica, en la medida que asimile las metas y alcances de las evaluaciones a las que se enfrenta. Continuando con sistemas de evaluación en México, otro indicador a tomar en cuenta son los parámetros establecidos por la Secretaria de Educación Pública (SEP), a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y su Comisión Consultiva encargada de dictaminar sobre las solicitudes recibidas para la obtención de apoyos a jóvenes creadores, que establece como criterios de evaluación y selección: (Artes, 2002) La excelencia, entendida como un concepto que engloba a lo mejor del proceso creador de las artes y la cultura. La creatividad, que se refiere a la capacidad del artista para introducir en una actividad, producto o corriente artística existente, elementos que modifiquen sus características originales, logrando con ello dotarla de un nuevo enfoque. La originalidad, entendida como la generación de un producto cultural que se distingue de otros por contener elementos o características diferentes a los ya existentes. La innovación, concepto referido a la introducción de elementos en la construcción de una obra de arte, generando luego de su uso un precedente que pueda dar inicio a una tendencia, escuela o corriente. La factibilidad de realizar el proyecto teniendo en cuenta los antecedentes curriculares del postulante y el monto de los recursos de que dispone el FONCA. El impacto potencial que tenga el otorgamiento del estímulo para el desarrollo del artista y/o del proyecto propuesto. (Diario Oficial de la Federación, 15 de marzo de 2000) Como se observa, los conceptos que se manejan como principales indicadores siguen sujetos a la interpretación y valoración de los responsables a evaluar y seleccionar la excelencia, creatividad, originalidad e innovación de los proyectos solicitantes, lo cual refuerza la hipótesis sobre la necesidad de profundizar en el entendimiento y aplicación de criterios formales para la evaluación de los mismos. Investigación Dando seguimiento al tema en cuestión Hernández (2008) propone repensar la investigación en educación basada en las artes, en su texto titulado “La investigación basada en las artes. propuestas para repensar la investigación en educación” (Hernández H., 2008), propone la búsqueda de alternativas al discurso hegemónico de lo que tradicionalmente se considera como “investigación formal”. Su posición hace evidentes tales alternativas a través de la relación entre la educación y las artes, desde donde nace una retroalimentación que las posiciona frente al objetivismo respaldado por la narrativa de la investigación tradicional. En este sentido, se tienen coincidencias con la postura del autor, ya que desde el momento de creación artística nacida en las aulas y talleres escolares, el aprendizaje humano, mediante las teorías “explicativas y transformistas”, puede reconocerse como forma legítima de investigación, utilizando lenguajes propios al arte, no solo desde la perspectiva de un producto terminado, sino al involucrar el “yo” con el “otro” en el acto creativo, motivando un intercambio en ambas direcciones, provocando inspiración y experiencia, al completar, desde el sitio de observador, una nueva visión del proyecto artístico, haciendo “lo personal social y lo privado público” (Hernández H., 2008, p. 110) Dicho lo anterior, no se pretende argumentar que todo acto creativo pueda entrar en la categoría de investigación, al contrario, en sus fortalezas están implícitos algunos de los puntos que se presentan como críticas, terreno propicio para buscar otro tipo de parámetros que se puedan aplicar Respecto a dichos parámetros, el autor afirma: “La Investigación de Bellas Artes (IBA) es poco fundamentada teóricamente; termina siendo ni buena investigación ni buen ejemplo de arte; los investigadores no hacen suficientes conexiones con las disciplinas a las que hace referencia ni comunican de manera adecuada los resultados de su investigación” (Hernández H., 2008, p. 115) Ante tales observaciones es aventurado generalizar, ya que si bien es cierto que se presentan como recurrentes, es posible encontrar ejemplos que no caen en tales afirmaciones, donde el estudiante se vale de la creatividad no solo para la presentación de una obra, sino de exploración con imaginación aplicada a la investigación. A continuación se considera pertinente presentar algunas de las ideas contenidas en el texto “El debate sobre la investigación en las artes” (Borgdorff, 2005), el cual es producto de sus lecturas e investigaciones presentadas en varios foros europeos, donde aborda de una manera paulatina e integradora, elementos que documentan, analizan y desarrollan conceptos de relevancia teórica y filosófica, a la investigación que se propone sobre consideraciones para la evaluación en procesos de investigación/creación en programas de nivel superior en Artes. Al respecto del debate, pone sobre la mesa la noción de la dificultad para definir lo que es una “investigación en y a través de las artes” y si tal actividad es válida de acuerdo a los parámetros marcados por la denominada “investigación académica”. Ante lo anterior, se concuerda respecto a lo evasivo que resulta