Antzinako Musika Zikloa Ciclo de Música Antigua

Antzinako Musika Zikloa
Ciclo de Música Antigua
Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián
Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa
Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco
Antzinako Musika Zikloaren baitan
bildutako dirua Juneren Hegoak elkartera
bideratuko da aurten. Orain dela hiru
urte sortutako irabazi-asmorik gabeko
elkartea da Juneren Hegoak, eta June
Sánchez Tolaretxipi txikia hil zenean jaio
zen. Neskatoaren gurasoek, Junerekin
ospitalean izandako egonaldiaren ondoren,
elkarte bat sortzea erabaki zuten; elkarte
honen helburua ondorengoa da: haurrak
gaixorik dituzten edota euren seme-alaben
heriotza dela-eta dolu esperientzia bizitzen
ari diren —eta hortaz, kalteberatasun
egoeran dauden— familiei laguntza eta
orientazioa eskaintzea.
2013. urtetik aurrera, Juneren Hegoaken diharduten 50 boluntarioei esker, 18
familiari eman zaie laguntza, eta mota
ezberdineko babesa jaso dute, azaldutako
beharren arabera.
Este año, el importe de los donativos del
Ciclo de Música Antigua se destinará a la
asociación Juneren Hegoak. Se trata de
una asociación sin ánimo de lucro, que
nació hace tres años tras la muerte de la
pequeña June Sánchez Tolaretxipi. Sus
padres, tras su estancia en el hospital
durante el ingreso de June, decidieron
crear una asociación que generara una
red de apoyo a familias que, debido a la
enfermedad o fallecimiento de sus hijos o
hijas, están en situación de vulnerabilidad.
Desde 2013, y gracias a la labor de las
casi 50 personas voluntarias que trabajan
en Juneren Hegoak, se ha acompañado
a 18 familias y se les han prestado
diferentes tipos de ayuda en función de las
necesidades que han mostrado.
Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa:
Andoni Sierra
Gauza berri gutxi deskubrituko dugu,
noiz eta orain, eta lerro bakanotan,
“italiar moduak” musikan, eta bereziki
Errenazimentu eta Barrokokoan izandako
eragin izugarriaz: Europa osoko musikariak
joaten ziren Italiako hiri nagusietara maisu
handien irakaspenak bereganatzera, eta
Europa osoko gorteek erreklamatzen
zituzten Italiako musikariak konpositore
nahiz instrumentista gisa; hala, musikazubien amalgama bat eratu zen, eta
amalgama hark, Italian geldialdi bat eginez
beti, Europako musika-bizitza bete eta
aberastu zuen XVII. eta XVIII. mendeetan.
Espazio- eta denbora-esparru horiexetan
mugitzen da, gehienbat, orain aurkezten
dugun zikloa.
Ia 20 urte eman zituen T. L. de Victoriak
Erroman, eta haren musikak egituratzen du
Conductus Ensembleren proposamena,
Cervantesi eta Shakespeareri eskainitako
omenaldi gisa; Venezia aldean ipini zuen
J. S. Bachek arreta, bere jakin-min
amaigabean, musika ulertzeko beste
moduak ezagutu eta ikasteko, eta harexen
“Kontzertua italiar gustura” izenekoak ixten
du B. Alarden “italiar erako” programa;
Boloniakoa zen G. B. Vitali eta Paduakoa
G. A. Paganelli, La Ritiratak aurkezten
digun errepertorio zabaleko egileetako
bi; eta Napolesera bidaiatu zuen J. Oliver
murtziarrak, zeinaren musika La Tempestad
taldearen eskutik ezagutuko baitugu.
