Descarga Ahaire nº1
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uztaila julio / nº 1 zbkia ANA Mª SÁNCHEZ SOPRANOAREKIN SOLASEAN ENTREVISTA CON LA SOPRANO ANA Mª SÁNCHEZ MUSIKENE ZIGILU SIGILU DISKOGRAFIKOAREN AURKEZPENA PRESENTACIÓN DEL SELLO DISCOGRÁFICO MUSIKENE MUSIKENEREN ERAIKUNTZA BERRIA NUEVO EDIFICIO PARA MUSIKENE Aurkibidea / Índice> M Sección Musikene Musikene saila Sección didáctica Didaktika saila E uztaila julio / nº 1 zbkia 03 > e Editoriala 04 > 2006 / 2007 Ikasturtearen Hasiera Apertura de curso 2006 / 2007 11 > Ana Mª Sánchez sopranoarekin solasean Entrevista con la soprano Ana Mª Sánchez 14 > La Pedagogía del Lenguaje y de la Educación Musical 15 > Musikene zigilu diskografikoaren aurkezpena Presentación del sello discográfico Musikene 18 > Musikeneren eraikuntza berria Nuevo edificio para Musikene 20 > Kontzertuak Conciertos 23 > Sariak Premios 26 > Karrera amaierako ikerketa lanak Trabajos de investigación de fin de carrera 27 > Musika hezkuntza goiztiarren praktikak Prácticas de Educación Musical Temprana. 28 > Mediateka Euskal Herriko Goi-Mailako Musika Ikastegia Centro Superior de Música del País Vasco Tel.: 943 31 67 78 Fax: 943 21 09 01 Palacio Miramar, 48 - Mirakontxa, 48 20007 Donostia - San Sebastián [email protected] www.musikene.net sumario editoriala e AHAIRE, MUSIKENEREN ARNASA APERTURA DE CURSO 2006 - 2007 IKASTURTEAREN HASIERA HITZALDI OSOAK _ DISCURSOS ÍNTEGROS. 1. 2005-2006 ikasturtearen oroitidazkiaren laburpena Resumen de la memoria del curso 2005-2006 ALEJANDRO ZABALA Musikeneko zuzendaria _ Director de Musikene >>Sed bienvenidos al Acto Inaugural 2006-2007. Empezaré el Resumen de la Memoria del pasado curso aportando algunos datos numéricos sobre el alumnado. En las pruebas de acceso celebradas entre junio y julio de 2005 concursaron un total de 176 aspirantes para un total de 96 plazas. El número de candidatos aprobados fue de 95 de los cuales se matricularon 73. Una de las causas fundamentales de esta diferencia es que el número de aprobados no está proporcionalmente distribuido por especialidades, habiendo algunas con más aprobados que plazas y otras con plazas vacantes por la situación contraria. El número total de alumnos matriculados fue 343. El pasado curso ha tenido lugar la graduación de la 2ª promoción de Musikene. Como ustedes saben, la carrera se concluye con 2 pruebas especiales: el Examen Fin de Carrera, consistente en la evaluación pública mediante tribunal de las asignaturas centrales de especialidades de último curso, y posteriormente, la defensa del Trabajo de Investigación de Fin de Carrera. De los 70 alumnos de la promoción, se han licenciado 22. Los 48 4 ekaina junio / nº 1 zbkia restantes han superado el Examen Fin de Carrera y aguardan a ultimar, presentar y defender el Trabajo de Investigación. Esta promoción incluye alumnos de las siguientes especialidades: 5 violín 3 viola 6 violoncello 1 contrabajo 2 flauta travesera 1 pedagogía de la flauta travesera 3 oboe 6 clarinete 2 fagot 1 trompeta 4 trompa 1 trombón 3 saxofón 6 piano 2 arpa 1 clave 2 guitarra 1 pedagogía del acordeón 1 percusión 1 pedagogía de la percusión 3 dirección de coro 1 dirección de orquesta 1 composición Se ha de mencionar que este pasado curso surgió la 1ª promoción de la especialidad de Jazz en la historia de este país, ya que nunca antes los estudios de jazz tuvieron presencia en nuestra estructura educativa. Lo han realizado en las modalidades de guitarra (2), contrabajo (1), batería (2) y canto (1). Hemos recibido, dentro del programa Erasmus, a 4 alumnos provenientes de Alemania (Stuttgart, Berlin), Suecia (Malmo) y Conservatorio Superior de Paris, y a su vez, 4 alumnos de Musikene han estado en Alemania (Berlin), Finlandia (Helsinki) e Italia (Bolonia). Además de su primordial función como Centro de Enseñanza, Musikene tiene objetivos de naturaleza más genérica relacionados con la difusión de la música y la educación. Para el cumplimiento de esos objetivos, Musikene profesa una actitud de apertura a la colaboración con otras entidades. De ahí que también durante el pasado curso ha seguido colaborando con el programa de Doctorado de Musicología de la UPV. Ha asumido, un años más, la Dirección Pedagógica del Seminario de Jazz de Zarautz y el Festival Internacional de Música de Zumaia. Ha continuado asimismo la estrecha colaboración con la Quincena Donostiarra mediante la coordinación de diferentes actividades como el Ciclo Jóvenes Intérpretes, el Ciclo Música de Cámara de Arriaga y la Integral de las Sonatas de Mozart. Dentro del marco de colaboración con la Orquesta de Euskadi, hemos participado con la Big Band en el ciclo Música en Familia y con la Integral de los cuartetos de Arriaga en las Matinées de Miramón, a cargo de los alumnos. Las actividades de proyección cultural se han materializado asimismo, en la realización de un par de centenas de audiciones públicas de las diversas asignaturas del Plan de Estudios Instrumentales, conciertos, clases magistrales, encuentros y 2. 2006-2007 ikasturteari hasiera emateko irekitze hitzaldia Lección Inaugural del curso 2006-2007 La enseñanza superior de la música en Francia: historia, realidades actuales, perspectivas conferencias. Como colofón destacado de estas actividades se ha de citar la participación de nuestra Orquesta Sinfónica en el prestigioso Festival Internacional de Música y Danza de Granada el 25 de junio. Este extracto de la memoria académica del pasado curso no puede dejar de remarcar y celebrar el acuerdo adoptado por el Patronato de la Fundación de Musikene para la ubicación de la sede definitiva del Centro en Ibaeta. He de subrayar lo importante que es para nosotros el poder disponer de un edificio diseñado específicamente para la enseñanza superior de música y de una calidad que esté en consonancia con la del profesorado que imparte su docencia en Musikene y, por ende, con la calidad de esta misma docencia. Hemos de agradecer esta decisión al Presidente de la Fundación, a su Coordinador General y al Departamento de Educación, Investigación y Universidades en pleno. Voy a presentarles a continuación al encargado de la Lección Inaugural Alfred Herzog. Comenzó sus estudios musicales de piano y órgano en Colmar, Estrasburgo y Nancy. Ingresó después en el Conservatorio Superior de París donde obtuvo 4 primeros premios: en armonía, fuga, acompañamiento y música de cámara. Ha sido director en diversos Conservatorios (Belfast, Tours, Angers y Boulogne), Inspector principal de música en las regiones de Aquitaine, Midi-Pirynées y Limousin. Es asimismo Presidente de la Federación Francesa de la Enseñanza Musical. Combina sus trabajos de gestión y de docencia con la actividad concertística que desarrolla como pianista partenaire de destacados instrumentistas de cuerda y cantantes y como Director de Orquesta. Su brillante trayectoria musical y su reciente nombramiento como Charché de Mission pour lEnseignement Supérieur de la Musique por el Ministerio de la Cultura del Gobierno Francés, hacen de él la persona más acreditada para el tema de esta lección inaugural que versa sobre La Enseñanza Superior de Música en Francia, su historia y sus perspectivas. Je dois vous exprimer ma gratitude pour avoir accepté si aimablement et avec ce grand enthousiasme mon invitation à prononcer cette leçon. Alors, vous avez la parole. ALFRED HERZOG Frantziako Musika Irakaskuntza Federazioko presidentea Presidente de la Federación Francesa de Enseñanza Musical >> HISTORIA El CNSM de París En 1783, la École Royale de canto tenía por objeto formar a cantantes de Ópera. En 1792 se creó la Escuela de música municipal con el fin de formar a los instrumentistas de la Música de la Milicia Nacional (precursora de la orquesta de la Guardia Republicana). En 1795, ambas instituciones se unieron para crear el Conservatorio Nacional de Música administrado por un directorio (Gossec, Méhul, Cherubini) presidido por Bernard Sarette, jefe de música de la Milicia Nacional. En 1816, entendido como una emanación de la Revolución, el conservatorio se cierra oficialmente bajo la Restauración, volviendo únicamente a tener actividad bajo la autoridad directa del Rey (para sus caprichos). En 1822, bajo la nueva dirección de Cherubini y hasta 1842, el Conservatorio mostró una arquitectura que aún podemos observar hoy en día. Cabe destacar que en 1822 se creó un tipo de piano para mujeres. 5 DIDAKTIKA SAILA _ SECCIÓN DIDÁCTICA 2006 / 2007 Ikasturtearen Hasiera _ Apertura de curso 2006 - 2007 Entre 1871 y 1896, se nombró profesores a ciertos compositores de primera clase: César Franck, Charles-Marie Widor y Gabriel Fauré. De 1905 a 1920, bajo la dirección de Gabriel Fauré, el Conservatorio de París adopta una forma decididamente moderna, en la que se fomenta la melodía, la romanza, la música sinfónica, la música antigua de los siglos XVI y XVII, y la historia de la música. En adelante el jurado se expone a celebridades externas eminentes: Cl.Debussy, M.Ravel, P.Dukas, A.Messager Se renueva el cuerpo docente: Maurice Vieux (alto), Paul Taffanel (flauta), Charles Tournemire y Marcel Dupré (órgano), Marguerite Long y Alfred Cortot (piano). De 1920 a 1941, bajo la dirección de Henri Rabaud, aparecen docentes de gran renombre: Paul Dukas (composición), Marcel Moyse (flauta), Yves Nat (piano), Charles Munch (dirección de orquesta). 1941 1954; durante los años de la guerra, el nuevo director, Claude Delvincourt, elude el compromiso de los alumnos con el STO (servicio de trabajo obligatorio) mientras crea la orquesta de benjamines que tras la guerra se mantiene como uno de los blasones de la escuela. Entre las celebridades notorias de esta época, podemos destacar a los compositores Darius Milhaud, André Jolivet y Olivier Messiaen, y a los instrumentistas Pierre Fournier y André Navarra (violonchelo), Lily Laskine (arpa), Yvonne Lefébure (piano), Maurice André (trompeta), Jean-Pierre Rampal (flauta) En 1966 se creó el ciclo de perfeccionamiento en el que se beneficiaron de clases magistrales de Christa Ludwig, M. Rostropovich, W. Kempff, Y. Menuhin, Z. Mehta En 1990, el CNSM se instaló en sus nuevos locales en la Ciudad de la Música en La Villette. Se abre paso a nuevos departamentos (música antigua, técnicas de sonido, danza, jazz y músicas improvisadas, pedagogía, nuevas tecnologías, escritura del siglo XX, cultura musical, etnomusicología). Actualmente, el CNSM de París cuenta con 1200 alumnos y con un presupuesto de 23 millones de euros. El CNSM de Lyon Creado en 1980, tuvo sucesivamente como directores a Pierre Cochereau, Xavier Darasse, Gilbert Amy y actualmente a Henry Fourès. Hoy en día, el CNSM de Lyon cuenta con 550 alumnos para un presupuesto de 11 millones de euros. Las Universidades Desde 1960, se ha dotado a 23 universidades francesas de un departamento de música y de musicología. Los Centros de Formación de Músicos que Intervienen (CFMI) En total son 9 los centros en el territorio francés; estos se crearon en 1984 y su objetivo es la formación de profesores de música en la enseñanza primaria. Los Centros de Formación de Profesores de Música (CEFEDEM) Creadas en 1990, dichas instituciones se encargan de la formación de profesores en las escuelas municipales de música (EMM) así como de los ayudantes en las Escuelas Nacionales de Música (ENM) y en los Conservatorios Nacionales de la Región (CNR). >> REALIDADES ACTUALES El CNSM de Paris Las enseñanzas cubren el conjunto de asignaturas de la orquesta (la dirección), las músicas de conjunto, la pedagogía, la danza, las asignaturas relacionadas con la cultura, la escritura, la composición y las nuevas tecnologías. A estas se suman asignaturas menos comunes: dirección de canto, ondas martenot, dirección de cantos gregorianos, improvisación, acústica y toma de sonido. Estas asignaturas se estructuran en estudios universitarios principales 6 ekaina junio / nº 1 zbkia y como asignaturas optativas. El diploma expedido corresponde actualmente al DFS (Diploma de Formación Superior), hasta que se lleven a cabo las reformas de la Declaración de Bolonia. También existe un ciclo de perfeccionamiento no válido como diploma que se desarrolla a lo largo de dos años. El departamento de enseñanza prepara a los interesados para diplomarse como profesores en los conservatorios controlados por el Estado (CA) e incluye 20 asignaturas (cuerdas, instrumentos de madera, de metal, de percusión, piano, órgano, canto, saxofón, formación musical). El CNSM de Lyon Las enseñanzas se agrupan en 10 departamentos que incluyen asignaturas principales y optativas. Las asignaturas son globalmente las mismas que las del CNSM de París, con ciertos caracteres específicos: dirección de coro, música e imagen, investigación en electroacústica e informática musical, pedagogía fundamental, etnomusicología, acorde y temperamento, contrapunto improvisado, ciencias de la educación El diploma que se expide hoy es el DESM (Diploma de Enseñanza Superior de la Música), hasta que se lleven a cabo, como en el CNSM de París, reformas europeas. Las Universidades Cabe mencionar el principio de independencia de las universidades francesas, que explica la gran diversidad de formaciones. En lo que se refiere a la música, existen numerosos diplomas: oposición a cátedra, certificado de aptitud pedagógica para la enseñanza secundaria (CAPES), diploma de estudios aplicados (DEA), licenciatura, master, doctorado, diploma universitario de músico que interviene en el ámbito escolar (DUMI) Existe un gran abanico de asignaturas de las que podemos destacar: musicoterapia, cultura y civilizaciones, músicas del Renacimiento, música e infancia, música y minusvalías, gestión cultural. Resulta imposible en esta ponencia describir por completo las formaciones ofertadas; para más información, consulte en el buscador Google universités de musicologie (universidades de musicología). CEFEDEM (Centros de Formación de Profesores de Música) Consiste en dos años de estudios universitarios que una vez finalizados permiten obtener el Diploma del Estado (profesor de escuelas municipales y ayudante en los ENM y CNR). La mayoría de las asignaturas instrumentales y vocales se imparten junto a las asignaturas teóricas, como es el caso de la formación musical (solfeo). Los CEFEDEM también garantizan una formación continua de los profesores en activo para la obtención del Diploma del Estado. Recordamos que la danza también forma parte de los objetivos de los CEFEDEM. CFMI (Centros de Formación de Músicos que Intervienen) Cada centro depende de una universidad. Su objetivo es preparar a los interesados para que obtengan el diploma universitario de músico que interviene en la escuela primaria (DUMI). Los estudios universitarios tienen una duración de dos años. Sin embargo en lo que atañe a otras formaciones, dichos pedagogos intervienen puntualmente en la formación de los profesores de primaria y recorren todas las escuelas situadas en el mismo municipio o en el mismo grupo de municipios. >> PERSPECTIVAS La Declaración de Bolonia Firmado en 1999 y revisado en 2001, se trata de un compromiso de 33 países de Europa que han decidido reformar de forma convergente sus sistemas de educación superior, con el fin de hacerlos más claros y comprensibles; (cuadro 3, 5, 8, licenciatura, master, doctorado). Cada país firmante ha intervenido de forma individual y de buen grado y no bajo la influencia de una iniciativa de la Unión Europea. El proceso de Bolonia es más que un simple comunicado político; se trata de un compromiso para un programa de acción que se basa en un fin común claramente identificado, una fecha límite y una lista de objetivos concretos: Fin común: crear un espacio europeo para la educación superior y así favorecer el empleo y la movilidad de los ciudadanos y mejorar la competitividad internacional de la enseñanza superior europea. Fecha límite: el espacio europeo para la educación superior debe estar operativo en 2010. Objetivos concretos: - Aprobación de un sistema de diplomas fácilmente legibles y equiparables, con el fin de promover el empleo de los ciudadanos europeos y de incrementar la competitividad internacional del sistema de educación superior europeo. - Aprobación de un sistema fundamentalmente basado en dos ciclos principales llevando uno a la licenciatura, y otro a una maîtrise*. Para acceder al 2º ciclo es necesario haber acabado el 1º cuya duración es de un mínimo de tres años. El diploma expedido tras finalizar el 1º ciclo deberá certificar un nivel de cualificación relacionado con el mercado de trabajo europeo. El 2º ciclo deberá facilitar la obtención de una maîtrise* o de un doctorado como ya sucede en muchos países europeos. - Aprobación de un sistema de créditos (ECTS european credit transfer system) como medio para promover una mayor movilidad del estudiante. Dichos créditos se podrán obtener también fuera del contexto universitario, incluso en el campo de la formación continua, siempre y cuando sean reconocidos por las instituciones de educación superior. - Promoción de la movilidad. Esto implica que los estudiantes puedan acceder tanto a posibilidades de estudios y de formación, como a servicios que dependan de estos; para los profesores, investigadores y el personal administrativo, esto implica el reconocimiento y la valoración de los periodos dedicados a la investigación, a la enseñanza y a la formación dentro de un marco europeo. - Promoción de la cooperación europea que garantice cierto nivel de calidad, con la intención de desarrollar criterios y metodologías equiparables. - Promoción de las dimensiones europeas necesarias en la educación superior, especialmente en lo que se refiere a estudios universitarios, la cooperación entre instituciones, los esquemas de movilidad y los programas completos de estudios, de formación y de investigación. 3. Musikeneko koordinatzaile nagusiaren hitzaldia Discurso del Coordinador General de Musikene Problemática: La Declaración de Bolonia representa sin lugar a dudas un progreso en la gestión de la movilidad y del reconocimiento mutuo de los procesos de formación nacionales. No obstante, existe cierta preocupación en el campo de la música: ¿Cómo se pueden conciliar las normas comunitarias con las riquezas y las especificidades nacionales? ¿Cómo se puede salvaguardar la originalidad de nuestras formaciones en un contexto de criterios y metodologías equiparables? ¿Cómo se puede financiar la movilidad de los estudiantes, de los profesores y del personal administrativo? ¿Cómo se puede insertar, sin perder la identidad, el sistema de los conservatorios que han llevado a cabo pruebas, en un recorrido universitario, y que está poco adaptado en Europa del Sur al funcionamiento de las universidades? ¿Cómo conseguir que coincidan los recorridos de futuros músicos profesionales que pueden sin ningún problema acceder a dicha profesión sin tener en cuenta el sistema 3, 5, 8 (licenciatura, master, doctorado) del marco de Bolonia? ¿Cómo se pueden llegar a armonizar los diplomas entre 33 países de Europa para que sean equiparables e intercambiables? >> CONCLUSIÓN Mi intervención en el marco de la apertura del curso académico 20062007 ha sido para mí un gran privilegio, gracias a la excelente reputación de Musikene tanto en Francia como a nivel europeo. Esta institución está llamada, sin lugar a dudas, a participar en la evolución del nuevo marco europeo. Estas perspectivas, especialmente en el marco del proceso de Bolonia, me parecen idóneas para acercar y favorecer la contratación de futuros músicos profesionales en un espacio más amplio en el que Musikene encontrará, seguro, un lugar. Por último, y se trata seguramente del aspecto más innovador del proceso, el choque de culturas pedagógicas permitirá que se cree una nueva generación de músicos más capacitada para entenderse entre países, sin que por ello deban renunciar a su herencia nacional. * Diploma obtenido al final del segundo ciclo universitario tras cuatro años de estudio. JUAN JOSÉ PUJANA >> Sailburu Jauna, Patronatuko ordezkari, Unibertsitate eta Goimailako Musika Ikastegietako ordezkari, Musikeneko Zuzendari, Irakasle, Ikasle, Jaun-Andreok, agur, agur terdi! Aurrena esan behar dut gaurko ekitaldiko egitarauan ez zegoela aurreikusirik nik hitz egitea. Hala ere, zerbait esatera bultzatu nau mahiburu dugun Sailburu jaunak. Har nire hitzak, beraz, abegi onez, guztiz inprobisatuak baitira. Ogibidez musiko ez naizenez, ez naiz arlo horretatik arituko, musikaren maitale sutsu naizen aldetik baizik. Argi adierazi behar dizuet niretzako ohore handi bat dela honako ekintza akademiko baten parte hartzea eta areago Musikene baitan jarri dizkidaten eginkizun eta ardurak niregain hartzea. Esan ohi da adina aurrera doan heinean, gauzak beste ikuspegi batetik ikusten direla, urrunagotik edo, eszeptiko alor batetik, behar bada. Nire adinera heldutakoan, beraz, hor behar zukeen izan, baina Musikene barne-barnetik ezaguturikoan, aitortu behar dut erakunde honetaz maitemindu egin naizela, guztiz bereganatu nauela. Izan ere, ez gara behar den bezala erakunde honen garrantziaz jabetzen. Beraz, gizalegezkoa denez, Eusko Jaurlaritzari eta, batez ere, Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sailari eskerrak eman behar zaizkie Musikene sortu eta eman dioten eraketarengatik. Denok dakigu hastapenak beti oso zailak izaten direla eta Musikeneren kasuan ez dago salbuespenik. Leku aproposik eza, behar bezalako egoitza baten falta, gauzarik gehienak hutsetik antola beharra, heziketa bera eratzea, irakaslegorik hoberena biltzea, ikaslegoa suspertzea eta abar , esaten ari garen adibide batzuk baino ez dira. Hala ere, ezaren gainetik borondateak eta kemenak mirariak lor ditzake eta Musikeneren kasuan esan beharra dago gauzak bikain egin direla, lan sakona egin 7 DIDAKTIKA SAILA _ SECCIÓN DIDÁCTICA 2006 / 2007 Ikasturtearen Hasiera _ Apertura de curso 2006 - 2007 dela eta epe labur batean, (bost urte baino ez dira) erreferentzi bilakatu dela, bai estatu mailan, bai atzerrian. Eskerrak, bihotzez, hau posible edo ahalezko egin duzuen guztioi, zuzendaritza, irakaslego eta ikaslego. Agurtzen zaituztet oro, hemen zaudetenak, baita une honetan ez dauden, bereziki, gure Oskestrako kideak ere, grabaketa garrantzitsu bat egiten ari baitira. Señor Consejero, miembros del Patronato, representantes de las Universidades y Centros Superiores de Música, Sr. Director de Musikene, profesorado, alumnado, Señoras y Señores, mis saludos más sentidos. Como decía en euskara, no estaba prevista mi intervención en este acto académico. A instancia del Sr. Consejero tomo la palabra y les ruego que las reciban con benevolencia, puesto que son fruto de absoluta improvisación. No les hablaré como músico puesto que no lo soy, pero sí lo haré como apasionado de la música. Debo decirles que es un gran honor para mí tomar parte en este acto académico de apertura de curso y más, si cabe, asumir las responsabilidades que me han sido encomendadas dentro de Musikene. Se dice que con la edad se ven las cosas de otra manera, más distante tal vez, desde una posición escéptica. A mi edad, por tanto, debería suponerse que estuviera en esa posición, pero debo confesar que conocida esta institución, desde muy dentro, no he podido evitar enamorarme de ella, que me ha rendido por completo. Verdaderamente no somos conscientes de la importancia de esta institución que tenemos delante. Por tanto, como corresponde, agradezco al Gobierno Vasco, especialmente al Departamento de Educación, Universidades e Investigación el hecho de haber creado este Centro Superior de Música y la estructura de la que le han dotado. Esto es también hacer País, además de manera sobresaliente. Sé muy bien por experiencia propia que todo inicio es difícil, también lo que supone trabajar con escasez de medios. La falta de una ubicación apropiada, la carencia de sede propia, la necesidad de organizar casi todas las cosas desde el vacío, organizar la docencia, reunir al mejor profesorado, incentivar al alumnado, etc., no