Count Basie y las/los vocalistas. La Odisea de la Música

Lucía
Martínez
y
Agustí
Fernández: Desalambrado. Las
palabras de Lucía. HDO (0037)
[Audioblog]
El viernes 20 de noviembre la percusionista Lucía Martínez y
el pianista Agustí Fernández presentarán en directo en el
Festival de Jazz de Madrid su estreno discográfico
titulado Desalambrado. Pachi Tapiz charló con tanto con el
pianista como con la baterista acerca de esta grabación,
planteándoles a ambos un cuestionario común y cerrado. En la
primera entrega dedicada a estos dos músicos y su obra,
escuchamos las reflexiones de Lucía, así como un par de temas
de esta obra libre-improvisada.
Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2015
HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y
presentado por Pachi Tapiz.
La música, la grabación, los músicos:
“A desalambrar”, “Venga la Esperanza”
Lucía Martínez – Agustí Fernández:
(Pasoancho Productions, 2015)
Lucía Martínez, Agustí Fernández
Desalambrado
Marco Mezquida: su voz y su
música. Entrevista por Pachi
Tapiz. HDO (0036) [Audioblog]
El pianista Marco Mezquida es la M de MAP. Los días 16, 17 y
18 de noviembre va a actuar con este trío en el Festival
Internacional de Jazz de Madrid 2015, en Santander y en
Bilbao. Pachi Tapiz entrevistó al pianista acerca de
MAP (formación a la que ya hemos tenido la oportunidad de
escuchar recientemente en un directo inédito grabado en
octubre de 2015), del concierto de este grupo en Madrid, así
como de los múltiples proyectos de una carrera incansable: en
2015 va a dar más de 150 conciertos y aparece en más de una
decena de grabaciones publicadas tanto a su nombre, como colíder, o como músico invitado.
Como complemento a sus palabras, en HDO suena su música,
incluyendo dos temas todavía inéditos: una vigorosa versión
del clásico “All Of Me” a piano solo que sirvió para cerrar su
concierto en el Palau de la Musica Catalana de Barcelona y que
está previsto que se publique dentro de unos meses, y el tema
“Gira” del CD Cantabile, que se publicará en breve por parte
de Fresh Sound, grabado por el Marco Mezquida Trío más el
saxofonista Bill McHenry. Además suenan tres temas del disco
recién publicado My Old Flame (a dúo con el contrabajista
Manel Fortiá), dos temas del disco a piano solo publicado en
2015 Live In Terrassa, y dos temas del CD Miscelánea Num. 2
grabado junto al saxofonista y flautista Pablo Selnik.
Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Joan Cortès, 2015
HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y
presentado por Pachi Tapiz.
Los músicos, las músicas, las grabaciones:
“All Of Me” (inédito a fecha de noviembre de 2015)
Grabado en el Palau de la Música Catalana, Barcelona. 4
de agosto de 2015. A publicar próximamente en formato CD
+ DVD.
Marco Mezquida
“Gira”
Marco Mezquida Trío + Bill McHenry: Cantabile (Fresh
Sound New Talent, 2015)
Marco Mezquida, Marko Lohikari, Carlos Falanga, Bill
McHenry
“Haden Song”, “La hora fértil”, “Researching Has No
Limits”
Manel Fortià – Marco Mezquida: My Old Flame
(autoproducido, 2015)
Marco Mezquida, Manel Fortià
“Egara’s Groove”, “Campanes”
Marco Mezquida: Live In Terrassa (Underpool, 2015)
Marco Mezquida
“Out There”, Perdido”
Pablo Selnik y Marco Mezquida duo Miscelánea n 2
(Quadrant Records 2012)
Marco Mezquida, Pablo Selnik
Earl Hines, James P. Johnson,
Lil Hardin, Johnny Dodds,
Buster Bailey. La Odisea de
la Música Afroamericana (024)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
En el jazz no son únicamente importantes las grandes figuras,
sino otros muchos músicos que no por menos conocidos no son
merecedores de un menor reconocimiento. En la entrega número
24 de La Odisea de la Música Afroamericana los protagonistas
son músicos del estilo New Orleans. En el programa suena la
música de Earl Hines, James P. Johnson, Lil Hardin, Johnny
Dodds y Buster Bailey acompañando a Mamie Smith y a la
emperatriz del blues, doña Bessie Smith. Abren y cierran el
programa la cantante Cassandra Wilson y Patrick Williams.
Earl Hines. New York. 1947. Fotografía por
William p. Gottlieb
En el capítulo 24 suena:
“Last Train To Clarksville” Cassandra Wilson
“Chicago Breakdown” Carroll Dickerson
“Too Busy” Lillie Delk Christia
“Cavernism” Earl Hines
“Rock And Rye” Earl Hines
“Snowy Morning Blues” James P. Johnson
“Drop That Sack” Lil´s Hot Shots
“Georgia Bo Bo Lil´s Hot Shots
“Chipping The Blues” Alberta Hunter
“Wild Man Blues” Johnny Dodds
“Melancholy” Johnny Dodds
“Jazzbo Ball” Mamie Smith
“Jazzbo Brown From Memphis Town” Bessie Smith
“In The Still Of The Night” Patrick Williams
MAP (Mezquida – Aurignac –
Prats) en directo. HDO (0035)
[Audioblog]
MAP (Marco Mezquida, Ernesto Aurignac, Ramon Prats).