Horren guztiaren kontrapuntu gisa, eta
zikloa ixteko, Accademia del Piacerek vis a
vis frantses bat eskainiko du A. Forqueray
eta M. Maraisen artean; azken hori XVIII.
mendeko Frantziako musikaren panorama
irauli zuen italiarraren ikaslea izan zen:
J. B. Lullyrena.
Poco de nuevo vamos a descubrir a estas
alturas y en unas breves líneas sobre
la inmensa influencia de “lo italiano” en
la música, y muy en particular en la del
Renacimiento y Barroco: músicos de
toda Europa, que viajaban a las ciudades
principales de Italia para empaparse de
las enseñanzas de los grandes maestros,
y músicos de toda Italia, que eran
reclamados desde las más importantes
cortes de toda Europa para ejercer como
compositores o instrumentistas, formaban
toda una amalgama de puentes musicales
que, con escala siempre en Italia, inundó
y enriqueció la vida musical europea del
XVII y XVIII, marco espacial y temporal por
el que transita principalmente el ciclo que
presentamos.
En Roma pasó casi 20 años T. L. de Victoria,
cuya música vertebra la propuesta de
Conductus Ensemble como homenaje
a Cervantes y Shakespeare; hacia
Venecia fijó su atención J. S. Bach en
su incesante curiosidad por conocer y
aprender de otras formas de entender
la música y cuyo “Concierto al gusto
italiano” cierra el programa “a la manera
italiana” de B. Alard; de Bolonia era
G. B. Vitali y de Padua G. A. Paganelli, dos
de los autores que protagonizan el variado
repertorio que nos presenta La Ritirata;
y a Nápoles viajó el murciano J. Oliver,
cuya música conoceremos de la mano
de La Tempestad. Como contrapunto a
todo ello y cerrando el ciclo, la Accademia
del Piacere con un vis a vis francés entre
A. Forqueray y M. Marais, éste, alumno
del italiano que revolucionó el panorama
musical francés del siglo XVIII: J. B. Lully.
Convento Santa Teresa Komentua
8
Abuztua
2016
Agosto
Astelehena
Lunes
18:00
Conductus Ensemble
Andoni Sierra, zuzendaria
“Réquiem para Cervantes y Shakespeare”
Réquiem a 6 de Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)
y Motetes de William Byrd (ca. 1540-1623)
TAEDET ANIMAM MEAM (T. L. de Victoria)
INTROITO (T. L. de Victoria)
KYRIE (T. L. de Victoria)
GRADUALE (T. L. de Victoria)
MEMENTO, HOMO, A 6 (W. Byrd)
OFFERTORIUM (T. L. de Victoria)
JUSTORUM ANIMAE, A 5 (W. Byrd)
SANCTUS-BENEDICTUS (T. L. de Victoria)
O SALUTARIS, A 4 (W. Byrd)
AGNUS DEI (T. L. de Victoria)
AVE VERUM, A 4 (W. Byrd)
COMMUNIO (T. L. de Victoria)
ASSUMPTA EST MARIA, A 5 (W. Byrd)
VERSA EST IN LUCTUM, A 6 (T. L. de Victoria)
LIBERA ME, DOMINE (T. L. de Victoria)
Conductus Ensemble
2002. urtean sortu zuen bere zuzendari
Andoni Sierrak, eta musikari profesionalek
eta amateurrek osatzen dute taldea,
kopuru aldakorrean. Antzinako musika
—eta Barrokokoa bereziki— lantzean datza
taldearen jarduera, baina XX. mendea
arte heltzen den errepertorio zabala
dute. Conductus Ensemblek hainbat
jaialditan parte hartu du; besteak beste,
Musika Hamabostaldian, Toulouse les
Orgues Nazioarteko Jaialdian, Ziortzako
Antzinako Musika Jaialdian, Unibertsitate
Konplutenseko Musika Zikloan (Madrilgo
Auditorio Nazionala), interpretatuz,
esate baterako, Monteverdiren “Birjina
Zoriontsuaren Bezperak”, “Meza si
minorrean”, “Pasioa San Juanen arabera”,
“Pasioa San Markosen arabera” eta
Bachen motete guztiak, baita Mozart,
Durufle edota Brahmsen “Requiema”
ere, eta publikoaren nahiz kritikaren
erabateko onespena jaso izan du beti.
