REPENSAR BARCELONA

Josep Maria Montaner
REPENSAR
BA RCE L O N A
Primera edición: mayo de 2003
Diseño de la cubierta: Edicions UPC
Dibujo de la cubierta y portadillas: Josep Maria Montaner
©
Josep Maria Montaner, 2003
©
Ilustraciones: Rosa Feliu, Josep Maria Montaner, Zaida Muxí, 2003
©
Edicions UPC, 2003
Edicions de la Universitat Politècnica de Catalunya, SL
Jordi Girona 31, 08034 Barcelona
Tel.: 934 016 883, [email protected]
www.edicionsupc.es
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ETSAB, 2003
Producción:
CPET (Centre de Publicacions del Campus Nord)
La Cup. Gran Capità s/n, 08034 Barcelona
Depósito legal: B-25773-2003
ISBN: 84-8301-700-8
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obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamo
públicos.
Prólogo
gonistas del debate internacional en el sector.
Como crítico –pues se puede teorizar mucho sin
mojarse- tiene una capacidad envidiable y ha decidido
comprometerse con la realidad aportando su punto de
vista sobre la diversa problemática del urbanismo, la arquitectura y el diseño. Ha escrito decenas de libros acerca de temáticas variadas y ha impartido conferencias por
todo el mundo, especialmente en Latinoamérica, donde
trabaja con regularidad desde hace años. También ha
organizado tinglados culturales, exposiciones, debates
peliagudos, talleres, concursos y premios, y se ha comprometido con la ETSAB, el COAC, el FAD,… Como
periodista, desde El País, La Vanguardia, y tantos otros
medios lleva realizando una ingente labor de información y de opinión desde hace 20 años.
Pero, más allá de su trabajo, es un personaje comprometido con su tiempo, erudito historicista, pero interesado en vivir lo nuevo, preocupado por lo social, por la
política, liberado de la endogamia que a menudo aísla en
un dulce cocoon a los doctores arquitectos catedráticos.
Y toda esta aventura activista ha contado con un
refuerzo de lujo durante estos últimos años: el de su
compañera, la también arquitecta Zaída Muxí.
El compromiso de opinar
Entró tímidamente en el aula y no supimos si era un
alumno madurito rezagado o el profesor. Pero como finalmente subió a la tarima y tomó la palabra dedujimos
que era el nuevo profesor de Historia y Composición.
Enseguida noté una empatía por aquel sabiondo de cara
aniñada que transmitía entusiasmo contenido a lo que
decía. Por aquel entonces en la Escola Tècnica Superior
d’Arquitectura teníamos a buenos arquitectos pero que
eran malos como profesores. Pero, a cambio, pululaban
eminencias pensantes como Eugenio Trías, Xavier Rubert de Ventós o Félix de Azúa, que apenas daban clases
y cuando lo hacían era difícil encontrar un hueco en el
aula, de la que salían pitando. A otros, también brillantes, como Quetglas, Azara, Lahuerta o Montaner, los
teníamos más a mano.
Montaner, bajo las alas del reputado Ignasi de
Solà- Morales, emprendía un ambicioso vuelo, que hoy
en día sigue en ascenso. Su vida está entregada con fruición a la arquitectura, que canaliza a través de diversas
actividades: la pedagogía, la teoría, la crítica, los proyectos culturales y el periodismo. Pero también ha vivido algunos episodios de trabajo proyectual, lo que le da
la dimensión real del drama de la praxis arquitectónica.
Ya sabe que no es cosa de broma. Cuando ejerce como
pedagogo, puedo dar fe de su capacidad transmisora de
conocimiento, así como de su compromiso y preocupación por la calidad en la enseñanza universitaria. Como
teórico es, sin duda, uno de los puntales nacionales de
mayor prestigio y con una obra más refrescante. Y,
además, es uno de nuestros pensadores más solicitados
internacionalmente, que lleva años haciéndonos prota<
En sintonía con la música que toca
Releer los artículos que siguen ha sido un fascinante
paseo por el túnel del tiempo. Parece mentira que tan
pocos años hayan dado para tanto. Ha sido un viaje vertiginoso. Y sobre todo apabullante, por la cantidad de
problemas que aborda, los protagonistas de los mismos,
el encuadre ideológico, la historia de fondo. Montaner
hace muchas cosas: destapa “marrones” ocultos, propone terapias, hace predicciones certeras, advierte de
Vista de Colom. Foto: Zaida Muxí, 2000.
5
Otro de sus defectos capitales es la valentía: en
contraposición a los muchos que dicen mucho sin mojarse nada, él ha preferido el camino tortuoso del compromiso sincero. Dice lo que piensa y reivindica el derecho a
una opinión libre, no sólo para él sino para todo quisque:
para incentivar el necesario debate que toda ciudad, país
y disciplina necesitan para prosperar. Mucha gente se
queja de que no haya crítica arquitectónica, como la hay
cinematográfica o política. Pero nadie se atreve a ejercerla por miedo a las represalias. Montaner está azuzado por
unos para que diga la verdad, para que detecte lo que no
funciona, para que denuncie el oscurantismo de ciertos
proyectos, la prepotencia de la Administración, la falta
de participación, pero es él quien pone la pluma. Los que
reciben sus críticas entonces lo consideran un traidor, un
enemigo. Su firma es de las pocas que ha sido valiente, y
tampoco ha tenido reparo alguno en rectificar cuando la
situación lo mereciese. Ojalá tuviésemos más Montaners,
con opiniones diversas, pero decididos a plantear públicamente en los diarios los problemas que a todos nos
incumben. Que sólo tenga de frontón al incombustible
y certero Oriol Bohigas no deja de ser incomprensible
a estas alturas. Algo no funciona en el debate barcelonés cuando sólo se puede decir amén. Los artículos que
siguen nos hablan de una ciudad brillante, pero que a
veces se tuerce; de una disciplina, la arquitectura, con
tendencia natural a la mediocridad y a la especulación.
Pero también ofrecen muchas alternativas y esperanzas,
con un discurso propositivo moderno, con confianza en
el futuro, con propuestas concretas y un ideario humanitario que sabe coser casa, cosa y persona. Nos importa un
rábano la arquitectura si no es función de sus usuarios.
Montaner lo proclama con acierto desde hace tiempo, y
seguro que las cosas nos van un poco menos mal gracias
a su faro constante. A todos nos conviene que siga encendido y dando vueltas.
riesgos inminentes, alaba experiencias positivas... Pero
me gustaría destacar una virtud que le envidio profundamente: su capacidad de interrelación (algunos lo llaman
inteligencia). Es capaz de ordenar meticulosamente millones de datos en su disco duro y, a diferencia de otros,
acto seguido, hacerlos saltar de sus casillas, para ofrecer
una explicación trastocada, sugerente y a menudo convincente. Entonces lo vemos diáfano. Pero a nosotros
no se nos habría ocurrido antes. Posee una especial
capacidad para pasar sagazmente de Blade Runner a
la filosofía, empalmando con los yuppies y las últimas
teorías de Derrida. Montaner es un tipo cultísimo, pero
engordado con mixtura nutritiva. No sólo de arquitectura se alimenta el hombre. Ávido de ideas y datos, ha
sabido acumular historia, –es un excelente cronista–,
pero también le preocupa la actualidad más vanguardista. Está enterado de las intrigas de palacio, pero también
sabe cómo se vibra en la calle. Pone la antena, lo mezcla
todo y le saca sustancia.
Sus defectos
Montaner, sin embargo, tiene un aparente defecto: se le
entiende todo. Lejos de ejercer el cripticismo de otros
colegas, convencidos de que cuanto más complicado
mejor, él ha decidido escribir para comunicar, no para
“epatar”. Al acabar de leer sus escritos no exclamas:
¡Madre, qué burro soy y qué listo quien escribe!, sino
que te enteras de algo nuevo. A pesar de la densidad de
su riqueza léxica y sus citas, logras captar con claridad
el planteamiento de la cuestión y cuál es, sin escamoteo,
su opinión. Otro error: a Montaner se le ve el plumero
de ser de izquierdas, pero no de los que dicen ser de izquierdas sino de los quieren serlo; le interesa lo público,
lo colectivo, lo social, lo que les suele importar un pito a
los ego-arquitectos y demás creadores. Y el discurso de
la sostenibilidad no lo utiliza como coletilla simpática
en sus escritos, sino como convicción precoz desde hace
ya muchos años.
Juli Capella
Abril de 2003
6
Premisa
Repensar Barcelona no significa sólo reflexionar
sobre dicha ciudad sino que tiene, como mínimo, dos
objetivos más. Uno, en la medida que Barcelona como
capital es síntoma de Cataluña, significa pensar sobre
las formas de la cultura y de la vida catalanas contemporáneas. Dos, a partir del análisis de la evolución de
una ciudad concreta, comporta repensar la metrópolis
contemporánea en general y tantear unos nuevos instrumentos teóricos para el urbanismo.
Existe, además un escenario de fondo, la reflexión
constante sobre la evolución de la arquitectura contemporánea desde 1984 hasta el 2001, y un trasfondo metodológico, la voluntad de responder a la siguiente interpelación: ¿Cuáles podrían ser los métodos de la crítica
para la vida cotidiana en la metrópolis contemporánea?
Hay, además, otra voluntad en estos escritos, conseguida
o no: la búsqueda de pasajes que permitan comunicar
la lengua específica del mundo de la arquitectura y el
urbanismo con el lenguaje común de los ciudadanos. En
el apartado de los agradecimientos, debo reconocer, en
primer lugar, a los compañeros, periodistas y colaboradores de El País, en especial a Tomás Delclós, que fue
quien me encargó los primeros artículos.
Al poeta y editor Àlex Susanna, gran amigo, que
me animó a preparar esta antología de escritos; al arquitecto, diseñador y crítico Juli Capella, otro gran amigo,
que ha tenido la generosidad de escribir un prólogo tan
cálido y humano.
A Ignasi Bonmatí, tan eficaz e imprescindible secretario de la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de
Barcelona durante años, y a Josep Maria Serra, director
de Edicions UPC, que han hecho posible que la recopilación se edite.
A Joan Fontbernat, que ha cuidado de la recopilación y la reordenación de los textos, reescribiendo los
“Sólo este lenguaje instantáneo se revela eficaz
para encarar el momento presente.”
Walter Benjamin. Sentido único (1928)
Este libro es una antología de los artículos más representativos que he publicado en El País en el período
que va de 1984 a 2001. Es decir, sigue el arco temporal
definido por dos novelas de ficción –1984 de George
Orwell, y 2001: una odisea en el espacio de Arthur C.
Clarke–; cubre dos hitos que se lanzaron como futuros
lejanos y que el devenir de la humanidad en el tiempo
ha alcanzado y ha convertido en una realidad distinta
a la prevista. Un futuro señalado como objetivo, que se
convirtió en presente y que ahora ya es un pasado que
debemos repensar.
Entre estas dos fechas, 1984 y 2001, es decir, desde cuando inicié las colaboraciones en El País hasta el
pasado reciente, se recoge una selección de artículos que
intentan pensar y repasar temas recurrentes: la evolución
urbana de Barcelona, la arquitectura y la ciudad contemporáneas, las relaciones entre arte, arquitectura y ciudad,
los problemas del medio ambiente, la arquitectura de la
vivienda y los museos.
Puede tener interés recorrer, de nuevo, las opiniones vertidas justo en el momento en que los fenómenos
sucedían, intentando ahora contextualizarlas. Y, posiblemente, el repaso a la evolución de los criterios de los
artículos pueda desvelar cierta evolución, que va de la
divulgación a la crítica, poniendo énfasis en interpretaciones cada vez más exigentes.
<
Escola d’Arquitectura. Foto: Rosa Feliu, 1984.
9
artículos antiguos que se habían hecho con máquina de
escribir o que se habían extraviado en los archivos de
antiguos ordenadores. La mayoría de artículos surgieron a partir de conversaciones y sugerencias con amigos
y colegas, y muchos fueron repasados previamente por
mis parejas durante este período: Mariona Augé y Zaida
Muxí. Zaida, además, ha revisado la edición de este libro
y sus sugerencias han sido valiosísimas. En el libro se
ha mantenido la lengua original en que fueron escritos y
publicados los artículos, 65 en castellano y 10 en catalán; unos textos a disposición de los lectores que deseen
colaborar a repensar Barcelona en concreto y el mundo
en general desde Barcelona.
