the infernal comedy

 THE INFERNAL COMEDY John Malkovich y Michael Sturminger, dirección THE INFERNAL COMEDY Presentación al estilo del melodrama clásico: música instrumental, canto e interpretación, unidos en una especial síntesis multimedia. Arias dramáticas del siglo XVIII explican la historia del mentiroso, seductor y asesino Jack Unterweger; arte histórico en perfecta armonía con la historia moderna. Condenado a cadena perpetua en 1974, Unterweger comenzó a escribir. Sus obras, y especialmente su autobiografía, le convirtieron en un mito de la sociedad que inspiró intelectuales, artistas, y políticos a promover una petición que culminó en su prematura liberación en 1990. Después de ser liberado se convirtió en un célebre miembro de la alta sociedad vienesa, mujeriego, personaje ascendente de la literatura y periodista para diarios y revistas. Y no obstante, continuó asesinando en Graz, Praga, Braganza, Los Ángeles y Viena. La noche posterior a su última condena, en 1994, se suicidó en la celda de la prisión. El protagonista es John Malkovich, uno de los más prestigiosos actores de cine y de teatro de nuestros tiempos. Interpreta a Jack Unterweger. Las sopranos interpretan a las mujeres heridas, traicionadas y angustiadas.. Michael Sturminger, reconocido director y libretista de numerosas óperas de nueva creación ha capturado la eterna historia de amor frustrado, la seducción, el odio y la destrucción, en nueve escenas dramáticas. El vestuario de Birgit Hutter transforma los personajes en símbolos de la lujuria exhibicionista de Unterweger. Se trata de un moderno Don Juan, un mujeriego notable, protagonista de la trama. Seduce y asesina sin remordimientos: “A menudo aparece el diablo, bailando frenéticamente y torturando a Don Juan. Al final, caen juntos al abismo del infierno.” Así se expresaba un espectador muy molesto tras el estreno de Willibald, ballet de Gluck en 1761 en Viena. Ahora, muerto y en el averno, Unterweger puede finalmente confesar, y lee su verdadera autobiografía “La Comedia Infernal”. Dos mujeres, a lo largo de su vida, que representan la madre ausente, la amante, la devota, la víctima, la traicionada y la sufridora. La historia empieza con el diabólico espectáculo “La casa del Diavolo”. El seductor da paso a sus quejas, corazones rotos y lamentos. Todas las arias dramáticas de este programa, concentradas en un solo factor: amor. Ya sea la mujer llevada a la desesperación por su amante en “Ah Perfido”; a un sentimiento de traición como en “Sposa son disprezzata”, la “The deserted bride” que aun ama al marido tramposo, o la tristeza de “Bernice, che fai”, llena de emoción tras la muerte del amante, con música llena de luto y desesperación, con el dolor más profundo de las mujeres. El texto de las arias muestra la inmortalidad del amor, la pasión y del dolor…no importa si se explica una tragedia a la antigua, la historia de Don Juan o la confesión de Jack Unterweger. The Infernal Comedy por Michael Sturminger “La Comedia Infernal” es una pieza teatral para orquesta barroca, dos sopranos y un actor. Se basa en la historia real de Jack Unterweger, asesino convicto, poeta elogiado y encarcelado, escritor y periodista perdonado y aclamado, notorio mujeriego y ejemplo de reinserción, sospechoso de asesinar a un número creciente de prostitutas en Viena, Graz, Praga y Los Ángeles. Posteriormente desapareció de Viena, y fue arrestado en Miami, extraditado a Austria y juzgado y condenado por once casos de homicidio. Al día siguiente se suicidó. La escena inicial muestra al actor leyendo su flamante novela, que lo traslada a sus recuerdos, conectados a la melodramática música de Don Juan de Gluck. Entre sus monólogos se van sucediendo diversas escenas interpretadas por el actor (Jack) y una o dos cantantes de ópera. Siguiendo la doctrina de los sentimientos de la música barroca, cada una de estas escenas y arias representa expresiones emocionales como la Alegría, el Odio, el Amor, el Dolor, el Deseo, y la Admiración, símbolos de las diferentes relaciones de Jack con las mujeres. Una sencilla mesa con un vaso de agua y algunos ejemplares de la flamante y voluminosa edición rústica de su última novela es todo lo que aparece en el escenario al inicio. Un hombre atractivo, de mediana edad, vestido con traje blanco y unas oscuras gafas de sol entra en escena y da la bienvenida al público con un breve y encantador discurso sobre lo imprescindible de la lectura de su última novela “The Infernal Comedy”. Percibe especialmente la presencia de las tan atractivas mujeres, puesto que el libro entero podría haber sido escrito solo para justificar su alma perdida ante ellas, su única determinación, su mundo, su paraíso y su desolación, su destino. Quizás se exprese con una sonrisa irónica, eso tiene que ver con su nombre, Jack o Johann o Hans en Alemán, pero traducible por Juan o Giovanni en español e italiano. Puede parecer un nombre común, pero si así te llamas, las mujeres te odian o te aman, te llaman pervertido o mentiroso, pero jamás te dejan solo. Jack destaca el hecho que esta novela se escribió tras su muerte y que anteriormente jamás había escrito una sola palabra sincera. Por lo que recuerda, el más pequeño rasgo de sinceridad lo hubiera llevado a la cárcel para el resto de su vida; por todo ello, en esta noche, nos muestra por primera vez sus cualidades como artista. Antes de que me olvide, tengo el placer de presentarles a dos maravillosas señoritas, dispuestas a cantar unas piezas un poco pasadas de moda; mientras, me