cualquier intento por clasificar qué es una práctica artística-en-sí y la práctica artística-como-investigación. Pero tal división puede funcionar en un primer intento por describir características inherentes, con base en las cuales una definición se hace más factible para entender los procesos y su posterior categorización. Para considerar a la práctica artística como investigación, es necesario marcar una postura clara, identificando que se acepta como “investigación artística”, para lo que el autor alude a una distinción que involucra la presencia de relación entre el objeto (obra de arte), proceso (producción, creación) y contexto (público, entorno cultural e histórico). Por otra parte, actualmente la definición de lo que “es” investigación artística en el ámbito universitario, sigue pareciendo algo elusiva, ya que no existe un consenso en el que la mayoría estén de acuerdo, pero para fines descriptivos en el trabajo a desarrollar se generará un constructo a partir de la planteada por Barriga Monroy (2011), quien la relaciona con la experimentación del sujeto creativo, haciendo uso de diferentes lenguajes provenientes de las múltiples disciplinas artísticas (Artes Plásticas, Música, Danza, Artes Escénicas, Literatura, etc.) que resultan en una composición única y que, a través de su reflexión intenta provocar una aproximación personal al conocimiento. Al existir la relación propuesta dentro de la investigación artística, ésta queda implícita a los actos que pretendan transformar la realidad y, para reforzar su validación, es necesario el registro del proceso creativo, que denota el conocimiento tácito y ubicado de los artistas involucrados, aportando conocimientos más allá de un ámbito particular en el arte, ampliando nuestro conocimiento y percepción a través de dichos procesos, experiencias e intercambios de y desde los objetos artísticos. Expresado lo anterior, corresponde aclarar que el sistema académico no es requisito para la producción artística, sin embargo, una vez que dicho proceso se genera en tal ámbito, requiere adecuarse a los lineamientos del mismo. A manera de conclusión parcial en este apartado es necesario reconocer que la investigación/creación desde el formato institucional académico, aunque genera debate, es una realidad en el ámbito internacional, posicionándose mediante sustento teórico, que ligue el proceso creativo, con parámetros de la investigación basada en el método de las Ciencias Sociales (Barriga Monroy, 2011). Creatividad Creatividad es un tópico inmerso en el estudio que abordamos, pero es quizás, el más complejo para categorizar y es motivo en la actualidad, de numerosos debates, por lo que, para efectos de comprensión ligada al presente trabajo, será necesario acudir a otros teóricos que involucran dicho término de una manera más directa en sus trabajos. El primer referente a presentar es el estudio titulado “La evaluación de la creatividad” (Santaella, 2006), que aborda entornos educativos en Venezuela con grupos de análisis dirigidos a niños de entre 8 y 10 años, con el fin de sentar bases para la evaluación y medición de la misma. Propone y define criterios para dicho efecto como la “originalidad, iniciativa, fluidez, divergencia, flexibilidad, sensibilidad, elaboración, desarrollo, autoestima, motivación, independencia e innovación” (p. 102). De lo cual es posible deducir que la creatividad involucra tanto cualidad como capacidad. Uno de los aspectos de mayor relevancia para el contexto de la presente investigación, es la afirmación que enfatiza en la necesidad de que todo proceso de evaluación, sea el producto de acuerdos entre los involucrados, para asegurar la fiabilidad y el entendimiento del mismo, lo cual propicie información válida y congruente para atender el entorno que lo sustenta, sin olvidar que comúnmente se liga la idea de creatividad con la libertad, por lo que resulta importante, en cualquier intento de evaluación, permitir que el ejercicio fluya con cierta independencia del observador. Para entender un poco más el proceso creativo es posible acudir a los aportes que la pedagogía, psicología, y sociología han presentado, desde donde tales áreas de estudio coinciden en que todo ser humano es de naturaleza creativa. Llama la atención la aproximación de Herrán Gascón (2012) quien busca indagar el proceso creativo desde una perspectiva que pueda involucrar y aplicar a la persona “convencional y de los altos creativos” (Herran, 2012), colocándose desde una línea apoyada en la subjetividad, con el propósito de ahondar en comprender el ingrediente llamado creatividad. Para fundamentar el análisis, es necesario en primer lugar observar las etapas que un proceso creativo conlleva: de manera general en un inicio existe la curiosidad o predisposición para reconocer un problema o necesidad de profundizar; lo anterior detona la búsqueda del conocimiento del objeto o situación por abordar; posteriormente aparece algún tipo de incubación de la idea, que involucra reflexión, estudio y análisis; en un proceso ideal a continuación nace la idea, ese momento de ¡eureka! Para finalmente configurar la idea a través del soporte que más le parezca conveniente al creador. En otras palabras el proceso creativo que es cristalizado en “lo producido”. El breve transcurso descrito, es susceptible a ser observado y evaluado, otorgando o no la consideración de si la obra de arte o producto, evolucionó con el paso por estadios normalmente considerados como elementos formales de un proceso de investigación. Ante esta reflexión, para evitar caer en alguna noción del absoluto, se retoma la idea que propone el autor donde advierte procurar evitar confundir el proyecto creativo y su consecuente resolución con la creatividad, ya que ésta última no se identifica necesariamente siempre con la solución de problemas al concluir el proceso creativo. Las fuentes consultadas hasta el momento, se desarrollan en torno a la interpretación, complejidad e importancia que los conceptos de investigación, creación y evaluación tienen; con el fin de situar el tema desde diferentes momentos y perspectivas, será necesario partir de la experiencia e intereses particulares del investigador, ya que parte del campo profesional donde se desarrolla, es el correspondiente a evaluar y analizar indicadores para acreditar o no a programas de calidad en artes del nivel superior. En este medio, se ha observado una inquietud creciente así como áreas de oportunidad, en lo que respecta a deficiencias percibidas en los instrumentos con que actualmente se evalúa y mide la calidad de evidencias sobre el desarrollo y vida del estudiante, así como la participación e influencia del personal académico en dichos procesos. Con base en lo anterior se proseguirá a considerar algunos supuestos que definen la actual filosofía y entendimiento de lo que representa una labor educativa con enfoque en artes; dando paso a la revisión de investigaciones, estudios y publicaciones que, de acuerdo a su contenido medular, ilustran las posturas y debates vigentes. Supuestos • El desarrollo de la investigación en y desde las artes es una tendencia global que requiere de estudios más profundos y diversos, específicamente los que aborden criterios encaminados a identificar y evaluar procesos artísticos. • El proceso de investigación/creación, en su carácter subjetivo, ofrece oportunidades para desarrollar análisis objetivos (Aranguren, 2012) para dilucidar su interconexión. • Las actividades de investigación, creación y producción como elementos ligados, abren alternativas para su medición y evaluación, desde los un enfoque cualitativo con posibilidades de desarrollar en futuras investigaciones, herramientas del corte cuantitativo. Con base en los anteriores supuestos no es posible definir variables concretas aún para fundamentar el presente estudio. Pero se considera que para el primer momento del mismo, será necesario un acercamiento desde el método cualitativo, esbozando lo siguiente: es necesario partir de observación participante, recabando y ordenando datos existentes sobre procedimientos y criterios de evaluación en sistemas de nivel superior y específicamente el dominante en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato, involucrando a docentes, docentes artistas y alumnos, con un muestreo en función de su pertinencia a las categorías conceptuales del presente estudio (evaluación a la investigación/creación/producción) fundamentado en entrevistas grupales y/o personales para deducir comportamientos y habilidades que denoten si existe o no un proceso de investigación paralelo al acto creativo. Con los datos recabados será posible ingresarlos a un proceso de codificación y análisis para, en un momento definitorio de ordenamiento y contrastación, la información sea lo suficientemente sólida para establecer algunos parámetros relacionales entre la investigación como forma de producción y creación en las artes y sus criterios de evaluación. Pregunta de investigación ¿Cuáles son las principales problemáticas que enfrentan docentes, para llevar a cabo evaluaciones que valoren en forma crítica (Smith, 2006), autocrítica y reflexiva los procesos, estrategias y métodos de investigación/creación/producción en artes? Objetivo general Valorar correspondencias entre la investigación, creación y producción en artes visuales, para plantear estrategias de evaluación en el Nivel Superior. Objetivos específicos Revisar los trabajos e investigaciones nacionales e internacionales, que se han hecho en torno a criterios de evaluación a procesos y resultados en la investigación, creación y producción en artes. Comparar posturas y criterios para contextualizar posturas y criterios de evaluación explorados. Diferenciar los resultados y posicionamientos frente a dichos procesos. Idear un instrumento de evaluación que integre la investigación y creación artística con parámetros de valoración cualitativa y cuantitativa. Analizar posicionamientos que enfrentan docentes y estudiantes, para realizar evaluaciones críticas, autocríticas y reflexivas a procesos de investigación/creación/producción en artes? Metodología Por la naturaleza de la investigación, será necesario recabar datos del tipo textual-narrativo (entrevistas, observación participante, cuestionarios de preguntas abiertas y/o cerradas), para