Josep Maria Montaner
10
Índice
1984
James Stirling, arquitecto de la contemporaneidad europea.........................................19
1985
Rubió i Tudurí: un lugar para el ocio ............................................................................23
La reconstrucción del sentido común en la arquitectura...............................................23
Aprendiendo de los nuevos museos alemanes ..............................................................25
1986
La arquitectura de la segunda mitad del siglo XX..........................................................29
Josep Maria Sostres, la immaterialitat del present........................................................30
Barcelona i la propaganda.............................................................................................31
1987
El Moll de la Fusta: urbanismo innovador, arquitectura convencional ........................37
Antoni Bonet: l’espai de l’exili.....................................................................................38
1988
Permanencias y cambios en la percepción de la ciudad ...............................................43
Cine y arquitectura: la estructura de una película.........................................................45
Las glorias de Bofill y Moneo.......................................................................................46
Barcelona: teoria morfològica de la ciutat ....................................................................47
1989
Salud Barcelona: Aprender de la crítica........................................................................53
La decadencia de los rascacielos...................................................................................54
1990
Lo que hacen los otros. Dos estudios globales sobre la arquitectura
de Europa Oriental y de América Latina.......................................................................59
La sombra del Movimiento Moderno ...........................................................................60
1991
La memòria industrial ...................................................................................................65
Habitar el arte................................................................................................................66
El arte en la calle...........................................................................................................68
13
1992
La necesidad de las vanguardias ...................................................................................73
Arquitectura eficaz para la catedral del dream team.....................................................74
La confusión de los museos ..........................................................................................75
1993
Diseño ecológico...........................................................................................................79
Poco mar en el puerto ...................................................................................................79
La supermanzana de la complejidad .............................................................................80
J.V. Foix, crític d’arquitectura.......................................................................................81
1994
Ecología del Prat ...........................................................................................................87
Centre de Cultura Contemporània: Sintonía de la arquitectura ....................................87
El museo de Richard Meier en Barcelona: Formalismo vacío .....................................88
Els inicis de la crítica d’arquitectura a Catalunya.........................................................90
Barcelona tecnocrática ..................................................................................................92
Icària .............................................................................................................................92
Eugeni d’Ors: l’arquitectura i la ciutat..........................................................................93
Cerdà mitificado............................................................................................................95
1995
Teatre Nacional de Catalunya: arquitectura recreativa .................................................99
La ley de la ciudad ......................................................................................................100
El lugar en las telenovelas...........................................................................................101
El reto ecológico en la arquitectura ............................................................................102
Retrato realista de Barcelona ......................................................................................104
Aceras y calles ............................................................................................................105
1996
Contra la identidad......................................................................................................109
Cataluña y Latinoamérica ...........................................................................................110
Menos es más..............................................................................................................112
Formas de la vida catalana..........................................................................................113
Tiempo y sostenibilidad ..............................................................................................114
1997
El Titanic de l’arquitectura catalana ...........................................................................119
Besòs: tierra prometida ...............................................................................................120
Sagrada Familia ..........................................................................................................122
Maldita crítica .............................................................................................................123
La herencia del modelo Barcelona..............................................................................124
Barcelona, vista por sus turistas..................................................................................126
“Manga” o Internet .....................................................................................................127
Contra el consumo de territorio ..................................................................................128
1998
Barcelona-Bilbao ........................................................................................................133
Cultura patrimonial errática ........................................................................................134
La calle privada...........................................................................................................136
Parques del siglo XXI ...................................................................................................137
Plaça de les Glòries.....................................................................................................139
Jóvenes ecologistas .....................................................................................................141
14
1999
Reactivar la arquitectura .............................................................................................145
Barcelona 2040 ...........................................................................................................146
Por una cultura relacional ...........................................................................................147
Los significados de Seattle..........................................................................................148
Arquitectura y naturaleza............................................................................................150
2000
Catedrales del consumo ..............................................................................................155
La guerra del automóvil ..............................................................................................156
La Maquinista: amnesia y consumo............................................................................157
El Liceu años después.................................................................................................158
Repensar el urbanismo................................................................................................160
2001
Barcelona multiétnica .................................................................................................165
La fiesta del 2004 ........................................................................................................166
El concurso de la Sagrada Familia..............................................................................167
La ciudad, segunda naturaleza ....................................................................................168
La ciudad anestesiada .................................................................................................170
15
1984
El inicio de las colaboraciones en El País tiene una estrecha relación con las
actividades culturales en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, en
cuya organización me incorporé desde septiembre de 1984 hasta mediados de 1986.
Precisamente el primer acto cultural del equipo de dirección encabezado por Fernando
Ramos fue la espectacular conferencia de James Stirling con motivo de la inauguración
de la ampliación de la escuela, proyectada por José Antonio Coderch. Stirling daría
su multitudinaria conferencia en medio del vestíbulo aún en obras, para significar
que el edificio estaba a punto de terminarse después de años de obras. Mientras, una
réplica de la Victoria de Samotracia sobrevolaba la escuela, impulsada por una grúa
al ritmo de la música de Carles Santos. Eran los años de eclosión de la arquitectura
posmoderna y Stirling era una de sus máximas figuras; acababa de inaugurar con un
éxito sin precedentes la ampliación de la Staatsgallerie de Stuttgart.
18
JAMES STIRLING,
ARQUITECTO DE LA CONTEMPORANEIDAD EUROPEA
23 de octubre de 1984
Este arquitecto británico llamado James Stirling y naciinserirse en el contexto urbano en el que se interviene,
do en 1926 ha conseguido durante casi cuatro décadas
enfatizando la expresión de aspectos simbólicos, e inestar en la cúspide de la arquitectura contemporánea. Su
cluso irónicos, e insistiendo en el mundo de las formas y
última aparición en escena, después de casi diez años de
del lenguaje más auténticamente arquitectónicos. Y así,
escasa obra construida y cuando algunos empezaban a
con la conclusión de uno de estos diversos proyectos
considerarle un artista en dede lenta realización, todos
clive, ha provocado el más
estos planteamientos han
La obra de James Stirling, en la que
alto impacto imaginable. Y
podido verse constatados en
se expresan tanto lo figurativo como
su última obra ha significala realidad. La ampliación
lo abstracto, lo monumental como lo
do un revulsivo total dentro
de la Staatsgallerie en Stuttinformal, lo histórico como lo tecnológico, gart (1977-1984) se inscribe
de esta situación actual de
lo tectónico como lo irónico, se nos
encrucijada, desorientación
dentro de la potente política
aparece como una realización en el límite de ampliación y creación de
y transformación en la que
se vive en general y en la
de lo pensable, como la mejor intuición de museos que actualmente se
arquitectura en concreto. Eslleva a cabo en la República
hacia dónde puede ir la arquitectura.
quematizando, la evolución
Federal de Alemania y sigde Stirling se ha destacado por unos primeros pasos en
nifica para Stirling la construcción de un edificio para
los que su adscripción a la arquitectura racionalista y tecmuseo, tema al que ha dedicado gran parte de sus últinológica se entremezcló con el respeto por la tradición
mos proyectos. Este museo, que se ordena en torno a un
vernácula –adoptando el lenguaje del ladrillo visto y las
gran espacio público, una plaza circular, y que se organiformas simples– y le condujeron a la tendencia que en
za internamente según un esquema de museo neoclásico,
los sesenta se llamó brutalismo. Era su época de trabajo
hace brotar arquitecturas, formas, fragmentos, elementos
con James Gowan, otro gran arquitecto, y era la época
y materiales heterogéneos que tanto provienen del prode obras como el conjunto residencial Ham Common,
pio mundo lingüístico de Stirling como de la poética de
en Richmond (1955-1958), o como los laboratorios de
la tecnología, como del más genuino repertorio histórico
ingeniería de la Universidad de Leicester (1959-1963).
y clásico, como del juego formalista e irónico. IndudaEl final de la década de los sesenta significó su conblemente, gran parte de esta obra construida en Stuttgart
sagración dentro del panorama de la arquitectura actual.
estaba ya anunciada en proyectos anteriores aún no
realizados, como la Landesgalerie Nordrhein-Westfalen
Su obra construida, dedicada básicamente a arquitectura
en Düsseldorf (1975) y el Wallraf-Richartz Museum
universitaria, aportó la definición de un tipo caracterísen Colonia (1975). A propósito de esta última obra, la
tico para estos edificios: atrevidas estructuras de formas
ampliación de la Staatsgallerie en Stuttgart, el mismo
escalonadas, con grandes paramentos acristalados y una
Stirling ha escrito: “Finalmente, libres de la carga de la
especial capacidad para desarrollar una bella escenograutopía, pero cargados de una mayor responsabilidad en
fía neotecnológica. Nos referimos a la biblioteca de la
el campo de la representación civil, miramos con conFacultad de Historia de Cambridge (1964-1969), a la
fianza un futuro menos condicionado, capaz de producir
residencia de estudiantes en la Universidad de St. Anobras más ricas de memoria y de valores asociativos
drews en Escocia (1964-1968) y al Queen’s College en
a lo largo de la línea de una continua evolución de la
Oxford (1966-1971). Las posibilidades formales y croarquitectura”. Y realmente, la obra de James Stirling, en
máticas de este lenguaje fueron llevadas al extremo en
la que se expresan tanto lo figurativo como lo abstracto,
el Centro de Adiestramiento de la Olivetti en Haslemere,
lo monumental como lo informal, lo histórico como lo
Surrey (1969-1973).
tecnológico, lo tectónico como lo irónico, se nos aparece
La mayoría de sus proyectos de los años sesenta
como una realización en el límite de lo pensable, como
han permanecido en el mundo análogo de los dibujos no
la mejor intuición de hacia dónde puede ir la arquitecturealizados. Ha sido una etapa caracterizada por el esfuerra. Una obra que tiene la maestría de mostrarnos cómo
zo de ir contraponiendo al lenguaje tecnológico un fuerte
sobre el soporte de una estructura ordenada puede desarespeto por la historia y una marcada preocupación por
rrollarse una obra rica, experimental, eclecticista y, en
<
definitiva, llena de libertad creadora.
Conferència de James Stirling. Foto: Rosa Feliu, 1984.
19
1985
Los artículos de los primeros años fueron más descriptivos que críticos; tenían la voluntad didáctica de explicar al lector ciertos episodios de la disciplina arquitectónica,
empezando por las posiciones de la arquitectura contemporánea y por un fenómeno
genuino de los años ochenta: la importancia que la última generación de museos
empezaba a tener en las grandes capitales, dentro de las coordenadas de la cultura
posmoderna. Había también la voluntad de revalorizar y reinterpretar a figuras de la
arquitectura, el urbanismo y la teoría estética en Cataluña: Nicolau Maria Rubió i Tudurí, Josep Maria Sostres, Antoni Bonet Castellana, Josep Vicenç Foix o Eugeni d’Ors
fueron paulatinamente objeto de artículos. El que aquí se presenta, dedicado a Rubió
i Tudurí, había sido inspirado en la lectura de textos que Pedro García Montalvo, Jesús Martínez Clará, Maurici Pla e Ignasi de Solà-Morales dedicaron previamente al
arquitecto y paisajista.
RUBIÓ I TUDURÍ: UN LUGAR PARA EL OCIO
9 de septiembre de 1985
Este escrito quiere ser un minúsculo cristal que ayude
y hegeliano. Tal como se evoca en la contemplativa y
a ilustrar una visión compleja de un personaje polifaparadójica poesía de T. S. Elliot, toda realidad se mecético por excelencia: arquitecto, diseñador de jardines,
tamorfosea continuamente en su contrario y negativo.
urbanista, escritor de libros de viajes, novelas y obras de
Por esto Rubió –que surge a caballo de dos momentos,
teatro, teórico de las artes, aficionado a las cacerías, etel Noucentisme y el funcionalismo– proyecta a la vez
cétera. En el terreno del ensayo, Nicolau Maria Rubió y
edificios neobrunelleschianos y plantea los primeros
Tudurí fue autor, en 1931, de
experimentos
racionalisun libro titulado Actar, plantas. Por esto otorga a la
Rubió i Tudurí era un personaje
teado como réplica a la recoampliación de la Casa del
esencialmente metropolitano. Y sus
pilación de artículos que en
Cotó una gran fachada
jardines constituían, precisamente, la
1923, con el nombre de Vers
neoclásica en la Gran Via
posibilidad de un recóndito lugar para
une Architecture, había lany otra totalmente moderna
el ocio en la metrópolis.
zado Le Corbusier, a quien
en el interior de manzana.
implícitamente Rubió trata
Por esto mira hacia el orden
de dogmático, intransigente y orgulloso. En este librito,
del clasicismo pero a la vez nos plantea en 1929 su
al tiempo que se enfrenta en parte a la máquina de la beproyecto de Barcelona futura en los alrededores de la
lleza que defendían los artistas de las vanguardias, califiPlaça d’Espanya y en 1934, dentro de su concepción de
cando esta identificación de gran falacia, Rubió anuncia
una “Cataluña libre abierta al Mediterráneo e integrada
una nueva arquitectura industrial y práctica, de nuevo
en Europa” plantea su Por un Ensanche mejor, siempre
próxima a Le Corbusier y a las vanguardias. Actar, para
a base de utópicas ciudades plantadas de rascacielos y
Rubió, sería una síntesis de ACTividad y ARquitectura
llenas de distintos niveles de circulación.
que conllevaría formas nuevas, estructuras fabricadas en
Porque Rubió i Tudurí era un personaje esenseco y capaces de moverse, construcciones producidas
cialmente metropolitano. Y sus jardines constituían,
en serie y rápidamente sustituibles. En cierta manera, esprecisamente, la posibilidad de un recóndito lugar para
taba adivinando un futuro mundo de mobil-homes y kits,
el ocio en la metrópolis. El jardín latino o mediterráde torres extractoras de petróleo y de proyectos utópicos
neo que fue elaborando a partir de las enseñanzas de
como los del grupo inglés Archigram.
Forestier era también una síntesis que, más allá de las
Rubió llega a este resultado partiendo de una
dos antinomias de la jardinería –los esquemas geoméirónica y humilde voluntad de huir de dogmas, contricos de la tradición francesa y los itinerarios variados
tentándose con una sana mesura y sumándose al grupo
del pintoresquismo inglés–, tendía a un curioso tercer
de aquellos que no quieren poseer nada en exceso,
momento en que la mezcla de estas dos concepciones
ni siquiera razón. Rubió reconoce y acepta que toda
entroncaba con la tradición mediterránea del huerto y
experiencia humana presenta dos caras opuestas: el
el patio, y con los jardines confortables y domésticos de
eterno retorno clásico y la vocación romanticista de la
las casas suburbiales de la burguesía menor. Eran jardivanguardia, la quietud y el movimiento, la asimilación
nes con espacios para la sana mesura, para el ocio. El
y la subversión, la convención y la novedad... Consocio entendido y practicado como lo que está más allá
ciente de ello, tiende a la búsqueda del tercer elemento
del placer cumplido y del conocimiento adquirido, en el
de toda oposición, el momento estrictamente dialéctico
mejor límite de la vida.
LA RECONSTRUCCIÓN DEL SENTIDO COMÚN EN LA ARQUITECTURA
Una de las más importantes concepciones que recorrió y
renovó el mundo del diseño, la arquitectura y el urbanismo en la década de los setenta fue la que, oponiéndose a
< Fundació Joan Miró, Josep Lluís Sert (1975).
22 de septiembre de 1985
la sociedad del despilfarro, a la inercia del consumismo
y al optimismo hipertecnológico, planteaba una actitud
de economía de medios, de búsqueda de energías y tecnologías alternativas y de potenciación de metodologías
capaces de permitir la intervención activa de los usua-
Foto: Zaida Muxí/Josep Maria Montaner, 2003.