Andoni Sierra, taldearen zuzendaria eta
sortzailea, goi mailako tituluduna da
pianoan, klabezinean, teoria musikalean
eta orkestra-zuzendaritzan, Ekonomia eta
Enpresa Zientzietan lizentziaduna izateaz
gainera. Klabezin-, piano-, ganbera-musika
eta errepertorioko irakaslea izan da Bilboko
Juan Crisostomo de Arriaga, Gasteizko
Jesus Guridi eta Donostiako Francisco
Escudero kontserbatorioetan, eta azken
honetan, 2012an, orkestra-irakasle plaza
eskuratu zuen.
Fundada en el año 2002 por su director,
Andoni Sierra, la agrupación está formada
por un número variable de músicos
profesionales y amateurs que, aunque
centran su actividad en la música antigua
—y especialmente en el Barroco—,
abarcan un repertorio que se extiende
hasta la música del siglo XX. Conductus
Ensemble ha participado en festivales
como la Quincena Musical, el Festival
Internacional de Toulouse les Orgues, el
Festival de Música Antigua de Zenarruza,
el Ciclo de Música de la Universidad
Complutense (Auditorio Nacional de
Madrid), etc., interpretando obras
como las “Vísperas de la Beata Virgen”
de Monteverdi, la “Misa en si menor”,
“Pasión según San Juan”, “Pasión según
San Marcos” y la integral de motetes de
Bach, así como el “Réquiem” de Mozart,
Duruflé o Brahms, obteniendo siempre
el aplauso unánime de público y crítica.
Su director y fundador, Andoni Sierra, es
titulado superior en piano, clave, teoría
musical y dirección de orquesta, además
de licenciado en Ciencias Económicas y
Empresariales. Ha sido profesor de clave,
piano, música de cámara y repertorio en
los conservatorios Juan Crisóstomo de
Arriaga de Bilbao, Jesús Guridi de Vitoria
y Francisco Escudero de San Sebastián,
donde obtuvo, en 2012, la plaza de
profesor de orquesta.
Convento Santa Teresa Komentua
9
Abuztua
2016
Agosto
Asteartea
Martes
18:00
Benjamin Alard, klabezina
“Bach e la maniera italiana”
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
ADAGIO EN SOL MAYOR BWV 968
CONCIERTO EN SOL MENOR BWV 975 (basado en A. Vivaldi)
Allegro - Largo - Presto
FUGA SOBRE UN TEMA DE CORELLI EN SI MENOR BWV 579
Domenico Scarlatti (1685-1757)
SONATA K. 162 EN MI MAYOR
SONATA K. 208 EN LA MAYOR
SONATA K. 491 EN RE MAYOR
Johann Sebastian Bach
SONATA EN RE MENOR BWV 964
Adagio - Allegro - Andante - Allegro
CONCIERTO ITALIANO BWV 971
[ ] - Andante - Presto
Benjamin Alard
1985ean jaio zen Rouenen, eta 7 urterekin
hasi zen piano-ikasketak egiten. Organoan
C. Guitierrekin hasi zen, eta gero
L. Thiry eta F. Menissierrekin jarraitu zuen
organoa lantzen Dieppen eta Rouenen,
eta klabezina E. Joyerekin, Paris VII. Goi
Mailako Kontserbatorioan. Antzinako
musikan interesatu zelarik, Schola
Cantorum Basiliensis-en sartu zen, eta han
organoa landu zuen J. C. Zehnderrekin, eta
harpa A. Marconekin; Gustav Leonhardtek
domina bat eman zion. 2004an, Brujasko
Nazioarteko Lehiaketa irabazi zuen;
2007an Laureta Juventus saria eskuratu
zuen; eta 2008an Victoires de la Musique
Classique-rako izendatu zuten. Era berean,
2007ko irailean, lehen saria eskuratu
zuen Friburgoko Gottfried-Silbermann
Organoaren Nazioarteko Lehiaketan, baita
Hildebrandt Sari Berezia ere, ZachariasHildebrandt-Stiftung Fundazioak emana.
