Lo que dice el autor
El método Stanislavski, tras varios
años de investigación Stanislavsky
creó un método en el que proponía
que lo físico, lo intelectual y lo
emocional conducirían al actor a la
creación de personajes verdaderos,
aun cuando no fueran los mejores
actores, ya que mediante este método
el actor lograría una creatividad que le
permitiría al público creer y vivir la
historia del personaje. Orgaz (2017)
en su artículo “el más famoso método
de interpretación al descubierto habla
sobre el que nada era desdeñable
para el autor en la investigación del
proceso, ni lo físico ni lo emocional ni
lo mental…pero lo que queda claro, al
leer sus obras, es que Stanislavski le
daba gran importancia a la relajación
para crear veracidad.” Esto se ve en
los puntos claves del método; la
relajación, la concentración, la
memoria emocional, las unidades, los
objetivos y los superobjetivos que le
daban al actor unas herramientas
ilimitadas para la creación de sus
personajes, siempre y cuando la
supieran usar de forma profesional,
controlando ellos a sus emociones y
no siendo controlados por ellas, así se
lograría
una
construcción
del
personaje con una vida propia,
Stanislavski propuso estudiar el
sistema orgánico y no sus propios
descubrimientos personales como una
norma indispensable del método.
(Orgaz,
2017)
Stanislavski
“la
profesión
conlleva
el
continuo
movimiento,
la
continua
investigación…es por eso que, desde
entonces, se sabe que esta profesión
es un estar empezando continuo.
García Chargoy Bryan Moyses
Ortiz Jiménez Pamela Anahí.
Lo que yo pienso
El método es el resultado de muchos
años de esfuerzo para determinar
cómo una persona puede controlar el
rendimiento en los aspectos más
intangibles e incontrolables del
comportamiento humano, tales como
las emociones y la inspiración
artística.
Me resultó muy interesante observar
cómo muchas de sus ideas pueden
volcarse al ámbito creativo y laboral en
general, dentro y fuera de la empresa,
utilizándose como una caja de
herramientas frente a distintas
situaciones y contextos.
Relajación
Eliminación de la tensión física y
relajación de los músculos mientras se
hacen las presentaciones.
Descubrir la base sensorial del
trabajo; aprender a memorizar y
recordar sensaciones, comúnmente
llamada “memoria sensorial” y/o
“memoria afectiva”; aprendiendo a
trabajar
desde
pequeñas
sensaciones, expandiéndola, técnica
llamada por Stanislavski “esferas de
atención”.
Stanislavski diferenciaba entre la
atención o concentración “interna” y la
“externa”. La atención externa estaba
dirigida a los objetos materiales fuera
del actor, y la atención interna en el
imaginario creado por el actor.
También hacía una distinción entre
“atención emocional” y “atención
intelectual”: Luego de observar
intelectual (o analíticamente) un
objeto, el actor necesita crear
circunstancias imaginarias alrededor
de él para emocionalizar al objeto,
poniendo en marcha el aparato
creativo.
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