Fotografía © Luis Alvarado, 2015
El trío MAP (integrado por el pianista Marco Mezquida, el
saxofonista alto Ernesto Aurignac y el baterista Ramon Prats),
es un triángulo creativo equilátero formado por tres de los
músicos jóvenes españoles con mayor proyección, puesto que los
tres tienen ya tras de sí, a pesar de su juventud, de unas
carreras más que notables. Esta formación ha comenzado a
caminar con fuerza en directo. Tras tres conciertos a
principios de octubre de 2015 en Andalucía, en el mes de
noviembre darán otros tres conciertos en Santander (miércoles
17), Bilbao (jueves 18) y Madrid (martes 16). El concierto en
la capital de España será actuando en el escenario principal
del Festival Internacional de Jazz de Madrid, es decir, en el
Auditorio Conde Duque. Con el permiso del grupo, y mientras
esperamos la grabación y publicación de su primera grabación,
en HDO tenemos el privilegio de compartir tres temas grabados
en directo a principios de octubre de 2015. Disfruten con este
grupo de jóvenes realidades del jazz español, del que sin duda
se va a oír hablar, y mucho, en los próximos meses.
Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Luis Alvarado, 2015
Música en HDO: © MAP, 2015
HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y
presentado por Pachi Tapiz.
Anthony
Braxton
y
Derek
Bailey, Steve Lacy Quintet,
Weston – Rose – Marshall:
novedades en EMANEM. HDO
(0034) [Audioblog]
¿Cuántas veces habré escrito que
al frente del sello Emanem es
residencia del Reino Unido, de
empeñado en documentar la escena
la labor de Martin Davidson
impagable? Alejado en su
Londres, sigue sin embargo
improvisadora británica. Su
trabajo tiene dos, que quizás podrían ser, vertientes: la
publicación de grabaciones recientes de algunos de los músicos
integrantes de dicha escena (el CD doble tuning out tour de
Veryan Weston, Jon Rose y Hannah Marshall), la reedición de
material que en algún caso pertenece al fondo de catálogo de
Emanem mientras que en otros casos puede ser de otros sellos
(Anthony Braxon & Derek Bailey: First Duo Concert (1974), en
esta ocasión); la edición de material inédito por su especial
interés, que en el caso de las últimas grabaciones publicadas
por Emanem, es Last Tour del Steve Lacy Quintet.
Anteriormente al 30 de junio de 1974, Anthony Braxton y Derek
Bailey ya habían tocado juntos en una ocasión, pero no en
formato de dúo. En la primera visita de Braxton a Inglaterra
para actuar es cuando se grabó First Duo Concert, que
inicialmente se publicó como un doble LP en 1974, y se reeditó
en formato CD en 1995, en ambas ocasiones en Emanem. Esta
grabación aparece con la etiqueta “file under: Free
Improvisation” en la carpetilla del CD, aunque en el ensayo
previo al concierto Bailey y Braxton llegaron a un acuerdo por
el que no tocarían material escrito al unísono, ni su
propuesta sería de improvisación libre exclusivamente.
Partiendo de esas premisas decidieron que a lo largo del
concierto habría una serie de áreas predeterminadas en las que
improvisar, así como fases abiertas a la improvisación libre y
solos. Los dos pases del concierto resultante consistieron en
una única pieza cada uno de ellos, aunque en la edición en CD
aparecen divididas (sin solución de continuidad) en seis áreas
cada una de ellos. Allí aparecen esos motivos preestablecidos,
que son una manera magnífica de encarrilar una propuesta de
improvisación libre pero sin predeterminarla en absoluto, sino
todo lo contrario. Braxton hace uso de un amplio arsenal de
instrumentos: saxos (emplea el alto y sopranino), clarinetes
(clarinetes soprano y contrabajo, además del usual) y flauta.
Derek Bailey muestra su peculiar maestría tanto a la guitarra
amplificada, como con una guitarra de 19 cuerdas. El resultado
es una grabación histórica.
Histórica es también Last Tour del Steve Lacy Quintet. El 12
de marzo de 2004 en Boston, a menos de tres meses del
fallecimiento de Lacy debido a un cáncer que se le había
detectado el año anterior, el Steve Lacy Quintet dio un
concierto dentro de su gira norteamericana. Sus compañeros,
cuatro músicos habituales en sus proyectos: el trombonista
George Lewis, su esposa la cantante Irene Aeby, el bajista
Jean-Jacques Avenel, y el baterista John Betsch. El repertorio
estaba integrado por piezas más que conocidas, puesto que el
único tema no grabado hasta ese momento fue la pieza “Baghdag”
compuesta en 2003. Impresiona escuchar al quinteto de Lacy al
nivel que lo hace, magníficamente conjuntado e interpretando
unos solos de gran nivel, apenas un par de meses antes de que
el saxofonista soprano nos dejase definitivamente. Escuchando
esa música uno no se puede quitar de la mente la imagen de un
artista que conociendo su mal, intenta dejar con su arte lo
mejor de sí mismo.
tuning out, grabado por Veryan Weston (órgano de tubos), Jon
Rose (violín) y Hannah Marshall (violonchelo), es una
grabación con una formación inusual. El trío dio en mayo de
2014 varios conciertos en distintas iglesias de varias
ciudades del Reino Unido (Liverpool, York, Newcastle,
Sheffield y Londres). Una selección de todos estos
conciertos se recogen en este CD doble con una duración de 155
minutos. La improvisación al órgano en las ceremonias
litúrgicas es una habilidad que los organistas desarrollan en
su formación en los conservatorios, puesto que los distintos
actos de las ceremonias religiosas no tienen una duración
exacta. Sin embargo, la manera en que Weston afronta su
trabajo al órgano tiene muy poco que ver con la música
religiosa, ya que al igual que ocurre con Jon Rose y Hannah
Marshall , los tres músicos emplean técnicas ajenas a la
ortodoxia con sus instrumentos. Los temas se escucha cómo
empiezan, pero no dejan adivinar cómo terminarán. Cada pieza
es un mundo, aunque a lo largo de los temas la escucha, el
entendimiento y la falta de urgencia para desarrollar la
música (que va evolucionando con gran naturalidad), son unos
factores comunes para una grabación que es capaz de recoger el
carácter hipnótico que las músicas de órgano transmiten en
esos lugares de recogimiento que son las iglesias, haciendo de
esas músicas una experiencia vital y espiritual muy
recomendable.
© Pachi Tapiz, 2015
HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y
presentado por Pachi Tapiz.
Los temas, los discos, los músicos, las fechas y los lugares
de grabación:
“The First Set”
Anthony Braxton & Derek Bailey: First Duo Concert
(Emanem, 2015)
Anthony Braxton, Derek Bailey
Grabado en directo en Wigmore Hall, Londres, el 30 de
junio de 1974. Reeditado por Emanem en 2015
“Morning Joy”, “Train Going By”
Steve Lacy Quintet: Last Tour (Emanem, 2015)
Steve Lacy Quintet: Steve Lacy, Irene Aebi, George
Lewis, Jean-Jacques Avenel, John Betsch
Grabado en directo el 12 de marzo de 2004 en Boston
(ICA). Publicado en 2015
“May 13: York”
Veryan Weston, Jon Rose, Hannah Marshall: tuning out.
Pieces for tracker action organs and strings (Emanem,
2015; 2CD)
Veryan Weston, Jon Rose, Hannah Marshall
Grabado en directo en distintas iglesias del Reino
Unido. Publicado en 2015
Marc Ribot, John Scofield,
Maria Schneider, Kurt Elling,
Pedro Ruy Blas: estrenos de
gira (o casi). HDO (0033)
[Audioblog]
El otoño. Los meses de octubre y noviembre. Fechas de
festivales en España por antonomasia. En varios de esos
conciertos los grupos protagonistas van a presentar, en 2015,
sus nuevas grabaciones. Verbigracia, Marc Ribot and the Young
Philadelphians y su estreno discográfico, inmersión en el
Philly Sound, titulado Live In Tokyo (JazzMadrid 2015 el día
13 de noviembre; Donostia – San Sebastián, 15 de noviembre; 47
Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, 17 de
noviembre); Kurt Elling y Passion World (JazzMadrid 2015, 14
de noviembre); Maria Schneider Orchestra y el sublime The
Thompson Fields, que ya disfrutamos en HDO (Barcelona, 11 de
noviembre; Sevilla, 13 de noviembre; JazzMadrid 2015, 15 de
noviembre). Ya pasaron (agotando las localidades varias
semanas antes para la cita madrileña del 9 de noviembre), pero
es difícil resistirse al irresistible Past Present de John
Scofield, a quien acompañan el tremendo Joe Lovano, y la
rítmica impecable formada por Larry Grenadier y Bill Stewart.
Finalizamos este breve repaso, aunque se extiende más de hora
y media, con un homenaje al gran Pedro Ruy Blas, que el 16 de
noviembre presentará en el Festival Internacional de Jazz de
Madrid su última grabación El americano, en un concierto que
servirá para conmemorar su 50º aniversario en el mundo de la
música: ¡enhorabuena! Como suele ser habitual, la voz de Pachi
Tapiz ocupa los quince primeros minutos. El resto, música sin
interrupciones.
© Pachi Tapiz, 2015
HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y
producido por Pachi Tapiz
Los temas, las grabaciones:
“Do It Anyway You Want”, “The Hustle”
Marc Ribot and the Young Philadelphians: Live In Tokyo
(Yellowbird, 2015)
“Where the Streets Have No Name”, “La vie en Rose”
Kurt Elling: Passion World (Concord, 2015)
“Slinky”, “Chap Dance”, “Past Present”
John Scofield con Joe Lovano, Larry Grenadier, Bill
Stewart: Past Present (Impulse!, 2015)
“The Monach and the Milkweed”, “Arbiters of Evolution”
Maria Schneider Orchestra: The Thompson Fields
(artistShare, 2015)
“It Ain’t Necessarily So”, “Lonely Town, Lonely Street”,
“This Bitter Earth”
Pedro Ruy Blas: El americano (Dulcimer Songs, 2014)
Comprovisación: Tom Rainey
Trio,
Spaceheads,
Schlippenbach Trio, Building
Instrument, Sopko – Laswell –
Pridgen, Erland Dahlen. HDO
(0032) [Audioblog]
Entrega con una duración por encima de la media para escuchar
seis propuestas en las que la improvisación deviene de un modo
natural en composición. Las formaciones varían en cuanto a
instrumentación y número de integrantes, aunque a pesar de
ello los resultados de la creatividad de algunas de estas
formaciones presentan
coincidencia.
unos
interesantes
puntos
de
Los grupos seleccionados son el dúo Spaceheads (Andy Diagram,
Richard Harrison) y su grabación A Short Ride On The Arrow Of
Time (Electric Brass Records); Tom Rainey Trio (Tom Rainey,
Ingrid Laubrock, Mary Halvorson) con Hotel Grief (Intakt
Records); Erland Dahlen con Blossom Bells (Hubro);
Schlippenbach Trio (Alexander von Schlippenbach, Evan Parker,
Paul Lovens) con el CD Features (Intakt Records); Building
Instrument (Oyvind Hegg-Lunde, Mari Kvien Brunvoll, Asmund
Weltzien) con su CD homónimo publicado por Hubro; Sopko
Laswell Pridgen (Mike Sopko, Bill Laswell, Thomas Pridgen) con
su estreno homónimo autoproducido por Mike Sopko.
© Pachi Tapiz, 2015
HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y
producido por Pachi Tapiz
Los temas, las grabaciones, los músicos
First Ride on the Continuum: “Clockin On”, “Its now
forever”, “You me and entropy”, “Up quark down quark”,
“Time Tunnel”, “Flexitime”, “A Short Ride on the Arrow
of Time”
Spaceheads: A Short Ride On The Arrow Of Time (Electric
Brass Records, 2015)
Spaceheads: Andy Diagram, Richard Harrison
“Last Overture”
Tom Rainey Trio: Hotel Grief (Intakt Records, 2015)
Tom Rainey Trio: Tom Rainey, Ingrid Laubrock, Mary
Halvorson
“Snake”, “Blossom Bells”
Erland Dahlen: Blossom Bells (Hubro, 2015)
Erland Dahlen
“Feature 1”, “Feature 2”, “Feature 3”, “Feature 4”
Schlippenbach Trio: Features (Intakt Records, 2015)
Schlippenbach Trio: Alexander von Schlippenbach, Evan
Parker, Paul Lovens
“Historia”, “Kanjske”
Building Instrument: Building Instrument (Hubro, 2015)
Building Instrument: Oyvind Hegg-Lunde, Mari Kvien
Brunvoll, Asmund Weltzien
“Buddy Rich”, “Detroit”, “Daibreak”, “Ohio”
Sopko Laswell Pridgen: Sopko Laswell
Pridgen
(Autoproducido por Mike Sopko, 2015)
Sopko Laswell Pridgen: Mike Sopko, Bill Laswell, Sopko
Laswell Pridgen. En “Detroit” Joshua Smith. En “Ohio”
Martin Dosh
Louis Armstrong VI. Jazz XII.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (023) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
En el sexto y último programa de La Odisea de la Música
Afroamericana (LODLMA) dedicado a Louis Armstrong, Luis
Escalante repasa la carrera del trompetista desde los inicios
de la década de los años 60 hasta su fallecimiento el 6 de
julio de 1971. En ese periodo graba “Hello Dolly”, su tema más
vendido, con el que superó en las listas de éxito a los
mismísimos Beatles. Con esa grabación obtuvo a su vez un
premio Grammy como mejor cantante masculino y fue nominado a
disco del año. Satchmo, que en 1959 ya sufrió un ataque al
corazón, dio un concierto el 5 de julio. Al día siguiente
falleció mientras dormía un mes después de cumplir 70 años. En
el programa suenan algunos de los temas más populares de Louis
Armstrong, así como su colaboración de 1961 con Dave Brubeck.
Jane Monheit, Manhattan Transfer y Miles Davis abren y cierran
el programa.
En el capítulo 23 suena:
“Aguas De Marzo” Jane Monheit
“Summer Song” Louis Armstrong & Dave Brubeck
“The Real Ambassadors” Louis Armstrong & Dave Brubeck
“Hello Dolly” Louis Armstrong
“Moon River” Louis Armstrong
“Cabaret” Louis Armstrong
“We Have All The Time In The World” Louis Armstrong
“Dream A Little Dream Of Me” Louis Armstrong
“What A Wonderful World” Louis Armstrong
“When The Saints Go Marching In” Louis Armstrong
“Do You Know What It Means To Miss New Orleans”
Manhattan Transfer
“I Waited For You” Miles Davis
Kenny Barron, Joe Farrell,
Teddy Edwards: la música de
Xanadu.
HDO
(0031)
[Audioblog]
Repaso en HDO a la reedición de tres obras rescatadas
del catálogo del sello Xanadu, que en la década de los 70 puso
en marcha el productor discográfico Don Schlitten y en el que
llegó a editar más de cien grabaciones. Entre las tres obras,
puestas en circulación en la serie Xanadu Master Edition, hay
que destacar at the piano, una joya grabada en estudio en 1981
por Kenny Barron, en la que encontramos a este pianista en
plenitud de facultades tanto en lo relativo a las versiones
(las monkianas “Rhythm-A-Ning” y un bluesero por los cuatro
costados “Misterioso”; deslumbrante su recreación de “Body And
Soul”), como en los temas propios (un arrebatador “Enchanted
Flower”, magnífico “Calypso”, precioso el homenaje
powelliano “Bud-Like”). Skate Board Park, grabación de 1979
del saxofonista tenor Joe Farrell en cuarteto, incluye a un
Chick Corea en un momento excelente, así como a la potente
rítmica formada por el contrabajista Bob Magnusson (sumamente
contundente) y el baterista Lawrence Marable. Tanto la
sucesión de solos, como los diálogos que se establecen
entre el saxofonista y el pianista consiguen que el oyente
esté atento para no perderse ni un detalle. Las versiones de
los clásicos “Speak Low” y “You Go To My Head” son de las que
quedan en la memoria. La tercera obra, grabada en 1974, es
Feelin’s del saxo tenor Teddy Edwards, con un concepto muy
participativo para su grupo, en el que participaban el
trompetista Conte Candoli, el pianista Dolo Coker, el
contrabajista Ray Brown, el baterista Frank Butler y el
percusionista Jerry Steinholz.
© Pachi Tapiz, 2015
HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y
producido por Pachi Tapiz
Los temas, las grabaciones, los músicos
“The Blue Sombrero”, “April Love”
Teddy Edwards: Feelin’s (Xanadu Master Edition; rec.
1974; reed.2015)
Teddy Edwards, Conte Candoli, Dolo Coker, Ray Brown,
Frank Butler, Jerry Steinholz
“Misterioso”, “Bud-Like”
Kenny Barron: at the piano (Xanadu Master Edition; rec.
1981; reed. 2015)
Kenny Barron
“Cliche Romance”, “Skate Board Park”
Joe Farrell: Skate Board Park (Xanadu Master Edition;
rec. 1979; reed. 2015)
Joe Farrell, Chick Corea, Bob Magnusson,
Lawrence
Marable
Especial Ramón López: 30 años
en
Francia.
[Audioblog]
HDO
(0030)
El baterista alicantino Ramón López ha cumplido en 2015 el 30º
aniversario de su residencia en Francia. A lo largo de este
año se van a publicar siete nuevas grabaciones en las que
participa. La nómina de músicos con la que toca es… algunos de
ellos son Agustí Fernández, Barry Guy, Hanid Drake, Harrison
Bankhead, Claude Tchamitchian, Beñat Achiary, George Garzonne,
Jean Marc Padovani…
En HDO celebramos el 30º aniversario de Ramón en Francia con
la entrega número 30 del audioblog.
En hora y media
aproximadamente, suenan dos temas de cada una de esas nuevas
grabaciones, algunos de los cuales son inéditos, puesto que
todavía están a la espera de su publicación. ¡Felicidades
Ramón!
Fotografía:
Texto: © Pachi Tapiz, 2015
© Jean-Baptiste Millot, 2014
HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y
producido por Pachi Tapiz
Los discos, los temas, los músicos
Beñat Achiary / Philippe De Ezcurra / Ramón Lopez:
Acércate más (Buda Musique)
“Orduan”
Benat Achiary, Philippe De Ezcurra, Ramón Lopez
“She Was As Tender As A Rose”
Benat Achiary, Ramón Lopez
Jean Christophe Cholet / Matthieu Michel
/ Didier
Ithursarry / Ramón Lopez: Whispers (La Buissonne)
“Diss”
Jean Christophe Cholet, Matthieu Michel, Didier
Ithursarry, Ramón Lopez
“The Fairground”
Jean Christophe Cholet, Ramón Lopez
Lionel Martin
/ George Garzonne / Mario Stanchev /
Benoit Keller / Ramón Lopez : Madness Tenor (no
publicado)
“Open Up”, “Nobody’s Perfect”
Lionel Martin, George Garzonne, Mario Stanchev, Benoit
Keller, Ramón Lopez
: The Turbine! (Harrison Bankhead / Benjamin Duboc /
Hamid
Drake
/
Ramón
Lopez):
Entropy
/
Enthalpy (RogueArt)
“Steaming”, “Electric Network”
Harrison Bankhead, Benjamin Duboc , Hamid Drake, Ramón
Lopez
Jean-Marc Padovani : Motian In Motion (Naive)
“Look To The Black Wall”, “Birdsong”
Jean-Marc Padovani, Didier Malherbe, Paul Brousseau,
Claude Tchamitchian, Ramón Lopez
Liba Villavecchia / Johannes Nastejo / Ramón Lopez: Tio
Trio (no publicado)
“Take 4”, “Take 9”
Liba Villavecchia, Johannes Nastejo, Ramón Lopez
Agusti Fernandez: River Tiger Fire. Ad Libitum Festival
Residency (FSR)
“Rounds”, “David M”
Agusti Fernandez, Barry Guy, Ramón Lopez
Abe Rábade: su voz y su
música. Entrevista por Pachi
Tapiz. HDO (0029) [Audioblog]
Abe Rábade actuará junto a su trío (Pablo Martín Caminero contrabajo- y Bruno Pedroso -batería) el próximo sábado 7 de
noviembre de 2015 en el Festival Internacional de Jazz de
Madrid, en el que será su único concierto otoñal en un
festival de jazz en España. La actuación llega tras una gira
por Mexico con seis conciertos y una master-class, y a la
puerta de la publicación de dos nuevas grabaciones: en breve
saldrá a la luz un CD-DVD de su trío con Orquesta Sinfónica, y
en unos meses una nueva grabación con su trío.
Pachi Tapiz charló con el pianista una semana antes de esta
actuación acerca de su gira mexicana, su próximo concierto en
Madrid, sus proyectos y también sobre la situación actual del
jazz en España. Como complemento a la entrevista, en HDO suena
la música de Abe Rábade: composiciones propias y versiones,
tanto en trío como a piano solo. En este formato escuchamos su
homenaje a Lennie Tristano, uno de los pianistas más
influyentes en la historia del jazz. En trío suena, entre
otros temas, la composición número tres de su serie “Tránsito”
interpretada junto a Pedroso y Martín Caminero.
Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía: © Sergio Cabanillas, 2015
HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y
producido por Pachi Tapiz
La música, las grabaciones, los músicos.
“Tristano Complex”
Abe Rábade: Piano Solo (Karonte)
Abe Rábade
“9 contra 4”, “Tránsito nº3: Jamal’s Mood”
Abe Rábade: A Modo (Karonte)
Abe Rábade, Pablo Martín Caminero, Bruno Pedroso
“The Peacocks”, “Solar”
Abe Rábade Trío: VerSons (Karonte)
Abe Rábade, Pablo Martín Caminero, Bruno Pedroso
Vector
Sounds
y
sus
combinaciones lineales. HDO
(0028) [Audioblog]
No son muchos los días en que se puede celebrar en España la
puesta en marcha de un proyecto discográfico como Vector
Sounds. Sus primeras referencias (un dúo de Dominic Lash y
Alex Ward es la primera, mientras que la segunda es el
proyecto Molimo de Chefa Alonso), están enmarcadas en la libre
improvisación y el jazz más libre. A ello se une el hecho de
que su actividad no está centrada únicamente en la producción
discográfica, sino que se diversifica en la organización del
Jazz & Cookin Valencia Vanguard Festival (entre el 6 y el 8 de
noviembre), y la gira de los noruegos Pocket Corner (entre el
8 y el 13 de noviembre por distintos lugares de España). Pachi
Tapiz repasa en la entrega número 28 de HDO esas citas, y las
músicas de Pocket Corner, y del dúo Ward – Lash.
© Tomajazz, 2015
HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y
producido por Pachi Tapiz
Los temas, las grabaciones, los músicos:
“Naked Horse Ride”, “Painting”, “Between Chairs”
Pocket Corner: Dog & Moon (DADA Records, 2011)
Didrik Ingvaldsen, Glenn B. Henriksen, Vidar Schanke,
Mikaell Olsson, Ståle Birkeland
“Purchase”, “Oat Roe”, “Gruntwork”
Dominic Lash / Alex Ward: Appliance (Vector Sounds,
2015)
Dominic Lash, Alex Ward
Louis Armstrong V. Jazz XI.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (022) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Quinto programa de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) dedicado a Louis Armstrong. Luis Escalante repasa la
carrera del trompetista durante el final de la década de los
años 50 y el inicio de la de los años 60. A pesar de las
varias décadas de carrera tras sus espaldas y los distintos
estilos que habían ido sucediéndose y revolucionando el jazz,
en esos momentos el trompetista y cantante seguía siendo una
primera figura del jazz, resistente a todos esos cambios como
pocos. En el programa suenan grabaciones lideradas por Louis
Armstrong, así como colaboraciones con los cantantes como
Louis Jordan y Ella Fitzgerald, con Luis Russell, con el
pianista Oscar Peterson, y tal y como se escuchaba en el
programa anterior con Duke Ellington. Abren y cierran el
programa Bebel Gilberto y Esssence All Stars.
En el capítulo 22 suena:
“Summer Samba” Bebel Gilberto
“You Rascal You” Louis Armstrong & Louis Jordan
“I Won´t Dance” Louis Armstrong & Ella Fitzgerald
“A Fine Romance” Louis Armstrong & Ella Fitzgerald
“Making Whoopee” Louis Armstrong & Oscar Peterson
“Just One Of Those Things” Louis Armstrong & Oscar
Peterson
“I Gotta Right To Sing The Blues” Louis Armstrong & Luis
Russell
“Georgia On My Mind” Louis Armstrong
“Go Down Moses” Louis Armstrong
“Do Nothing Till You Hear From Me” Louis Armstrong &
Duke Ellington
“It Don´t Mean A Thing If It Ain´t Got That Swing” Louis
Armstrong & Duke Ellington
“Broadway” Essence All Star
NoBusiness Records: free jazz
y libre improvisación desde
Lituania.
HDO
(0027)
[Audioblog]
Desde Lituania el sello NoBusiness Records está alimentando su
catálogo con propuestas centradas en el free jazz y la
improvisación libre. Entre los músicos que han ido publicando
allí hay una representación de músicos del país báltico,
aunque abundan especialmente primeras figuras de la escena
internacional. John Lindberg, Martin Küchen, Chris Corsano,
Steve Noble, Bobby Bradford, John Carter, Ingebrigt Haker
Flaten o Frank Rosaly y el interesante Free Jazz Group
Wiesbaden son algunos de los músicos y formación que aparecen
en las últimas referencias del sello, algunas de las cuales
aparecen editadas exclusivamente en formato LP, y de las que
dos son sendas reediciones de grabaciones de los años 60 (Free
Jazz Group Wiesbaden), y 70 (John Carter) de gran interés.
© Pachi Tapiz, 2015
HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y
producido por Pachi Tapiz
Los temas, las grabaciones, los músicos:
“Off 1”, “Islak Yayalar”
John Lindberg, Anil Eraslan: Juggling Kukla (NoBusiness
Records, 2015; LP)
John Lindberg, Anil Eraslan
“Satan In Plain Clothes”
Martin Küchen, Jon Rune Strøm, Tollef Østvang: Melted
Snow (NoBusiness Records, 2015; LP)
Martin Küchen, Jon Rune Strøm, Tollef Østvang
“Slick Back”
Giovanni Di Domenico, Peter Jacquemyn, Chris Corsano: A
Little Off The Top (NoBusiness Records, 2015; LP)
Giovanni Di Domenico, Peter Jacquemyn, Chris Corsano
“Night in Europe (again)”
Martin Küchen, Johan Berthling, Steve Noble: Night in
Europe (NoBusiness Records, 2015)
Martin Küchen, Johan Berthling, Steve Noble
“River In”
Bobby Bradford / Frode Gjerstad Quartet: The Delaware
River (NoBusiness Records, 2015; LP)
Bobby Bradford / Frode Gjerstad Quartet: Bobby Bradford,
Frode Gjerstad, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly
“To a Fallen Poppy”, “Angles”
John Carter: Echoes from Rudolph’s (NoBusiness Records,
2015; 2CD)
John Carter, Stanley Carter, William Jeffrey. En “To a
Fallen Poppy” invitados Chris Carter,
Melba Joyce
“Frictions” (HDO Edit)
Free Jazz Group Wiesbaden: Frictions / Frictions Now
(NoBusiness Records, 2015)
Free Jazz Group Wiesbaden: Michael Sell, Dieter Scherf,
Gerhard König, Wolfgang Schlick
La última gira de Miles y
Trane. HDO (0026) [Audioblog]
En HDO escuchamos tres temas grabados en la última gira que
realizaron Miles Davis y John Coltrane. El año fue 1960, los
meses marzo y abril, y la gira por Europa consistió en veinte
conciertos. Acrobat Music publicaba en 2014 el cuádruple CD
titulado All Of You: The Last Tour 1960, en el que se recogían
grabaciones de ocho de esos conciertos que ya habían estado
disponibles tanto en forma de grabaciones oficiales como de
discos piratas.
John Coltrane fue reacio a participar en esa gira, pero
finalmente accedió a integrar el quinteto de Miles. Esa
supuesta negativa no se aprecia en las grabaciones, sino que
al contrario, se le escucha en plena forma, pletórico y con
muchas ganas de expandirse en sus solos. Miles Davis también
está en plena forma, sobrado de imaginación y facultades. Sí
que resulta interesante estar atento a las relaciones que
Miles y Trane van mostrando en los distintos conciertos,
puesto que a la tremenda empatía en un día, al siguiente uno
se puede encontrar con una tensión que se puede mascar
(compárense para ello los conciertos de Zurich y La Haya,
penúltimo y último de la gira). En cuanto a Wynton Kelly, Paul
Chambers y Jimmy Cobb también están en plena forma, pero el
espacio para los solos de estos tres músicos era muy reducido,
especialmente para Chambers y Cobb. A pesar de ello, hay
algunos momentos en que se puede disfrutar con un Wynton Kelly
sublime al mando de las 88 teclas del piano. Los cuatro CD,
casi cinco horas de música, resultan por estos motivos un
testimonio irrepetible.
© Pachi Tapiz, 2015
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producido por Pachi Tapiz
Los temas, la grabación, los músicos
“So What”, “All Blues”, “The Theme” (Kongresshaus,
Zurich, Suiza. 1960-04-08)
The Miles Davis Quintet featuring John Coltrane: All Of
You: The Last Tour 1960 (Acrobat Music, 2014. Distr.
Karonte)
Miles Davis, John Coltrane, Wynton Kelly, Paul Chambers,
Jimmy Cobb
Lo nuevo de The Thing y Made
to Break (Vandermark, Daisy,
Stadhouders, Kurzmann). HDO
(0025) [Audioblog]
Espacio en HDO para escuchar en la entrega número 25 Shake
(The Thing Records, 2015) y Before the Code (Trost Records,
2015), las nuevas grabaciones de The Thing (Mats Gustafsson,
Ingebrigt Haker Flaten y Paal Nilssen-Love) y Made To Break
(Ken Vandermark, Tim Daisy, Jasper Stadhouders, Christof
Kurzmann) respectivamente.
Lo nuevo de The Thing transita por esa senda del free habitual
en una parte de las obras de este trío, que consiste en
visitar clásicos del género (un único elegido esta vez, que es
el tema de Ornette Coleman “Perfection”), “clásicos” del rock
(las osadías en esta ocasión consisten en revisitar “The Nail
Will Burn” del clásico A Gilded Eternity del grupo Loop, y
“Sigill” del grupo de un solo integrante Wyrd Visions), que
complementan por temas propios, que en esta ocasión están
compuestos por cada uno de los tres integrantes del grupo. El
disco arranca con la adictiva “Viking Disco”, que engancha con
el tema ya mencionado de Ornette. Desde este mismo momento el
trío muestra su desparrame habitual de energía, creando una
propuesta intensa que consigue que uno no deje de mover los
pies marcando el ritmo en ningún momento.
En la música de Made to Break están presentes gran parte de
los elementos que caracterizan a la música de Ken Vandermark a
lo largo de los distintos proyectos y formaciones que ha
puesto en marcha a lo largo de su carrera. Está el free, por
supuesto, pero también la libre improvisación, el rock, el
funk, la electrónica… Tim Daisy, Jasper Stadhouders y Christof
Kurzmann son los vehículos ideales para tomar las
composiciones de Vandermark y junto a este potente soplador,
desarrollarlas
incluyendo
todos
esos
elementos
estilísticos con una naturalidad pasmosa en grabaciones tan
adictivas como Before the Code.
© Pachi Tapiz, 2015
HDO es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
La música, las grabaciones, los músicos
“Viking Disco / Perfection”, “The Nail Will Burn”, “Boga
Fogo”
The Thing. Shake (The Thing Records, 2015)
Mats Gustafsson, Ingebrigt Haker Flaten y Paal NilssenLove, con la colaboración de Anna Hogberg y Goran
Kaijfes
“Off-Picture No.119” (for Joshua Oppenheimer)
Made to Break. Before the Code (Trost Records, 2015)
Ken Vandermark, Tim Daisy, Jasper Stadhouders, Christof
Kurzmann
Louis Armstrong IV. Jazz X.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (021) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Cuarto programa de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) dedicado a Louis Armstrong. Luis Escalante repasa la
carrera del trompetista desde el final de la década de los
años 30, hasta finales de la década de los 50 del pasado siglo
XX. En esos momentos el trompetista ya era una primera figura
del jazz. En esos años tienen lugar las primeras giras por
Japón, se publica su segunda biografía, se traslada a vivir a
Nueva York y se casa por cuarta vez. En el programa suenan
grabaciones lideradas por Louis Armstrong, así como
colaboraciones con Billie Holiday, The Mills Brothers o Duke
Ellington. Abren y cierran el programa Diane Schuur y Quincy
Jones.
En el capítulo 21 suena:
“That Ole Devil Called Love” Diane Schuur
“Baby Won´t You Please Go Home” Louis Armstrong
“Jeepers Creepers” Louis Armstrong
“The Flat Foot Floogie” Louis Armstrong & The Mills
Brothers
“The Song Is Ended” Louis Armstrong & The Mills Brothers
“Mahogany Hall Stomp” Louis Armstrong
“Long Long Journey” Louis Armstrong & Duke Ellington
“A Kiss to Build A Dream On” Louis Armstrong
“You Can´t Lose a Broken Heart” Louis Armstrong & Billie
Holiday
“C´est si bon” Louis Armstrong
“Mack the Knife” Louis Armstrong
“Take Five” Quincy Jones
Especial Albert Mangelsdorff
en MPS (III). HDO (0024)
[Audioblog]
Tercera entrega dedicada a las reediciones protagonizadas por
el trombonista Albert Mangelsdorff en MPS, en la que suenan
tres grabaciones más. En primer lugar suena el inicio
de Eternal Rhythm de Don Cherry, con su propuesta musical
multicultural. Del LP From Europe With Jazz el Zurich
International Festival All-Stars (con músicos como Dexter
Gordon, Don Byas, Art Farmer o Slide Hampton) realiza una
versión de “Lonely Woman”, arreglada por George Gruntz. La
tercera grabación es la titulada Open Space de The Down Beat
Poll Winners In Europe en la que participaban, además de
Mangelsdorff, Daniel Humair, John Surman, Francy Boland, Niels
Henning Oersted-Pedersen, y la vocalista Karin Krog. Su
propuesta, lejos de visitar terrenos comunes y cómodos, lleva
la música a los terrenos de la improvisación y a espacios
abiertos llenos de posibilidades. Mangelsdorff, como el gran
trombonista que era, en todos estos casos deja patentes su
enorme capacidad expresiva.
© Pachi Tapiz, 2015
HDO es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
Los temas, las grabaciones, los músicos
“Eternal Rhythm” (inicio)
Don Cherry. Eternal Rhythm. MPS
Albert Mangelsdorff, Don Cherry, Sonny Sharrock, Eje
Thelin, Bernt Rosengren, Karl Berger, Joachim Kühn,
Arild Andersen, Jaques Thollot
“Lonely Woman”
Various. From Europe With Jazz. MPS
Zurich International Festival All-Stars. Albert
Mangelsdorff, Art Farmer, Benny Bailey, Dusko Goykovich,
Franco Ambrosetti, Slide Hampton, Jiggs Whigham, Herb
Geller, Dexter Gordon, Don Byas, George Gruntz…
“Open Space”, “Winter Song”, “Ryoan-Ji”
The Down Beat Poll Winners in Europe. Open Space
Albert Mangelsdorff, John Surman, Karin Krog, Francy
Boland, Niels Henning Oersted-Pedersen, Daniel Humair
Especial Albert Mangelsdorff
en MPS (II): dos tríos y una
cumbre de trombonistas. HDO
(0023) [Audioblog]
Segunda entrega del especial sobre Albert Mangelsdorff en HDO,
en la que visitamos tres grabaciones del trombonista en MPS.
La primera de ellas es Live In Montreux, grabada en 1980 en
trío junto al baterista Ronald Shannon Jackson y Jean-François
Jenny-Clark. A continuación suenan un par de temas de la
reunión de trombonistas publicada bajo el título Trombone
Workshop. El veterano Slide Hampton, Jiggs Whigham (un músico
muy importante en el mundo del trombón según comentaba Marco
Bellizzi en la entrevista que aparecía en la primera entrega
del especial) y Ake Persson forman junto a Mangelsdorff un
cuarteto de trombones imbatible, apoyado por una rítmica de
lujo (George Gruntz, Isla Eckinger y Tony Inzalaco). Cerramos
esta entrega con dos temas de Trilogue, grabado en directo en
1976 en trío junto a Jaco Pastorius (en un estado de forma
fantástico) y Alphonse Mouzon.
Los temas, las grabaciones, los músicos
“Rip Off”
Albert Mangelsdorff. Live In Montreux. MPS
Albert Mangeldorff, Ronald Shannon Jackson, JeanFrançois Jenny-Clark
“Trombone Suit”, “Ice-Nice”
Albert Mangelsdorff, Ake Persson, Jiggs Whigham & Slide
Hampton. Trombone Workshop. MPS
Albert Mangelsdorff, Ake Persson, Jiggs Whigham, Slide
Hampton, Isla Eckinger, Tony Inzalaco, George Gruntz
“Trilogue”, “Zores Mores”
Albert Mangelsdorff with Alphonse Mouzon & Jaco
Pastorius. Trilogue. MPS
Albert Mangelsdorff, Jaco Pastorius, Alphonse Mouzon
Especial Albert Mangelsdorff
en MPS (I). Charla con Marco
Bellizzi. Mangelsdorff en
solo, trío y en multitud. HDO
(00022) [Audioblog]
Comenzamos en HDO una serie de programas dedicados a la figura
del trombonista alemán Albert Mangelsdorff con motivo de la
reedición por parte del sello MPS de media docena de
grabaciones lideradas o co-lideradas por este virtuoso,
innovador y renovador del trombón en el jazz.
Para profundizar en su figura, Pachi Tapiz charló con el
trombonista Marco Bellizzi acerca de su figura (en primer
lugar), para continuar la conversación con las reflexiones de
Bellizzi acerca de todas esas grabaciones.
A continuación suena la música del CD a trombón solo (“una
joya” según Bellizzi) Trombirds, del CD a trío con Pierre
Favre y Léon Francioli titulado Triple Entente, y el LP mezcla
de country, folk y jazz (más o menos free) titulado Wild Goose
que grabó junto a los cantantes Colin Wilkie y Shirley Hart.
© Pachi Tapiz, 2015
HDO es un audiblog editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
Los temas, las grabaciones, los músicos
“Blues Of A Cellar Lark”, “Trombirds”, “Yellow Hammer”.
Albert Mangelsdorff. Trombirds. MPS
Albert Mangelsdorff
“Des‘sch Too Much”, “Loose, Mosse, Blues”, “Give Me Some
Skin”.
Albert Mangelsdorff Trio. Triple Entente
Albert Mangelsdorff con Léon Francioli, Pierre Favre
“Icy Acres”, “Lament”.
Colin Wilkie, Shirley Hart, Albert Mangelsdorff, Joki
Freund. Wild Goose. MPS
Albert Mangelsdorff con Colin Wilkie, Shirley Hart, Emil
Mangelsdorff, Heinz Sauer, Günter Lenz, Ralf Hübner,
Colin Wilkie, Ralf Hübner, Joki Freund
Heinz Sauer