Organista titularra da Parisko Saint-Louisen-I’Île Elizan, eta han instrumentu berri
bat jotzen du, Abuertinek 2005ean egina.
J. S. Bachen inguruko kontzertu sail
tematiko bat antolatzen du 2007az gero.
2005. urteaz geroztik, Petite Bande-ko
musikarietako bat da, eta errezitalak eta
ganbera-musika lantzen ditu, besteak
beste, E. Joye, F. Fernandez eta Kuijken
anaiak artistekin.
Nacido en 1985 en Rouen, comienza
a estudiar piano con 7 años. Se inicia
en el órgano con C. Guitier, y estudia
después con L. Thiry y F. Ménissier en los
conservatorios de Dieppe y Rouen, y clave
con E. Joyé en el Conservatorio Superior
de París VII. Interesado por la música
antigua, ingresa en la Schola Cantorum
Basiliensis para estudiar órgano con
J. C. Zehnder y arpa con A. Marcon,
siendo condecorado por Gustav
Leonhardt. Fue ganador, en 2004, del
Concurso Internacional de Brujas; en
2007 recibe el Laureta Juventus; y en
2008 es nominado para el Victoires de
la Musique Classique. En septiembre de
2007 obtuvo, asimismo, el primer premio
del Concurso Internacional de Órgano
Gottfried-Silbermann de Friburgo, así como
el Premio Especial Hildebrandt concedido
por la Fundación Zacharias-HildebrandtStiftung. Organista titular de la Iglesia
Saint-Louis-en-I’Île de París, donde toca
un nuevo instrumento realizado por
Abuertin en 2005, organiza desde 2007
un ciclo temático de conciertos en torno
a J. S. Bach. Desde 2005, forma parte de
los músicos de la Petite Bande, y comparte
su tiempo entre recitales y música de
cámara, junto a artistas como E. Joyé,
F. Fernández y los hermanos Kuijken.
Conductus Ensemble
Mª Eugenia Boix
Josetxu Obregón
RO
OSCAR ROME
Benjamin Alard
Dúo Alqhai
10
Convento Santa Teresa Komentua
Abuztua
2016
Agosto
Asteazkena
Miércoles
18:00
La Ritirata
Josetxu Obregón, biolontxeloa
Daniel Zapico, tiorba
David Mayoral, perkusioa
“Danzas barrocas y sones de palacio”
Giovanni Battista Vitali (1632-1692)
BERGAMASCA PER LA LETTERA B
Antonio Caldara (1670-1736)
ADAGIO & ALLEGRO EN SOL MAYOR
Domenico Gabrielli (1659-1690)
RICERCARE I PARA VIOLONCHELO SOLO
Giovanni Girolamo Kapsberger
ARPEGGIATA & CAPONA & CIACCONA
Gaspar Sanz (c.1640-c.1710)
IMPROVISACIONES SOBRE JÁCARAS
Gaspar Sanz
MARIONAS
Giovanni Girolamo Kapsberger
(c.1580-1651)
PASSACAGLIA
Giuseppe Antonio Paganelli
(1710-c. 1763)
SONATA PARA VIOLONCHELO EN LA
MENOR
Largo - Allegro - Adagio - Gigue
Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727)
SONATE PER CAMERA OP. 1, Nº 8 EN LA
MENOR
Gaspar Sanz
ESPAÑOLETAS
Francesco Paolo Supriano (1678-1753)
TOCCATA PRIMA EN SOL MAYOR PARA
VIOLONCHELO SOLO
Santiago de Murcia (1673-1739) &
Gaspar Sanz
CUMBEES & CANARIOS
La Ritirata
Josetxu Obregonek sortu zuen La Ritirata
taldea, eta Boccheriniren “La Musica
Notturna delle Strade di Madrid” lanaren
azken mugimendutik datorkio izena.