23
rios en la configuración de su entorno. Era una década
título de Arquitectura sin arquitectos, mostrando fotodefinida por referencias tales como el Informe Meadows
gráficamente la belleza, la adecuación, el sentido común
o el Club de Roma (1970) –que planteaba analíticamente
y la capacidad de permanencia de las arquitecturas verla realidad del agotamiento de los recursos naturales a
náculas y preindustriales; el texto de Philippe Boudon
medio plazo–, o como el texto doctrinal Small is BeauPessac de Le Corbusier (1969), en el que, por primera
tiful (Lo pequeño es hermoso), de Schumacher (1973)
vez desde la cultura de elite, se aceptaba como razonable
–defendiendo una tecnología humana o intermedia para
el gusto kitsch de los vecinos, que habían transformado
una sociedad socialista.
totalmente sus casas diseñadas por Le Corbusier; el
Fue toda una corriente que en el campo del planlibro de Jane Jacobs Muerte y vida de las grandes ciuteamiento urbano culminó
dades, de 1961, que atacaba
en el congreso sobre el hábifrontalmente los principios
El proyecto que se perfiló en los
tat, en Vancouver (Canadá)
de zonificación urbana de
años sesenta fue el de definir unos
en 1976, bajo los auspicios
procedimientos de diseño, unos materiales la Carta de Atenas; los esde la ONU, y en paralelo a
critos de Henry Lefebvre,
manejables, unas tecnologías alternativas una crítica al urbanismo
la realización de una serie de
y unas soluciones formales adecuadas
concursos e intervenciones
funcionalista desde la catea esta revalorización, tanto de la
en países del Tercer Mundo
goría de la alienación de la
para promover las llamadas
vida cotidiana en los barrios
arquitectura popular como de los gustos
políticas de autoconstrucmodernos; o incluso pelícuy deseos de las masas en las
ción y para definir diversos
las, como Play time (1966sociedades industriales.
tipos de viviendas evoluti1967), de Jacques Tatie convas. Y también fueron los
vertido en Monsieur Hulot,
años que sirvieron para que se desarrollasen y perfecridiculizando el estilo internacional y la deshumanizacionasen diversas teorías y métodos. Como el sistema
ción que comporta la arquitectura moderna. El proyecto
de los patterns (modelos especiales), del californiano
que se perfiló en los años sesenta fue el de definir unos
Christopher Alexander, que consiste en un método de
procedimientos de diseño, unos materiales manejables,
diseño pensado para que cualquiera pueda intervenir en
unas tecnologías alternativas y unas soluciones formales
la configuración de su entorno. O como la metodología
adecuadas a esta revalorización, tanto de la arquitectura
de los soportes, ideada por el holandés John Habraken,
popular como de los gustos y deseos de las masas en las
basada en un nuevo diseño industrial que potencie la
sociedades industriales.
flexibilidad de los espacios. O como todos los planteaLos caminos que se abrían eran múltiples y dumientos del inglés John Turner, que, aprendiendo de los
rante los últimos años de la década pasada ha ido propaíses pobres, ha culminado en su propuesta de “todo el
liferando la publicación de textos que, siguiendo esta
poder para los usuarios”.
amplia tendencia, han ido experimentando diversas vías,
En el fondo, todo este proceso comportaba una
siempre con la voluntad de enfrentarse a la irracional
fuerte crítica al ansia totalizadora del diseño moderno,
inercia del consumo, al despilfarro material y energético
a la excesiva confianza en la capacidad de poder crear
y a los sistemas heterónomos en los que la gente no puedesde los estudios de proyección unas pautas internade intervenir. La arquitectura solar, la casa autónoma,
cionales que resolviesen todos los problemas del hábitat
la casa autoconstruida, la arquitectura bioclimática, la
y de la ciudad. La revalorización del papel activo y
arquitectura del reciclaje, etcétera, son algunas de las
diferenciador de cada cultura y subcultura y la defensa
propuestas concretas.
de la posibilidad de intervención activa del usuario han
Los cuatro textos que se comentan en el presente
sido pasos que han caracterizado una buena parte de la
artículo, traducidos recientemente al castellano, son el
arquitectura actual.
último resultado de todo este proceso social, cultural y
Este proceso de revisión es algo que ya se había
editorial. Son manuales basados en discursos gráficos
gestado en las dos décadas anteriores. Algunos hechos
y didácticos pensados para un público abierto, hetedestacados lo atestiguan: las preocupaciones sociorogéneo y no especializado. Para un público que está
lógicas y psicológicas de los arquitectos del Team X,
interesado en tomar parte en la configuración de su endefendiendo, hacia finales de los años cincuenta, la
torno. Todos estos libros se plantean como soluciones
necesidad de que cada forma edificatoria se adecuase a
parciales, lejos ya de la utopía de la solución global
cada cultura urbana; la exposición (y posteriormente el
que se otorga a esta corriente en la arquitectura de los
libro) que organizó Bernard Rudofsky en 1964 bajo el
setenta. El libro La casa pasiva desarrolla técnicas pa-
24
sivas de ahorro energético en las casas, según diversas
condiciones climáticas. La Arquitectura anónima nos
plantea, a partir de bellos apuntes, las incontables
lecciones que nos ofrece la arquitectura vernácula de
multitud de países, en sus diversos elementos: ventanas,
muros, tejados, etcétera; se trata más de aprovechar las
fuerzas de la naturaleza que de intentar dominarlas. Sol
y arquitectura intenta esclarecer la variedad de sistemas de climatización que existen como alternativa a
la hemorragia energética. Y Construya su propia casa
de madera es un manual de construcción de casas de
madera kit para propietarios dispuestos a intervenir en
la realización de su vivienda.
Si bien la procedencia de los textos sobre estos
temas, la mayoría norteamericanos y algunos franceses, nos han de hacer ver cómo en gran medida esta
alternativa ha sido integrada como una pieza más de los
imperialismos tecnológicos, este esfuerzo alternativo
de reconstrucción del sentido común no debe, por ello,
abandonarse. Un esfuerzo que, desde otro campo, el de
la teoría e historia de la economía, acaba de aportar una
nueva referencia ineludible y básica: la recuperación
histórica de unas relaciones escondidas; las de la tradición de lo que Joan Martínez Alier denomina “economía ecológica” en su reciente libro L’ecologisme i
l’economia.
APRENDIENDO DE LOS NUEVOS MUSEOS ALEMANES
27 de octubre de 1985
discusiones arquitectónicas. Una parte de los más
En la Fundació Joan Miró de Barcelona se expone una
prestigiosos arquitectos se está dedicando a este tipo
muestra sobre arquitectura de museos en la Alemania
de obras, y las políticas culturales más avanzadas están
Occidental. Muy pocos meses después de que en el Muproyectándose en buena medida en la creación de nueseo de la Arquitectura de Francfort se inaugurase esta
vos conjuntos museísticos.
exposición –el 24 de abril de 1985–, Barcelona tiene la
Estos últimos museos, sobre todo los alemanes,
fortuna de disfrutar de ella. Preparada bajo la superviestán mostrando didácticamente algunos de los rasgos
sión del arquitecto y teórico Heinrich Klotz, la muestra
más definitorios de las tendencias que va a seguir la
está formada esencialmente por una colección de bellas
arquitectura: el predominio de lo formal, lo figurativo y
fotografías realizadas por la fotógrafa Waltraud Krase
lo gratificante; la proyectación de la arquitectura como
sobre 17 de los más significativos museos alemanes
ejercicio lingüístico; la referencia continua a los elemenconstruidos desde los años cincuenta. Entre los museos
tos esenciales de la ciudad
expuestos se presentan los
como fuente de inspiración
tres museos que han sido
En este auge de los museos confluye,
del edificio; la voluntad de
considerados más parapor una parte, la mitificación de los
respecto hacia la historia y
digmáticos, interesantes y
gastos en cultura como un consumo
hacia el contexto en el que
polémicos de entre los de
legítimo y como el rostro humano de las
se actúa; la articulación de
la última generación: la
los espacios a través del
ampliación de la Staatsgainversiones públicas, y, por otra parte,
recorrido y del movimiento,
llerie en Stuttgart, de los
las consecuencias del crecimiento del
y la superación del mito de
británicos James Stirling
fenómeno del turismo de masas, que
y Michael Wilford (1977la flexibilidad en la distriacerca a estos museos un nuevo
1984); el Museo Municipal
bución interior, recuperando
sujeto contemporáneo.
de Mönchengladbach, obra
composiciones más clásicas
del vienés Hans Hollein
y determinadas.
(1972-1982), y el Museo de Artesanía de Francfort, del
En este auge de los museos confluyen, por una parte,
norteamericano Richard Meier (1979-1985). Además de
la mitificación de los gastos en cultura como un consumo
estos tres está el Museo de la Arquitectura en Francfort,
legítimo y como el rostro humano de las inversiones púen general bastante mal acogido entre los arquitectos,
blicas, y, por otra parte, las consecuencias del crecimiento
que consiste en la inscripción, dentro de una antigua
del fenómeno del turismo de masas, que acerca a estos
villa urbana, de una alegoría a la casa primitiva y armuseos un nuevo sujeto contemporáneo: las multitudes
quetípica.
ávidas de contemplar, desde un espíritu desacralizado y
Indudablemente, la arquitectura de los museos
hedonista, tanto las obras de arte como unos contenedoestá jugando un papel crucial dentro de las actuales
res atractivos y sugerentes por ellos mismos.
25
Estos museos nos muestran, precisamente, cómo
una parte de la arquitectura actual se ha ido situando de
lleno dentro de una voluntad más general que ha recorrido parte del arte reciente (desde el pop a los happenings,
pasando por el conceptual), para convertirse en más popular, participativa y autorreflexiva. Abandonando pautas de
renovación exclusivamente abstractas, muchos de estos
edificios incluyen aspectos figurativos y comunicativos,
intentándose acercar más a la gente corriente. Decir que
ésta es una actitud conformista en la medida que se adapta
a las formas y costumbres establecidas, a las solicitaciones de la sociedad de consumo y de los mass media, constituye una valoración excesivamente simplista.
Una última lección, ésta para aquellos de quienes
dependen las políticas culturales. Ante tantos ejemplos
de pequeñas reparaciones, creaciones de museos que
luego se congelan por falta de presupuesto, restauraciones de cualquier edificio en cualquier lugar para
convertirlo en museo de cualquier cosa, remodelaciones interinas de antiguos conventos y otros absurdos,
estos museos alemanes, pocos en cantidad pero de un
tamaño considerable cada uno y de unas formas potentes y definidas, en los que se concilia equilibradamente
el respeto por el contexto y la historia con la voluntad
decidida de modernidad y experimentación, son un
buen antídoto para lo que nos toca ver de cerca. Debe
ser una lección que haga revisar algunas actividades
equivocadas: un cierto romanticismo trasnochado y
conservacionista hacia todo lo edificado, y una electoralista actitud descentralizadora que conlleva la
cautelosa opción por la diversificación excesiva en
pequeñas inversiones.
26
1986
A finales de 1986 se produjo un hecho de alegría colectiva: Barcelona fue proclamada
sede para los Juegos Olímpicos de 1992; entonces, 1992 quedaba aún lejos, en el
futuro; ahora, 1992 es un pasado que ya ha cumplido diez años. El artículo “Barcelona
i la propaganda” proponía una visión panorámica, incipientemente crítica, de la
Barcelona a punto de ser elegida sede olímpica. En poco tiempo, el ritmo y los objetivos
de las obras iban a cambiar completamente y se iba a dejar atrás la primera etapa
democrática, elaborada y participativa. Dicho artículo ha sido utilizado como referencia
por Julià Guillamon en su libro La ciutat interrompuda (2001), un “baudelairiano”
fresco de la Barcelona de las últimas décadas, desde la época del compromiso político
hasta la posmodernidad, analizada a través de la literatura. Al ambicioso proyecto
de ciudad olímpica le correspondía necesariamente la existencia de una masa crítica
que la contrapuntase, abogando “a favor del debate crítico y serio sobre Barcelona,
en vísperas de la posible nominación como ciudad olímpica”, tal como escribió Josep
Maria Carandell en la Guía del Ocio del 26 de septiembre, citando este artículo mío
publicado en El País.
LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
17 de febrero de 1986
La Semana Cultural de la Escola Tècnica Superior
las brechas ideológicas más cruciales en la arquitecd’Arquitectura de Barcelona, dedicada a la Tercera
tura europea.
Generación –arquitectos que realizaron gran parte de su
La otra personalidad singular estaría constituida
trabajo en los años cincuenta y sesenta–, ha permitido
por Louis Kahn, nacido en Estonia y nacionalizado norconocer un poco más tanto las corrientes internacionales
teamericano, que fue invitado a algunas de las reuniones
de aquellas décadas, en especial la experiencia del Team
del Team X. Kahn, que realizó una importante obra deX, como aspectos de la obra
dicada a edificios públicos,
de algunos arquitectos más
llegó a definir un lenguaje
Si bien es altamente valioso que la
próximos a nosotros, tales
formal fuertemente caractearquitectura haya recuperado el diálogo
como José Antonio Coderch
rizado por el predominio de
con su propia historia, la forma de su
o Antoni Bonet Castellana.
la geometría, el soporte de la
relación con la ciudad, la conciencia
La aceptación de la
composición académica y la
de su esencialidad ligada a la forma y
diversidad de tendencias,
vocación de intemporalidad.
la voluntad de ser expresiva mediante
la adopción de un método
De hecho, la responel lenguaje, no debemos olvidar que
empírico y antiburocrático,
sabilidad que recayó sobre
si desprecia su dimensión social, es
las discusiones basadas en el
los arquitectos de la Tercera
decir,
su responsabilidad de responder
análisis de proyectos, serían
Generación fue enorme:
a las aspiraciones y necesidades de la
algunas de las característiconstruir –y reconstruir realcolectividad, volverá a caer en el error
cas del Team X, grupo que
mente– las grandes ciudades
de dejar de lado una de sus
empezó a formarse en 1953,
europeas, sin prácticamente
en el marco del IX CIAM
otra referencia que los cridimensiones esenciales.
(Congreso Internacional de
terios establecidos por sus
Arquitectura Moderna), celebrado en Aix-en-Provence.
maestros y tras una fuerte ruptura con la tradición. Por
El Team X surgió en parte como continuación y en
tanto, en este proceso era inevitable una fuerte tendencia
parte como escisión de la ortodoxia de los CIAM, pero
hacia el realismo, el contextualismo o el regionalismo:
nunca jugó un papel comparable al de los congresos,
es decir, se tenían que plantear proyectos de revisión
sino que constituyó más bien un grupo internacional
confrontando los principios del movimiento moderno
reducido, que se reunía ocasionalmente y que cursaba
con los diferentes contextos. Aquí radica uno de los
invitaciones a arquitectos de interés.
principales atractivos de esta arquitectura reciente; ha
Una de las ideas que se han esbozado a lo largo
sido una aproximación arquitectónica que da los primede las conferencias es un cierto predominio del carácter
ros pasos hacia la integración del conocimiento histórico
nórdico dentro de la configuración del Team X. Al lide–sobre todo en Kahn y Rogers–, hacia el respeto por el
razgo inicial de los británicos Alison y Peter Smithson y
legado de la ciudad –Rogers y, en cierta medida, los
el holandés Aldo van Eyck, se unió el peso de Bakema
Smithson–, hacia la búsqueda de estructuras vernáculas
(holandés), Ralf Erskine (sueco) y Woods (norteameri–recuérdense las experiencias antropológicas de Aldo
cano), por encima de la presencia de Coderch (español),
van Eyck y Utzon– o, finalmente, hacia la defensa de
Kandilis (griego) y Pacho Guedes (portugués). Este prevalores formales autónomos (cabe citar obras como la
dominio septentrional provocó, ya en la primera reunión
Capilla de Ronchamp o la Ópera de Sidney).
de Oterloo (1959), la deserción de los italianos Rogers,
Una de las conclusiones de la Semana Cultural es
Gardella y Magistretti.
que para la arquitectura es básica su dimensión social.