aclararé la voz… Señala brevemente a las dos mujeres increíblemente bellas y maravillosamente vestidas que aparecen a ambos lados del escenario y reciben un cálido aplauso. Jack corta la ovación severamente, irritado, muy lejos de la actitud seductora que ha mantenido hasta entonces. De algún modo ellas se ven obligadas a abandonar el escenario, mientras Jack, otra vez cautivador anuncia que esas mujeres interpretarán diversas mujeres de su vida y por tanto, ayudarán a subrayar el impacto de la lectura… JOHN MALKOVICH Actor, director y productor JOHN MALKOVICH es una destacada figura del escenario y de la pantalla, que ha causado un profundo impacto en el teatro americano como miembro principal de la innovadora compañía de Chicago Steppenwolf Theatre Company, y ha fascinado a los aficionados al cine con sus afinadas interpretaciones para la pantalla durante casi 20 años. En 1998 crea la productora Mr. Mudd con la que inicia su trayectoria como productor y como director (en 2003 con The Dancer Upstairs con Jabeier Bardem) Malkovich es uno de los actores cinematográficos más solicitados y trabaja a menudo en producciones americanas e internacionales para los más reputados directores: Ripley's Game de Liliana Cavani, Being John Malkovich de Spike Jones, The Portrait of a Lady de Jane Campion, In the Line of Fire de Wolfgang Petersen, Of Mice and Men de Gary Sinise; The Sheltering Sky de Bernardo Bertolucci; Dangerous Liaisons de Stephen Frears; Empire of the Sun de Steven Spielberg; The Glass Menagerie de Paul Newman; The Killing Fields de Roland Joffé y Places in the Heart de Robert Benton. Ha sido nominado al premio Oscar de Hollywood en dos ocasiones. Su debut en teatro se produjo en Nueva York con una producción de Steppenwolf de la obra True West de Sam Shepard. Otras de sus remarcables interpretaciones en teatro son Death of a Salesman; Slip of the Tongue; State of Shock de Sam Sephard y Burn This de Lanford Wilson Ha dirigido Balm in Gilead en Chicago y off‐Broadway; The Caretaker en Chicago y Broadway; Hysteria; y Libra, adaptación de Malkovich de la novela de Don DeLillo. MICHAEL STURMINGER Desde 1990 trabaja como director y autor de películas, teatro y opera. Las estaciones importantes en su carrera han sido Opernhaus Zürich, Wiener Staatsoper, Volksoper Wien, Stadttheater Klagenfurt y los teatros de ópera de Graz, Cologne, Wiesbaden, Wuppertal, Gelsenkirchen i Innsbruck, además de ser invitado a numerosos de los más prestigiosos festivales. Sus obras han tenido especial atención en la obra de Mozart, de quien ha dirigido diversos montajes escénicos, y que le guió a presentar su propia ópera mozartiana en 2006, I hate Mozart en el Theatre an der Wien con composición musical de Bernhard Lang para su libretto. También ha manifestado interés por el teatro de música contemporánea, siendo sus últimas producciones Jedem das Seine y Der Herr Nordwind, ambos con libretos y música de autores austriacos. También se ha destacado en la realización cinematográfica, en 2004 con y en 2008 con su película documental Malibran Rediscovered con Cecilia Bartoli como protagonista, grabado en directo en el concierto de Bartoli en Barcelona i estrenado enArte TV y en DVD. MARTIN HASELBÖCK El nombre de Martin Haselböck es sinónimo de gran director de orquesta y organista. Su fama internacional de solista organista magistral sólo puede compararse a su reputación de intérprete magistral de los estilos musicales a través de los siglos. Después de estudiar en Viena y en París, recibió numerosos premios en las competiciones internacionales y se labró una temprana reputación de organista solista de extraordinaria virtuosidad. Su fama de director carismático enseguida le aportó una lluvia de ofertas para dirigir las principales óperas y orquestas de Europa, Japón y los Estados Unidos. Se han grabado más de sesenta CDs bajo su dirección, con obras desde Bach hasta el siglo XX, galardonados con diversos premios, entre los cuales el Award of the German Critics, el Diapason d’Or y el Liszt Prize de Hungría. Cuando ostentaba el cargo de Organista de la Corte de Viena, trabajó con el gran repertorio la música eclesiástica clásica, y durante este período inició su intensa actividad como director, que culminó con la creación de la Wiener Akademie en 1986. Con dicha orquesta, ha sido invitado a dirigir un ciclo anual de conciertos en la gran sala del Wiener Musikverein, así como los codiciados nombramientos de Artists‐in‐
Residence en numerosos festivales, tales como el Philharmonie Köln, el Suntory Hall de Tokio y el Mozartfest de Würtzberg, entre otros. Su colaboración con las orquestas más renombradas le ha llevado, en Europa, de la Wiener Symphoniker, a la Gewandhausorchester, la Deutsche Symphonieorchester, la Dresdner Philharmonie, la Nationalphilharmonien de Ungarn y Tschechien, la Flämische Nationalphilharmonie, y a la Orchestra Giuseppe Verdi Milano, y, en los Estados Unidos, de Los Angeles Philharmonica, la Philadelphia Orchestra, la Pittsburg Symphony Orchestra y a las Orquestas Sinfónicas de San Francisco, Detroit y Toronto, así como a la St. Paul Chamber Orchestra. También está muy solicitado por sus interpretaciones de las magníficas obras corales y orquestales del Barroco y de las obras del siglo XX. Con sus vivaces interpretaciones de las obras clásicas se ha ganado la bien merecida fama de ser un gran maestro de su arte. C/ de Rosselló 229, pral. 2º ∙ 08008 Barcelona t 93 532 82 75 ∙ f 93 532 15 73 [email protected] ∙ www.elsinor.info