Barrokoko eta Klasizismoko errepertorioen
interpretazio historikoki informatua lantzen
dute batez ere, eta instrumentu eta hari
zaharrak erabiltzen dituzte. Ospe handiko
jaialdi eta aretoetan aritzen dira, honako
hauetan, besteak beste: Ludwigsburger
Schlossfestspiele, International Fasch
Festival-Zerbst eta Musikfestspiele
Potsdam (Alemania), Internationalen
Barocktage Stift Melk (Austria), Sligo
Festival of Baroque Music (Irlanda),
Euskalduna Jauregiko Musika-Música
(Bilbo), Txinako Antzoki Nazionala (Beijing),
Auditorio Nazionala (Madril), Antzinako
Musika Jaialdia (Bartzelona),
Tel Aviveko Felicja Blumental (Israel),
etab. La Ritiratak INAEMen diru-laguntza
du 2011z gero, eta grabazioak egin ditu
Glossa, Columna Música, Verso, Arsis,
Cantus, eta abarrentzat. Kritika bikainak
izan dituzte espainiar argitalpen nagusietan:
CD Compact-en “Gomendatua”,
Scherzo-n “Disko aparta”, disko “bereziki
gomendatua” Ritmo-n, “Urrezko
Melomanoa”, etab. RNEko 2013ko Ojo
Crítico saria eta 2014ko Musika Produktu
Hoberenaren Codalario saria jaso ditu.
Taldearen azken CDak “The Cello in Spain”
izena du.
Creada por Josetxu Obregón, La
Ritirata toma su nombre del último
movimiento de “La Musica Notturna
delle Strade di Madrid” de Boccherini.
Centra su actividad en la interpretación
históricamente informada de repertorios
del Barroco y el Clasicismo con el uso de
instrumentos y cuerdas de época. Actúa
en festivales y salas de gran prestigio
como Ludwigsburger Schlossfestspiele,
International Fasch Festival-Zerbst y
Musikfestspiele Potsdam (Alemania),
Internationalen Barocktage Stift Melk
(Austria), Sligo Festival of Baroque Music
(Irlanda), Musika-Música del Palacio
Euskalduna (Bilbao), Teatro Nacional de
China (Beijing), Auditorio Nacional (Madrid),
Festival de Música Antigua (Barcelona),
Felicja Blumental de Tel Aviv (Israel), etc.
Subvencionada por el INAEM desde 2011,
La Ritirata ha realizado grabaciones para
Glossa, Columna Música, Verso, Arsis,
Cantus, etc., cosechando gran éxito de
crítica en las principales publicaciones:
“Recomendado” de CD Compact,
“Disco excepcional” de Scherzo, disco
“especialmente recomendado” de Ritmo,
“Melómano de Oro”, etc. Premio Ojo
Crítico 2013 de RNE y Premio Codalario
al Mejor Producto Musical 2014, su último
CD se titula “The Cello in Spain”.