En este sentido, la figura de Ernesto Nathan
Podríamos añadir que, si bien es altamente valioso que
Rogers define un total contrapunto respecto de la
la arquitectura haya recuperado el diálogo con su propia
ortodoxia del Team X, siendo precisamente la actitud
historia, la forma de su relación con la ciudad, la conintelectual, moral y política de Rogers la que promociencia de su esencialidad ligada a la forma y la volunvió las ideas de arquitectos discípulos suyos –Rossi,
tad de ser expresiva mediante el lenguaje, no debemos
Aymonino, Tafuri y Grassi, colaboradores suyos en la
olvidar que si desprecia su dimensión social, es decir, su
revista Casabella-continuità–, aquellos que abrieron
responsabilidad de responder a las aspiraciones y necesidades de la colectividad, volverá a caer en el error de
< Seu del Noticiero Universal, Josep Maria Sostres (1963-1965).
dejar de lado una de sus dimensiones esenciales.
Foto: Zaida Muxí/Josep Maria Montaner, 2003.
29
JOSEP MARIA SOSTRES, LA IMMATERIALITAT DEL PRESENT
25 de maig de 1986
Podríem dir que perquè hi pugui haver “un ambient
dèliques dels anys vint a uns contextos econòmics,
artístic” –categoria que ha utilitzat Pierre Vilar– s’han
tècnics, socials i culturals concrets. Recordem el text
de donar una sèrie de característiques, com ara un probreu de Sostres dedicat als “monuments de totxana”,
jecte estètic comú, un context cultural i social definit i
escrit el 1973-1974, amb ressonàncies de “l’elogi del
unes individualitats riques i diverses.
totxo” que Bohigas havia escrit el 1960.
L’arquitectura catalana dels anys cinquanta i
I en un moment en què els artistes intel·ligents
seixanta, que primer es va
i sensibles com Sostres ja
aglutinar en el Grup R i
Josep Maria Sostres va deixar la part més entenien que “els clixés
després es va expressar amb important del seu llegat en aquelles classes dels anys vint han deixat
el llenguatge de l’anomede considerar-se vàlids;
a l’Escola d’Arquitectura de Barcelona
nada Escola de Barcelona,
tothom ja n’és conscient;
en què utilitzava les fonts i metodologies
va constituir un ambient
les revistes no parlen
més avançades de la historiografia
artístic, amb connexions
d’altra cosa. No obstant
d’aquell temps.
amb els móns de la pintura,
això, entre el dubte i l’enla literatura i el cinema, i
tusiasme, és obligat que
que tenia trets distintius com l’actitud del realisme i el
l’experiència es refaci perquè sigui possible superar-la
compromís social.
immediatament i, a més, en tots els terrenys: tècnic,
A més de personalitats com Moragas, Coderch,
formal, del gust del públic, etc.”
Bohigas i tants d’altres, la figura de Josep Maria
Calia, doncs, fer el pas necessari d’assumir les
Sostres (1915-1984) va constituir una peça essencial
formes del neoplasticisme, de Mies van der Rohe i
d’aquest context.
d’Aalto, de la Bauhaus i de la tècnica, per reintroduirAra, l’exposició “Ciudad Diagonal”, presentada
les en la tradició de l’arquitectura a Catalunya i amb
a la Galeria CRC i ideada pels arquitectes Juan José
l’experiència d’anar-les superant.
Lahuerta, Carles Muro, Antonio Pizza i José Quetglas,
Aquesta exposició de dibuixos permet recordar
presenta, exhaustivament documentat, el repertori de
com l’activitat de Sostres va enriquir i definir la
les cases unifamiliars per a la urbanització Ciutat Diadiversitat de l’ambient artístic dels anys cinquanta
gonal, projectades i realitzades entre el 1955 i el 1957,
i seixanta.
i que constitueixen un grup definit clarament dins de la
Sostres, que de jove havia estat pintor; que ja a
globalitat de la seva obra.
final dels cinquanta, en les col·laboracions que escriRespecte a aquests projectes, Sostres va escriuvia per a l’enciclopèdia Espasa, explica que s’estava
re: “els meus projectes dels anys cinquanta no estaven
en una “època manierista”, i que va construir unes
pensats per a la posteritat”. Eren projectes “d’un nou
quantes obres escollides –intel·ligents i no exemptes
eclecticisme”, pensats per experimentar, percebre,
de dubtes i vacil·lacions–, va ser un arquitecte culte
aprendre i conèixer els elements i les formes arquitecque es va inclinar cap a la docència de la història de
tòniques, però no necessàriament per perdurar.
l’art i l’arquitectura.
Si mirem aquests projectes de cases –amb exemJosep Maria Sostres va deixar la part més imporples com la volumètrica Casa Iranzo o la lleugera i
tant del seu llegat en aquelles classes a l’Escola d’Artransparent Casa Moratiel–, veiem que hi predomina
quitectura de Barcelona, en què utilitzava les fonts i
l’actitud de l’experimentalisme; un experimentalisles metodologies més avançades de la historiografia
me que es mostra en les variants –fins i tot estilístid’aquell temps.
ques– que es preparen per a cada projecte, i que és
Va deixar el llegat de la immaterialitat del seu
marcat per “una contradicció, d’altra banda general
pensament en el llenguatge que ressonava a les auen tota la producció de l’època, entre una voluntat de
les i en unes obres que, com l’edifici d’El Noticiero
forta expressió neoplasticista i les dificultats naturals
Universal, mostraven la consciència de la distinció
que presentaven els sistemes artesans dels quals se
entre allò que és monumental i urbà i allò que és
servia l’arquitecte, principalment perquè eren els
efímer i subtil.
més econòmics”.
“Una vegada presa la vida com un joc d’atzar
És a dir, la realitat de l’arquitectura europea
o com una aventura, totes les sorpreses deixen de
d’aquelles dècades era aplicar les idees i formes moser-ho.”
30
BARCELONA I LA PROPAGANDA
21 de setembre de 1986
Per als barcelonins, la ciutat de Barcelona ho és tot: casa,
receptacle de l’herència de la història en els seus monuescenari, art, història, imaginació, amor, diversió, revolments. La ciutat com a factoria de les més inesperades
ta. Ho és tot i els barcelonins seguim la seva evolució
experiències plàstiques, dramàtiques, visuals i musicals,
més recent amb la passió de l’amant.
infinitament barrejades. La ciutat com a lloc de la polítiQue Barcelona ha entrat en una dinàmica de
ca, com a centre de la informació, com a espai de l’interrevitalització és innegable. Tothom, des de dins i des
canvi, com a focus i escenari de conflicte.
de fora, n’és ben conscient.
Revitalitzar Barcelona
I aquest és un procés altaés, doncs, apostar pel futur,
Barcelona s’ofereix com una mercaderia
ment positiu. Però també,
per la Barcelona més art
més dins del mercat competitiu. Tot té
qui més qui menys, té les
que mai o la Barcelona més
valor de canvi, fins i tot la ciutat, amb els
seves objeccions i els seus
Grec que mai. És acceptar
seus monuments, celebracions, persones
dubtes, i hi veu algun dela dialèctica camp-ciutat i
i animals. Tot pot ser mesura, informació
fecte, molt més enllà de les
dinamitzar-la. Seguint una
i record. Tot ha de poder esdevenir
qüestions de mera estratètendència predominant, és
gia política o dels concrets
optar per la concentració. De
publicitat, imatge consumible.
interessos privats.
fet, des de fa més de dos seBarcelona s’ha convertit en el tema estel·lar de
gles, la concentració de capital a Barcelona, com a porta
tota tertúlia i discussió entre professionals o ciutadans.
de Catalunya al món, ha estat un dels pilars essencials
Sobretot ara que s’està tan a prop de saber si serà o no
del seu enriquiment.
la seu olímpica. Però, paradoxalment, el creixement i la
Però optar per això és també optar decididament
vitalitat de Barcelona no han generat ni explicitacions
pel consum i les seves lleis. I optar pel consum comporcompletes dels plantejaments que s’han posat en pràctita reestructurar tota la ciutat, sense excepció, segons els
ca, ni molt menys prou reflexions crítiques.
mecanismes del mercat, del capital.
Si bé és innegable que la renovació actual de
Pot ser que no hi hagi un altre camí per seguir per
la ciutat, un cavall que espera l’impuls del projecte
la via del que s’anomena el “progrés” i el “desenvoluolímpic, constitueix el projecte col·lectiu més atractiu,
pament”. Però cada dia és més clar que el progrés, si
transcendent i intel·ligent que s’ha proposat en moltes
no es realitza amb una garantia acurada, implica moltes
dècades, tampoc no cal que es rebaixin uns plantejacares negatives.
ments necessaris de didàctica col·lectiva i que la crítica
La nova Barcelona tendirà inexorablement a neculta emmudeixi.
tejar-ho tot, a aplanar la ciutat, a homogeneïtzar-la, a
Sobretot quan ha estat precisament aquesta coneliminar racons tranquils i perduts, a enterrar trossos
juntura singular dels Jocs Olímpics de 1992 la que ha
de terra humida, a realinear carrers estrets i irregulars, a
servit d’eina per impulsar una dinàmica de resolució
canviar olors ancestrals i preindustrials per perfums de
urgent de problemes que feia anys que s’arrossegaven,
desodorants uniformitzats, a enderrocar les cases petites
com ara el de la remodelació d’infraestructures de l’àrea
i antigues, a desmuntar chiringuitos al costat de la platja.
del Poblenou.
I si bé és cert que el que és petit, popular, artesà, torna a
S’ha d’aclarir, en primer lloc, que aquesta aposta
brollar novament on sigui, sobre l’asfalt i al costat dels
per Barcelona continua la tradició més innovadora i
gratacels, cal ser conscients del que comporta l’opció
progressista que ha anat optant per la Catalunya-ciutat
pel gran consum.
–com després de Joan Maragall l’ha continuat anomeLa ciutat olímpica serà més fàcilment la ciutat dels
nant Eugenio Trías. És continuar la vocació metropoligrans magatzems, de les galeries comercials, dels alts
tana de Catalunya de disposar d’un centre comercial, inhotels internacionals, dels pobles espanyols sofisticats
dustrial i cultural. És batallar per eludir aquell fantasma
o dels seriats McDonalds que no la ciutat de mercats i
d’esdevenir una capital de segon o tercer ordre, allò que
fires populars, de cooperatives i d’artesans, de racons
s’ha anomenat el perill de “marsellització”. És optar per
tranquils i romàntics. I la ciutat ideal és aquella capaç de
l’univers urbà com a lloc de renovació contínua i com a
conciliar tots aquests aspectes contradictoris, d’oferir la
centre essencial del món postindustrial.
màxima barreja, les infinites possibilitats d’elecció.
La ciutat que es viu, s’imagina i s’interioritza
D’altra banda, és clar que es viu una conjuntura
com a dotzenes de “ciutats invisibles”. La ciutat com a
econòmica que potencia que per Barcelona circuli més
31
capital, tant nacional com internacional –especialment
dels Estats Units, el Japó i els països àrabs, els quals
volen assegurar en inversions immobiliàries els diners
obtinguts en el mercat fluctuant de petroli. I Barcelona
té un paper rellevant en tota una àrea mediterrània
àmplia –que tindria com a capitals Sevilla, València,
Tolosa, Marsella, Gènova o Milà–, una zona que ofereix a l’escenari internacional una sèrie de facilitats
prou interessants: clima bo i estable; ciutats desenvolupades, ben comunicades i agradables; mà d’obra
relativament barata.
Per això, i per moltes altres raons, Barcelona
s’ofereix com una mercaderia més dins del mercat competitiu. Tot té valor de canvi, fins i tot la ciutat, amb els
seus monuments, celebracions, persones i animals. Tot
pot ser mesura, informació i record. Tot ha de poder esdevenir publicitat, imatge consumible. Barcelona marca
registrada ha de tenir el seu logotip, la seva imatge
d’empresa, la seva personalitat consumible. Ha d’entrar
en l’espiral imparable del consum. I per al món de la
publicitat el més important és l’espectacle.
Com ha escrit Jean Baudrillard, la “nostra perversió consisteix que mai no desitgem els esdeveniments
reals, sinó el seu espectacle, mai les coses, sinó el seu
signe i la burla secreta del seu signe”.
Per això, “Barcelona més neteja que mai” –precisament un dels primers passos per eludir el perill de
“marsellització”– consisteix molt més que a tenir la
ciutat més neta, encara que realment ho estigui, a celebrar l’espectacle de la seva neteja amb una galeria
d’exposicions dedicada als temes de neteja i d’higiene
urbana i amb una flota de camions i camionetes –que
semblen tretes del film Blade Runner– que recorren carrers i voravies amb els seus colors, llums intermitents,
escombres mecàniques i soroll.
I aquest èxtasi de l’espectacle del consum i del
canvi no ens deixa veure que algunes de les transformacions d’avui, com ara els túnels –encara que
replantejats–, o les rondes –encara que s’hagi realitzat
el manifest postmodern d’enderrocar-ne un trosset a la
Ronda del Guinardó–, o la intervenció al Poblenou –que
recorda massa l’antic pla de la Ribera– són projectes
dels anys setanta que les crisis econòmiques i les pressions populars havien aturat.
Si bé és clar que Barcelona ha comptat en aquesta
darrera etapa amb la col·laboració dels millors tècnics i
professionals, els quals tenen criteris definits sobre on
cal arribar i quines eines s’han d’utilitzar per aconseguir-ho –i l’interès que la Barcelona actual desperta a
l’estranger ho constata–, això no ens ha de fer pensar
que ja hem arribat a la perfecció. S’han de continuar
plantejant preguntes.