son más que pruebas de lo que venimos diciendo. Sin embargo, la voluntad y el empeño, muchas veces, suplen con creces todas las carencias, se obra el milagro. Puedo decir con orgullo que Musikene es el milagro. Sólo en cinco años se ha convertido en una institución de referencia, no sólo en el Estado, sino también en el ámbito europeo. Gracias y felicidades a todos los que habéis contribuido en ello, a los presentes en este acto y a los ausentes que, como los miembros de nuestra orquesta, están en estos mismos momentos trabajando en una grabación importante. Querría saludar y agradecer especialmente a los profesores que, además de desarrollar su carrera artística y profesional, son capaces de transmitir sus saberes y conocimientos, con ilusión, a las nuevas generaciones, superando, muchas veces, situaciones materiales adversas, así como también al alumnado que ha demostrado y demuestra, su entusiasmo y voluntad en esta difícil profesión de músico. El objeto de Musikene no consiste sólo en formar músicos técnicamente perfectos o profesionales competitivos en las diversas especialidades, sino también en formar personas en toda su integridad. Las calidades técnicas deben complementarse con calidades humanas, de forma, que la persona sea el compendio armónico de la razón y el sentimiento, del pensamiento y del conocimiento, de la sensibilidad y de la estética. El divino Platón, piedra angular de nuestra cultura occidental, distinguía dos campos en su paideia o plan educativo: hay dos campos de aprendizaje: la música y la gymnástica. La música se refiere a todo lo que concierne al cultivo del espíritu, a todo lo que se refiere al alma como rectora de las acciones, a la emoción, 8 ekaina junio / nº 1 zbkia a la vibración humana, a la belleza, a la creación, a la armonía, al conocimiento, a la virtud, en definitiva al Ser. La gymnástica se relaciona a cuanto se refiere al cultivo y dominio del cuerpo o de lo físico, en la que se comprenderían las demás destrezas que más tarde se relacionarían con lo llamado científico en contraposición a lo filosófico. Recomendaría a este respecto una lectura atenta de la Politeia de Platón, tal vez la obra que más influencia ha ejercido en occidente después del Nuevo Testamento. Habéis abrazado una profesión dura, difícil y exigente. Con toda evidencia es una profesión vocacional que requiere una entrega y dedicación sin límites. Suelo decir que el músico se examina cara al público día tras día, ello requiere un sacrificio constante, pero a la vez es una profesión digna de abrazarse, porque es en este ámbito donde el hombre ha creado obras sublimes que están en la cima de lo que ha sido capaz de crear en cualquier ámbito, sobre todo, en el estético. La música compensa todo sacrificio con el goce personal y social que proporciona de una manera inconmensurable. A nadie se le oculta que la enseñanza musical en general y la superior en particular requieren recursos económicos importantes, mucho mayores que cualquier otra disciplina. Testigo de ello es como nadie el Departamento de Educación, Universidades e Investigación del Gobierno Vasco a quien agradecemos sentidamente sus esfuerzos y aportaciones. Por tanto, Musikene no solamente asume obligaciones ad intra respecto a la formación en calidad y excelencia, sino también obligaciones ad extra, hacia la sociedad, de forma que se convierte en un agente cultural de primer orden, enriqueciendo a la sociedad. Además de los cientos de conciertos y audiciones públicas que se programan en el curso, me cabe el honor y el placer de anunciaros que Musikene ha creado un sello discográfico propio para poder difundir en la sociedad más ampliamente de una manera planificada sus propias producciones musicales. Dentro de muy poco se espera hacer su presentación oficial y pública. En otro orden de cosas, como sabéis, ya han comenzado los trámites para la construcción de la sede de Musikene en la parcela de Ibaeta de esta ciudad para que en el menor plazo de tiempo posible pueda normalizarse la actividad de Musikene. Por nuestra parte no escatimaremos esfuerzo alguno para poder recortar al máximo posible los plazos a fin de que cuanto antes contemos con una sede que cumpla las necesidades de una institución de esta naturaleza. Os pido, una vez más, disculpas por estas improvisadas y deslavazadas, pero sentidas palabras. Solamente quiero añadir que estoy a vuestra disposición las veinticuatro horas del día en lo que pueda seros de utilidad y animaros en la labor que habéis emprendido. Eskerrik asko! 4. Eusko Jaurlaritzako Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa sailburuaren hitzaldia Discurso del Consejero de Educación, Universidades e Investigación del Gobierno Vasco. TONTXU CAMPOS >> Musikeneko koordinatzaile nagusi jauna, zuzendari jauna, Mme. eta M. Herzog bienvenus au Pays Basque, Donostiako zinegotzi, Euskal Herriko Unibertsitateko ordezkari, patronatuko kideak, Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketako kideak, ikasle, irakasle, jaunandreok eguerdion. Hezkuntza, Unibertsitate, eta Ikerketa sailburu naizen aldetik, eta Musikeneko eskolako patronatuaren presidente legez, ohore handia da niretzat gaur ikasturte akademikoari hasiera ofiziala ematea. Esta inauguración oficial del curso académico sucede, con pocos días de diferencia, al comienzo material del curso 2006-2007, que ha supuesto la incorporación en las aulas de alrededor de 400.000 niñas, niños, jóvenes, entre los cuales algo más de 58.000 universitarios en toda la Comunidad Autónoma. Ikasturtearen hasiera, ospatzeko ekitaldietan adierazten dena, gertakari nabarmen eta esanguratsua da, hezkuntza gure herriarentzat etorkizunaren aldeko egiazko apustua den aldetik, arrazoi xume honengatik: ezagutza gizarte garaikideen aberastasun-iturririk nagusien bihurtu da. Egiaztatzeko modukoa denez, kultur maila nabaria, titulatuen indizerik handienak eta lanbide-kualifikatze altua dituzten gizarteak dira aurreratuen eta oparoenak. Si bien es verdad, demográficamente en los últimos años se ha detectado una disminución de matriculados en las universidades; sin embargo, en las enseñanzas llamadas de Régimen Especial, como es la música, en la Comunidad Autónoma la matrícula ha tenido un aumento estable habiendo más que duplicado el número de alumnos y alumnas, en el centro desde su inicio y con un incremento estable, con el objetivo de llegar a medio millar de alumnos. Musikene, por el número de alumnos y alumnas que están cursando sus estudios, por sus profesores y profesoras, y por el amplio número de especialidades que imparte como antes en la memoria nos relataba su director Alejandro Zabala (yo también suscribo sus palabras) se está convirtiendo en un centro de referencia como centro de Educación Superior musical a nivel europeo. Una muestra de ello es, también, que la mitad de los alumnos que cursan en este centro sus estudios provienen de fuera de la Comunidad Autónoma, un 47%; el 41% proviene de otras CCAA, 3,5% de Iparralde y 1,8% de otros estados. Ondorioz, gure hezkuntza-sistema eboluzionatzen ari da, denboren mailan dago eta ganorako erantzuna eman behar dio gizartearen dinamismoari. Izan ere, teknologiak, ekonomiak, politikak, kulturak baldintzatzen dute gure gizarte hau. Unibertsalari gero eta irekiago dagoen gurea bezalako gizarte global batean prestatzea exijitzen du, gizarte anitz eta solidario batean jarrera etiko eta konprometituak hartzea sustatuko duten balore batzuen eremuan. Hor kokatzen dira gure Koordinatzaile Nagusiaren hitzak. Igualmente, la aceleración del desarrollo científico y tecnológico nos lleva a introducir, con espíritu innovador y creatividad, modificaciones, cambios en los sistemas de enseñanza y aprendizaje, en los contenidos, en los materiales, en los medios y en la metodología de enseñanza. Finalmente, como señalaba el Prof. Herzog, no podemos olvidar las exigencias derivadas de la plena integración de Euskadi en el contexto europeo con el fin de alcanzar los objetivos de la Unión en materia educativa. Euskadin gogor egiten ari da lana gure hezkuntza-sistema hezkuntzarik onenaren erreferentzia izan dadin. Eta hezkuntza-helburu hori lortzeko, dakigunez, aldaketak sartu behar ditugu, tresna batzuk landu behar ditugu, beste batzuk hobetu behar dira eta bitarteko eta baliabide berriak sartu behar ditugu etengabe. Jarduteko bi ildo nagusi dira gure hezkuntza-politika orokorraren ardatzak. Pretendemos así que nuestro sistema educativo sea cada vez más moderno y cosmopolita, en el sentido más profundo del término cosmopolita, capaz de incorporarse a las corrientes y tendencias más avanzadas del mundo actual, capaz de establecer relaciones con otros sistemas educativos para aprender, intercambiar ideas y experiencias y promover un conocimiento más amplio. Eta hau albiste ona da beti, Musika eta, oro har, arte-irakaskuntzak, zalantzarik gabe, balio handiko dimentsioa dira kultua eta aurreratua izan nahi duen eta bizitza-kalitate maila handiagoak lortzen saiatzen den gizarte baten hezkuntza-sistemarentzat. Artea, bere agerpen guztietan, erabakigarria da kultur ordena eratzeko orduan eta, halaber, komunikazio eta eraldaketa intelektual eta sozialerako faktorea da. Baina, batez ere, artearen eta bere kultur agerpenen munduak munduan hobeto bizitzeko baldintzak sortzen ditu, bizitasuna eman egiten du, giza existentziarako erreferentziak adierazten ditu, estiloak, ereduak, jarraibideak proiektatzen ditu eta egiazko gizarte-garapenaren bereizi ezinezko atala da. Quiero por ello hacer mías las palabras que constituyen el lema y la base del movimiento europeo de Escuelas de Música: "La música es un privilegio humano que nos pertenece a todos". De acuerdo con los ideales del mundo clásico -que antes Pujana nos recordaba- la música nos aporta armonía en el sentido de reencuentro con uno mismo; nos enseña a disfrutar de la vida, a compartir aficiones y a ser capaces de conseguir un entendimiento espiritual con los seres humanos, a trabajar en equipo, a hacer sociedad por tanto. La música es un privilegio "porque es la única lengua que pueden comprender todos los seres humanos". Mende honetan zehar pedagogia musikalaren ezaugarririk inportanteena nabarmendu behar izanez gero, zalantzarik gabe, musikak giza prestakuntza osoari ematen dizkion baloreen defentsa litzateke. Zentzu honetan, asko izan dira, kultur hizkuntza eta gozamen eta bizi-energiaren iturri abantailatua den aldetik, musikaren baloreak gogoratu eta defenditzeko altxatu diren ahotsak. Gauzak horrela, hezkuntzaren funtsezko elementua da musika. Horri esker, alde batetik, irakasteko metodoen eraberritze sakona ezagutu du eta, bestetik, musika-hezkuntza, Musika Eskolen eskola-esparruaren bidez, gizartearen sektore askorengana hedatu da. Musika Eskolei esker, azken hirurogei urteotan administrazio publikoek benetan sustatu dute musikari zaletuen prestakuntza. Como señalaba también el profesor Herzog, pienso sinceramente que las enseñanzas artísticas en el nivel de Educación Superior van a experimentar un paso de gigante en los próximos años, y ello va a tener consecuencias positivas en el panorama formativo de Euskadi, pero también en el plano de la convivencia, de la convergencia y la vertebración social, dada la resonancia, la importancia tan impresionante de todo lo artístico en el ámbito colectivo. 9 DIDAKTIKA SAILA _ SECCIÓN DIDÁCTICA 2006 / 2007 Ikasturtearen Hasiera _ Apertura de curso 2006 - 2007 Funtsezkoa iruditzen zait herrialde honetako herritar guztiek, artearen munduarekin profesionalki duten hurbiltasun maila zein den alde batera utzita, behar adina ezagutza, sentsibilitatea eta gaitasun kritikoa izatea, giza sormenaren izpiriturik altuenaren adierazle diren obra, proiektu eta errealizazioak estimatu, baloratu eta haiekin gozatzeko. La actividad de un centro de Enseñanza Superior se mueve entre la necesidad de transmitir el saber acumulado por la humanidad en los diferentes campos de conocimiento y la exigencia de innovar, de crear nuevos cauces que hagan avanzar las fronteras de ese conocimiento. El modo de aunar el necesario conocimiento de la tradición, el dominio de las técnicas, por una parte, y el avance innovador, creativo, por otra, reside en plantearse las enseñanzas con todo rigor, donde primando el esfuerzo y la capacidad de superación, la plena dedicación, la ambición por buscar Ikasturte hasierari amaiera emanez: Hari Laukote Kontzertua. Andrés Ortiz (biolina), Eduard Marcet (biolina), Aurelien Grais (biola), Alvaro Llorente (biolontxeloa): J.C.Arriaga / n.2 en La Mayor. Allegro con brio Andante con variazioni Menuetto (Scherzo) Andante ma non troppo Allegro 10 ekaina junio / nº 1 zbkia la excelencia, la humildad para aprender de quienes más saben y la audacia para abrir nuevos caminos. Eta, hildo honetan, konbentzituta nago Musikenek garrantzi handiko funtzioa beteko duela etorkizun hurbil batean. Eman duen hitzaldi bikainarengatik Alfred Herzog jaunari eskerrak ematea besterik ez zait falta: merci beaucoup M. Herzog, eta amaitzeko animatu nahi ditut ikasleak, aurrera jarraitu dezazuten ilusioz eta kemenez eta irakasleei nola ez, adierazi nahi diet nire esker ona egindako ahalegin guztiengatik. Beraz amaitzeko ba, ekitaldi honen bidez Ikasturte berriari hasiera ofiziala ematen diot. Declaro inagurado oficialmente el nuevo curso 2006-2007 de Musikene. ENTREVISTA CON LA SOPRANO ANA Mª SÁNCHEZ SOPRANOAREKIN SOLASEAN LA SATISFACCIÓN DE DAR VIDA A UN PERSONAJE En el Canto, si no se avanza, se retrocede. No hay medias tintas DIDAKTIKA SAILA _ SECCIÓN DIDÁCTICA Ana Mª Sánchez sopranoarekin solasean _ Entrevista con la soprano Ana Mª Sánchez Ana María Sánchez CURRICULUM VITAE Ana María Sánchez Eldan jaio zen (Alacant). Alacanteko Unibertsitatean Filologia Hispanikoan lizentziatu zen. Unibertsitate horrek Laurel de Oro de las Artes saria eman zion 2000. urtean. Kantu karrera ikasi zuen Alacanteko Óscar Esplá Goi Mailako Kantu Eskolan eta Madrilgo Goi Mailako Kantu Eskolan. Azken horretan karrera amaierako aparteko saria lortu zuen. Beste batzuen artean Bilboko IV. Nazioarteko Kantu Lehiaketan euskarazko musikako interpretazio onenaren saria jaso zuen (1992), eta bigarren saria Italiako Città di Enna Nazioarteko XXX. Kantu Lehiaketan (1993). Antzoki nagusietan protagonista izan da honako lan hauetan: Nabucco, Guillaume Tell, Don Giovanni, Elektra, Turandot, Tannhäuser, Il Trovatore, La Forza del destino, Les Huguenots, Don Carlo, Un Ballo in maschera, Le Villi, Le Roi de Lahore, Maror, Zigor, Roberto Devereux, Otelo, Adriana Lecouvreur, Tosca, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Aida, Norma, Goyescas, La Vida Breve, eta abar. Opera emanaldiak kontzertu eta, ganbera-musika eta oratorio errezitalekin tartekatzen ditu. Horien artean honako hauek interpretatu ditu: Dvoraken Stabat mater eta Te Deum, Beethovenen Bederatzigarren Sinfonia, Berliozen Kleopatraren heriotza, Straussen Azken Lau Liederrak, Vivaldiren Gloria, Pau Casalsen El Pessebre, Verdiren Requiem, Haydnen Gure salbatzailearen azken zazpi hitzak gurutzean, Mahleren 4. sinfonia, eta abar. Fallaren La Vida breve grabatu du Max Valdéswekin; Pau Casalsen El Pessebre Lawrence Fosterrekin; Manuel Palauren Maror eta Zarzuela Enrique García Asensiorekin; eta Madrilgo Teatro Realeko Concierto Lírico de ópera y zarzuela eta Arrietaren Ildegonda Jesús López Cobosekin. Era berean, RTVEren honako grabazio hauetan parte hartu du: Gala Lírica II, Damas del Canto Odón Alonsorekin; Voces de la zarzuela eta El Dúo de La Africana Jesús López Cobosekin. Jarduera profesionala eta irakaskuntza aldi berean gauzatzen ditu, eta kantu irakaslea da Musikenen. Akademiko numerarioa da Valentziako Real Academia de Bellas Artes de San Carlos akademian. >> ENTREVISTA En su trayectoria como cantante se han dado pasos poco normales: comenzó estudiando como soprano ligera pero entre los aficionados, cuando empezó a aparecer Ud. en los escenarios, se forjó la ilusión de contar con una soprano dramática en su persona. Sin embargo, Ud. se autodefine como soprano lírica pura, tal y como se ha publicado en algunos medios. ¿Implica todo ello que, desde su inicio académico en la formación, no ha transcurrido en línea directa, aunque haya logrado ser una figura internacional? Realmente empecé estudiando como soprano ligera. Cuando acabé mi formación en el Conservatorio, por diversas circunstancias personales, interrumpí un tiempo mis estudios y me dediqué a la enseñanza y a la Literatura. Pasado un tiempo retomé los estudios en la Escuela Superior de Canto y para entonces mi voz se había desarrollado, estaba más madura. Ese fue el momento en que accedí al repertorio lírico y finalmente mi voz se fue encontrando cómoda en los roles de lírico-spinto, que constituyen gran parte de mi repertorio. Nunca he interpretado papeles dramáticos, porque con el color de mi voz no hubieran sido nada creíbles Nunca he sido Elektra, ni Turandot ni Lady Macbeth, aunque sí debo confesar que me dieron la oportunidad de cantar mi primera ópera como Abigaille. Esa fue la primera vez y la última que interpreté ese rol. Las clases de Canto, ¿están pensadas principal o únicamente para la ópera o tienen, además, otras perspectivas, otros destinos? Las clases de Canto no están dirigidas a formar sólo a los cantantes que interpretarán óperas. En Musikene, en tercer y cuarto curso tenemos dos itinerarios: uno para los alumnos que desean estudiar 12 ekaina junio / nº 1 zbkia el repertorio de Teatro Lírico, y otro para los que prefieren el estudio del Oratorio y el Concierto. Todo esto sin olvidar que hay alumnos que tienen claro que se quieren dedicar a la pedagogía o que tienen interés en ampliar su formación y conocer el instrumento vocal, porque van a estudiar dirección o acompañamiento pianístico. Además, en nuestro centro, tenemos la suerte de que en el departamento de Jazz, también hay profesor de Canto, con lo cual las posibilidades de estudio de la voz son amplias. Además de la técnica del canto, ¿un cantante bien formado debería adueñarse de otros saberes para realizar su labor profesional con mayor proyección? ¿Cuáles son para Ud. las principales materias que deberían estar unidas a esa técnica? El cantante debe poseer un bagaje cultural amplísimo que le permita acercarse con conocimiento a la grandeza de las obras que tendrá que interpretar. Tenemos la inmensa suerte de que hacemos a la vez música y texto. Si nos atenemos a la formación musical, ésta debe ser exactamente igual de exigente que la de cualquier músico. En el plano del texto, hemos de tener el dominio fonético, sintáctico y semántico de las diferentes lenguas en las que cantamos y, además, hemos de poseer un conocimiento de la literatura de esas lenguas que nos permita profundizar en el significado que esconden los poemas o en el desarrollo de las características de los personajes que afrontamos. Aparte de todo esto y puesto que actuamos en óperas, hemos de ser actores; hay que poseer un dominio de la escena y de los roles que interpretemos, de manera que podamos hacer creíbles nuestros personajes Un cantante debería ser un gran lector y así lo recomiendo a mis alumnos. ¿Está todo ello inmerso en la programación de las clases de Canto de Musikene? del Centro, para ver que se aprovechan al minuto las aulas de estudio. En Musikene formamos a los alumnos desde varios puntos de vista: A través del conocimiento del propio cuerpo y de su funcionamiento, como nuestro instrumento que es; como instrumentistas, en cuanto a conseguir una formación técnica que les permita interpretar la música; como intérpretes: para que conozcan el repertorio adecuado a sus voces, para aprender a comprender una partitura y para afrontar personajes teatrales; y como artistas, adquiriendo un amplio bagaje cultural que les permita ser capaces de enfrentarse a todo tipo de música. Sí. Yo digo que el Canto es como una especie de sacerdocio; pide lo mejor de uno mismo y no tolera que uno se aparte del camino trazado. Además, en el Canto, si no se avanza, se retrocede. No hay medias tintas Pero la satisfacción de poder hacer música, de dar vida a un personaje, es tan gratificante, que los sacrificios se olvidan pronto Ana María Sánchez posee un registro especial, pero hay voces, como la de Alfredo Kraus, que no eran de una singular excepcionalidad y sin embargo han conseguido convertirse en primeras figuras. ¿Es esto algo que puede lograrse o es más bien producto de un milagro? En el Canto no existen los milagros. El mismo Kraus decía que para ser un gran cantante también hay que tener voz. Con ello quería dejar claro que no es tan importante el tener una voz extraordinaria, como el hecho de saber emplearla para hacer arte con ella y llegar a conmover al espectador. En la historia del Canto tenemos sobrados ejemplos de estas voces que, sin poseer una extraordinaria belleza, han sido capaces de revolucionar el mundo de la lírica. Por el contrario, ¡cuántas voces se han quedado en el camino, porque sólo eran bellas! Referente a las voces de los alumnos/as, ¿las hay de suficientes recursos como para que se alcancen buenos resultados? ¿Es esto algo muy individual y de excepción o es que el conjunto cuenta con buena materia prima? Para poder estudiar Canto en Musikene, los alumnos han de pasar unas pruebas de acceso en las que demuestren que poseen una materia prima interesante, unas condiciones de musicalidad y unos conocimientos previos, que nos permitan trabajar con ellos y contribuir en su formación. Yo estoy muy contenta con mis alumnos, porque todos están afrontando el estudio con mucha ilusión y entusiasmo, y porque veo que cada logro que consiguen es un acicate para proponerse una nueva meta. En cuanto a la formación, dentro de Musikene, ¿cree Ud. que poco a poco se está logrando alcanzar las metas propuestas o aún se encuentra en un nivel más bajo de lo previsto? ¿Se nota una verdadera ilusión y una entrega total por parte de los alumnos/as? Musikene ha puesto todos los medios necesarios para que los alumnos que salgan de sus aulas sean los profesionales de mañana. En algunas especialidades ya han salido promociones en las que se han conseguido resultados brillantísimos. Por otro lado, hay alumnos que, no habiendo completado aún su formación, ya son capaces de ganar concursos en los que demuestran la calidad de su formación frente a otros centros. Este curso saldrá de Musikene la primera promoción de Canto y algunas alumnas ya están empezando a hacer pequeños papeles en las programaciones de los principales teatros de ópera. En cuanto a la ilusión sólo hay que dar una vuelta por los pasillos ¿Resulta dura la vida destinada al Canto? Ud. ha escrito artículos sobre diversos aspectos del canto, etc. ¿Cuál es su verdadero pensamiento sobre el canto? Esta pregunta podría dar lugar a toda una tesis creo que en la pregunta anterior ya te he contestado, y eso es lo que trato de inculcar a mis alumnos. Cantante natural de Elda, se adentró en el mundo profesional de la música a partir de ser componente del Orfeón Polifónico del Centro Excursionista Eldense, pues de ahí pasó a estudiar en Alicante y en la Escuela de Canto de Madrid. La progresiva crisis y desaparición de los coros en los pueblos, etc., ¿ocasionará asimismo una menor creación de cantantes? No creo que los coros vayan a desaparecer aunque haya una aparente crisis en la actualidad. Es verdad que de los coros surgen muchas vocaciones de cantantes, pero de todas formas quien siente la necesidad de cantar, quien tiene verdadera vocación, siempre tratará de formarse y luchará por conseguir sus objetivos. En algunas de sus declaraciones indicó que una de las pocas cosas que ha tenido clara desde que tenía uso de razón, era que quería ser profesora. Estudió en la Facultad de Alicante con esa intención y lo consiguió, pero lo dejó por el canto. Declara que esa vocación sigue latente... y que está en un compás de espera. ¿La condición de maestra de canto no le compensa o preferiría adoptar otra enseñanza? Estas declaraciones las hice cuando todavía no daba clases en Musikene. Ahora puedo decir que disfruto mucho con esta nueva faceta que, además de permitirme aprender cada día de mis alumnos, consigue aunar mis dos pasiones: la música y la literatura. En sus declaraciones se suele mostrar muy conforme y agradecida a sus maestros de canto, foniatras, etc. ¿Espera que los alumnos/as de Musikene tengan en el futuro esa misma opinión sobre sus profesores? Para mí es importante estar agradecida a todas las personas que me han enseñado y han contribuido en mi formación. Incluso estoy agradecida a aquellos que no contribuyeron positivamente porque, sin saberlo, también me enseñaron a no volver a equivocarme. En cuanto a nuestros alumnos, espero y deseo que guarden de Musikene el recuerdo del lugar donde aprendieron a ser profesionales y donde empezaron a desarrollarse como artistas; y de mí, como profesora, me gustaría que cuando mis alumnos estuvieran en el escenario me recordaran con una sonrisa de complicidad 13 MERCEDES ALBAINA iritzia opinióon Profesora de Educación Auditiva, Didáctica de la Música, Historia de la Música y Psicología de la Percepción Musical >> Como afirmaba Platón (428-348 a.C.) en La República : La educación musical es de suma importancia a causa de que el ritmo y la melodía son lo que más penetra en el interior del alma. ( ) Aquel que ha sido educado musicalmente alabará las cosas hermosas regocijándose con ellas y acogiéndolas en su alma, se nutrirá de ellas hasta convertirse en un hombre de bien. También Aristóteles (384-322 a.C.) en su Política se refiere a la necesidad de que la música forme parte de la educación de los jóvenes pues contribuye, de algún modo, a la formación del carácter y del alma. Para este autor, además, la enseñanza de la música no ha de ser exclusivamente profesional ya que uno de los objetivos que persigue la educación musical es, en su opinión, poder juzgar las buenas músicas y gozar de ellas. Y no se acaban aquí, según Aristóteles, las bondades de una buena educación musical ya que también tiene una finalidad terapéutica: La música debe practicarse no a causa de un solo beneficio, sino de muchos, pues debe cultivarse con vistas a la educación y a la purificación ( ) para distracción, para relajamiento y para descanso tras la tensión del trabajo. De estas consideraciones deducimos que algunos de los valores que permanecen vigentes (o así debería ser) en la educación musical hoy día, fueron ya formulados hace un número de siglos mayor que éste en que vivimos. ¡Qué modernidad! Y aunque Platón y Aristóteles no son considerados pedagogos musicales al uso, sus consideraciones fueron tenidas en cuenta por algunos de los más renombrados artífices de la Pedagogía Musical del siglo XX. Así Jacques Dalcroze (1865-1950) utiliza el término euritmia (también usado por Platón en La República) para dar relevancia al movimiento rítmico en la educación musical. Zoltan Kodály (1882-1967) afirma que el papel de la música en la educación debería ser en Hungría tan importante como lo fue en la Grecia antigua. Edgar Willems (1890-1978) comparte el ideal de vida griego asistiendo a la Academia Duncan de París donde se recrea el ideal de la Grecia clásica. Por su parte Carl Orff (1895-1982) enfoca globalizadoramente el lenguaje, la música y la danza bajo el común denominador del ritmo, actualizando una tradición que entronca con la educación musical griega. El considerar que la educación musical no tiene como único objetivo la formación de músicos más o menos profesionales, amplía enormemente el campo de actuación del profesorado especialista en Pedagogía del Lenguaje y de la Educación Musical ya que le asigna un papel relevante en el ámbito del Ocio Cultural y del Ocio Terapéutico. Son cada vez más las personas interesadas en entender aquello con lo que disfrutan para, entre otras cosas, disfrutarlo más. Así cada vez es mayor el número de aficionados a la música que demanda una formación auditivo-musical básica, sin intención de profesionalización alguna, que les permita asistir a los conciertos o escuchar música en su casa con una mayor comprensión y, por tanto, un mayor deleite. El papel del pedagogo musical es, en este caso, el de mero orientador a través de la propuesta de unas pautas de escucha y, en consecuencia, el de facilitador de la comprensión del discurso musical gracias a los recursos didácticos que maneja. De ahí que una de las vertientes importantes de la especialidad Pedagogía del Lenguaje y de la Educación Musical sea la de contribuir a ser el otro médium (el primero sería el intérprete, sin el cual no habría comunicación musical) entre el compositor y el oyente. Por tanto, además de los colectivos tradicionales a quienes se dirige la Educación Musical: alumnado de Escuelas de Música, centros de Grado Elemental y Medio, Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación de Profesorado, personas con necesidades educativas especiales, etc. los pedagogos musicales son necesarios en el ámbito del Ocio y de la difusión de la Música. Desde este punto de vista, su labor es requerida para facilitar el acceso a la vivencia musical de cualquier persona o colectivo, desde cualquier perspectiva y con la intención de profundizar y/o meramente disfrutar (que ya es profunda cuestión), en cualquier ámbito educativo y de ocio. Es necesaria la difusión de la Música para lograr una sociedad mejor ética y estéticamente. De la necesidad de difundir la música, nace el placer de difundir la música y de facilitar el goce de la escucha musical. El pedagogo musical debe formarse para llegar mejor al oyente. Tal vez tengamos que releer a los clásicos griegos. Sobre la importancia de la pedagogía en el ámbito del ocio musical y acerca de la necesidad de buenos especialistas en Pedagogía del Lenguaje y de la Educación Musical ha tratado este escrito. Feliz y larga escucha. MUSIKENE ZIGILU DISKOGRAFIKOAREN AURKEZPENA PRESENTACIÓN DEL SELLO DISCOGRÁFICO MUSIKENE >> Otsailaren 19an Miramar Jauregian Euskal Herriko Goi Mailako Ikastegiaren egungo egoitza- Musikeneko disketxearen lehen bi produktuen aurkezpena izan zen. Ekitaldian, Eusko Jaurlaritzako Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Saileko sailburu den Tontxu Camposek, Juan José Pujanak, Musikeneko koordinatzaile nagusiak, eta Ikastegiko zuzendaria den Alejandro Zabalak hitz egin zuten bai euskaraz eta baita gaztelaniaz ere. Los dos CDs presentados contienen la interpretación de diversas obras por parte de la Orquesta Sinfónica y del Ensemble de Viento de Musikene, ambos conjuntos bajo la dirección de José Luis Estellés. El grabado por la Orquesta Sinfónica presenta obras de Jesús Guridi y de Johannes Brahms. Del autor vasco se han registrado el Preludio del idilio lírico Mirentxu, el poema Leyenda Vasca, grabada por primera vez, más las obras con voz Albada (Canta el gallo tempranero) y Saison de semailles-Le soir, en las que intervienen como solistas la soprano Ana Mª Ochoa y la mezzo Marifé Nogales. La segunda parte de este disco muestra el arreglo para orquesta del Cuarteto en Sol menor, op.25, de Brahms realizado por Arnold Schönberg. en las poco habituales o, incluso, relegadas en las grabaciones comerciales standard y la difusión de obras de compositores vascos de todos los tiempos con especial sensibilidad hacia las obras inéditas, con el ánimo de mostrar sus valores artísticos y promover o justificar su recolocación en el repertorio. 2. El apoyo a los trabajos de interpretación y creación de alumnos y profesores. Otros objetivos que acompañan estos postulados son el beneficio académico derivado del estudio y conocimiento del repertorio en sí mismo, y el trabajo formidable que supone el propio proceso de grabación para el entrenamiento auditivo de nuestros alumnos, así como el planteamiento orgánico y didáctico de las ediciones. El CD del Haize Ensemblea (Ensemble de Viento) se inicia con la Serenade Gran Partita, KV. 361 en Si bemol mayor, de W.A. Mozart, tras la que figura la Obertura de Los esclavos Felices, de Juan Crisóstomo de Arriaga, en transcripción para instrumentos de viento realizada por el compositor y profesor Ramón Lazkano. El repertorio de estos dos primeros discos de Musikene Zigilu está en plena congruencia con las pautas generales del nuevo sello, tal y como expuso Alejandro Zabala en su intervención, quien manifestó que las premisas que inspiran nuestra línea discográfica que, obviamente, son de naturaleza académica y no mercantil, son fundamentalmente dos: 1. La difusión de obras maestras del repertorio internacional, incidiendo En servicio a la sociedad La realización y edición de estos dos CDs supone, como indicó Juan José Pujana, un paso más de Musikene como Centro Superior de Música en el ámbito de sus actividades en el breve recorrido de su existencia. El objetivo de Musikene no consiste sólo en formar músicos excelentes y humanísticamente cumplidos, sino también en corresponder a la sociedad por lo mucho que de ella ha recibido y recibe, ofreciéndole lo mejor de sus actuaciones dentro del ámbito de la planificación académica. Musikene tiene una vocación clara de servicio a la sociedad y trata de establecer lazos de relación estrechos con la sociedad y conseguir un diálogo con ella en toda la profunda significación originaria del término. 15 DIDAKTIKA SAILA _ SECCIÓN DIDÁCTICA Musikene zigilu diskografikoaren aurkezpena _ Presentación del sello discográfico Musikene El Coordinador General aludió al gran esfuerzo que hace la sociedad a través del Departamento de Educación, Universidades e Investigación del Gobierno Vasco para que Musikene sea un Centro de referencia, poniendo en claro sus ingentes aportes económicos y de recursos, puesto que la enseñanza musical es cualitativamente más cara que cualquier otra enseñanza incluida, por supuesto, la universitaria. Por ello, dentro de la proyección de sus actividades hacia la propia sociedad Musikene irrumpe, dentro de su andadura académica, en la oferta global cultural como agente de primer orden. En prueba de lo que afirmo precisó J.J. Pujana me complace informarles que el año pasado 2006 Musikene ofreció 6 conciertos de su Orquesta Sinfónica, 5 conciertos de su Banda Sinfónica, 4 de su Ensemble de Viento, 4 de su Sinfonietta, 2 de su Orquesta de Cámara, 3 de su Big Band, 3 de su Ensemble de Percusión, o sea, 27 conciertos ofrecidos a lo largo y ancho de nuestra geografía. Se ofrecieron además 134 audiciones instrumentales, sin contar las Clases Magistrales, conferencias y participaciones en eventos internacionales y seminarios diversos. Sinceramente, creo que es una aportación importante y estimable en relación al enriquecimiento cultural y espiritual de nuestra sociedad, teniendo en cuenta lo que es y se representa Musikene como institución. Avance del Club de Amigos Dado que la edición de estos dos CDs supone un buen lazo de relación con la sociedad, en su alocución J.J. Pujana se refirió a la necesidad de mejorar la calidad en nuestra comunicación, de forma que el colectivo sepa lo que Musikene programa y hace en todo momento y pueda sentir a Musikene como algo que le es propio, cercano y estimado, haciendo referencia a ciertas dificultades, por no decir bastantes, que los vascos tenemos en la comunicación. Como un paso importante en el refuerzo de los lazos de relación, adelantó que se está creando lo que podría denominarse el Club de 16 ekaina junio / nº 1 zbkia Amigos de Musikene, que estaría integrado por miembros patrocinadores, colaboradores y correspondientes, sean colectivos o particulares. Visión positiva del futuro La última intervención de este acto fue la de Tontxu Campos, quien subrayó la idea principal expuesta por J.J. Pujana afirmando que el sello discográfico y los dos discos presentados en ese momento son la expresión del esfuerzo realizado por toda la institución, por el conjunto del equipo humano que, como no podía ser de otro modo, se dirige a toda la sociedad, retornándole parte de lo mucho que ha recibido de ella. Tras explicar resumidamente las causas por las que el Departamento de Educación, Universidades e Investigación del Gobierno Vasco creó una institución académica con personalidad jurídica propia y autonomía académica y de gestión (Musikene) hace seis años, el Consejero de esta entidad argumentó que dentro de un conjunto de directrices estratégicas complementarias a sus funciones naturales pueden destacarse la labor de difusión de la música y, en la conciencia de su necesaria imbricación en la actualidad cultural de los ciudadanos y ciudadanas, el asesoramiento y atención permanentes a la formación musical en los ciclos educativos previos y en la trayectoria amateur o la dinamización contemporánea y de la investigación en todos los ámbitos del conocimiento musical. Con referencia a los seis años de vida transcurridos hasta el momento, camino recorrido que ha sido tan corto en el tiempo como denso en las experiencias acumuladas por Musikene, el Consejero Campos aseguró que ciertamente son grandes las expectativas puestas en él por la sociedad que lo creó, siendo abundantes las metas a alcanzar por todos en este proyecto compartido, pero también es alentador el trabajo realizado hasta ahora, por lo que expuso su deseo de felicitar y agradecer a Musikene por esta iniciativa de crear un sello discográfico en la convicción de que será de utilidad para nuestra sociedad. CD: Musikene-Orkestra Sinfonikoa Dir.: José Luis Estellés Obras: Jesús Guridi: -1. Mirentxu (Preludio) -2. Albada (Canta el gallo tempranero) (Texto de J. M. Arozamena) -3. Leyenda vasca -4. Saison des Semailles-Le soir (poema de Víctor Hugo) Johannes Brahms (arreglo A. Schönberg), Cuarteto en Sol menor, op. 25 -5. Allegro -6. Intermezzo. Allegro non troppo -7. Andante con moto -8. Rondo alla zingarese. Presto. CD: Musikene-Haize Ensemblea Dir.: José Luis Estellés Obras: Wolfgang Amadeus Mozart, Serenade Gran Partita, kv 361 (370A), si bemol mayor -1. Largo -2. Allegro Molto -3. Menuetto-Trio I-Trio II -4. Adagio -5. Menuetto (Allegreto)-Trio I-Trio II -6. Romanza (Adagio-Allegretto-Adagio) -7. Tema con variaciones (Andante) -8. Rondo (Allegro molto) Juan Crisóstomo Arriaga, Obertura de los Esclavos Felices (transcripción de Ramón Lazkano) MUSIKENEKO ONLINE DENDAN SALGAI! YA A LA VENTA EN LA TIENDA ONLINE DE MUSIKENE 17 DIDAKTIKA SAILA _ SECCIÓN DIDÁCTICA Musikeneren eraikuntza berria _ Nuevo edificio para Musikene MUSIKENEREN ERAIKUNTZA BERRIA NUEVO EDIFICIO PARA MUSIKENE >> Joan den apirilaren 2an aurkeztu zen Musikeneren egoitza berria izango denaren proiektua. Donostiako Miramar jauregian antolatutako prentsaurrekoan agertu ziren Juan José Pujana, Musikeneko koordinatzaile nagusia, Pablo Larrauri, Jaurlaritzako Hezkuntza Sailako Administrazio eta Zerbitzu sailburuordea eta Asier Achurra arkitektua, irabazleen izenean. GAZ Arquitectos S.L. arkitektu taldea izan da lehiaketaren irabazlea. Horrela erabaki zuen ahobatez martxoak 27 - 29an bildutako Juan José Pujana presidente izan zuen epaimahaiak. Egoitza berria, Donostiako Ibaeta auzoan eraikiko da, Europa plazan hain zuzen ere, Unibertsitateko kanpusaren parean. Bere garaian Donostiako Udaletxeak Hezkuntza Sailari utzitako orube batean. 21,3 milioi eurotako aurrekontua izango duen eraikuntza honek 13.000 metro karratutako zabalera izango du guztira. Beheko solairua publikoa izango da, bertan 500 pertsonentzako eserlekuak dituen auditorioa eta honen inguruan museoa, denda eta kafetegia izango direlarik. Beste bi solairuak irakaskuntzarako erabiliko dira eta neurri desberdinetako espazio asko izango ditu. Pujanaren esanetan ez da batere erraza izan erabakitzea proiektu irabazlea. Oso aztertua eta haztatua izan da. Sei parametru hartu dira kontuan: kalitate arkitektonikoa, Musikeneren beharrei egokitzea, proiektuaren bideragarritasun tekniko eta ekonomikoa, integrazio urbanistikoa, ingurugiro eta sostengarritasun irizpideak eta bestelakoak. Koordinatzaile nagusiak adierazi zuen nola, Ibaetan eraikiko zela erabakia hartu zenean, ideien lehiaketarako epea zabaldu zen eta bertara 45 aurkeztu ziren eta horietatik 8 izan ziren bigarren fase 18 ekaina junio / nº 1 zbkia batean, gonbidatuak euren proiektuak aurkeztera. Pujanarentzat oso pausu erabakiorra eta garrantzitsua eman da behar beharrezkoa baitzuen Musikenek egoitza berria. Gaur egun Musikenek dituen 355 ikasleek Donostiako lau zentru desberdinetan jasotzen dituzte ikasketak: Miramar jauregian, Donostiako Udalaren Musika Eskolan, Erdi Mailako Kontserbatorioan eta Luberri Institutuan eta honek izugarrizko buru hausteak dakarzkigu ikasketak koordinatzeko eta planteatzeko garaian. Ikasleek eta irakasleek ahalegin handia egin dute horrek eraginik izan ez dezan orain artean eskoletan lortu den kalitate handian. Hori egiaztatzeko Musikene lortzen ari den arrakastari erreparatzea nahikoa da, bai barneko ikuspuntutik baita herrialdean bertako zein herrialdetik kanpoko iritzi publikoaren onarpenari dagokionez ere. Azkenik eta kazetari bati erantzunez, Musikeneko koordinatzaile nagusiak ez zituela epeak jarri nahi esan zuen baina 2008an obra hasteko ahaleginak egingo zituela eta urte pare batetan Musikene berriak funtzionatzen hasteko nahiak adierazi zituen. Bestalde, Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Saileko Administrazio eta Zerbitzu sailburuordeak adierazi zuen proiektuaren adjudikazio honekin duela sei urte Miramar jauregian hasi zen Musikeneren eraikuntza probisionaltasuna bukatzen zela. Hezkuntza Sailak hasiera batetik egin zuela apostu musika ikasketa hauen alde eta garbi ikusi zuela eraikin egoki baten beharra azaldu zuen Larraurik. Egingo den inbertsioa esan zuen sailbuordeak-handia izango da baina Musikene bezalako zentru batek merezi du. Azkenik eskerrak eman zizkion Donostiako Udaletxeari Ibaetako orubea emateagatik eta hau erabakiorra izan dela Musikene Donostian kokatzeko gehitu zuen. Musikene saila Sección Musikene MUSIKENEREN ERAIKUNTZA BERRIA GAZ Arquitectos S.L. MUSIKENE SAILA _ SECCIÓN MUSIKENE Kontzertuak _ Conciertos ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. KONTZERTUAK _ CONCIERTOS ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. >> Musikene Orkestra Sinfonikoa Zuzendaria: Pablo González Klarinetea: José Luis Estellés PROGRAMA R. WAGNER: Tristan e Isolda, WWW 90: Preludio y Muerte de amor _ C. NIELSEN: Concierto para clarinete y orquesta op. 57 C. DEBUSSY: Preludio a la siesta del fauno _ M. RAVEL: Daphnis et Chloè, suite n. 2 (Lever du jour, Pantomime, Danse générale) La Orquesta Sinfónica de Musikene, dirigida por Pablo González, ofreció un extraordinario concierto en el gran auditorio de Zaragoza el pasado 20 de mayo, dentro del VII Ciclo Internacional de Orquestas Universitarias que organiza la Universidad de Zaragoza. Este mismo programa fue interpretado el 18 de mayo en Donostia patrocinado por EUROBASK (Consejo Vasco del Movimiento Europeo / Europako Mugimenduaren Euskal Kontseilua) en la sede de la Orquesta de Euskadi y el 19 de mayo en Sabiñánigo dentro del mismo ciclo de la Universidad de Zaragoza. 20 ekaina junio / nº 1 zbkia En esta ocasión la orquesta estuvo dirigida por el gran maestro Pablo González que ha sido ganador en el 2006 del Primer Premio del VIII Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués. Este joven director ha sido Director Asistente de la London Symphony Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Bournemouth Sinfonietta y Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Intervino como solista el prestigioso clarinetista y profesor de Musikene, José Luis Estellés. KONTZERTUAK: EUROBASKek babeztua Maiatza 18 Mayo 2007 / Donostia. Sede OSE VII CICLO INTERNACIONAL DE JÓVENES ORQUESTAS ZARAGOZAKO UNIBERTSITATEAk antolatuta Maiatza 19 Mayo 2007 Sabiñanigo. La Colina auditorioan Maiatza 20 Mayo 2007 Zaragoza. Auditorioan 21 MUSIKENE SAILA _ SECCIÓN MUSIKENE Kontzertuak _ Conciertos >> Musikene Big Banda ETBko galan Musikene Big Bandak, Bob Sands zuzendariarekin, ETBk bere Miramongo instalazioaren 20. urteurrena ospatzeko antolatu zuen galan parte hartu zuen. PROGRAMA Oliver Nelson: Stolen Moments V. Feldman/ M. Davis (Arr. M. Mendelson): Seven Steps To Heaven E. Brent/ M. Dennis (Arr. M. Harris): Angel Eyes (Natalia Calderón Ahotsa) Duke Ellington: Concerto For Cootie S. Wyche/ M. Watts (Arr. S. Nestico): Alright, Okay, You Win (Natalia Calderón Ahotsa) 22 ekaina junio / nº 1 zbkia ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. SARIAK _ PREMIOS ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. UNA VEZ MÁS, MUSIKENE RECIBE EL PRIMER PREMIO EN UN CONCURSO A NIVEL ESTATAL UN GRUPO DE CÁMARA DE MUSIKENE, GANADOR DEL CONCURSO ACORDES CAJA MADRID 2007 >> El quinteto de piano y cuerda del Centro Superior de Música del País Vasco, Kinteto Musikene, ha sido el ganador absoluto, en la categoría de música de cámara de grado superior, del Concurso para Jóvenes Orquestas y Grupos de Cámara Acordes Caja Madrid 2007. En el Concurso han participado agrupaciones de los conservatorios medios y superiores de las comunidades autónomas de Andalucía, Castilla y León, Castilla la Mancha, Cataluña, Galicia, Madrid, Murcia, Valencia y País Vasco. El Kinteto Musikene está formado por Itsaso Etxeberria (piano), Daniel García (violín), Xabier de Felipe (violín), Alba González (viola) y Beatriz Blanco (violoncello), y ha sido preparado por el profesor Gabriel Loidi. En una primera fase, los grupos participantes enviaron una grabación al jurado, que sirvió para seleccionar a varios finalistas por categoría en cada comunidad autónoma. El día 26 de abril se celebró la final del País Vasco, en el conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. El Kinteto Musikene interpretó el Quinteto en fa menor op.34 de Johannes Brahms. Una vez escuchadas todas las finales autonómicas, el jurado, formado por Manuel Angulo, José Luis García del Busto y José de Eusebio, le concedió el primer premio absoluto. Los grupos premiados ofrecerán un concierto el próximo 7 de julio en el Teatro Monumental de Madrid, que será retransmitido en directo por RNE y posteriormente por TVE, y del cual se editará un CD. Todos los ganadores, acompañados por sus directores titulares, asistirán, entre los días 3 y 7 de julio de 2007, a un campus de formación con un programa de actividades de carácter pedagógico, lúdico y cultural. DOS MENCIONES DE HONOR >> Además del Kinteto Musikene, en la final de Vitoria participaron otros dos grupos de Musikene: el cuarteto de saxofones Ngetal, formado por Nacho Solano, Eric Le-Normad, Iker Martín y David Cristóbal, en la categoría de cámara de grado superior; y la Donostiako Ganbara Orkestra , dirigida por Iker Sánchez, en la categoría de orquesta de grado superior. Ambos grupos recibieron también Menciones de Honor en la final a nivel estatal. 23 SECCIÓN MUSIKENE _ MUSIKENE SAILA Sariak _ Premios Sariak Donostiako Pianoko Nazioarteko Lehiaketan >> Hainbat sari jaso dituzte Musikeneko ikasleek Donostia Hiria XIV. Nazioarteko Lehiaketa Piano-jole eta Ganbera- Musika taldeentzat. Félix González Ardanaz, Gustavo Díaz Jerezen ikasleak, hirugarren saria lortu zuen Pianoko goi maila arloan. Finalera sei pianojole pasa ziren eta horietatik bi Musikeneko ikasleak eta aurreko eliminatorian Portugal, Armenia, Errusia, Txina, Frantzia, e.a.eko kanpo gelditu ziren. Finalera ailegatu zen beste ikaslea Klevis Gjergji da, Gustavo Díaz Jerezen ikaslea hau ere. Ganbera Musika modalitatean berriz, Eva Peredaren ikasleak diren bi hirukotek bigarren eta hirugarren sariak jaso zituzten. Bigarren saria Hugo Sellés (pianoa), Yolanda Fernández (klarinetea) eta Eros Jacarentzat (biolontxeloa) izan zen. Hirugarrena Félix González (pianoa), Sara Galán (fagota) eta Luis Blancoren (oboea) eskutan erori zen. Bi sari Musikeneko ikasleentzat Benidormeko Saxofoi Lehiaketan >> Eric Lenormand eta David Cristóbal Eric Devallonen saxofoiko ikasleak bigarren eta hirugarren sariak jaso dituzte martxoan ospatutako Villa de Benidorm Nazioarteko XIX. Saxofoi Lehiaketan. Eric Lenormand frantziarra aurten etorri da lehen kurtsoa egitera Touloussetik. David Cristóbal naparra, Tuterakoa hain zuzen ere 3. kurtsoan dago. Hainbat Sari Aurélio Edlerek >> Martxoan, Aurélio Edler Copês-ek hirugarren saria lortu zuen Vienako Franz Josef Reinl-Stiftung Composition Competition lehiaketan; Aurelio Edler Copês konposizioko 5. mailako ikaslea da Musikenen Gabriel Erkorekarekin. Saria irabazi duen obrak Fábula izena du, eta flauta, arpa eta biolarako da; datorren ekainaren 15ean estreinatuko da Munichen. Martxoan baita ere, Donostiako Pablo Sorozabal Musika Konposizioko Lehiaketan akzesita eskuratu du Universos Cristalizados izeneko 1. hari-kuartetoa obrarekin; eta amaitzeko, Cadizeko Manuel de Falla katedrako hiru saridunetako bat izan da, Mauricio Sotelo konpositoreak bideratutako ganbera-orkestrarako enkargu batekin. Andaluziako Musika Jaialdian estreinatuko da obra, 2008. urtean. Bestalde, Abismo y Silencio Homenaje a Chillida izeneko txelo-kontzertua Valentzian estreinatuko da, maiatzeko Festival de Música Contemporánea ENSEMS jaialdian; obra horrek INJUVE 2006 saria irabazi zuen. Bukatzeko, "Como el aire" izeneko obrarekin ikusleen saria lortu du Alemaniako Mönchengladbach herrian izan den Festival Ensemblia 2007 delakoan. MusikFabrik taldeak estreinatu zuen obra hori ekainaren 3an. 24 ekaina junio / nº 1 zbkia KARRERA A MAIERAKO IKERKETA L ANAK TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN DE FIN CARRERA >> 34 ikaslek aurkeztu dituzte 2005-06 ikasturtean Ikerketa Lanak. Ikasle hauek Musikeneko bigarren promoziokoak izan dira. Lehenengo promozioan 12 ikaslek aurkeztu zituzten Lanak. Hona hemen espezialitateka aurkeztu direnen zerrenda. ARPA Vincent Buffin El tratamiento del arpa en diferentes tratados de instrumentación y orquestación. Segolene Brutin Teatro musical y teatro instrumental CLARINETE Carlos Noain Recursos tradicionales y efectos en el clarinete. CONTRABAJO Mikel López de Luzuriaga Obras para contrabajo de compositores vasco-navarros DIRECCIÓN DE CORO Isabel Mantecón Nuevas tendencias en la música coral a partir de 1945 Maite Oca Música policoral religiosa en España: antecedentes, evolución y catalogación de obras DIRECCIÓN DE ORQUESTA Andoni Sierra Evolución histórica de la figura del director FAGOT Pau Santacana Carles Baguer: el concierto para dos fagotes y orquesta Oscar Álvarez Las Variaciones Sinfónicas de José Zárate y sus obras coetáneas. FLAUTA TRAVESERA Mayra Gallén La flauta en la literatura. Obras musicales inspiradas en relatos GUITARRA Pablo Moreno Los doce estudios de Héctor Villalobos: Obra fundamental de su repertorio para guitarra y en la literatura del siglo XX del instrumento. Sebastian Caldas Análisis de la incidencia del guitarrista Abel Carlevaro en el campo de la interpretación Javier Garay Influencia del flamenco en la obra para guitarra de Joaquín Rodrigo JAZZ-BATERIA Juan Manuel Urriza Bill Stewart: presente y futuro de la batería de jazz. JAZZ-GUITARRA José Barrio El guitar bass: Charlie Hunter Carlos Bernal Wes Montgomery: su estilo y sus aportaciones a la guitarra de jazz OBOE Jon Olaberria La técnica del oboe moderno: análisis de textos paradigmáticos de España, Francia y Reino Unido PEDAGOGIA DEL LENGUAJE Y DE LA EDUCACIÓN MUSICAL Beatriz García Rodríguez Las producciones vocales de niños entre 1 y 2 años PEDAGOGÍA PIANO Paloma Ramos 24 Pequeñas Piezas para piano, op.39 de Dimitri Kabalevsky. PERCUSIÓN Francisco Inglés La percusión en los dibujos animados clásicos (manuscritos): análisis de once cortos (Estados Unidos, 1928-1960) PIANO Eloy Orzaiz Concierto en mi menor de Chopin: Análisis de las interpretaciones de tres virtuosos polacos PIANO-MÚSICA DE CÁMARA Miriam Alonso Coherencia Temporal y Fisión en el piano. Un análisis de este fenómeno en el repertorio del piano SAXOFÓN Eduardo Garrido La Rapsodia para orquesta y saxofón de Claude Debussy TROMPA Larraitz Aizpuru Catalogación de obras escritas para trompa en Euskal Herria Aritz García de Albéniz El funcionamiento de las secciones de trompas en las orquestas profesionales españolas Ekhiñe Olano Formación de una correcta embocadura y lesiones derivadas de sus deficiencias en trompistas Serezade Borja El papel de la trompa en la Orquesta Sinfónica: Desde su primera aparición en Óperas del Barroco hasta el descubrimiento de los cilindros a principios del Romanticismo. TROMPETA Javier Lorente La trompeta en las sinfonías de Mahler. VIOLA Ainara Basaguren Evolución de la construcción de la viola VIOLÍN Leire Hipólito Evolución de la digitación en el violín Javier Illán El violín y la música violinística en el Barroco Misional de Bolivia. Pervivencia y situación actual VIOLONCELLO Elva Trullén Los golpes de arco y su aplicación en los estilos musicales y la interpretación en el violoncello Mikel Zunzundegui Los 40 estudios op.73 de David Popper: El pan de cada día del violonchelista Georgina Sánchez Violonchelistas españoles olvidados SECCIÓN MUSIKENE _ MUSIKENE SAILA Musika hezkuntza goiztiarren praktikak _ Prácticas de Educación Musical Temprana. MUSIKA HEZKUNTZA GOIZTIARREKO IKASLEEN PRAKTIKAK >> Joan den otsailaz geroztik, Musika Hizkuntzaren PedagogiaMusika Hezkuntza Goiztiarreko ibilbideko 3. eta 4. mailako emakumezko ikasleak irakasle-praktiketan dabiltza. Haien irakaslea den Wolfgang Hartmannek gainbegiratzen ditu, Musika Hezkuntza Goiztiarrean eta Orff Metodoan aditua; ikasleek ikasitako ezagutzak eta esperientziak irakaskuntzako egoera erreal batean aplikatzeko aukera dute, izan ere, etorkizuneko irakasleen prestakuntzan funtsezkoa baita hori. Praktikak Donostiako Easo Musika Eskolan egiten dira, eta bertan 5 urteko 11 neska-mutikoz osatutako talde pilotu bat eratu da. Gaztetxo horiek dagoeneko Musikako eta Mugimenduko eskoletara joaten dira. Eskolen xede nagusia kantuaren, instrumentuen, mugimenduaren, entzumenaren eta abarren bitartez haurrengan musikarekiko interesa eta maitasuna piztea da, baina batez ere, jokoen eta fantasiaren bitartez. Esparru ludiko batean garatzen dira heziketamusikako edukiak haurren eta irakasleen arteko interakzioaren bidez. Esperientzia praktikoen planteamendu hori oso berria da, agian adin goiztiarretan musika irakasteko ibilbide pedagogiko-musikala izatea bezain berria. Alde batetik, LOGSE legea ezartzeak Pedagogia Musikalak berezko autonomia eskuratzea ahalbidetu zuen, berezko espezialitatea eratuz, beste edozein espezialitate instrumental izan daitekeen bezala. Bestalde, adierazitako espezialitatearen barruan Musika Hezkuntza Goiztiarreko ibilbidea eskaintzea erabaki du Musikenek. Horretarako Hartmann irakaslearen antzera ospe aitortua duten profesionalak ditu, eta baita planteamendu aurrendariak ere, 3. eta 4. mailako emakumezko ikasleak egiten ari direnak, esaterako. PRÁCTICAS DE LAS ALUMNAS DE EDUCACIÓN MUSICAL TEMPRANA >> Desde el pasado mes de febrero las alumnas de 3º y 4º de Pedagogía del Lenguaje Musical-itinerario Educación Musical Temprana están llevando a cabo sus prácticas de profesorado. Supervisadas por su profesor Wolfgang Hartmann, especialista en Educación Musical Temprana y en el Método Orff; las alumnas tienen la posibilidad de aplicar los conocimientos y experiencias adquiridas en una situación docente real, aspecto fundamental en la formación de futuros docentes. Las prácticas se realizan en la Escuela de Música Easo de Donostia, donde se ha formado un grupo piloto de 11 niños y niñas de 5 años, que ya asistían a clases de Música y Movimiento. El principal objetivo en las clases es generar en los niños interés y amor hacia la música a través del canto, los instrumentos, el movimiento, la audición pero sobre todo del juego y la fantasía. En un marco lúdico se desarrollan los contenidos educativo-musicales a través de la interacción entre los niños y los profesores. Este planteamiento de experiencias prácticas resulta muy novedoso, casi tanto como la existencia de un itinerario pedagógico-musical destinado a la enseñanza de la música en edades tempranas. Por un lado, la implantación de la LOGSE permitió que la Pedagogía Musical adquiriese su propia autonomía, constituyendo una especialidad en sí misma, tal y como puede ser cualquier otra especialidad instrumental. Por el otro, Musikene ha apostado por la oferta, dentro de la citada especialidad, del itinerario de Educación Musical Temprana. Para ello cuenta con profesionales de reconocido prestigio como el profesor Hartmann, así como planteamientos pioneros como el que las alumnas de 3º y 4º están realizando. 26 ekaina junio / nº 1 zbkia Mediateka MUSIKENE MEDIATEKA >> Aldizkari berri honek aukera paregabea eskaintzen digu liburutegiaren berri emateko: agiri-ondarea, eskuratutako elementuak eta espezializazio-maila handiko dokumentazio eta informazio-zentro horretan egin daitezkeen ekintza eta zeregin guztiak. Albiste laburren bidez emango dugu horren berri, berrikuntza guztiak laburbilduta, eta albiste horietan informazioa eta erreferentzia nagusituko dira, kritika edo iruzkin zabalagoak alde batera utzita. La publicación de esta nueva revista nos ofrece una ocasión inmejorable para dar a conocer la biblioteca: el fondo documental, las adquisiciones y todo el conjunto de acciones y tareas que se llevan a cabo en un centro de documentación e información altamente especializado como el nuestro. La forma de llevarlo a cabo será mediante noticias breves que resuman las novedades que se produzcan, en las que primará la información y la referencia, sobre la crítica o el comentario más extenso. MUSIKENE MEDIATEKA Mediateka Zentroaren Zuzendaritzarekin batera hartutako erabakia dela medio, liburutegiari izena aldatu eta "liburutegia" beharrean "mediateka" deitzea erabaki zen; izan ere, agiri-ondarearen egiazko osaerari hobeto datorkio izen hori, eta informazioaren teknologiak indartu eta dokumentuak ugaritzen ari diren garai berri hauetarako ere egokiagoa da. Musikeneko aldizkari berriaren lehenengo ale hau baliatuko dugu liburutegiaren izendapen berria estreinatu eta inauguratzeko: Musikene Mediateka. Hace ya algún tiempo que la biblioteca, de acuerdo con la Dirección del centro, adoptó la decisión de cambiar el nombre de biblioteca por el de mediateka, más acorde con la composición real del fondo documental y más apropiado también para los nuevos tiempos, caracterizados por la explosión documental y el auge de las tecnologías de la información. Aprovechamos la publicación de este primer número de la revista de Musikene para estrenar e inaugurar la nueva denominación de la biblioteca: Musikene Mediateka. Novedades Dada la imposibilidad de reseñar todas las novedades que se producen en la Mediateka, recogemos una selección de las mismas, ordenadas por tipos de documento: Libros Entre las obras de referencia destacamos la publicación del Diccionario de la Música Valenciana, en 2 volúmenes, bajo la dirección de Emilio Casares, editado por el Institut Valencià de la Música en colaboración con el ICCMU y la Fundación Autor. Hay que destacar también la adquisición de la obra The Encyclopedia of Popular Music, 4th edition, publicada en 10 volúmenes por la prestigiosa Oxford University Press, bajo la dirección de Colin Larkin. La presencia del euskera en la Mediateka se ha visto reforzada con la incorporación de la enciclopedia Planeta Jakintza-Arloka, publicada en 11 volúmenes temáticos y acompañada de 4 DVD-ROMs con contenidos extra y una selección de documentos históricos reales transcritos. Esta enciclopedia completa la sección de consulta de la Mediateka con una obra actualizada, de contenidos generales, escrita en euskera. Índice de los volúmenes temáticos: 1, Historia; 2, Ekonomia eta Geografia; 3, Pentsamendua; 4, Fisika eta Kimika; 5, Biziaren eta Lurraren Zientziak; 6, Matematika; 7, Teknologia; 8, Hizkuntza eta Literatura; 9, Arte Adierazpenak; 10, Gorputz Hezkuntza eta Osasuna; 11, Gai osagarriak. Se acaba de publicar, y ya se encuentra en la Mediateka, la edición completa de las cantatas, los corales y los motetes de Johann Sebastian Bach en edición de bolsillo. Bajo el título Sämtliche Kantaten The Complete Cantatas y publicada por Bärenreiter, la obra se extiende en 19 volúmenes, el último de los cuales contiene un estudio, en inglés y alemán, realizado por Christoph Wolff y un índice alfabético de títulos e incipits literarios y otro ordenado por las referencias BWV (Bach Werke Verzeichnis). Señalamos, finalmente, la adquisión de la obra: Women composers, Music through the ages, con 8 volúmenes aparecidos hasta el momento, editada por Martha Furman Schleifer y Sylvia Glickman y publicada en Nueva York por G.K. Hall. Se trata de una edición monumental de carácter histórico, que reúne la obra de mujeres compositoras desde la Antigüedad hasta el siglo XIX, y que ofrece las partituras de las mismas junto con un estudio que incluye un comentario biográfico, una breve valoración de la obra y un apartado bibliográfico. Partituras Entre las compras importantes producidas en los últimos meses destacamos las siguientes incorporaciones: Música vocal (obras de Nin, Turina, Vivaldi, Haydn, Wolf, etc.). Música para piano: obras del repertorio de concierto en edición para dos pianos y una selección de música para piano del s. XX de las editoriales Peters y Schott. Órgano: las obras completas de Dubois y Boëllmann. Txistu: la asociación Berziztu Txistuzale Elkartea, de la que nuestro profesor Aitor Amilibia es uno de sus impulsores, prosigue con la publicación de partituras de nuevos compositores en el sello editorial de la asociación. Acordeón: acabamos de recibir una importante adquisición de más de cien partituras y CDs tramitada a través del Finnish Akordion Institute de Finlandia. En cuanto a los instrumentos de cuerda y viento, se ha llevado a cabo la adquisición de partituras para completar los fondos de trompa, trombón, viola y contrabajo, así como un buen número de obras para quinteto de viento-metal, y tríos y cuartetos de trombones. Respecto al Jazz, se han completado las colecciones Jazz play along de Aebersold y Hal Leonard, y se han adquirido partituras de trompeta, de trombón y una buena selección de obras para big-band. Con motivo del aniversario de Mozart celebrado en el 2006 se ha producido nuevamente (como ya sucedió con anterioridad en 1991), toda una serie de publicaciones de su obra, entre las que señalamos las ediciones parciales -por géneros-, y a precios económicos, llevadas a cabo por la editorial Bärenreiter: destacamos las ediciones de la obra completa para piano, las sinfonías y las grandes óperas, recibidas recientemente. Bärenreiter ha aprovechado el aniversario para presentar la nueva edición de las obras completas Neue Mozart-Ausgabe, publicada en más de 100 volúmenes. La editorial Carus, por su parte, ha llevado a cabo la edición completa en tamaño bolsillo de la misas y las vísperas, en un estuche con 20 volúmenes. 28 ekaina junio / nº 1 zbkia Cd's El sello discográfico NB, de reciente creación aporta siete referencias hasta el momento, Padre Donostia, Música para voz y piano, vol. III y vol. IV, interpretados por Almudena Ortega, voz, y Josu Okiñena profesor de Musikene- al piano. NB004 Seminarium Diocesanum: música religiosa de autores vascos relacionados con el Seminario Diocesano de Vitoria, interpretada por agrupaciones corales de la capital alavesa. NB005 Fray José de Larrañaga (1728-1806), Arantzazu XVIII, monográfico sobre el compositor, interpretado por la Capilla Peñaflorida y el Peñaflorida Ensemble, bajo la dirección de Fabio Bonizzoni. NB006, Kantika: Leioa Kantika Korala, publicado simultáneamente en audio y vídeo (CD más DVD), bajo la dirección de Basilio Astúlez. NB007 Le Basque: Ensemble Diatessaron, muestra de música de danza del siglo XVIII, que va desde la elegante y refinada de Marín Marais hasta la música popular vasca de txistu y tamboril recogida por J.I. Iztueta. La casa holandesa Brilliant Classics pone en circulación ediciones de obras completas, o parciales, de compositores consagrados, a precios rebajadísimos. Es el caso de las obras completas de Mozart o de Bach que se pueden encontrar por 100 euros en el mercado. Además de estas dos obras, la Mediateka ha adquirido la obra completa de Chopin, en 17 CDs, y una edición parcial, pero muy amplia, de la obra de Shostakovich en 27 CDs, que incluye todas las sinfonías y cuartetos, los conciertos, las suites de ballet, la música de cine y la música de cámara. El sello Etcetera ha publicado el álbum Schönberg Ensemble Edition, que recoge las interpretaciones de este conjunto de cámara holandés creado hace algo más de 30 años. El álbum contiene 22 CDs, 4 DVDs y un libreto de 600 páginas en inglés y holandés. Esta amplísima antología de música del siglo XX para conjunto de cámara, sinfonietta podríamos decir, recoge una selección de obras de: Schönberg, Webern, Mahler, Zemlinsky, Szymanowski, Janácek, Stravinsky, Milhaud, Ruth Crawford Seeger, Charles Seeger, Percy Grainger, Messiaen, Boulez, Stockhausen, Ligeti, Kagel, Isang Yun, Kurtág, Dallapiccola, Maderna, Nono, Berio, Francesconi, Oestvolkaja, Gubaidulina, Obukhov, Raskatov, Vivier, Andriessen, Reinbert von Leeuw, Jan van Viljmen, John Adams, Duke Ellington, Georges Antheil, Rihm, Klaas de Vries, Michel van der Aa y Guuss Janssen. Actividad de la mediateka Exposición documental: Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) - 200 Aniversario del nacimiento. Durante el mes de marzo la Mediateka ha exhibido una pequeña exposición documental sobre Arriaga, cuyo aniversario tuvo lugar en el 2006 y fue origen de toda una serie de nuevas publicaciones, muchas de las cuales integran ya el fondo de la Mediateka. Entre los documentos exhibidos señalamos el artículo de Carmen Rodríguez Suso La leyenda de Arriaga que de forma detectivesca nos da a conocer las vicisitudes de la transmisión de la figura de Arriaga y de la formación del mito romántico en torno a su persona. El artículo forma parte de la edición facsímil que la Diputación de Bizkaia ha realizado del libro de Juan de Eresalde Resurgimiento de las obras de Arriaga en el 2006. Entre las partituras destacamos la primera edición crítica de la obra completa, llevada a cabo por Christophe Rousset, y publicada recientemente por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU); y la colección de facsímiles de los manuscritos autógrafos de Arriaga publicados 29 MUSIKENE MEDIATEKA Mediateka por la editorial Polifemo. Entre las novedades discográficas sobresale la grabación de las obras vocales a cargo de Il Fondamento, dirigido por Paul Dombrecht, y publicado por la Fundación Caja Madrid, también en el 2006. biltzen du: www.catalogodecompositores.com, 100 konpositore ospetsuren inguruko informazioa aurki daiteke orri horretan: biografia laburra, obren katalogoa, bibliografia, diskografia eta argazki-galeria txiki bat. Catalogación de DVDs. Eraikin berria. La Mediateka ha iniciado la catalogación de los cerca de 500 DVDs de la sección de audiovisuales. Este trabajo facilitará el préstamo y el control de estos documentos. Además de los campos de consulta habituales, la catalogación permitirá la búsqueda de documentos por intérpretes: solistas vocales e instrumentales, directores, orquestas, agrupaciones... Los códigos de clasificación utilizados permitirán la realización de catálogos por géneros: ópera, ballet, jazz, etc. Cursillos opac. El ordenador de consulta del catálogo de la Mediateka, conocido en todas las bibliotecas como OPAC, permite muchas opciones de búsqueda que son desconocidas por la mayoría de los usuarios. Para remediar esta situación, la Mediateka va a impartir semanalmente un curso de formación, muy sencillo, a realizar en 20 minutos en grupo de 4 personas. De esta forma, comunicamos que a partir del 4 de mayo, todos los viernes de las semanas lectivas se impartirá dicho cursillo en horario de 12:30 a 12:50 horas. La Mediateka dispondrá unos impresos para que cada semana los alumnos y profesores interesados puedan hacer las reservas pertinentes. Fondo de la Mediateka. Presentamos los datos de la colección de la Mediateka, tomados a 12/4/2007: Libros: 5.043 / Partituras: 14.026 / CDs.: 7.412 / Discos de vinilo: 3.750 / DVDs.: 502 / Vídeos: 100 / CD-ROM: 40 Revistas (títulos): 168 / Part. Archivo Agrup.: 515 TOTAL: 31.556 Total de documentos: 31.556. Entrada anual de documentos: 4.000 nuevos documentos por curso (aprox.). Informazioa Musika - Dendak. Aldizkari honen ale bakoitzean musika-denden inguruko informazio praktikoa eskaintzen saiatuko gara. Musika-denda gutxi daude Espainian, eta are gutxiago partiturak saltzen dituztenak; hortaz, zaila izaten da partiturak lortzea, edizio onetan eta epe erosotan. Atal hau estreinatzeko Gasteizko musika-denda bat aurkeztuko dizuegu: La Fusa. La Fusa dendak web-orria jarri du martxan berriki: www.lafusa.es, Helbidea: Zapatari kalea 66, behea, Gasteiz. Tlf.-zkia.: 945.275.423. Liburuak, partiturak eta instrumentuak dituzte salgai, eta bateriatan dira espezialistak. Jazz-partiturak enkarguz lortzen oso iaioak dira. Gertuago etorrita, Donostian Parsifal disko-denda dago; merkataritzagune handien aurrean bizirautea lortu duten musikadenda gutxi horietako bat da, musika "klasikoan espezializatua. Donostiako musika-liburutegientzat eta liburutegien udal-sarearentzat lan egin du Parsifalek. Dendaren bilduma iraunkorra nabarmentzeko modukoa da, erreferentzia onenen aukera polita egin baitute; halaber, denda kudeatzen duen lagunak ere gaia ongi ezagutzen du: Parsifal. San Martzial kalea 50, Donostia. Tlf.-zkia.: 943. 42.87.43. Musika eta internet. Informazio-iturri agortezina da Internet, une hauetan. Geuk ere geure ekarpena egin nahi dugu esparru horretan, eta gure erabiltzaileek ezagutzen ez dituzten web-orri interesgarrien aipamenak egingo ditugu. Oraingoan, SGAEren Egile Fundazioaren web-orria aipatuko dugu; XX. mendeko konpositoreei buruzko informazio osatu-osatua 30 ekaina junio / nº 1 zbkia Eraikin berrirako proiektu irabazlea zein den badakigunez, jakin badakigu Mediatekarako gune egokia izango dugula, dena solairu batean; hartara, aretoa kudeatzea eta zerbitzu guztietarako sarbidea errazagoa izango da. Mediatekarako gunean sekzioak bereizi ahal izango ditugu, orain arte ez bezala, ez baikenuen aukerarik inolako bereizketarik egiteko; eta hori baino garrantzitsuagoa dena, Euskal Herri osoko musika-ikasleek, ikertzaileek eta musikari profesionalek Mediateka erabili ahal izango dute, orain arteko instalazio mugatuekin ezinezkoa baitzen. Dohaintzak Edozein liburutegitako fondoa sortzeko faktore oso garrantzitsua dira dohaintzak. Mediatekarako ematen diren CD guztiak lehen solairuko korridoreko taulan jartzen dira ikusgai, bi astez. Gainerako dohaintzak mailegu-aretoko erakusmahaian jartzen ditugu ikusgai. Hemendik aurrera, atal honetan aipatuko ditugu dohaintza garrantzitsuak (dokumentu kopuruaren arabera): Alberto Solana Elorz jaunak, Hondarribia kaleko Azoka liburudendakoa zenak, dokumentu-bilduma garrantzitsua eman digu: 33 b/min diskoak, CDak, ganbera-musikari eta jazzari buruzko faszikuluen bildumak libreto eta CD eta guzti, liburuak, aldizkariak, eta abar. Dohaintza osoa 40 kaxa handitan iritsi zen. Eta logistika-arazoak izan ditugunez, orain arte ezin izan dugu bilduma osoa behar bezala aztertu. Anna Mikhaleva andreak, Donostian bizi den biolin-jole errusiarrak, pianorako partitura-bilduma handia ekarri digu Mediatekarako, edizio zaharretan, goi-mailako errepertoriokoak. Kataluniako Escola Superior de Músicak aldizkari zaharren bilduma polita bidali digu. Kasu honetan, dohaintza baino gehiago, elkartrukea izan da; izan ere, guk ere Mediatekan errepikatuta genituen liburu eta partituren sorta ederra bidali diegu. Badira beste zenbait dohaintza aurrekoak baino txikiagoak, baina ez horregatik garrantzi gutxiagokoak; esate baterako, Felix Sierra jaunak emandako partiturak, argitaratutako bere obrekin, eta Martin Zalba jaunarenak, argitaratutako eta argitaratu gabeko obrekin. Biak ere Musikeneko irakasleak dira. NOVEDAD _ BERRIA CD SALMENTA / VENTA DE CD´S