11
Convento Santa Teresa Komentua
Abuztua
2016
Agosto
Osteguna
Jueves
18:00
La Tempestad
Mª Eugenia Boix, sopranoa
Guillermo Peñalver, flautak
Pablo Prieto, biolina
Guillermo Turina, biolontxeloa
Silvia Márquez, klabezina eta zuzendari artistikoa
“Felice e dolente”
Melodía y voz en el universo de Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti (1685-1757)
SONATA EN RE MENOR K. 90
Grave - Allegro - (sin indicación) - Allegro
Juan Oliver y Astorga (1733-1830)
SE MAI SENTI SPIRARTI SUL VOLTO
CH’IO MAI VI POSSA LASCIAR
ALMEN SE NON POSS’IO SEGUIR
Domenico Scarlatti
SONATA EN MI MENOR K. 81
Grave - Allegro - Grave - Allegro
Juan Oliver y Astorga
L’AMERÒ, SARÒ COSTANTE
CANGIA QUEL TUO RIGORE
Johann Adolph Hasse (1699-1783)
FILLE DOLCE, MIO BENE (CANTATA À
VOCE SOLA CON FLAUTO OBBLIGATO)
Recitativo - Aria (Moderato assai) Recitativo - Aria (Tempo giusto)
Domenico Scarlatti
SONATA EN RE MENOR K. 89
Allegro - Grave - Allegro
Juan Oliver y Astorga
AMO TE SOLO
PARTO, MA TU BEN MIO
DI TANTE SUE PROCELLE
Domenico Scarlatti
PIANGETE, OCCHI DOLENTI (CANTATA
DE CÁMARA)
Laguntzailea / Colabora
La Tempestad
La Tempestad, gaur egun, erreferentziazko
taldeetako bat da interpretazio
historizistaren alorrean. Ganberako
errepertorio tipikoa dute (L. Boccherini,
J. S. Bach, J. Haydn, A. Soler,
J-P. Rameau, etab.), baina ikuspegi
berritzaile batetik, eta, hala, interpreteen
zehaztasunak, fintasunak eta adostasunak
lehen notatik bertatik bereganatzen dute
entzulea. Espainian eta atzerrian dihardute,
eta kontzertuak eskaintzeaz gainera,
jarduera pedagogikoak eta programa
sozialak bideratzen dituzte. Aurreko
grabazioek kritika bikainak izan zituzten
(“Caro Dardo: Sopranos y Castrati en el
Londres de Farinelli” eta “C. P. E. Bach:
Música a tres”); aipatzekoak dira, baita
ere, J. Haydnen “Londresko” 12 sinfoniak
J. P. Salomonen ganberako bertsioan, eta
haren ondoren, “Mozart infrecuente”, GPD
formatu berritzailean argitaratua (pendrive),
eta Mozarten “Jupiter” sinfoniaren
egokitzapen propio bat ere badakarrena.
Murtziako Eskualdeko Auditorioko talde
egoiliarra da La Tempestad, eta 2011ko
Pro Músico del Año saria jaso zuen. Duela
gutxi, bi garaikur eskuratu ditu GEMA
Sarietan —Klasizismoko Talderik Hoberena
eta Zuzendaritza Onena (Silvia Marquez)—,
eta irabazleak izan dira 2016ko Festclásica
Antzinako Musikaren Zirkuituan.
La Tempestad es en la actualidad
uno de los grupos de referencia en el
ámbito de la interpretación historicista.
Con un repertorio típico de cámara
(L. Boccherini, J. S. Bach, J. Haydn,
A. Soler, J-P. Rameau, etc.), pero desde
un enfoque innovador, la precisión, finura y
compenetración de sus intérpretes atrapan
al oyente desde la primera nota. Activos
en el ámbito nacional e internacional,
a sus conciertos se suman actividades
pedagógicas o programas sociales. Tras
las excelentes críticas de sus anteriores
grabaciones (“Caro Dardo: Sopranos y
Castrati en el Londres de Farinelli” y
“C. P. E. Bach: Música a tres”), destaca
la primera grabación mundial de las
12 “Sinfonías de Londres” de J. Haydn en
la versión de cámara de J. P. Salomon y,
tras ella, “Mozart infrecuente”, publicada en
el novedoso formato GPD (pendrive) y que
incluye un arreglo propio de la “Sinfonía
Júpiter” de Mozart. La Tempestad es un
grupo residente del Auditorio de la Región
de Murcia, y obtuvo el Premio Pro Músico
del Año 2011. Recientemente, se han
alzado con dos galardones en los Premios
GEMA —como Mejor Grupo Clasicismo
y Mejor Dirección (Silvia Márquez)— y
han resultado ganadores del Circuito
Festclásica Música Antigua 2016.
