CONSERVATORIO ELEMENTAL DE MÚSICA DE MARBELLA

CONSERVATORIO ELEMENTAL DE MÚSICA
DE MARBELLA
GUITARRA GRADO ELEMETAL
CLASE COLECTIVA
CURSO 2012-2013
ASIGNATURA: COLECTIVA DE GUITARRA
OBJETIVOS GEERALES
La enseñanza de clases colectivas instrumentales en el Grado Elemental
tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
a) Comprender e interpretar los elementos básicos de la expresión musical
a través del trabajo en grupo.
b) Valorar el sonido de conjunto como resultante de una coparticipación de
individualidades.
c) Discriminar y abstraer elementos comunes diferenciados en la ejecución
técnica de cada uno de los miembros del grupo en beneficio del conjunto.
d) Conocer el repertorio básico de conjunto que estimule el interés por el
propio instrumento y por la dinámica de este trabajo.
e) Desarrollar la audición polifónica para una justa valoración de la escucha
y de la interpretación simultáneamente.
f) Afianzar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo.
g) Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la
responsabilidad que conlleva el trabajo instrumental de grupo.
h) Valorar el trabajo en común como medio de comprensión más
enriquecedor y participativo.
i) Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan
resultar de interés común
j) Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual,
organizada, grata y totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del
alumnado.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Relacionar los conocimientos musicales propios con las características de
la escritura y literatura de la guitarra.
- Iniciar y desarrollar la habilidad de la lectura de fragmentos u obras a
primera vista.
- Interpretar piezas para acompañar a otros instrumentos.
- Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y las relaciones que se
producen entre ellos.
- Crear pequeñas piezas musicales.
- Analizar la estructura armónica y formal de las diferentes piezas
trabajadas.
- Crear pequeñas piezas de acompañamiento.
- Iniciar al alumno en la práctica musical en grupo y el hábito de escuchar
otros instrumentos y de adaptarse armónicamente a un conjunto. -Tomar
consciencia de la sensibilidad musical y estética que permita comprender,
interpretar y disfrutar la música.
CONTENIDOS GENERALES
- Desarrollo progresivo de las dificultades propias de los objetivos en los siguientes
aspectos: entonación, interválico, tonal y modal, formal, de dinámica y agógica,
rítmico, ejercicios y repertorio.
- Conocimiento y práctica de diferentes agrupaciones instrumentales según la
composición y el número de instrumentistas que lo integren.
- Desarrollo de los aspectos técnicos trabajados en las clases individuales para su
aplicación en las clases colectivas.
- Exposición del discurso musical en función de la valoración de todo el conjunto y
de cada una de las partes del mismo
- Conocimiento y práctica de las normas básicas que rigen el trabajo de grupo y la
interpretación de conjunto.
- Asimilación, por la práctica, de los valores propios del trabajo colectivo, tanto en
sus componentes sociales y organizativos como psicoafectivos y humanísticos.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
TERCER CURSO
Elementos acústicos:
- Discriminación auditiva de las cualidades del sonido en fuentes sonoras diversas.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el perfeccionamiento de su calidad
sonora.
- Ampliación del conocimiento y discriminación tímbrica de los diferentes
instrumentos así como de los diferentes grupos orquestales.
- Realización de variaciones: altura, duración, intensidad, sonido-silencio, timbre,
etc., con el instrumento.
Elementos y tipo de grafía:
- Trabajo de psicomotricidad: pulso, acento, ritmo, compás...
- Conocimiento de la agógica y la dinámica en la partitura musical.
- Notación y grafía convencional y no-convencional.
- Paralelismo entre el lenguaje hablado y el lenguaje musical. El fraseo musical:
utilización correcta de las comas respiratorias según las pautas, cadencias y finales
de frase.
- Identificación de diferentes elementos del lenguaje musical en la audición e
interpretación de piezas sencillas trabajadas habitualmente en el aula: elementos
armónicos y de textura.
- Utilizar y saber aplicar en las piezas la terminología aprendida en el lenguaje musical.
Lectura a primera vista.
- Leer partituras sencillas a primera vista como apoyo a las tareas de interpretación.
- Lectura a primera vista y escritura de ritmos, melodías y cadencias sencillas.
- Utilización y ampliación de los elementos básicos de la escritura musical: las
posibilidades de la escritura musical puestas al servicio de la creación de canciones
sencillas.
Utilización de la memoria anticipativa y retentiva como principio de la práctica
instrumental.
-Repetición significativa de los modelos propuestos por el profesor como recurso de
aprendizaje.
- Repetición de melodías o pequeñas piezas ya estudiadas propuestas por los propios
alumnos.
- La memoria como receptora y procesadora de estructuras formales sencillas: canon,
vals, rondó. lied, sonata, etc...
Acompañamiento. - Procesos cadenciales: semicadencia, cadencias perfecta, plagal
en varias tonalidades.
- Elección de canciones populares y melodías clásicas para ser acompañadas por los
acordes de tónica, subdominante y dominante en diferentes tonalidades.
- Patrones rítmicos de dificultad creciente. Práctica con estructuras armónicas de
cuatro y ocho compases, utilizando los grados: I, IV y V. Patrones de
acompañamiento. Diversos acompañamientos para una misma canción.
- Dictado armónico.
Improvisación rítmica y melódica instrumental.
- Realización de improvisaciones sencillas con el instrumento acompañado de
acordes. Juegos de creación de melodías para varios intérpretes.
- Creación de motivos melódicos.
-Sugerencias de estructuras armónicas. Adaptación por enlace armónico, por
transporte. Sistema pregunta-respuesta.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación.
- El silencio como medio de concentración antes de empezar a tocar.
- Escucha a uno mismo y a los demás del grupo. - Adquirir la suficiente confianza en
sí mismos para actuar en público.
- Crítica y autocrítica como medio de información, perfeccionamiento interpretativo y
valoración del hecho musical.
- Aceptación y respeto ante las ideas sonoras o interpretación de los demás
compañeros, sea de una forma individual o como miembros de un grupo.
Desarrollo en la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos
niveles.
- Reconocer el fraseo musical de una obra o fragmento y su relación con las
respiraciones musicales: período, frase, secciones, etc...
- Trabajo de formas básicas instrumentales, tanto monódicas como polifónicas.
- Reconocimiento de las pequeñas formas: canon, vals, lied, rondó, sonata...
- Escoger del repertorio personal de los alumnos y profundizar en las diferentes
épocas que abarca la literatura guitarrística a lo largo de su historia.
CUARTO CURSO
Elementos acústicos:
-Discriminación auditiva de las cualidades del sonido en fuentes sonoras diversas.
- Desarrollo en el aprendizaje de los diferentes matices para dar color y expresión a la
interpretación musical.
- Establecimiento de la sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento
continuo de la calidad sonora.
- Ampliación del conocimiento y discriminación tímbrica de los diferentes
instrumentos así como de los diferentes grupos orquestales.
- Realización de variaciones: altura, duración, intensidad, sonido-silencio, timbre,
etc., con el instrumento.
Elementos y tipo de grafía:
- Trabajo de psicomotricidad: pulso, acento, ritmo, compás...
- Conocimiento de la agógica y la dinámica para el enriquecimiento de la partitura
musical.
- Identificar notaciones y grafías convencionales y no-convencionales en la
partitura..
- Identificación de diferentes elementos del lenguaje musical en la audición e
interpretación de piezas sencillas trabajadas habitualmente en el aula: elementos
armónicos y de textura.
- Utilizar y saber aplicar en las piezas y obras la terminología aprendida en el
lenguaje musical.
- Aprendizaje de los adornos musicales más comunes como medio para embellecer y
adornar con estilo interpretativo una obra o pieza musical.
Lectura a primera vista.
-Leer partituras a primera vista como apoyo a las tareas de interpretación.
- Lectura a primera vista y escritura de ritmos, melodías y cadencias.
- Analizar la lectura a primera vista previamente para poder prever posibles
complicaciones y buscar la solución.
Utilización de la memoria anticipativa y retentiva como principio de la práctica
instrumental.
- Repetición significativa de los modelos propuestos por el profesor como recurso de
aprendizaje.
- Repetición de melodías o pequeñas piezas ya estudiadas propuestas por los propios
alumnos.
- La memoria como receptora y procesadora de estructuras formales sencillas: canon,
vals, rondó. lied, sonata, variación, sinfonía, concierto, etc...
Acompañamiento.
- Procesos cadenciales: semicadencia, cadencias perfecta, plagal, rota e imperfecta en
varias tonalidades.
- Elección de canciones populares y melodías clásicas para ser acompañadas por los
acordes de tónica, subdominante y dominante en diferentes tonalidades.
- Patrones rítmicos de dificultad creciente. Práctica con estructuras armónicas de ocho
compases, utilizando los grados: I, IV, V y VI. Patrones de acompañamiento: vals,
movimientos arpegiados.
-Dictado armónico.
- Acompañar a otros instrumentistas de otras especialidades en colaboración con otros
profesores de colectivas de distintas especialidades.
Improvisación rítmica y melódica instrumental.
- Realización de improvisaciones sencillas con el instrumento acompañado de
acordes. Juegos de creación de melodías para varios intérpretes.
- Cambio de posición de los acordes.
- Creación de motivos melódicos.
- Sugerencias de estructuras armónicas. Adaptación por enlace armónico, por
transporte. Sistema pregunta-respuesta.
- Melodía y acompañamiento en un mismo intérprete.
- Desarrollo de la creatividad melódica y armónica.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación.
-El silencio como medio de concentración antes de empezar a tocar.
- Escucha a uno mismo y a los demás del grupo.
- Adquirir la suficiente confianza en sí mismos para actuar en público.
- Crítica y autocrítica como medio de información, perfeccionamiento interpretativo y
valoración del hecho musical.
- Aceptación y respeto ante las ideas sonoras o interpretación de los demás
compañeros, sea de una forma individual o como miembros de un grupo.
Desarrollo en la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
-Reconocer el fraseo musical de una obra o fragmento y su relación con las
respiraciones musicales: período, frase, secciones, etc...
- Trabajo de formas básicas instrumentales, tanto monódicas como polifónicas.
- Escoger del repertorio personal de los alumnos y profundizar en las diferentes épocas
que abarca la literatura guitarrística a lo largo de su historia.
- Partiendo de la audición o de la interpretación, reconocer los distintos estilos, época
etc.
METODOLOGÍA
− La metodología será fundamentalmente activa, amena, práctica y participativa, de
modo que el alumno-a se sienta involucrado en su propio aprendizaje. Se partirá de
las ideas previas que posea el alumno-a, para, a través de éstas, ir construyendo
gradualmente el conocimiento.
- La asignatura de colectiva de guitarra será impartida a través de una progresión lógica
y ordenada de ejercicios que serán combinados según las necesidades del grupo.
- Se trabajará de forma grupal para la consecución de determinados objetivos.
- Será una metodología global que trabaje a lo largo de estos primeros cuatro años,
aspectos relacionados con: Los parámetros del sonido. Elementos y tipo de grafía.
Lectura a primera vista. Formas musicales. Cooperación en grupo. Expresión
instrumental.
- Todo esto a través de la psicomotricidad, audición, la práctica instrumental... y
evitando, en lo posible, el trabajo escrito para casa como modo de aprendizaje
significativo.
Fuera del aula:
-Práctica instrumental de los ejercicios propuestos en clase (cabinas de estudio)
- Asistencia a las actividades académicas programadas: audiciones, conciertos...
RECURSOS MATERIALES
-Dos guitarras.
- Pizarra grande pautada.
-Tizas.
- Cuaderno de papel pautado.
- Cuatro atriles.
- Instrumentos de pequeña percusión.
- Un reproductor de CD.
- Un ordenador
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la
ejecución individual a las exigencias de la partitura, a las directrices del
profesor-director y al sonido en conjunto.
Con este criterio se pretende
evaluar la capacidad de cada alumno o alumna para adaptarse a los distintos
parámetros que configuran la interpretación individual dentro del conjunto
instrumental, pudiendo valorar igualmente el sonido, la afinación, el empaste,
la articulación, el fraseo, la dinámica y la agógica del conjunto.
2. Repentizar obras o fragmentos seleccionados con tal fín y en función de las
características del conjunto Este criterio pretende evaluar la capacidad para
leer a primera vista una partitura e interpretarla posteriormente.
3. Interpretar una mismo fragmento con distintas variaciones según las
indicaciones técnicas sugeridas con carácter previo a cada ejecución. Se
pretende evaluar la capacidad individual y del conjunto para entender y
aplicar distintos recursos técnicos en la interpretación de un mismo
fragmento musical.
4. Interpretar en una obra de conjunto pequeñas improvisaciones de carácter
individual, previamente asignadas a cada instrumento. Con este criterio se
busca evaluar la capacidad creativa individual para la improvisación
instrumental en el marco de una obra o fragmento con características tonales,
rítmicas, melódicas y armónicas determinadas.
5. Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que permitan
la interpretación de una obra o fragmento musical siguiendo las indicaciones
determinadas con anterioridad. Este criterio trata de comprobar la capacidad
individual y del conjunto para estudiar y solucionar colectivamente las
dificultades técnicas de tipo instrumental que pueden aparecer en la
interpretación tanto individual como de grupo.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
-Control de asistencia a clase. Asistencia a actividades programadas fuera del aula.
- Ejercicios teórico-prácticos en el aula.
- Seguimiento individualizado del alumnado. Cuaderno del profesor.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
- La calificación del alumno vendrá dada por el grado de cumplimiento de los objetivos
propuestos.
- La asistencia a clase tiene carácter obligatorio, por tanto, las faltas de asistencia no
justificadas se considerarán falta grave, pudiendo perder el alumno el derecho a asistir
a clase y por tanto, a la evaluación continua.
Criterios
1. Comprobar si el alumno ejecuta con seguridad y musicalidad propias de cada
curso, las obras de programa para la clase colectiva.
2. Evaluar el entendimiento del alumno de los conceptos de lenguaje musical, acorde
a su nivel, aplicados al instrumento.
3. Examinar el grado de soltura en las obras a primera vista.
4. Constatar que el alumno tiene una actitud positiva y ganas de tocar.
5. El alumno debe mantener una manera de estar correcta para con el profesor y sus
compañeros recíprocamente. Esto contribuirá a una mejor manera de trabajar y por
tanto los resultados serán más satisfactorios para todos.
El profesor establecerá el siguiente baremo de puntuación:
Control de asistencia: 20%
Puntos 1,2 y 3: 50%
Puntos 4 y 5: 30%