Lo que dice el autor El método Stanislavski, tras varios años de investigación Stanislavsky creó un método en el que proponía que lo físico, lo intelectual y lo emocional conducirían al actor a la creación de personajes verdaderos, aun cuando no fueran los mejores actores, ya que mediante este método el actor lograría una creatividad que le permitiría al público creer y vivir la historia del personaje. Orgaz (2017) en su artículo “el más famoso método de interpretación al descubierto habla sobre el que nada era desdeñable para el autor en la investigación del proceso, ni lo físico ni lo emocional ni lo mental…pero lo que queda claro, al leer sus obras, es que Stanislavski le daba gran importancia a la relajación para crear veracidad.” Esto se ve en los puntos claves del método; la relajación, la concentración, la memoria emocional, las unidades, los objetivos y los superobjetivos que le daban al actor unas herramientas ilimitadas para la creación de sus personajes, siempre y cuando la supieran usar de forma profesional, controlando ellos a sus emociones y no siendo controlados por ellas, así se lograría una construcción del personaje con una vida propia, Stanislavski propuso estudiar el sistema orgánico y no sus propios descubrimientos personales como una norma indispensable del método. (Orgaz, 2017) Stanislavski “la profesión conlleva el continuo movimiento, la continua investigación…es por eso que, desde entonces, se sabe que esta profesión es un estar empezando continuo. García Chargoy Bryan Moyses Ortiz Jiménez Pamela Anahí. Lo que yo pienso El método es el resultado de muchos años de esfuerzo para determinar cómo una persona puede controlar el rendimiento en los aspectos más intangibles e incontrolables del comportamiento humano, tales como las emociones y la inspiración artística. Me resultó muy interesante observar cómo muchas de sus ideas pueden volcarse al ámbito creativo y laboral en general, dentro y fuera de la empresa, utilizándose como una caja de herramientas frente a distintas situaciones y contextos. Relajación Eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras se hacen las presentaciones. Descubrir la base sensorial del trabajo; aprender a memorizar y recordar sensaciones, comúnmente llamada “memoria sensorial” y/o “memoria afectiva”; aprendiendo a trabajar desde pequeñas sensaciones, expandiéndola, técnica llamada por Stanislavski “esferas de atención”. Stanislavski diferenciaba entre la atención o concentración “interna” y la “externa”. La atención externa estaba dirigida a los objetos materiales fuera del actor, y la atención interna en el imaginario creado por el actor. También hacía una distinción entre “atención emocional” y “atención intelectual”: Luego de observar intelectual (o analíticamente) un objeto, el actor necesita crear circunstancias imaginarias alrededor de él para emocionalizar al objeto, poniendo en marcha el aparato creativo.
