Euskadiko espazioa EUSKAL TEATROA

Euskadiko espazioa
EUSKAL TEATROA hamaikagarren urtez etorri da etengabe jada Fira de
Teatre al carrer de Tárrega izeneko azokara. Hasiera hura atzo izan zela
dirudi, eta begira, hamaika urte! Erregulartasuna eta iraunkortasuna dira
euskal artistei eta sortzaileei laguntzen jarduteko aukera ematen duten
bertuteak, eta, horrela, geure herrialdetik kanpo ere bide berriak eta
merkatu berriak irekitzeko moduak eskaintzen zaizkie. Beraz, Fira, ibilbide
luze eta gogor horretan, oinarrizko toki saihestezin bihurtu da eta, emaitzak
ikusten ari gara..., geroz eta euskal konpainia gehiagok berenganatzen
dituzte Atlantikoaren alde honetako eta beste aldeko nazioarteko merkatuak
eta, hori dela bide, nazioarteko merkatu horiek ere, apurka-apurka, geroz
eta ezagunagoak eta hurbilagokoak ari dira gertatzen.
Edizio honetan, aretoko lau ikuskizun eta bi kale-ikuskizun aurkeztuko
ditugu. Udal-kiroldegian, Tartean taldeak “Las dos verdades” obra
aurkeztuko du, Ados taldeak “El vendedor del tiempo” eta Kukai-Ttanttaka
taldeak “OTEhITZARI BIRAKA”. Spai Poeta N’Assam 2, La Tentación
konpainiaren “La escuela vacía” lanarekin gozatu ahal izango da. Nazioen
plazan Pikor Teatro taldeak bere “Cómo como” lan sortu berriarekin
gozaraziko digu eta Gaitzerdi taldeak, berriz, estreinatu berria duen
“Kulunka“ ikuskizuna eskainiko digu.
Llotjan stand bat izango dugu eta, bertan, aurkeztutako jarduerei eta
produkzioei buruzko informazio guztia emango dugu.
Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailak laguntza eman nahi die euskal
produkzioei heda daitezen eta antzerki-merkatu berriak zabal ditzaten, eta,
politika irmo horren barruan sartzen da EUSKAL TEATROA ere.
Horretarako zutabe hauez baliatzen da: Tarregako Fira de Teatre al carrer,
Valladolideko Festival Internacional de Teatro y Artes de la Calle,
Donostiako Antzerki Feria eta Leioako Umore Azoka izeneko
kale-antzerkiaren feria.
Eskerrak eman nahi dizkiogu Fira-ri Euskal Herriko Autonomia Erkidegoko
arte-produkzioan jarri duen konfidantzagatik. Ikusleei eta profesionalei,
berriz, EUSKAL TEATROAN parte hartzeko gonbitea egiten diegu.
Aurtengo edizioan ere EUSKAL TEATROA denen gustuko izango delakoan,
eskerrak eman nahi dizkiegu tarregarrei, publikoari oro har, eta sektoreko
profesionalei, urteetan zehar egin diguten harrera onagatik eta erakutsitako
abegikortasunagatik.
Espacio de Euskadi
Son ya once años de presencia ininterrumpida de EUSKAL TEATROA en la
Fira de Teatre al Carrer de Tárrega. ¡Parece que fue ayer!. La regularidad y
constancia son virtudes que nos permiten perseverar en el apoyo a los
creativos y artistas vascos para que vayan abriendo nuevos caminos y
nuevos mercados allende de nuestra Comunidad. La Fira se convierte así
en una plataforma ineludible y básica en este arduo y largo recorrido. Y los
frutos se están viendo…cada vez más compañías vascas conquistan los
mercados internacionales de este lado y del otro lado del Atlántico. Los
mercados internacionales son cada vez, paso a paso, más familiares y
menos ajenos.
En esta edición presentamos cuatro espectáculos de interior y dos
espectáculos de calle. En el Polideportivo municipal, Tartean representará
la obra “Las dos verdades”, Ados Teatroa nos ofrecerá “El vendedor de
tiempo” y Kukai-Tanttaka presenta “OTEhITZARI BIRAKA”. En el Spai
Poeta N’Assam 2 se podrá disfrutar de “La escuela vacía” de la Compañía
La Tentación. En la Plaza de las Naciones Pikor Teatro nos deleitará con su
nueva creación “Cómo como” y Gaitzerdi nos sorprenderá con su también
recién estrenado “Kulunka”.
En la Llotja se dispondrá de un stand, donde se facilitará toda la
información necesaria sobre las actividades y las producciones
presentadas.
EUSKAL TEATROA se enmarca dentro de una decidida política del
Departamento de Cultura del Gobierno Vasco para apoyar la expansión de
las producciones vascas de cara a la apertura de nuevos mercados
teatrales. La Fira de Teatre al Carrer de Tárrega, el Festival Internacional
de Teatro y Artes de la Calle de Valladolid, el MIRA, etcétera junto a la
Feria de Teatro de Donostia-San Sebastián y Umore Azoka, Feria de
Teatro de calle de Leoia son sus pilares fundamentales.
Agradecemos a la Fira la confianza depositada en la producción artística de
la Comunidad Autónoma vasca e invitamos al público y profesionales a
participar en EUSKAL TEATROA.
Esperando que la actual edición de EUSKAL TEATROA sea del agrado de
todos, damos las gracias por el calor y la buena acogida que durante años
ha obtenido entre las gentes de Tárrega, el público en general y los
profesionales del sector.
2
Espai d’Euskadi
Ja són onze anys de presència ininterrompuda d’EUSKAL TEATROA a la
Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. Sembla com si fos ahir! La regularitat i
constància són virtuts que ens permeten perseverar en el suport als
creatius i artistes bascos perquè obrin nous camins i nous mercats més
enllà de la nostra Comunitat. La Fira es converteix així en una plataforma
ineludible i bàsica en aquest recorregut llarg i feixuc. I se’n veuen els fruits...
cada vegada hi ha més companyies basques que conquereixen els mercats
internacionals d’aquest costat de l’Atlàntic i de l’altre. Els mercats
internacionals són cada cop, pas a pas, més familiars i menys aliens.
Aquesta edició presentem quatre espectacles d’interior i dos espectacles de
carrer. Al poliesportiu municipal, Tartean representarà l’obra «Las dos
verdades», Ados Teatroa ens oferirà «El vendedor de tiempo» i KukaiTanttaka presenta «OTEhITZARI BIRAKA». A l’Spai Poeta N’Assam 2 es
podrà gaudir de «La escuela vacía» de la companyia La Tentación. A la
plaça de les Nacions, Pikor Teatro ens delectarà amb la seva nova creació
«Cómo como» i Gaitzerdi ens sorprendrà amb el seu «Kulunka», també
acabat d’estrenar.
A la Llotja es disposarà d’un estand, on es facilitarà tota la informació
necessària sobre les activitats i les produccions presentades.
EUSKAL TEATROA s’emmarca dins d’una decidida política del
Departament de Cultura del Govern Basc per donar suport a l’expansió de
les produccions basques de cara a l’obertura de nous mercats teatrals. La
Fira de Teatre al carrer de Tàrrega, el Festival Internacional de Teatre i Arts
del Carrer de Valladolid, el MIRA, etcètera juntament amb la Fira de Teatre
de Donostia – Sant Sebastià i Umore Azoka, Fira de Teatre de carrer de
Leoia, en són els pilars fonamentals.
Agraïm a la Fira la confiança dipositada en la producció artística de la
Comunitat Autònoma basca i convidem el públic i els professionals a
participar a EUSKAL TEATROA.
Tot esperant que l’edició actual d’EUSKAL TEATROA agradi a tothom,
donem les gràcies per l’afecte i la bona acollida que durant anys ha obtingut
entre la gent de Tàrrega, el públic en general i els professionals del sector.
3
Polideportivo B
Irailak 7 septiembre
“El vendedor de tiempo”
Ados Teatroa
23:30
Irailak 8 septiembre
“El vendedor de tiempo”
Ados Teatroa
12:00
Irailak 8 septiembre
“El vendedor de tiempo”
Ados Teatroa
17:00
Irailak 8 septiembre
“Las dos verdades”
Tartean
23:00
Irailak 8 septiembre
“Las dos verdades”
Tartean
01:00
Irailak 9 septiembre
“Las dos verdades”
Tartean
12:00
Irailak 9 septiembre
“Otehitzari biraka”
Kukai – Tanttaka
21:00
Irailak 9 septiembre
“Otehitzari biraka”
Kukai – Tanttaka
23:00
Irailak 10 septiembre
“Otehitzari biraka”
Kukai - Tanttaka
17:00
Irailak 9 septiembre
“La escuela vacía”
La Tentación
12:30
Irailak 10 septiembre
“La escuela vacía”
La Tentación
13:00
Spai Poeta N’Assam 2
Plaza de las Naciones (Calle)
Irailak 7 septiembre
“Como como”
Pikor
22:30
Irailak 9 septiembre
“Como como”
Pikor
01:00
Irailak 9 septiembre
“Kulunka”
Gaitzerdi Teatro
24:00
Irailak 10 septiembre
“Kulunka”
Gaitzerdi Teatro
21:00
4
LAS DOS VERDADES
TARTEAN
“Maitasun istorio bat, istorio urbanoa, gaur egungoa, Itxaso
amaigabe baten aurrean. Gure desio eta frustrazioen islara.”
“Una historia de amor, urbana y actual, frente a un mar infinito. Un
reflejo de nuestros deseos y frustraciones”
Autor: Jokin Oregi
Dirección: Jokin Oregi
Actores: Reyes Molero, Patxo Telleria,
Enero Olasagasti, Tessa Andonegi
Dirección artística / Ilustración: José Ibarrola
Composición y adaptación musical:
Pello Ramirez
Iluminación: Xavier Lozano
Realización escenografía y atrezzo:
Carlos Pérez
Diseño Gráfico: Iratxe Potes
Fotografía: Mikel Alonso
Técnica en gira: TARIMA S.L.
Dirección de producción: Pello Gutierrez
Ayudante de producción: Ana González
Distribución: Teatrorat. Maite Arrese.
Amezketa plaza, 10 behea.
20010 Donostia-San Sebastián.
Tel.: 943.465.381 / 690.630.748. Fax: 943.444.645
E-mail: [email protected]. www.teatrorat.com
Grinen historia bat da, Frantziako hondartza huts eta ahaztu batean kokatua.
Maitasuna, maitatua izateko nahia eta maitatzekoa, ase-ezintasuna, bakardadea,
itxaropena..., pertsonaien historia honetan nahastu eta urtzen dira. Maitasunhistoria da, hiritarra eta egungoa, errealitatea eta guraria elkarrekin bizi direna. Bi
egia agertzen dira eta horietako bat azaltzeko baino ezkutatzeko hobea da.
És una història de passions, que se situa en una platja francesa, oblidada i
buida. L’amor, el desig d’ésser estimat i d’estimar, la insatisfacció, la solitud,
l’esperança... es barregen i es fonen en aquesta història de personatges. És una
història d’amor, urbana i actual on conviuen la realitat i el desig. Es presenten
dues veritats i una d’elles és millor ocultar-la.
5
Es una historia de pasiones, que se sitúa en una olvidada y vacía playa
francesa. El amor, el deseo de ser amado y de amar, la insatisfacción, la
soledad, la esperanza…se mezclan y se funden en esta historia de personajes.
Es una historia de amor, urbana y actual donde cohabitan la realidad y el deseo.
Se presentan dos verdades y una de ellas es mejor ocultarla.
Koldok atsegin du ni
umiliatuta ikustea
itzultzen anisen
bakoitzean.
Dagoeneko ez nau
aguantatzen. Horixe da
egia, badakizu beraz.
… me conoce, le gusta
verme volver y que me
humille. En realidad, ya
no me soporta. Esa es
la verdad, ya lo sabes
ahora.
Esaidazu ez zaudela
harekin maiteminduta.
Zin egidaza burutik
ezabatu duzula,
bihotzean ez duzula
harendako tokirik, ez
diozula inoiz itxaropen
tantarik esquíen…
Dime que no estás
enamorada de él.
Júrame que lo has
borrado de tu mente,
que jamás le has dado
ninguna esperanza.
6
Ez baduzu koadro
gehiago pintatzeko
asmorik ergela zarela
esango nizuke. Talento
handia duzu.
Serias una estúpida si
no siguieras pintando
más cuadros. Tienes
mucho talento.
Ezin dut apenas
arnasarik hartu,
hotzikarak astinduta,
zure besoen noiz
besarkatuko pauten
zain, matraila zure
bizkarrean ipintzerik
banu… hatzamarrak
zure ile artean galtzen
diren bitartean…
Y apenas puedo
respirar, y paso frío
porque no me rodean
tus brazos, y me muero
por apoyar mi mejilla
sobre tu espalda y dejar
que mis dedos se
pierdan en tu cabello…
7
EL VENDEDOR DE TIEMPO
ADOS TEATROA
De los creadores de “Las mujeres de verdad tienen curvas” y “Como
agua para chocolate”.
Una comedia musical, escrita y dirigida por GARBI LOSADA basada
en el best seller de FERNANDO TRÍAS DE BES.
¿Puede un tipo corriente poner PATAS ARRIBA todo el sistema?
Autor: Garbi Losada. Versión del Best-Seller de
Fernando Trías de Bes.
Dirección: Garbi Losada
Actores: Koldo Losada, Lierni Fresnedo,
Carlos Nguema, Ainhoa Aierbe, Ioseba Morrás,
Txori García Uriz, Dorleta Urretabizkaia /
Aintzane Crujeiras
Música original: Joxan Goikoetxea
Coreografía: Carlos Nguema
Espacio escénico: Markos Tomas
Diseño iluminación: Xabier Lozano
Diseño vestuario: Garbi Losada
Audiovisuales: ARIA Producciones
Realización escenografía: ESKENITEK
Realización vestuario: Taller Cristina Ibáñez
Atrezzo: La gallina ciega
Música interpretada por: Joxan Goikoetxea,
Rober Yaben, Ander Ederra, Roberto Pacheco
Grabada en: Estudio Aztarna
Ingeniero de sonido: Joxan Goikoetxea
Técnico iluminación: Richi Romanos
Técnico sonido: Angel Agüero
Diseño gráfico: Estudio Lanzagorta
Fotografía: Manuel Díaz de Rada
Presentadores TV: Angels Barceló y
Juan Carlos Etxeberria
Ayudante dirección: Tessa Andonegi
Gestión administrativa: Nagore Plazaola
Equipo de producción: Columba Rubalcaba,
Marina Ruiz
Producción en gira: Celes Gutierrez
Producción ejecutiva: Jose Antonio Vitoria
Marketing: Santiago Sueiras, Idoia Montero
Distribución: PRODUCCIONES GAUPASA.
San Cristóbal, 4-6ª B, oficina 2.
20012 Donostia-San Sebastián.
Tel. / Fax: 943.279.900.
E-mail: [email protected]
8
Musika-komeria da, tonu alai eta garratzean idatzia. Gure ondasunik baliozkoena
berreskuratzeko deia: gure DENBORA alegia, hots, gure BIZIA. Istorioak,
gorrotatzen duen lan bat egiten duen “gizaki arrunt” baten historia kontatzen du,
harik eta..., zaletasun arraro batek bere bizitza erabat aldatzen duen arte.
Denbora-saltzailean, hitzek, irudiek eta musikak, umorez betetako ikuskizuna
eratzen dute eta gogoeta egitera gonbidatzen dute ikuslea.
És una comèdia musical escrita en un to divertit i mordaç. Una crida a recuperar
el nostre actiu més valuós: el nostre TEMPS. És a dir, la nostra VIDA. Explica la
història d’un «tipus corrent» que té una feina que detesta fins que... una afició
estranya li canvia la vida. A El vendedor de tiempo la paraula, les imatges i la
música configuren un espectacle carregat d’humor i d’invitació a la reflexió.
Es una comedia musical escrita en un tono divertido y mordaz. Una llamada a
recuperar nuestro activo más valioso: nuestro TIEMPO. Es decir, nuestra VIDA.
Cuenta la historia de un “tipo corriente” que realiza un trabajo que detesta hasta
que… una extraña afición cambia su vida. En El vendedor de tiempo la palabra,
las imágenes y la música configuran un espectáculo cargado de humor y de
invitación a la reflexión.
9
Se ha dicho…
“La compañía donostiarra ha rizado el rizo convirtiendo un ensayo en una
comedia musical, donde la crítica al sistema social y económico basado en el
libre mercado se ofrece entre canciones, coreografías y entretenidas situaciones
cómicas. Cuenta la obra con un ágil y pegadiza música. Este vendedor de
tiempo tiene gracia, se deja ver con gusto y hace pasar un buen rato, además de
darnos la posibilidad de ver algo diferente a lo habitual. Ados ha vuelto a poner
lo necesario para ofrecernos un tiempo bien gastado”.
ROBERTO HERRERO (Diario Vasco)
“Garbi Losada demuestra su caligrafía escénica adentrándose en un género tan
minado como es la comedia musical. Logra que el equipo actoral asuma la
propuesta, que canten, que bailen, que las músicas sean pegadizas, que se
entiendan las canciones, dotando al convencionalismo de la comedia musical de
elementos contemporáneos. Volcado hacia el público, llega claramente”.
CARLOS GIL (Gara)
“Un espectáculo poco habitual con hallazgos visuales, colorismo y acción. El
trinomio Ados, Trias y Losada está teatralmente entre la ejemplaridad de un
Osvaldo Dragún, la sátira oficinesca de Carlos Muñiz y las paradojas de un
George Perec”.
PEDRO BAREA (El Correo)
10
OTEhITZARI BIRAKA
KUKAI - TANTTAKA
“Otehitzari biraka”, fusión de palabra y danza
El mundo simbólico de Jorge Oteiza es el eje central de “Otehitzari
biraka”, el nuevo espectáculo de música, danza, video y poesía
coproducido por el grupo de danza Kukai y la compañía teatral
Tanttaka.
Guión y dirección: Mireia Gabilondo
Coreografía: Jon Maya
Música: Mikel Urdangarin, Bingen Mendizábal,
Rafa Rueda
Bailarines: Jon Maya, Alain Maya, Eneko Gil,
Ibon Huarte, Urko Mitxelena, Nerea Vesga,
Vanesa Castaño
Escenografía: Fernando Bernues
Iluminación: Xabier Lozano
Vestuario: Claude Iruretagoyena
Producción ejecutiva: Koro Etxeberria
Coproducción: Kukai Dantza Konpainia,
Tanttaka Teatroa
Distribución: Julio Perugorria Producciones.
Apdo. 279 – 48200 Durango (Bizkaia).
Tel.: 94.681.67.43 / 609.457.575.
Fax: 94.620.17.17.
E-mail: [email protected].
www.jpproducciones.com
Ikuskizunak, Jorje Oteizak bere bizitzaren arlo askoren aurrean egin zituen
aukerak azaltzen ditu, hainbat gaiz idatzi eta esan zituenak. Oteiza beraren
hitzak, poesiak, musika eta dantza dira ikuskizunaren lengoaiak. Musikak giro
berezia sortzen du. Ikuskizunaren zati asko, euskal dantzen bitartez agertzen
dira baina egungo kontzeptu eta ikuspegi berriekin adierazita, beti ere, poesiak,
musikak eta bideoak lagunduta.
L’espectacle mostra les opcions que va prendre Jorge Oteiza davant els
diferents aspectes de la vida; el que en va escriure i en va dir. Les paraules del
mateix Oteiza, la poesia, la música i la dansa seran els llenguatges de
l’espectacle. La música crea una atmosfera especial. Moltes de les parts de
l’espectacle s’expressen mitjançant la dansa basca en un concepte nou i
contemporani, sempre amb el suport de la poesia, la música, el vídeo…
11
El espectáculo muestra las opciones que tomó Jorge Oteiza ante los diferentes
aspectos de la vida; lo que escribió y dijo de ellas. Las palabras del propio
Oteiza, la poesía, la música y la danza serán los lenguajes del espectáculo. La
música crea una atmósfera especial. Muchas de las partes del espectáculo se
expresan por medio de la danza vasca en un concepto nuevo y contemporáneo,
apoyada siempre por la poesía, la música, el video…
12
Zergaitik Oteiza?
Bere izaeragatik, bere obragatik, bere ile grisarengatik, bere museoaren kolore
gorrixkagatik, bere begiradagatik, bere kexuengatik, bere poesiagatik, argiagatik,
itzalagatik, okupazio ezan egindako okupazioagatik, bere ahotsagatik, bere
eskuengatik, bere formengatik, eskultoreagatik, filosofoarengatik,
GIZONARENGATIK.
Guzti honekin lan egiteko gogoa dut.
Oteiza beraren ahotsa erabili nahi dut, olerkiak errezitatzen eta bizitzan egin duen
bideaz mintzatzen, gero hori guztia. Bingen Mendizabalek sortuko duen
musikarekin uztartzeko. Bingenek melodia dantzagarriak sortu eta egokitu ditu,
kontakizun osoari lotura emanez.
Izan ere, batez ere, dantza egiteko gogoa dugu, gaur egungo gure dantzei
begiratzeko irrika dugu. Urrats horiek, gorputz horiek, luze-luze egindako hanka
horiek, zeruraino heltzen diren beso horiek, erritmo, koreografia eta barnebarneko irudi horiek…
Gaur egun zer sentiarazten diguten ikusteko gogoa dut.
Behin lagun bati, Joxerra Gartziari, Itsasoan euri liburuan Oteizari buruz irakurri
nion:
“Hori da nik Oteizari gehien estimatzen diodana: herri txikiok hain exkax izan ohi
ditugun autokonfiantza eta autoestimua bermatu izana.
Izan garenaz eta garenaz badihardu ere, ez dago Oteizaren begiradan iraganminik eta nostalgiarik batere. Izan garena eta garena preziatzen baditu,
etorkizunean nor izateko modu bakarra horixe dugulako preziatzen ditu Oteizak.
Globalizazio hitza artean sortu asmatzeko zegoela, inork baino lehenago
aldarrikatu zuen Oteizak geurea onartu, geurean sakontzea dugula unibertsal
izateko bide bakarra”.
Oteizak 1963. urtean Qousque Tandem liburuan idatzi zituen hitz hauetan
murgiltzeko eta igeri egiteko gogoa dut, eta gaur egun zertarako balio
diezaguketen aztertzeko jakingura dut.
Mireia Gabilondo
13
¿Por que Oteiza?
Por su carácter, por su obra, por su pelo blanco, por el color rojizo de su museo,
por sus palabras, por su mirada, por sus quejas, por su poesía, por la luz, por la
sombra, por su ocupación en la “desocupación”, por su voz, por sus manos, por
sus formas, por el escultor, por el filósofo. POR EL HOMBRE.
Tengo ganas de trabajar con todo esto.
Tengo ganas de utilizar el sonido de su propia voz recitando algún poema suyo o
hablando de su paso por la vida y fusionarlo con el sonido que Bingen
Mendizábal creará mezclando melodías “muy bailables” con acordes aún no
inventados y ver cómo se pueden bailar.
Porque sobre todo, tenemos ganas de bailar, tenemos ganas de mirar nuestras
danzas de hoy. Esos pasos, esas piernas en alto, esos cuerpos y esos brazos
estirados hacia el cielo, esos ritmos y esas coreografías o imágenes
ancestrales… tengo ganas de mirar qué nos hacen sentir hoy.
Como un día leí a un buen amigo, Joxerra Garzia, en su libro “ITSASOAN EURI”
hablar sobre Oteiza:
“Eso es lo que yo más valoro de Oteiza: el haber promovido la autoconfianza y la
autoestima que tan a menudo echamos en falta los pueblos más pequeños.
Aunque trate de lo que fuimos y de lo que somos, no existe nostalgia ni añoranza
alguna en la mirada de Oteiza. Si muestra aprecio por lo que fuimos y por lo que
somos, es porque ese es el único modo para que seamos alguien en un futuro.
Incluso antes de que se difundiese la palabra globalización, Oteiza reivindicó,
mucho antes que nadie, que el único camino para ser universales es aceptar lo
nuestro y profundizar en ello”.
Tengo ganas de nadar en esas palabras que Oteiza escribió en 1963, en su
“Quousque Tandem” y ver de qué nos pueden servir hoy. POR TI, OTEIZA!!
Mireia Gabilondo
14
LA ESCUELA VACÍA
LA TENTACIÓN
La escuela vacía es un texto directo e intimista. A medida que
transcurre el relato uno va teniendo la sensación de escuchar de
cerca al narrador, de conocerlo, de estar compartiendo habitación y
sentirse cautivado por la magia de una historia preñada de
sugerentes recursos narrativos hilados en el extenso telar de la
mejor tradición oral africana.
Autor: Thar Ben Jelloun
Adaptación: Harkaitz Cano, Fernando Bernués
Traducción al castellano: Harkaitz Cano
Intérprete: Carlos Nguema
Música y percusión: Luis Camino
Dirección: Fernando Bernués
Dirección técnica: Edi Naudó
Ayte. dirección y producción: Lucía Ocariz
Escenografía: Fernando Bernués, Edi Naudo
Iluminación: Xabier Lozano
Vestuario: Lucía Ocariz
Técnico luz y sonido: Josetxo Almandoz
Fotografía: Yanira Calvo
Vídeo: Dani Bernués
Montaje audiovisual: David Bernués
Diseño gráfico: Ekrix
Voz en off: Abarchih Salem-Abajir Mohamed
Producción ejecutiva: Koro Etxeberria
Una producción de: La Tentación S.A.
Distribución: Julio Perugorria Producciones.
Apdo. 279 – 48200 Durango (Bizkaia).
Tel.: 94.681.67.43 / 609.457.575.
Fax: 94.620.17.17.
E-mail: [email protected].
www.jpproducciones.com
Afrikan, Néant-eko eskolako maisu berriak arazo bat du: ikasleak geroz eta
gutxiago datozkio eskolara. Azkenean, ikasleak, fabrika batean aurkitu ditu, dolar
bat irabazteko egunean hamabi orduz lan egiten. Baina berak horren aurka kexu
azaldu arren, umeek ez dute eskolara itzuli nahi, izan ere, “Jakintzak itxaron
lezake, baina goseak ez”. Hala eta guztiz ere, maisuak ez du amore ematen...
Ikuskizuna, munduko lurralderik txiroenetako ume langileen errealitatean
murgiltzen da.
15
El nou mestre de l’escola de Néant, a l’Àfrica, té un problema: els alumnes
deixen d’assistir a classe. Al final, troba els seus alumnes en una fàbrica,
treballant dotze hores al dia per guanyar un dòlar. Però per molt que protesti, els
nens no volen tornar a l’escola. Perquè «el saber pot esperar, la gana, no».
Malgrat tot, el mestre no es rendeix... L’espectacle se submergeix en la realitat
dels nens treballadors de les zones més pobres del planeta.
El nuevo maestro de la escuela de Néant, en África, tiene un problema, los
alumnos van dejando de asistir a clase. Al final encuentra a sus alumnos en una
fábrica, trabajando doce horas al día para ganar un dólar. Pero por mucho que
proteste, los niños no quieren volver a la escuela. Porque, “el Saber puede
esperar, el hambre no”. A pesar de todo, el maestro no se rinde…El espectáculo
se sumerge en la realidad de los niños trabajadores en las zonas más pobres del
planeta.
16
KULUNKA
GAITZERDI TEATRO
Antzerkia kalean – Teatro en la calle
En su forma de concebir el teatro de calle, encontramos
escenografías con grandes estructuras donde un planteamiento de
teatro coreografiado junto al uso de sugerentes materiales, dan a
cada espectáculo una atmósfera ritual, muy visual y plástica.
Dirección artística: Kepa Ibarra
Actores: Yolanda Bustillo, Borja Ruiz, Ana Martín,
Juana Lor, Gustavo Gorosito
Iluminación y sonido: John Luhman
Escenografía: Colectivo UBU
Música: Selección musical variada. Con la
colaboración especial de KEPA JUNKERA en la
composición de dos temas del espectáculo
interpretados por el grupo ETXAK.
Producción: Rosa Abal
Distribución: Gaitzerdi Teatro.
Yolanda Bustillo.
Tel.: 94.422.30.08.
Móvil: 656.727.946
E-mail: [email protected] /
[email protected]
Kulunka, gizarte desitxuratu eta zalantzakorraren isla da, pertsonaren eta bere
zeregin arrazoizko edo burugabeen artean elikatua. Gizakiaren joan-etorria da,
bost pertsonaien metafora-bidaia bat, gure lotura eta gure neurri lodi, mehe, lerro
zuzeneko edo kurbetakoetan barna. Kulunkak, itxuraren eta muinaren arteko
kontraste-munduan murgilarazten du ikuslea, ikusten denaren eta nabaritzen
denaren artean alegia.
Kulunka és el reflex d’una societat distorsionada, ambigua, condimentada entre
la persona i el seu quefer racional o desbaratat. És l’anada i tornada de l’ésser
humà, un viatge metafòric de cinc personatges, a través dels nostres llaços i les
nostres dimensions, gruixudes o fines, lineals o corbes. Kulunka endinsa
l’espectador en un món de contrastos: entre la forma i el fons, entre el que es
veu i el que es percep.
17
Kulunka es el reflejo de una sociedad distorsionada, ambigua, condimentada
entre la persona y su quehacer racional o disparatado. Es el ir y volver del ser
humano, un viaje metafórico de cinco personajes, a través de nuestros trazos y
nuestras dimensiones, gruesas o finas, lineales o curvas. Kulunka adentra al
espectador a un mundo de contrastes: entre la forma y el fondo, entre lo que se
ve y lo que se percibe.
Premios
Premio a La Mejor Coreografía Teatral en el NEW YORK INTERNATIONAL
FRINGE FESTIVAL 2000 con el espectáculo “Girobira” (1998)
Premio del Publico en la I FERIA NACIONAL DE TEATRO DE CALLE “LA
TEATRAL”, en Espartinas (Sevilla) con el espectáculo “Naiz” (2003)
PREMIO UMORE AZOKA 2004 AL MEJOR ESPECTÁCULO VASCO con el
espectáculo “Urbe” (2004)
18
COMO COMO
PIKOR
Antzerkia kalean – Teatro en la calle
Dirección: Miguel Olmeda Freire
Ayudante de dirección: Eguzki Zubia
Reparto: Mª Angeles Argudo, Marisa Lafuente,
Gabriel Ocina, Paco Ochoa, Iñigo de la Iglesia.
Técnico de iluminación y sonido:
Rafael Izquierdo, Egoitz Uriarte
Diseño de iluminación: Tom Donnellan
Música original: Huts
Diseño espacio escénico: Carlos Monzón
Realización escenografía: Carlos P. Donado
Diseño de vestuario: Enriqueta Vega
Producción: Zurine Martín, Carmela di Bella
Distribución: Pikor Teatro.
Miguel Olmeda.
Tel.: 945.410.060.
Móvil: 656.799.294.
E-mail: [email protected] /
[email protected]
Geroz eta gehiago topo egiten dugu elikadurarekin zerikusia duten arazo kroniko
berriekin, benetako giza dramekin hain zuzen ere, eta, zientzia, burmuinak
urtzen ari da bulimia, anorexia, harrapakako janedankeria, kanibalismoa, etab.
bezalako gaixotasunak arintzeko. Gizonezko eta emakumezkoen portaera
neurotikoak alegia, buruan janaria eta jatea baino ez dituzten pertsonenak.
Horietako asko etorriko dira gaur gure jatetxera beren jatun-itsumenari bidea
libre uztera eta hortxe hasiko dira beren benetako arazoak.
Cada cop trobem nous problemes crònics relacionats amb el menjar, drames
humans que la ciència es trenca la closca per alleujar: bulímia, anorèxia,
golafreria compulsiva, canibalisme, etc. Comportaments neuròtics d’homes i
dones que no tenen res més al cervell que el menjar. Molts d’ells vindran avui al
nostre restaurant per donar curs a les seves obsessions culinàries i aquí
començarà el seu veritable problema.
Cada vez encontramos nuevos problemas crónicos relacionados con la comida,
dramas humanos que la ciencia se rebana los sesos para aliviar: bulimia,
anorexia, glotonería compulsiva, canibalismo, etc. Comportamientos neuróticos
de hombres y mujeres que no tienen otra cosa en el cerebro que comida.
Muchos de ellos vendrán hoy a nuestro restaurante para dar rienda suelta a sus
obsesiones culinarias y aquí comenzará su verdadero problema.
19
20