aplicar métodos de triangulación en un estudio cualitativo, apoyado en la literatura de investigación y el entorno de trabajo del investigador. El tipo de investigación planteado es el cualitativo, ya que se considera el más adecuado para obtener información objetiva, tratando de minimizar el posible sesgo inherente al investigador, mediante el adecuado cuidado y rigor con base en el diseño metodológico. Para iniciar el acercamiento metodológico, es necesario partir desde las cualidades que se perciben directamente del entorno, que permite al investigador interpretar la realidad, es decir, desde la propia experiencia, a lo que Martínez-Barragán (2011: 50) explica: Lo experimentado, lo vivenciado, lo empírico es lo que produce razonamiento, categorización, sensaciones y expresiones. La abstracción sobre la experiencia es lo que poco a poco va construyendo el mundo y su sentido, y éstos a su vez nos devuelve la realidad no sólo de manera categórica, no sólo como una mera descripción de lo abstraído, sino como categorización de cualidades que son las que objetualizan y concretan a las categorías. Herramientas de diseño metodológico La entrevista cualitativa, con carácter flexible, creativo y abierto; estructurada en dos momentos, la primera de preguntas generales para obtener un panorama global que permita inducir paulatinamente al objeto de interés y a continuación una de tipo “ejemplificar”, donde el entrevistado de un ejemplo de conceptos personales respecto a procesos de creación e investigación. Esta selección responde a la utilidad de información que proporcionará, gracias a la cual se definirán relaciones inherentes dentro del estudio. Posteriormente se dará paso a la observación participante con modalidad de endógena, tal herramienta se propone debido a la naturaleza intrínseca al investigador y el entorno en el que se desarrolla (Docente en Licenciatura de Artes Visuales), por lo que no se posicionará como un elemento externo a dicho contexto, permitiendo sumergirse e involucrarse no solo como observador, sino participante dentro de una auto-observación, y por tanto, parte del problema de investigación, en un proceso de aprendizaje/conocimiento. El método a utilizar, con base en las descripciones anteriores oscila, en una teorización inicial, entre el etnográfico y el de teorización anclada (grounded theory), ya que comparte características relacionadas a ambos, que a su vez, sentarán bases para una propuesta inclinada al estudio con enfoque en artes visuales. Selección de grupo de estudio En ésta etapa se propone tomar muestras a estudiantes y profesores, en función de su pertinencia a las categorías conceptuales y de sus relaciones con el presente estudio y no aleatorias con fines representativos, debido a que se busca dar relevancia a la construcción teórica de conceptos, susceptibles a modificarse en el trayecto. Para el tema de interés, el acercamiento metodológico buscará encontrar relaciones entre los procesos creativos de estudiantes en artes visuales y la investigación, así como a los criterios de evaluación por parte de los profesores, para lo cual se hace necesario involucrar a ambos grupos para categorizar dichas relaciones, es decir, vincular con base en las herramientas metodológicas, el diseño de evaluación por parte del profesor con los procesos creativos del estudiante para como una tercer variable, buscar si existen procesos de investigación y de que tipo. Se propone un lapso para la aplicación de las herramientas en el período de un semestre escolar, para participar de los procesos creativos y evaluaciones comprendidos dentro del mismo. Posteriormente, se procederá a la codificación de los datos registrados, con base a la comparación, tomando en cuenta todos los agentes explorados, para encontrar las similitudes y contrastes que puedan determinar sus variaciones, para determinar si se ha conseguido identificar a que tipo de interacciones corresponden. Finalmente se integrará una reflexión teórica que confirme o refute los supuestos iniciales, de ser confirmados, uno o varios, abrirá la posibilidad de diseñar propuestas orientadas a sentar bases para futuros rediseños curriculares. Conclusiones Se considera que por el tipo de investigación y enfoque, al momento del presente anteproyecto, aún no es posible suponer certeramente el rumbo que tomaran las decisiones del investigador de acuerdo a las variables que vayan surgiendo en el proceso, por lo que el anterior, es solo un intento por definir una de muchas rutas posibles, así también el alcance y aplicación presentados, son supuestos iniciales para guiar el diseño, proceso y aplicación del método. Referencias Álvarez-Falcón. (2007). ub.edu. Recuperado el 1 de julio de 2016, de La "indeterminación" en el arte: http://www.ub.edu/astrolabio/Articulos5/Articulo_Falcon.pdf. Aranguren, M. &. (2012). Diseño de una Escala para la evaluación del Comportamiento Creativo en diferentes dominios. Ciencias Psicológicas , VI, 29-41. Artes, Reglas de Operación de los Programas del Consejo Nacional para la Cultura y las. (12 de marzo de 2002). Secretaria de Gobernación. 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