Convento Santa Teresa Komentua
12
Abuztua
2016
Agosto
Ostirala
Viernes
18:00
Accademia del Piacere
Fahmi Alqhai, da gamba biola eta zuzendaritza
Rami Alqhai, da gamba biola
Javier Núñez, klabezina
“Música de Ángeles y Diablos”
La viola da gamba en la corte del Rey Sol (1717-1747)
Marin Marais (1656-1728)
MARCHE TARTARE
ALLEMANDE LA SUPERBE
LA RÊVEUSE
LA ARABESQUE
LES VOIX HUMAINES
LA GUITARRE
MARCHE PERSANE “LA SAVIGNY”
LA FÊTE CHAMPÊTRE
Antoine Forqueray (1671-1745)
LA LABORDE
LA PORTUGAISE
LA COUPERIN (VERSIÓN PARA CLAVICÉMBALO)
LA RAMEAU
LA JUPITER
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
LES SAUVAGES
OSCAR ROMERO
Accademia del Piacere
Beren proiektu berritzaileen ausardia eta bere
zuzendariaren nortasun artistiko bizia direlaeta, Accademia del Piacere abangoardiako
taldea da espainiar antzinako musikaren
alorrean, eta Europako nagusietako
bat, musika historikoaz duten ikuspegi
berritzailearen ondorioz. Beren grabazioetan,
ñabardura berriak agertu dituzte musika
historikoaren errepertorio garrantzitsuetan,
nola diren Seicento italiarra, Errenazimentuko
espainiar musika (“Rediscovering Spain”)
edota hispaniar Barrokoaren eszenamodua (“Cantar de Amor”, Juan Hidalgori
eskainia). Hainbat aitorpen jaso dute,
Choc de Classica (Frantzia) edo Prelude
Award (Holanda) delakoak, esaterako.
Accademia del Piacere taldeak eta Fahmi
Alqhaik, gainera, sorpresak ematen
dizkigute, historizismotik kanpoko lurralde
artistikoak bisitatzen baitituzte; horren
adibide izan zen “Las idas y las vueltas”
ikuskaria —Arcangel flamenko-kantariarekin
batera—, 2012ko Sevillako Flamenkoaren
Biurtekoan Musika Onenaren Giraldillo
saria eskuratu zuena. Jarduna da, halaber,
musika klasikoaren agertoki ospetsuenetan,
nola diren Berlin eta Vienako Konzerthaus,
Koloniako Philharmonie, Lisboako Fundação
Gulbenkian, Madrilgo Auditorio Nazionala,
eta beste askotan, Holandan, Mexikon,
Kolonbian, Frantzian, Estatu Batuetan,
Japonian, Belgikan, Alemanian, Suitzan,
Espainian, etab.
La valentía de sus innovadores proyectos
y la fuerte personalidad artística de
su director han hecho de Accademia
del Piacere el grupo de vanguardia de
la música antigua española y uno de
los más punteros de Europa, gracias
a su renovada concepción de la
música histórica. En sus grabaciones,
han revelado nuevos matices en
repertorios fundamentales de la música
histórica como el Seicento italiano,
la música española del Renacimiento
(“Rediscovering Spain”) o la escénica
del Barroco hispano (“Cantar de Amor”,
dedicado a Juan Hidalgo), recibiendo
reconocimientos como el Choc de
Classica (Francia) o el Prelude Award
(Holanda). Accademia del Piacere y
Fahmi Alqhai nos sorprenden, además,
visitando territorios artísticos ajenos
al historicismo; ejemplo de ello fue el
espectáculo “Las idas y las vueltas”
—junto al cantaor Arcángel—, Giraldillo a
la Mejor Música de la Bienal de Flamenco
de Sevilla 2012. También han actuado
en los escenarios más prestigiosos de la
música clásica, como los Konzerthaus de
Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia,
la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el
Auditorio Nacional de Madrid, y otros
muchos de Holanda, México, Colombia,
Francia, Estados Unidos, Japón, Bélgica,
Alemania, Suiza, España, etc.
Accademia del Piacerek ondoko hauen
babesa jasotzen du:
Accademia del Piacere recibe
el apoyo de: