Concierto 63.indd
Anuncio
63 MUSIKA-MÚSICA 2016 BILBAO 2016 Erromantikoentzako zubia - Puente para románticos 4, 5, 6 MARTXOAK MARZO PALACIO EUSKALDUNA JAUREGIA ASIER POLO biolontxeloa/violonchelo MASSIMO SPADANO biolina/violín MARTA ZABALETA pianoa/piano FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) Trío nº 2 en mi bemol mayor opus 100, D 929 Allegro Andante con moto Scherzo; Allegro moderato Allegro moderato Laguntzaileak / Colaboran: ??????????? ???????? Sala LA TRUCHA Aretoa Martxoa 6 Marzo, 13:45 2. trioa mi bemol maiorren opus 100, D 929 Trío nº 2 en mi bemol mayor opus 100, D 929 Ia ziurtasun osoz esan liteke Schubertek 1827ko azaroan konposatu zuela, edo hala dio behintzat Wittgenstein familiak Vienan gordeta daukan eskuizkribu orijinalak. Lehen interpretazio publikoa Vienako Musikverein aretoan egin zen hurrengo abenduaren 26an, Karl Maria Bocklet (piano-jole birtuosoa eta Schuberten adiskidea), Schuppanzigh (biolina) eta Linke (biolontxeloa) musikarien eskutik. Schuberten beraren hitzetan, obra “asko gustatu zitzaion mundu guztiari”. 1828ko martxoaren 26an bigarren aldiz interpretatu zen, areto berean, konposatzaileak berak antolatutako kontzertu batean. Fue compuesto, casi con toda seguridad, en noviembre en 1827, según el manuscrito original conservado en Viena por la familia Wittgenstein. Su primera interpretación pública tuvo lugar en la sala Musikverein de Viena el 26 de diciembre siguiente, a cargo de Karl Maria Bocklet (pianista virtuoso amigo de Schubert), Schuppanzigh (violín) y Linke (violonchelo). La obra “gustó mucho a todo el mundo”, según comentaría Schubert. El 26 de marzo de 1828 se interpretó por segunda vez, en la misma sala, en un concierto organizado por el propio compositor. 2. trioa aurrekoa baino are landuagoa da. Lau mugimenduak oso luzeak dira, eta ezagun du lauren batasuna bermatzeko eginiko ahalegina, erreferentzia tematikoak oso zehatzak baitira. Este trío nº2 está todavía más elaborado que el nº1 y la intención de garantizar la unidad de los cuatro movimientos, de amplias proporciones, se hace evidente por referencias temáticas extremadamente precisas. Lehen mugimenduak Sonata forma dauka eta hiru gai nagusi ditu. Lehen gaia erritmo bizi baten (ben marcato) gainean idatzita dago, eta hiru instrumentuek unisonoan ematen dute, eta badu halako aire beethoveniano bat, “suharra” Schumannen esanetan. Aipagarriak ditu borroka lirikoa eta garatzeko dituen aukera guztiak. Bigarren gaia zalantzatiagoa da; muina Schubertena da erabat, akorde estu eta errepikatuetatik azaleratzen da, ia itolarria eragiten duten akordeetatik, baina piano aldakorrak ezabatzen du inpresio hori. Hirugarren gaiak esposizioaren amaiera betetzen du, baditu aurretik hats melodiko paregabeko hainbat konpas, eta gaia bera heldu da ondoren, Bukatu gabeko sinfonia gogora dakarren lirismoz elikatua. Lehen mugimendu hori amaitzean, bigarren gaiak hartzen du protagonismoa: “trantsizio abila da, urrats zalantzatiz hurbiltzen da bigarren mugimenduko martxa erritmora” (B. Massin). Bigarren mugimenduari melankolia sarkorra dario, motela da, martxa erritmo astunaren gainean idatzia, lehenengo Infernurako bidaia liedaren antzekoa. Izatez, Suediako kantu batek inspiratu zuen Isaac Bergek konposatutako gaia; ez da, beraz, kantu herrikoia, luzaz esan den bezala. Oberturaren bi konpasetan hileta kutsuko zerbait nabari da, gaia bera sartu baino lehen ere: gai grabea da, motel zabaltzen du biolontxeloak, eta pianoak hartzen du ondoren, biolinak biolontxeloa bikoizten duen bitartean. Mugimenduaren amaieran hasierako hileta-gaia itzultzen da, pixkanaka giroa iluntzen duelarik, halako balada erromantiko arranditsu bat sortuz. Hirugarren mugimenduaren hasierak idazkera kanonikoa du, bi ahotsetara egina: sokak batetik, eta piano oktabatua bestetik. Gaia distiratsua eta betea da, pixkanaka moteltzen eta modulatzen dena bigarren zatia hasterako. Trioak gai sendoa du, biolontxelo soloaren motiboari kontrajartzen zaiona, izan ere azken horrek badu samurtasun amesti bat, lehen zatian sokazko bi instrumentuek jotzen duten gaiaren luzapen moduko bat. Finale zatia ohikoa baino luzeagoa da, sonata libre asimilagarri baten antzekoa, eta gai errepikakorrei erreparatuz gero, rondo bat dirudi. Bi gai bereizten dira: pianoak bakarrik azaltzen du lehen gaia, Mozarten estiloko giro alai eta xaloan. Dena den, aldizka bestelako giro bat iragartzen dute pasarte ilunagoek. Bigarren gaia biolinak, biolontxeloak eta pianoak azaltzen dute, hurrenez hurren. Kanon forman aurkezten da hori ere, garapenean tonalitate dramatikoak agertu baino lehen. Gero, hasierako gaiaren errepikapena pixkanaka itzaltzen da, tragikoki errepikatzen den nota bakarra gelditzen den arte. Bigarren mugimenduaren gaia gutxika agertzen da, baina gailendu egiten da gero, obrari amaiera emateko, aurrekoa ia tragikoki (mi bemol minorren) ordezkatuz. Tonalitate maiorra azken konpasetan gailentzen da, mugimenduaren hasieran proposatutako alaitasunak nolabait obra berriro konkistatzen duelarik “hemen, oinazea amodio bihurtzen den azken mutazioan, atzeraezina da maitasunaren garaipena. Samurtasun heroikoaren garaipena!” (B. Massin). Sala LA TRUCHA Aretoa Martxoa 6 Marzo, 13:45 El primer movimiento está en forma Sonata con tres temas principales. El primer tema, sobre un ritmo resuelto (ben marcato) enunciado al unísono por los tres instrumentos, reviste un acento beethoveniano, “ardiente” según Schumann. Se destaca por su pujanza lírica y por todas las posibilidades de desarrollo que contiene. El segundo tema, algo dubitativo, de esencia más popiamente schubertiana, emerge desde acordes ceñidos y repetidos, casi angustiados cuya impresión borra el piano voluble. Un tercer tema llenará el final de la exposición, precedido por algunos compases de extraordinario aliento melódico y él mismo alimentado por un lirismo que recuerda al de la Sinfonía inacabada. La conclusión de este primer movimiento, dará el protagonismo al segundo tema, “transición hábil, por su caminar vacilante, hacia el ritmo de marcha que reserva el segundo movimiento” (B. Massin). Una melancolía punzante se desprende del segundo movimiento, lento, sobre un ritmo pesado de marcha próximo al del primer lied del Viaje de invierno. De hecho es una canción sueca la que habría inspirado el tema compuesto por Isaac Berg, y en absoluto canción popular como se ha afirmado durante mucho tiempo. Los dos compases de obertura sugieren ya algo fúnebre antes de que entre el tema, grave, desplegándose lentamente en el violonchelo, lo toma el piano, mientras el violín dobla al violonchelo en el acompañamiento. Al final del movimiento vuelve el tema fúnebre inicial con un ensombrecimiento progresivo del clima, en una especie de grandiosa balada romántica. La escritura canónica a dos voces del comienzo del tercer movimiento, entre las cuerdas y el piano en octavas, lanza un tema brillante y pletórico, que se hará más lento y modulante, en el comienzo de la segunda parte. El trío presenta un tema robusto que vendrá a contradecir la aparición, en el violonchelo solo, de un motivo cuya ternura ensoñada es una especie de prolongación del tema confiado a los dos instrumentos de cuerda en la primera parte. El finale, de proporciones inhabituales, se aproxima a una forma sonata libre asimilable, por sus insistentes recurrencias temáticas, a un rondó. Se distinguen dos temas: El piano solo, enuncia el primer tema en una atmósfera de cándida y campechana alegría “mozartiana”. Pero algunos ensombrecimientos presagian ya otro ambiente. El segundo tema expuesto sucesivamente por el violín el violonchelo y después el piano, conocerá una nueva presentación en canon, antes de que el desarrollo haga aparecer las tonalidades dramáticas. Después, la repetición del tema inicial se extenúa poco a poco hasta reducirse a una sola nota trágicamente repetida. El tema del segundo movimiento va apareciendo hasta que se impone plenamente como conclusión, sustitución casi trágica (en mi bemol menor), no imponiéndose la tonalidad mayor hasta los últimos compases, en una especie de reconquista de la alegría propuesta al comienzo del movimiento, “…Aquí, en esta última mutación del dolor en amor, la victoria del amor es irreversible. ¡Es el triunfo de la ternura heroica!” (B. Massin).