Els raonaments del triomfalisme i la desqualificació de tota crítica poden estar bé per als polítics, però es
convertirien en una eina fatal si l’utilitzessin els tècnics
i professionals. S’ha requalificat rigorosament tota la
ciutat? És cada dia més humà, còmode i obert a tothom
viure a Barcelona? Té prou qualitat arquitectònica, material i social tot el que s’ha realitzat o s’està realitzant?
Prenguem tres d’aquestes qüestions possibles. En primer
lloc, totes aquestes intervencions de caràcter puntual –en
especial, les famoses places– han aportat prou coherència urbana?
Si bé és cert que en els últims tres anys s’ha desenvolupat un pla de dotze àrees d’intervenció prioritària
que en el futur aportarà una qualificació i un equilibri
urbans més grans, hi ha intervencions ja realitzades,
com per exemple el sistema de places format per la
dels Països Catalans, la de l’Espanya Industrial, la de
l’Escorxador i la d’Espanya, que, a banda de la qualitat
de cada una, constitueixen un conjunt sense cap mena
de lògica.
En segon lloc, no és prou clara l’actitud que se
segueix respecte al patrimoni arquitectònic. Quan la
gent s’havia anat conscienciant que calia conservar
i revitalitzar els edificis de les àrees vinculades a la
memòria urbana, intervencions com la del Poblenou o
la del carrer de Tarragona / plaça d’Espanya no deixen
de sorprendre.
El que preocupa és que aquests projectes es plantegin en un país en el qual encara no s’ha solidificat
una mentalitat preocupada amb l’herència històrica,
on no hi ha prou museus, ecomuseus i edificis rehabilitats. I el que encara és més increïble és que als
barris es col·loquin artificialment i per decret nous
monuments i, en canvi, en aquests mateixos barris la
gent hagi de lluitar durant anys per salvar un vapor
vell, és a dir, per conservar aquells símbols amb què
s’identifica veritablement.
I, finalment, com es justifica l’incompliment sistemàtic dels terminis projectats –que costen, per tant,
més diners dels previstos– i que tenen, paradoxalment,
un resultat final d’una qualitat feble i un manteniment
posterior insuficient? Per ser realment un municipi
d’Europa, més que col·locar rètols caldria començar a
resoldre aquests mals endèmics; per exemple, aplicar
més seriositat en la realització material de les coses
–encara que tots sabem que hi ha inauguritis, presses i
corregudes a tot arreu– i permetre un nivell més alt de
crítica i polèmica. No hem d’oblidar que el coneixement
avança mitjançant la crítica.
L’avenç de les metodologies de la història de l’art
i la societat a Alemanya i al Regne Unit durant els anys
cinquanta i seixanta –Arnold Hauser, Ernst Gombrich,
32
Karl Popper– en bona mesura es va realitzar gràcies a un
procés de rèpliques i contrarèpliques, i l’aportació cabdal dels arquitectes i historiadors italians durant els anys
setanta va sorgir en una escola, l’Institut d’Arquitectura
de Venècia, que havia apostat per la crítica radical.
Sembla que a la transcendència del salt cap endavant que Barcelona està fent li correspondria un ambi-
ent més rigorós d’explicacions i reflexions crítiques i
complexes, que potenciessin un més bon coneixement
col·lectiu d’allò que succeeix i de cap a on anem. Valdria
més la pena poder gaudir, entre d’altres propostes, d’una
Barcelona més crítica que mai. De moment, Barcelona,
posa’t guapa que molt aviat es decidirà si ets prou per a
ser olímpica o no. Que tinguis sort!
33
1987
Inmersos ya en las obras olímpicas, el artículo en el que valoraba el recientemente
inaugurado Moll de la Fusta tenía dos características destacables: fue uno de mis
primeros escritos planteados con una voluntad crítica y era el primero cuyo objetivo era
el de centrarse en el análisis a fondo de una obra concreta, entendiendo la crítica como
necesario cuerpo a cuerpo que entra en la estructura de la obra. También fue uno de los
primeros textos publicados en Barcelona que señalaba la opción por el eclecticismo que
estaba haciendo el urbanismo barcelonés, recurriendo a formas heterogéneas en sus
espacios públicos y seleccionando sus esculturas con un gusto convencional. También
fue uno de los primeros artículos que generó opiniones y provocó una polémica sobre el
lenguaje arquitectónico utilizado en el Moll de la Fusta, que continuó hasta las páginas
del semanario El Món.
EL MOLL DE LA FUSTA: URBANISMO INNOVADOR,
ARQUITECTURA CONVENCIONAL
15 de enero de 1987
Con el proyecto del Moll de la Fusta se ha intentado
Muy diverso es lo que sucede en el segundo niresolver uno de los puntos más conflictivos y complicavel, el del diseño concreto de los objetos. Aquí se opta,
dos de la ciudad actual, pues precisamente es una de sus
de manera programática, por recurrir a una especie de
zonas más representativas –el final de las Ramblas y de
depósito o repertorio de formas anteriores, ya existenla Via Laietana, entre Colón y la Plaça del Palau, frente
tes y en muchos casos no contemporáneas, con una
al mar– y con unas grandes
actitud ecléctica.
posibilidades de convertirse
En la explanada y en
La intervención modélica se ha producido
en un espacio colectivo.
el
paseo
elevado conviven
al nivel de la infraestructura y morfología
Se trataba de resolver,
balaústres clásicos, farolas
urbana; por lo que respecta a los objetos
en un mismo espacio lonimitación de las del Parc de
urbanos,
puede ser la misma ciudad la que la Ciutadella, bancos curvos
gitudinal, la coincidencia
de dos tipos de factores deposite los diversos muebles que conserva y barandillas inspiradas en
urbanos totalmente contradetalles del modernismo cade su tradición.
puestos: una gran intensidad
talán, protecciones modernas
de tráfico, en gran parte pesado y ruidoso, además de la
de placa horadada, verjas decimonónicas, tímidos partecreación de una gran área de aparcamiento, y una gran
rres y pavimentos de adoquines. Parece como si en este
área verde en contacto con el mar.
terreno se renunciara a inventar, confiando totalmente en
Por tanto, se trataba de resolver en un mismo lugar
un cotidiano repertorio urbano ya existente, en lo que
tres tipos distintos de problemas: funcional –al ser un
ya es convencional y que, por tanto, pertenece a aquella
área de circulación y ocio–, colectivo –al plantearse
esfera de lo ya aceptado acríticamente. La intervención
como zona de estar privilegiada de la ciudad– e histórico
modélica se ha producido al nivel de la infraestructura y
–al ser el eje de la fachada marítima donde había estado
la morfología urbana; por lo que respecta a los objetos
el Paseo de la Muralla–. En este sentido, la solución que
urbanos puede ser la misma ciudad la que deposite los
se ha planteado en el Moll de la Fusta puede entenderse
diversos muebles que conserva de su tradición.
según la síntesis de tres claves distintas.
Así, el punto más conflictivo surge posiblemente
En primer lugar, las dos diferentes escalas de
en el muro longitudinal que define el desnivel entre las
intervención. Por razones de método, se ha optado por
dos áreas más importantes: la estructura de hormigón
diferenciar una intervención a escala de la estructura de
armado que crea el paseo elevado y el aparcamiento
los espacios urbanos de otra, a escala de los objetos de
inferior queda camuflada tras un muro de aplacado de
mobiliario urbano. Dentro de la escala que predomina, la
mampostería colocado de manera rústica, perforado por
de lo urbano, se ha replanteado el trazado de las vías de
pintorescas arcadas realizadas en piezas prefabricadas
circulación, de los paseos peatonales, del aparcamiento
de color rosa.
y sus accesos, de los pasos y pasarelas para la gente y de
Incluso los mismos detalles técnicos y constructilos amplios espacios abiertos. La solución se ha planteavos muestran todos ellos ese voluntario desinterés por
do esencialmente en la forma de la sección: una hábil y
la pequeña escala, por el acabado arquitectónico: unas
ajustada solución de calle y plataformas a diversos nivepérgolas novecentistas sobre los lucernarios del aparcales intenta conciliar en esta estrecha franja privilegiada
miento acaban de configurar un espacio excesivamente
de ciudad estas funciones contrapuestas. Las diferencias
homogéneo, salpicado de fragmentos convencionales y
de nivel, calles semihundidas y túneles permiten disfruculminando como un conjunto extrañamente relacionatar del espacio libre y de las vistas sin excesiva presencia
ble con la realidad existente.
del tráfico y el ruido que ocasiona. Por tanto, a este nivel
Las bellas esculturas de Rob Krier –se acaba de
se plantea una solución innovadora, singular y que proinaugurar la dedicada al poeta Joan Salvat Papasseit– son
bablemente en el futuro se considerará modélica, tanto
totalmente coherentes con este entorno figurativo y variopor su morfología como por la escala urbana que en el
pinto. La nota más llamativa de contemporaneidad la dan
proyecto se adopta.
los dos puentes levadizos de color rojo que, al quedar
abiertos cuando ha de dejar paso a algún vehículo o grúa,
<
recuerdan tanto algunos dibujos de Rob y León Krier y
Moll de la Fusta, Manuel de Solà-Morales (1981-1986).
sus seguidores como las mismas grúas del puerto.
Foto: Josep Maria Montaner, 1986.
37
La tercera clave, sobre la que se ha resuelto en el
fondo todo el proyecto, es la de la historia: una historia
que ha teñido incluso de nostalgia historicista algunos
de los planos del proyecto, los cuales se asemejan a los
de la primera mitad del siglo XIX. La historia urbana de
la zona, los restos de la traza de la ciudad, la memoria
de elementos como la muralla del mar y la presencia
de los monumentos existentes han marcado las pautas
definitivas para el proyecto. Un proyecto que, por su
potente intervención urbanística, por su opción formal
por el eclecticismo y por su elección de objetos convencionales y cálidos, se sitúa precisamente en las antípodas de otro manifiesto construido en Barcelona: la Plaça
dels Països Catalans. Allí predominan la fragilidad y la
experimentalidad de los objetos, la opción formal por
la abstracción y los mecanismos del arte conceptual y
el uso de materiales fríos e intelectuales. Dos lecciones
vivas, por tanto, de dos caminos contrapuestos pero
complementarios en la evolución del arte: la figuración
y la abstracción.
ANTONI BONET: L’ESPAI DE L’EXILI
7 de juny de 1987
Antoni Bonet Castellana constitueix un cas singular dins
Aquest grup, al qual, a més dels seus dos amics de
l’arquitectura catalana d’aquest segle. Va néixer el 1913
París s’afegeixen arquitectes i artistes com Hilario A.
a Barcelona i, quan només tenia 19 anys i tot just havia
Zalba, Alberto Le Pera, Jorge Vivanco i d’altres, decomençat a estudiar arquitectura va entrar a treballar
fensa uns criteris avantguardistes que intenten superar
al despatx de Josep Lluís Sert i Josep Torres Clavé, i
la integració i la convencionalització que ja s’estan
va ingressar al GATCPAC com a estudiant el 1933, el
produint respecte a l’arquitectura moderna. Es tracta
mateix any en què assisteix al IV Congrés Internacional
d’introduir sobre l’entramat racionalista els valors del
d’Arquitectura Moderna (CIAM), a bord del vaixell Pasurrealisme, amb un grau més alt de preocupació per
tris II, que va des de Marsella fins a Atenes (de fet, comla psicologia individual i un gran interès per establir
pleix els 20 anys durant la travessia). Immediatament
una relació de continuïtat amb el paisatge, per la qual
després de titular-se com a arquitecte a Barcelona l’any
cosa utilitza les tècniques i els materials de cada lloc.
1936, col·labora amb Sert i amb l’arquitecte madrileny
La butaca BKF (Bonet, Kurchan, Ferrari-Hardoy) és la
Luis Lacasa en la realització del Pavelló de la República
mostra formal més perfecta d’aquests plantejaments.
espanyola a l’Exposició Internacional de París (1937),
També durant aquests primers anys realitza les
pavelló que desperta un gran interès i que conté obres
seves primeres obres, entre les quals destaca espede Picasso, Calder, Miró,
cialment la bella casa als
Juli González, Horacio
carrers de Paraguay i de
Antoni Bonet Castellana, com ja havia fet Suipacha (1938-1939), a
Ferrer, Alberto Sánchez i
cinquanta anys abans el mestre d’obres i
d’altres. Com a continuació
Buenos Aires, i tota l’obra
arquitecte valencià Rafael Guastavino en
de l’experiència parisenca,
d’urbanització i d’edificació
Bonet assisteix al V CIAM,
instal·lar-se als Estats Units, va fer de pro- que projecta a Punta Baque té lloc el 1937 i es capagador de la tècnica de les grans voltes a llena (Uruguai), on Bonet
racteritza pel predomini de
realitza una obra mestra
la catalana, que als anys trenta va expliLe Corbusier, i treballa amb
d’introducció de noves incar a Le Corbusier i als anys quaranta va fraestructures i d’edificis en
el mestre francès intervenint
transmetre a Eladio Dieste
en els primers projectes de
un bosc immens al costat de
la Casa Jaoul i del Pavelló
la costa (1945-1948). Tota
de l’Aigua per a l’Exposició Internacional de Lieja. El
aquesta obra, especialment l’hotel-restaurant La Solana
1938, junt amb dos arquitectes argentins que ha conegut
de Mar (1947), explicita una actitud èpica i civilitzadora
al despatx de Le Corbusier –Jorge Ferrari-Hardoy i Juan
d’intervenir acuradament amb l’arquitectura moderna en
Kurchan–, decideix marxar a l’Argentina per implantarel context salvatge i nou de la natura sud-americana. La
hi l’arquitectura moderna i no tornar al seu país en guerra.
Solana del Mar té una forma allargada i racionalista que,
A partir de 1938 inicia, doncs, la seva etapa
a base de paraments vidrats i d’una coberta-plataforma
americana, més creativa. En arribar a l’Argentina,
enorme, queda semienterrada a la sorra de la platja. El
aglutina els arquitectes i artistes més innovadors en
poeta Rafael Alberti, per a qui Bonet va projectar la seva
el Grupo Austral, que edita la revista del mateix nom.
casa La Gallarda, a l’Uruguai, el 1945, va exclamar
38
davant de La Solana del Mar: “¿Nos hallamos acaso en
la cubierta de un lujoso navío recién anclado dentro del
paisaje, al pie del verde malecón que finje el bosque?”
Una obra així només es podia dur a terme en països
nous i verges. Són els mateixos anys en què Claude
Lévi-Strauss va viure al cor del Brasil i va reformular
el pensament modern en contacte amb el món americà.
Poc després, Bonet fa l’estudi del Pla de Buenos
Aires (1948-1949), entra en contacte amb Ernesto
N. Rogers, que resideix una època a l’Argentina, el
qual presenta les idees d’aquest pla al VII CIAM, a
Bèrgam (Itàlia), mitjançant una pel·lícula singular titulada La ciudad frente al río. Arran d’aquest viatge
a Europa, Bonet torna a connectar amb Catalunya i
hi realitza la seva primera obra, totalment innovadora en el context català, la casa La Ricarda, al Prat de
Llobregat (1953-1960). A partir d’aquí, els contactes
amb Espanya s’accentuen i comença a realitzar obres
a Madrid i a Barcelona, ciutats on obre despatx, i a
partir de 1963 passa a viure definitivament a Espanya.
Quan torna de l’Argentina, hi ha deixat una
feina valuosíssima de modernització de l’arquitectura
del Rio de la Plata, i la majoria dels arquitectes de
les generacions següents aprenen d’ell. Per exemple,
en el Pla de Buenos Aires, que va fer amb l’ajut de
Ferrari-Hardoy, Vivanco i Kurchan, hi van col·laborar
dos joves, Clorindo Testa i Justo Solsona, que anys
després es convertirien en dos dels arquitectes argentins més importants. I Antoni Bonet Castellana, com
ja havia fet cinquanta anys abans el mestre d’obres i
arquitecte valencià Rafael Guastavino en instal·lar-se
als Estats Units, va fer de propagador de la tècnica de
les grans voltes a la catalana, que als anys trenta va
explicar a Le Corbusier i als anys quaranta va transmetre a Eladio Dieste, un enginyer uruguaià que va
col·laborar amb ell en l’obra de la Casa Berlingieri
(Punta Ballena, 1946) –realitzada a base de grans
voltes– i que ha desenvolupat una obra arquitectònica imaginativa, a partir del llenguatge estructural de
les voltes i els murs curvilinis de maó, que avui és
considerada de les més representatives de l’Uruguai.
En l’activitat espanyola de Bonet podem trobar
obres mestres destacades –en especial, el canòdrom
Meridiana (1962), l’edifici Mediterrani del carrer del
Consell de Cent (1963), tots dos a Barcelona, i la Casa
Cruylles (1967-1968), a Aigua Blava–; algunes obres
de qualitat discutible –com ara la Torre Urquinaona
(1971-1974), a Barcelona, o el Tribunal Constitucional
(1975-1980), a Madrid–, a més d’obres polèmiques,
com el Pla de la Ribera per a Barcelona, del 1968, i la
central nuclear de Vandellòs (1970-1971) a Tarragona.
Considerada d’una manera global, l’obra d’Antoni
Bonet té una qualitat i una repercussió internacional
molt importants. Aquest és el motiu d’aquest article
que tracta només d’una part de la seva activitat sudamericana i que és una prova de com la figura de Bonet
interessa especialment als joves arquitectes –Fernando Álvarez, Juan José Lahuerta, Jorge Nudelman,
Antonio Pizza i Jordi Roig– i de com les institucions
del poder polític mostren, una vegada més, la seva
incapacitat endèmica per reconèixer el treball dels
propis artistes i intel·lectuals moderns més destacats.
No entrarem ara a fer un apartat necrològic i
inacabable citant els casos d’artistes i d’intel·lectuals
maltractats pels seus propis països; només recordarem els matisos sinistres que la paraula exili pot
tenir: l’obligat exili nord-americà de Josep Lluís Sert
(1902-1983), l’arquitecte català modern de més ressò
internacional; el pintoresc viatge d’Eugeni d’Ors (18811954), el crític d’art català de nivell internacional més
alt, darrere els mites de la capital, primer, i de tot el
cerimonial barroc de l’escenografia franquista, després; la marginació o el silenci que ha patit per Josep
Maria Sostres (1915-1984), destacat arquitecte, crític i
historiador de l’arquitectura, i la manca de reconeixement per part de les institucions polítiques, acadèmiques i editorials del singular valor de l’experiència
internacional de l’arquitecte català Antoni Bonet.
39
1988
En plena preparación de las obras olímpicas, Barcelona se había convertido en la ciudad de los proyectos, que por docenas se encargaban, se presentaban y se iniciaban.
El 18 de octubre de 1988, todos los proyectos olímpicos se pudieron ver juntos por
primera vez en la exposición “Barcelona, la ciutat i el ‘92”, que se instaló hasta el 8 de
enero de 1989 en el antiguo Edifici de les Aigües, junto al Parc de la Ciutadella. A esta
exposición se refiere el texto “Barcelona, teoria morfològica de la ciutat”, preparado
en relación con el guión de dicha muestra. En los demás artículos, especialmente el
dedicado a “Permanencias y cambios en la percepción de la ciudad” y el dedicado a la
Plaça de les Glòries, sigue predominando esta reflexión sobre la fuerte transformación
que se empezaba a producir en Barcelona.
PERMANENCIAS Y CAMBIOS EN LA PERCEPCIÓN DE LA CIUDAD
23 de marzo de 1988
La ciudad es la máxima creación de la civilización, tal
más barrios históricos constituyen la imagen profunda
como la definió Claude Lévi-Strauss; es el lugar de la
de Barcelona. Sobre esta trama podemos ir colocando
política y las leyes del mercado, tal como nos enseñó
los puntos, las líneas y áreas significativas: el mar, las
Friedrich Engels; es el lugar de la memoria, la confronRamblas, la Gran Via…
tación, la comparación y la discordia, tal como la conAsí se cumple un singular proceso. Las ciudades
templamos hoy. Pero, además de todo esto, este enorme
se han ido desarrollando lentamente según las leyes
organismo artificial no existe
estructurales del cerebro
en realidad más que en la
humano –centro y periferia,
La campaña “Barcelona, posa’t
experiencia perceptiva de
perpendicular y paralelo,
guapa” ha potenciado que la Barcelona
los miles de personas que la
recto y curvo, sendas y
descolorida y gris a la que nos habíamos
habitan y se mueven en ella.
límites, hitos y puntos de
acostumbrado recobre y recree sus
Estas imágenes de la
cruce– y cada habitante
matices cromáticos.
ciudad quedan configuradas
debe hacer el esfuerzo menpor elementos de distinto
tal de interiorizar la estrucorden y escala, que se superponen e interpretan en la extura desarrollada en el espacio urbano.
periencia vivida del ciudadano: monumentos, edificios
A pesar de que esta idea profunda de ciudad varía
singulares, límites como el mar o un río, la estructura de
lentamente, algunas de las intervenciones actuales están
cada barrio, itinerarios de la casa al trabajo, lugares de
cambiando la imagen de Barcelona. No solamente me
diversión, rótulos luminosos, y miles de referencias interefiero a nuevas vías rápidas, túneles y puentes –vitales
riorizadas constituyen la experiencia que cada individuo
para configurar nuevos itinerarios, nodos y límites–,
tiene de su ciudad.
sino a otro tipo de operaciones. Por ejemplo, la creación
Podríamos establecer que el paseante, cuando
de nuevos espacios públicos –recordemos el parque de
anda por la calle, percibe la ciudad, por lo menos, desde
la Pegaso o la remodelación de las avenidas Via Júlia y
tres niveles diferentes. En primer lugar, a escala humaGaudí– está sirviendo para fortalecer la imagen de cada
na, aquello que ve muy cerca e incluso puede tocar:
barrio. La intervención en el Moll de la Fusta ha camaceras, tiendas, coches, gente, anuncios, mobiliario urbiado la imagen que se tenía de aquella zona como nodo
bano. En segundo lugar, el espacio urbano, aquello que
y como límite. El Anillo Olímpico configurará un nuevo
puede ver, una encrucijada de calles, una calle definida
foco urbano de fuerte papel representativo. La Villa
por edificios, una plaza, una galería subterránea. Y, en
Olímpica potenciará la aparición de un nuevo barrio.
tercer lugar, tiene en su mente una idea o representaAdemás de esta imagen mental que todos tenemos
ción de su ciudad; sabe hacia donde se dirige, por qué
de la ciudad por la que nos movemos, existe la imagen
urbana que captamos mientras la recorremos, aquella
recorridos pasará, de qué barrio a qué barrio irá, aunque
que corresponde al escenario, al marco por el que vano los vea. Conoce qué límites bordeará, qué hitos le
servirán de referencia.
mos discurriendo. Respecto a este segundo nivel, en la
Está claro cuáles son los elementos que no otorBarcelona actual, heredera de la ciudad del siglo XIX,
predomina una estructura de calle corredor, es decir, de
gan imagen a Barcelona. Por desgracia, a Barcelona no
espacios urbanos lineales definidos a lado y lado por fala define ninguna gran área verde, como pasa en cambio
chadas continuas. Dentro de esta imagen predominante
con el Hyde Park, el Central Park, la isla Margherita
o el Prater, que pertenecen directamente a la imagen
existen los matices de las calles más estrechas de algude Londres, Nueva York, Budapest o Viena, respecnos barrios o más tortuosas y preindustriales del casco
tivamente. Barcelona queda definida por la imagen
antiguo, además de las avenidas, las plazas, las esquinas
de la ciudad colmada, hecha de manzanas macizas y
del Ensanche…
calles rectilíneas. Barcelona es una ciudad densa, pero
Otro hecho destacable es el color de la ciudad. La
ordenada, que debe su claridad estructural al plan que
campaña “Barcelona, posa’t guapa” ha potenciado que
en 1859 dejó preparado Ildefons Cerdà. La total colmala Barcelona descolorida y gris a la que nos habíamos
tación y la claridad radical de su estructura de damero
acostumbrado recobre y recree sus matices cromáticos.
que contacta con el casco antiguo y con todos los deDesde el Ayuntamiento se trata de controlar la carta
de los colores usados, intentando recurrir a los tonos
<
Vista de la plaça Reial. Foto: Josep Maria Montaner, 1981.
originarios y procurando combinar el nuevo color de
43
cada fachada en su contexto. Desde el punto de vista de
la arquitectura, Barcelona no ha conseguido de manera
definitiva una imagen actual; su imagen más apreciada
sigue siendo la de la ciudad del modernismo. Y esto no
es casual, tiene sus razones. Los años veinte constituyeron en Barcelona una especie de dilatado dead point del
que la ciudad ha empezado a rehacerse en los últimos
tiempos. El novecentismo, como epígono inseparable
del modernismo, condujo poco a poco a una retrógrada
estética monumentalista, la cual fue continuada decididamente por las dictaduras de Primo de Rivera y de
Franco. En este contexto, la realización del Pabellón
Alemán de Mies van der Rohe en Barcelona fue una excepción en un ambiente antivanguardista, y las obras del
GATCPAC en la época de la Segunda República constituyeron un episodio breve y marginal de modernización
imposible. Tras ello, durante décadas de especulación,
la arquitectura de calidad constituía cuantitativamente la
centésima parte de una ciudad que crecía basándose en
áticos, polígonos y barrios autoconstruidos.
Tampoco la avenida Diagonal, siendo tan representativa, ha llegado a disponer de la potente imagen
que un eje de este tipo –a la manera de la Castellana
en Madrid– requeriría. Queda aún la leve esperanza
de que la realización de una serie de edificios que aún
faltan para completarla –la supermanzana de l’Illa
Diagonal proyectada por Rafael Moneo y Manuel
Solà-Morales; el hotel en el que han intervenido Albert
Viaplana y Helio Piñón, y otras obras– consigan salvar
la imagen representativa de la avenida más larga, ancha y simbólica de Barcelona, pero en absoluto la más
atractiva. En esto, el Passeig de Gràcia sigue estando
a años luz.
Lo que más colabora a otorgar las imágenes urbanas son los objetos a escala humana, aquello que vemos
a nuestra altura; toda la infinita franja urbana que va
ligada al espacio que alcanzamos con nuestras manos y
que continuamente se transforma. En esto Barcelona tiene un espacio urbano definitorio: la acera del Ensanche
de 10 metros de anchura, delimitada en la mayoría de los
casos por una hilera de coches y una hilera alternada de
tiendas y entradas de pisos. Por este espacio discurren
nuestros pasos. Es el espacio del consumidor. Centenares de reclamos –escaparates, rótulos, anuncios y objetos– requieren nuestra atención distraída. Las tiendas
compiten cada día más fuertemente para atraer nuestra
mirada. Cada día van aumentando los espacios lineales y
perpendiculares a la calle dedicados a tiendas –en forma
de galería, por ejemplo.
En proximidad a los ejes de mayor atractivo
comercial –Portaferrisa, Passeig de Gràcia, Rambla
Catalunya y Diagonal– han ido reproduciéndose, exten-
diéndose y renovándose los negocios dedicados al lujo.
Los clientes de estas nuevas tiendas son especialmente
los yuppies y los jóvenes no emancipados que disfrutan
de las rentas familiares. El diseño de estos lugares debe
ser, por tanto, el más moderno posible, y ha de permitir
ejercer una especie de cosmopolitismo para provincianos: por ejemplo, utilizando los lavabos del Nick Habana no hace falta ir ya a los del café Costes de París, ya
que han sido copiados literalmente; aguardando turno
para cenar en la barra del Network uno sublima su espera evocando un tugurio neoyorquino, y entrando en el
Velvet podemos pasar por una pasarela similar a la que
Norman Foster diseñó para la lujosa tienda de Katharine
Hamnett en Londres.
La capacidad de seducción de la mercancía es
algo tan viejo como el propio sistema, pero tiene aún
tantas posibilidades como el mundo. La ruta de las
tiendas de moda se va desarrollando y hace unos años
que continúa por la Diagonal hasta la Plaça de Francesc
Macià. En aquella zona las aceras son más estrechas,
pero los negocios son más lujosos. En el futuro, este
itinerario comercial se prolongará por toda la Diagonal,
más allá de Francesc Macià, cuando se realicen nuevas
galerías comerciales –además de hoteles de lujo y oficinas de alta categoría– por la zona del Corte Inglés de
Diagonal. Siempre, sin embargo, se topará con la zona
universitaria, inoportunamente situada, que marca permanentemente el final de la metrópoli y el inicio de los
municipios limítrofes.
Conviviendo con el torbellino publicitario, van
apareciendo nuevos elementos urbanos, amablemente
públicos. Es el caso de las marquesinas de las paradas de
autobuses diseñadas por Elías Torres, José Antonio Martínez Lapeña y José Luis Canosa, que aportan una lección de ligereza y colorido al colmado escenario urbano.
Les acompaña un anuncio luminoso que, cuando está
junto a la marquesina, resulta una simpática protección
y compañía, pero cuando está solo en medio de la acera,
como un peatón cualquiera, es un manifiesto abuso de
apropiación del espacio público.
Y no todos los elementos de diseño urbano han
ido dirigidos a los transeúntes. Algunos han sido pensados para los automovilistas, sus oponentes. De hecho,
como seres urbanos, adoptamos papeles opuestos según
seamos paseantes o conductores. La nueva señalización
de carriles de la Diagonal constituye una clara opción
a favor del automovilista, convirtiendo en autopista
urbana algo que prometía ser una avenida. El diseño
aerodinámico –aunque con cierto regusto clasicista por
su referencia al arco de triunfo– de Santiago Calatrava
sirve para legitimar, por vía de la belleza operaciones de
implicaciones polémicas.
44
Sólo los espacios del ocio, las plazas y los jardines, permiten sustraerse momentáneamente al ritmo
del negocio. Allí, los elementos de mobiliario urbano
han empezado a caracterizar Barcelona. Existen los
elementos del repertorio clásico: bancos de madera,
fuentes de fundición, farolas antiguas. Y existen elementos del nuevo repertorio: los bancos de deployé
que Clotet y Tusquets inventaron hace una docena de
años; las diversas farolas de nuevo diseño, desde la
de pantalla reflectante diseñada por Solans-QuintanaGalí-Arriola hasta la Lampelunas de Torres-Martínez y
Lapeña-Viader. Y existen infinidad de combinaciones.
En la mayoría de los casos sobre pavimentos duros y
aflorando docenas de palmeras. Plazas duras y palmeras
se han convertido –junto a otras exquisiteces del diseño
urbano, como bolas, mástiles y demás– en símbolos de
la nueva Barcelona.
Existen, por lo tanto, otras imágenes, ajenas al
imperio comercial, periféricas de los ejes de mayor
especulación. Son los ejemplos de espacios colectivos
y de relación en los barrios. Una última imagen de la
Barcelona actual.
CINE Y ARQUITECTURA: LA ESTRUCTURA DE UNA PELÍCULA
9 de junio de 1988
Lo más arquitectónico de El vientre de un arquitecto no
puntos. Las concordancias entre el cine de Greenaway
es ni el tema de la vida de un arquitecto –que abordan de
y la arquitectura de lo que podríamos denominar nueva
forma mucho más directa en películas como El mananabstracción formal son bastantes. No es casual que los
tial– ni la recreación de un cierto medio urbano –compodibujos que aparecen en El contrato del dibujante fuenente básico en filmes como Metrópolis, Blade Runner o
ran realizados por Nigel Coates, joven y vanguardista
Brazil–, sino la estructura misma del filme.
arquitecto británico.
La película de Peter Greenaway se basa en la calEl cine de Greenaway –basado en este impecable
culada superposición de diversas historias: la enfermeordenamiento intelectual de toda su construcción– posee
dad de un arquitecto, el montaje de una exposición, la
las mismas cualidades que la música minimalista y la
relación amorosa de la mujer
arquitectura de la nueva absEl cine de Greenaway posee las
del arquitecto con un colega
tracción formal: capacidad
italiano, la fecundación de
de innovación, búsqueda de
mismas cualidades que la música
un hijo, la ciudad de Roma
síntesis de posiciones conminimalista y la arquitectura de la
trapuestas, construcciones
y la arquitectura de Éttiennueva abstracción formal. Pero, al
sólidamente intelectuales,
ne-Louis Boullée. Todo ello
mismo tiempo, también apunta hacia los
configuraciones de nuevos
está cuidadosamente sinmismos peligros: esteticismo que surge
modos de representación y
cronizado desde la primera
de unos presupuestos excesivamente
narración, seducción por la
imagen hasta la última. Y
pulcritud y el orden de la
lo que surge del choque
formalistas, ensimismamiento en la
obra. Pero, al mismo tiemde cada nivel superpuesto
propia estructura de la obra, elitismo
po, también apunta hacia los
son los vientres: el del arintelectual y elaboración de pretenciosas
mismos peligros: esteticisquitecto, el de su mujer, el
construcciones con poco contenido y
mo que surge de unos presude las estatuas clásicas, el
que por su formalismo escapan de las
puestos excesivamente forde Roma y el monumento
posibilidades de la crítica.
malistas, ensimismamiento
a Vittorio Emmanuelle, el
en la propia estructura de la
de Boullée... Unos vientres
obra, elitismo intelectual y elaboración de pretenciosas
que se repiten y fotocopian insistentemente, como
construcciones con poco contenido y que por su formagesto genuino del arte conceptual. Este trabajo sobre la
lismo escapan de las posibilidades de la crítica.
superposición de diversos relatos no es ajeno a algunas
Pero lógicamente en la película hay más superpoexperiencias arquitectónicas contemporáneas. Bernard
siciones. Una de las esenciales es Roma, la excusa, de
Tschumi –un arquitecto suizo que utiliza como referenhecho, para rodar la película. Sin embargo, no pasa de
cia básica de su arquitectura la estructura de la secuencia
ser un escenario cualificado. De Roma se utilizan incinematográfica– ha planteado su proyecto del Parque
tensamente dos monumentos: el Panteón y, tal como lo
de la Villette en París como superposición y conflicto
llaman los romanos, el “Vittoriano”. Pero cada edificio
entre tres tipos de elementos distintos: áreas, líneas y
45
es mostrado de manera perversa. El Panteón, paradigma
y eslabón hacia el espacio arquitectónico, aparece como
liso telón de fondo. Y del “Vittoriano”, en su época una
operación de escenografía y colosalismo urbanos, se nos
muestran sus entrañas secretas.
Es en el tratamiento del contexto romano donde la
óptica de Greenaway –a pesar de cierta parodia– es más
tópica y torpe.
Por lo que respecta a Boullée, su papel en la
película es relativo. Es más importante la actividad
frenética y exclusiva del montaje de una exposición o
la disponibilidad de un ídolo con quien mantener una
extensa relación ficticia, que la voluntad de explicar
mínimamente en la película las ideas de Boullée. En
otros aspectos también la película tiene relación con
arquitectos. En ella han intervenido dos profesionales
reales. Flavia –la fotógrafa y hermana del conquistador y mafioso arquitecto italiano– es en realidad una
arquitecta italiana –Stefania Casini–. Y Greenaway
cuenta para la elección de los escenarios romanos y
para el montaje de una exposición que nunca existió
en la realidad, con un experto arquitecto italiano,
Constantino Dardi.
Se trata, en último término, de una película sobre
la soledad, la descomposición y la muerte en relación
con la capacidad de permanencia de la arquitectura.
LAS GLORIAS DE BOFILL Y MONEO
3 de septiembre de 1988
Con pocos meses de diferencia han sido presentados en
Barcelona a aquella isla de cemento que J. G. Ballard desBarcelona dos nuevos proyectos: el Teatre Nacional,
cribió en su novela de 1974 y en la que se perdía, tras un
promovido por la Generalitat de Catalunya y diseñado
accidente, el protagonista, el arquitecto Robert Maitland.
por Ricardo Bofill, y el Auditori Municipal, proyectado
Es a partir de la reciente etapa de municipio sociapor Rafael Moneo. Ambos edificios se situarán junto a la
lista cuando ha vuelto a mirarse este punto con voluntad
Plaça de les Glòries.
de resolverlo y darle un papel urbano crucial, definiénSi hay un nudo crucial en Barcelona que lleva más
dolo como una de las 12 áreas de nueva centralidad.
de un siglo sin resolverse, éste es la Plaça de les Glòries
Esto es especialmente necesario si se pretende enriqueCatalanes. Ya constaba en el Plan Cerdà de 1859 como
cer Barcelona como ciudad orientada al mar.
uno de los espacios centrales de la futura gran ciudad,
La correcta solución de la Plaça de les Glòries es
el punto donde confluían la Meridiana, la Diagonal y la
uno de los puntos esenciales para crear un importante
Gran Via, las tres avenidas más importantes y largas de
nudo que potencie la relación del centro con los barrios
Barcelona. Los planes posteriores –García Faria (1893),
del Clot, Sant Martí de Provençals y Poblenou, y del
Alsina (1899), Jaussely (1905), Rubió i Tudurí (1929),
norte de la ciudad con la línea del mar.
Pla Macià del GATCPAC y Le Corbusier (1934), que lo
La Plaça de les Glòries es pieza fundamental para
situaba al lado de un campo
colaborar a la actual volunde aterrizaje de avionetad de redirigir el desarrollo
La Plaça de les Glòries es pieza
tas– siguieron manteniendo
de la ciudad hacia el este,
fundamental para colaborar a la actual
este lugar como foco urbano
rompiendo la tendencia
voluntad de redirigir el desarrollo de
central. Pero en realidad
ancestral de las ciudades a
la ciudad hacia el este, rompiendo la
Barcelona creció hacia el
crecer hacia el oeste.
tendencia ancestral de las ciudades a
oeste, y esta plaza quedó
Ello no significa, sin
crecer hacia el oeste.
siempre olvidada, detrás
embargo, que en estos mode la ciudad representativa,
mentos se disponga ya de la
dando acceso a barrios populares y a una extensa zona
solución definitiva. De hecho, lo único que se ha consefabril, rodeada de calles y vías de ferrocarril. Por esto, en
guido hasta ahora es acercarse al problema, planteando
la época del desarrollo sin calidad, este punto se convirproyectos alrededor de esta asignatura pendiente de la
tió en un nudo de autopistas que se cruzaban aspirando a
historia de Barcelona.
imitar las ciudades norteamericanas.
Y precisamente una parte de los proyectos que sirEl persistente desprecio hacia este lugar –que de
ven para aproximarse a la plaza, haciéndole de momento
eterno candidato a centro se había convertido en espasólo cosquillas por debajo, es el gran espacio que han
cio marginado, residual y abandonado– había llegado a
dejado libre las vías de la Estación del Norte y que, bajo
su culminación: esta plaza es lo más parecido que tiene
el nombre de Plaça de les Arts, albergará dos de los más
46
importantes edificios de la Barcelona de fin de siglo: el
Auditori Municipal y el Teatre Nacional. Estos dos grandes edificios se situarán al sur de la Plaça de les Glòries.
En la Plaça de les Arts, el auditorio y el teatro se
colocan paralelamente, uno al lado del otro. El Auditori
orienta su fachada a la calle de Lepanto, ocupando la
longitud de dos manzanas del Ensanche y tiene como eje
central el final de la calle de Ausiàs March. Esta última
calle pasa peatonalmente por debajo del edificio y da
acceso a la Plaça de les Arts. Allí, situado paralelamente
al Auditori, se levantará el Teatre Nacional, casi tocando
ya a la Plaça de les Glòries.
Los dos grandes edificios culturales, pues, se disponen contiguamente, sin agredirse, pero tampoco sin
coordinarse para articular un espacio abierto con carácter; sencillamente se ignoran el uno al otro, dejando un
espacio libre entre sus cuerpos.
De las otras intervenciones que por momentos van
rodeando la Plaça de les Glòries, algunas –como el Parc
del Clot, proyectado por Dani Freixes y Santiago Miranda– están ya realizadas.
El Teatre Nacional es una promoción de la Generalitat de Catalunya, que tiene como comisario a Max
Cahner, como director a Josep Maria Flotats y como
arquitecto a Ricardo Bofill. Se trata, en realidad, de un
teatro de tamaño medio, con 1.000 plazas y con otra
pequeña sala para teatro experimental de 400 butacas.
Pero Bofill, explotando los recursos de la arquitectura
posmoderna, consigue que el edificio parezca mucho
más monumental y gigantesco.
En este caso, el mecanismo consiste en incluir el
teatro de planta griega dentro de un gran contenedor
en forma de templo clásico. Este contenedor crea un
gran pórtico acristalado a la manera de invernadero que
permite ganar muchos metros cuadrados de vestíbulo y
foyer. En el interior, mediante el hundimiento de la gradería y el tamaño del contenedor, se consigue que el gran
volumen del aparato escénico, que en un teatro simple
debe sobresalir, quede controlado dentro de un discreto
cuerpo con forma de linterna clasicista.
Grandes acristalamientos, estructuras metálicas
vistas y una mayor proliferación de detalles sofisticadamente tecnológicos serán algunos de los recursos que
tomarán terreno a los órdenes clásicos. De todas formas,
Barcelona no se habrá librado de un edificio en forma de
templo clásico como los que desde hace algunos años
Bofill propugna para diversos tipos de arquitectura.
El proyecto presentado por Rafael Moneo renuncia a cualquier ansia de monumentalidad en aras de
una solución compacta que sea altamente sensible al
contexto urbano. El nuevo edificio respeta la alineación
del Ensanche de Cerdà y se define como un enorme paralelepípedo recostado que recrea la volumetría de las
manzanas existentes.
Moneo intenta llegar a una resolución funcional
de los grandes espacios interiores y definir una gran
caja exterior en la que se realiza un depurado trabajo
de la fachada. En el interior, la gran sala de audiciones
para 2.300 personas –además de la sala menor, de 700
butacas– recrea la forma fluida y orgánica, como en la
Filarmónica de Berlín. En el exterior, el contenedor en
forma de prisma define un modulado de cuatro plantas y
un ritmo de columnas adosadas que, a la manera de la arquitectura del protorracionalismo, consigue aunar en un
mismo edificio voluntad clásica de solidez y estaticidad,
sensibilidad urbana y capacidad de invención de nuevos
lenguajes. En un caso así los temas esenciales son el ritmo, la modulación y el giro del orden de las esquinas.
El gran volumen macizo queda vaciado por un
patio interior y sólo se significa por una sutil bóveda en
la cubierta que, en el centro del edificio, enfatiza el eje
urbano de la calle de Ausiàs March. Como Aldo Rossi,
Moneo admira la calidad urbana de las arquitecturas
neutras e industriales de este siglo.
Si el proyecto de Bofill tiende a la autonomía y
el narcicismo típicos de los objetos de la arquitectura
moderna, aunque sea recurriendo a los modelos convencionales de templo y palacio clásicos, la propuesta de
Moneo constituye un ejemplo de actitud versátil, empírica e inteligentemente ecléctica, especialmente atenta a
la relación con el contexto urbano.
Sin embargo en ambos edificios, aunque se ignoren
y partan de posiciones arquitectónicas distintas, domina
el peso de la tradición histórica. Y se sitúan junto a la
plaza que, paradójicamente, glorifica la incapacidad secular de una ciudad para resolver uno de sus nudos clave.
BARCELONA, TEORIA MORFOLÒGICA DE LA CIUTAT
La ciutat és l’organisme complex on es desenvolupa la
vida de l’home contemporani. Cada ciutat real és alhora la superposició de moltes ciutats: l’econòmica, la
13 d’octubre de 1988
social, la política, la històrica, la cultural, la formal, la
simbòlica. La forma de la ciutat és també la superposició de molts tipus d’estrats: la memòria urbana, l’estruc-
47
tura de la propietat del sòl, les alineacions dels carrers,
És a partir de la cultura de la Il·lustració que es van inl’estructura dels barris, els signes urbans.
troduint nous ordres urbans a la Barcelona incipientment
Cada època ha contemplat la ciutat d’una manera
industrial: es funden barris de traçat ortogonal fora del
diferent. Si bé no podem oblidar que la ciutat és feta
nucli urbà –com la Barceloneta– i a l’interior s’obren
d’història, de relacions socials, d’interessos immobinous carrers rectilinis –com el carrer de Ferran– i es traliaris, de normes públiques, avui entenem també la
cen places regulars –com la plaça Reial. Tot aquest prociutat com a lloc de la superposició, la fragmentació i
cés dispers de renovació urbana queda inclòs posteriorla confrontació.
ment en el projecte unificador de l’Eixample d’Ildefons
Espai de superposició de diverses realitats i formes,
Cerdà. Amb ell s’introdueix un ordre global a tota la
com la visió discontínua
ciutat, existent i futura, que
de la història moderna que
desplaça el seu centre i s’anTenim establerts, doncs, els quatre tipus
ens han mostrat Foucault,
essencials d’intervencions a la Barcelona nexiona els municipis del
Deleuze i Derrida. Lloc
actual, des d’un punt de vista de la forma: pla. Aquest ordre de mitjan
de conflicte i de discòrdia
segle XIX perdura fins avui,
àrees, línies, nusos i punts.
malgrat les revisions i les
que, com diu Franco Rella,
A entendre’ls, ens hi ha ajudat la
reformes.
és encara el darrer context
referència a la teoria gestàltica i a la
És en aquesta estructuon és possible, a través de
ra clara de la ciutat on s’inla contraposició contínua
psicologia urbana que Kevin Lynch va
trodueixen les intervencions
d’idees, un cert diàleg amb
desenvolupar al seu text
actuals. L’estratègia general
la veritat. Lloc de l’absènde 1960 The Image of the City.
que se segueix és completar
cia, com assenyala Massimo
la forma d’aquesta ciutat:
Cacciari –absència, podríem
construir grans parcel·les buides o alliberades per infradir, de la festa primitiva, de la natura, d’allò orgànic, dels
estructures obsoletes –estacions i línies de ferrocarril,
vestigis de la història.
edificis industrials, etc.–, crear nous espais públics,
Si les grans ciutats són el lloc de la fragmentació,
replantejar certes àrees urbanes, reforçar tot el sistema
la discòrdia i l’absència, també són la maquinària més
de comunicació viària. I com que la ciutat està ja en gran
perfeccionada d’oferta de serveis i de sistemes, posats
part consolidada, les transformacions més importants no
al dia constantment, i també són la factoria privilegiada
es realitzen al centre, sinó al perímetre del quadrat: als
de l’art contemporani, potser el darrer paradigma feble
barris perifèrics, als accessos a la ciutat, al front marítim,
de la societat contemporània, com ha assenyalat Ignasi
de Solà-Morales.
a la línia de muntanya.
No és casual que les quatre grans intervencions
Sense cap ànim de marginar cap altra interpretas’introdueixin gairebé en cada una de les cantonades
ció, una de les maneres contemporànies d’entendre la
del quadrat urbà: Montjuïc, la Vila Olímpica, la Vall
ciutat és la morfològica, suposant que consideracions de
d’Hebron i la Diagonal. Encara que cada una d’aquescaràcter geomètric i formal ens puguin ajudar també a
tes quatre àrees quedarà configurada amb un caràcter
interpretar l’evolució de la ciutat.
diferent, tenen molts punts en comú. En primer lloc,
Per entendre les intervencions a la Barcelona actula transformació urbana global i ràpida d’aquestes
al, és útil contemplar la ciutat com un organisme actiu,
compost per la complexa articulació de peces de formes,
àrees només es podia fer amb un impuls extraordinari
usos, tipus de promoció i paper urbà molt diversos.
com és el dels Jocs Olímpics. En segon lloc, cada una
Delimitar quins són els tipus formals d’intervenció a la
d’elles, malgrat una certa polifuncionalitat, fa, resBarcelona actual ens permetrà entendre tant l’essència
pecte a tota la ciutat, un paper específic. L’essència
mateixa de la ciutat com la lògica interna de les interde les quatre àrees és la seva especialització urbana:
vencions en marxa.
Montjuïc s’utilitzarà de manera intensiva com a àrea
Des d’un punt de vista formal, Barcelona és una
de parcs i equipaments per a la cultura, el lleure i les
ciutat clara, fàcilment assimilable al quadrat. Un quadrat
exposicions; la Nova Icària serà un barri residencial
que té uns límits materials definits: la línia del mar, el riu
amb un estàndard altíssim de serveis i espais oberts; la
Besòs, la línia de la muntanya i un quart costat abans del
Vall d’Hebron tindrà un alt nivell d’equipaments, esriu Llobregat. Dins d’aquest quadrat geogràfic, s’ha anat
pecialment esportius i de lleure; i la Diagonal enfortirà
desenvolupant una ciutat també d’estructura clara que, a
el seu caràcter d’àrea alhora universitària i esportiva,
partir de la forma ordenada de la retícula romana, es va
a més de les franges de promoció privada dedicades a
anar convertint en la ciutat medieval, orgànica i radial.
residència, oficines i comerços.
48
Per facilitar la connexió entre tots els barris, àrees
o parts de la ciutat és imprescindible el perfeccionament
continu de les línies de connexió, des dels cinturons fins
als passeigs i les rondes, des dels ponts fins als túnels,
des de les línies de metro fins a les galeries de serveis
i les xarxes de fibra òptica. S’ha de plantejar una nova
idea de via ràpida que, a la vegada, sigui urbana i creï
espais de vianants. La ciutat queda configurada, doncs,
essencialment com un conjunt de parts amb autonomia i
caràcter propis, connectades per una xarxa complexa de
línies de comunicació de tot tipus: àrees i línies.
En aquesta estructura complexa de la ciutat hi ha
un altre tipus de peça, no tan gran com les àrees, però
que fa el paper d’enllaç entre elles i que es desenvolupa
en aquells llocs de confluència de diverses línies de circulació o en franges de contacte entre barris. Es tracta
dels nusos, com els de la plaça de les Glòries, RenfeMeridiana, la plaça de Cerdà, el carrer de Tarragona, el
Port Vell, molt més complexos de resolució que no les
quatre grans àrees, ja que els problemes de circulació i la
diversitat d’usos s’han de resoldre en espais més petits i,
per tant, amb un nivell més alt de superposicions.
Finalment, comprovem que en la renovació de la
ciutat actual, a més de les àrees, les línies i els nusos, hi
juguen un paper cabdal un altre tipus de peces menors,
però de gran transcendència. Són els punts, elements
focals que tenen una estructura més simple i unifuncional, però que contribueixen a aglutinar i transformar el
seu entorn urbà pròxim. Es tracta també de revitalitzar
la ciutat per punts. Aquests espais públics i els edificis
culturals –com els futurs Centre de Cultura Contemporània a l’antiga Casa de la Caritat i Centre Cultural del
Nord, Narcís Monturiol, a l’antic Hospital Mental de Pi
i Molist; els remodelats Teatre del Liceu i Palau de la
Música; els ampliats Museu Picasso i Fundació Joan
Miró; el Teatre del Mercat de les Flors o els mateixos
centres cívics– han de jugar el paper de focus de barris
que en altres èpoques van fer les esglésies, els mercats
o els teatres.
Tenim establerts, doncs, els quatre tipus essencials d’intervencions a la Barcelona actual, des d’un
punt de vista de la forma: àrees, línies, nusos i punts. A
entendre’ls, ens hi ha ajudat, per una part, la referència
a la teoria gestàltica i a la psicologia urbana que Kevin
Lynch va desenvolupar al seu text de 1960 The Image of
the City; segons Lynch, la forma de la ciutat, tal com els
seus habitants la interioritzen, és assimilable a conceptes psicològics i formals tals com sendes, límits, barris,
nusos i fites. Per altra part, Bernard Tschumi, en el seu
projecte en via de realització per al Parc de la Villette
a París (1983), dins del corrent de la nova abstracció
formal, es basa en la superposició de tres tipus de peces:
superfícies, línies i punts.
El mateix fet que la ciutat es pugui entendre com
a fenomen essencialment morfològic ha implicat, fins i
tot, la manera de distribuir l’exposició concreta sobre
els projectes de Barcelona en un espai concret. Si la
forma de la ciutat és delimitable, la seva representació
es pot instal·lar en les quatre cares de l’espai quadrat
de la galeria del primer pis del Dipòsit de les Aigües de
Barcelona. Així, cada una de les quatre bandes de l’edifici es converteix en la línia de mar, llevant, la línia de
muntanya i ponent. L’espai expositiu i l’exposició com a
representació de la ciutat coincideixen temporalment en
una mateixa cosa, segons aquelles lleis intrínseques de
l’arquitectura i l’urbanisme: la forma, la geometria. Per
això, la ciutat, a través de la forma, es pot representar en
l’ordre geomètric d’un edifici concret.
49
1989
Paulatinamente, un hecho subyace cada vez con más frecuencia en estos artículos:
los objetivos y las técnicas de la crítica; la defensa de que toda ciudad activa debe
fomentar una masa crítica que le permitirá reflexionar, aprender de los errores y
avanzar. Precisamente, la acción crítica consiste en escribir sobre los hechos presentes,
comprometiéndose con la realidad, intentando explicar su lógica a la sociedad para
que ésta sea consciente y exigente. No hay crítica posible sin compromiso. De ahí,
esta defensa de la posición del programa de televisión “Salud Barcelona” que, dentro
de una serie dedicada a las ciudades, presentó una visión crítica de nuestra ciudad, y
por esto, más adelante, en 1997, publiqué un artículo titulado explícitamente “Maldita
crítica”, identificando el ejercicio de la crítica con la libertad y la democracia.
SALUD BARCELONA. APRENDER DE LA CRÍTICA
6 de febrero de 1989
A pesar del tono crítico de los demás programas de la
Barcelona posee una estructura urbana y social mucho
serie Una ciudad donde vivir y a pesar de que lo exmás compleja.
puesto en el documental dedicado a Barcelona obedece
Otro grupo de problemas denunciados –el pésimo
a la más estricta realidad, la primera reacción que causa
funcionamiento de la sanidad pública y las irregularisu visión es de sorpresa. Se nos presenta una Barcelona
dades del sistema de pensiones de jubilación– no son
en las antípodas del triunfalismo preponderante y en
característicos sólo de Barcelona, sino que constituyen
la que no aparecen como
gravísimas deficiencias y
predominantes los signos de
vergüenzas de una España
Tras la visión del programa de televisión,
su identidad más moderna
con una modernización tolo más relevante es preguntarse cómo las
y celebrada: monumentos,
instituciones públicas hacen frente a esas talmente insuficiente y un
museos, parques, puentes o
estado asistencial incomplecuestiones, respondiendo a las exigencias to. También los conjuntos
edificios deportivos.
de todos los tipos de ciudadanos y
De hecho, aquello
residenciales para alojar a
protegiendo sus derechos. [...] Que no
que nos sorprende inconslas masas de inmigrantes,
cientemente es contemplar
que han debido ser repasupiéramos aprender de este reportaje
la gran ciudad desnuda de
rados y reequipados a los
crítico o que pasase sin pena ni gloria,
los valores ideológicos que
pocos años, son una herensin polémicas y comentarios, sería una
ella misma genera para aucia del desarrollismo sin
auténtica lástima y muy mal síntoma.
tojustificarse: oferta cultural
calidad que se produjo bajo
altamente diversificada y acel mandato franquista.
tualizada, infinidad de contactos personales y sociales,
Existen otros problemas más genuinamente barceposibilidades de trabajo, múltiples elecciones de diverloneses, aunque sean fruto también del modelo urbano
sión. Se nos presenta, en cambio, una visión distante y
español de las últimas décadas: la insuficiencia de áreas
crítica, como la vería un científico foráneo o como la exverdes, la inadecuación de la estructura viaria, la incaperimenta un habitante del campo que se horroriza cada
pacidad de la red de transportes públicos para relacionar
vez que debe visitarla: una ciudad ruidosa, maloliente y
entre sí barrios y, sobre todo, en el caso concreto de Barsucia. Una atmósfera enrarecida a la que los barcelonecelona, el encorsetamiento entre los límites de la sierra
ses nos hemos acostumbrado y que nos sorprende que
de Collserola y el mar, y las graves deficiencias para
alguien nos haga ver cuán insana es en realidad.
resolver la evacuación de las aguas pluviales.
Sin embargo, tras la constatación de este cúmulo
Los problemas son innumerables. De algunos de
de problemas e inadecuaciones, el análisis no debe deellos, incluso, el programa no analiza a fondo sus contenerse. Se tienen que establecer las categorías de los
secuencias, como el incremento del coste de vivir en
problemas, para discernir en primer lugar aquellos que
una ciudad en la que se está produciendo un aumento
son propios de toda gran ciudad capitalista. Nadie puede
de la especulación inmobiliaria y un proceso general
negar que cualquier gran ciudad ofrece también una cara
de terciarización.
subdesarrollada; de París, Roma, Londres, Nueva York,
El reportaje apunta, además, a aquellos frentes por
Toronto o Dublín se pueden extraer visiones semejantes.
los que la ciudad está mejorando sus propias disponiLos problemas de tráfico, contaminación atmosférica,
bilidades: playas más limpias, instalaciones deportivas,
paro, inseguridad, drogadicción y marginalidad están
mercados, centros cívicos y espacios libres.
presentes en todas las metrópolis.
Dicho documental, inventarial y cuantitativo, en
Todas las ciudades capitalistas se han desarrollado
algunos aspectos entronca con la tradición de crítica a
también según una evidente segregación espacial, reserlas condiciones de vida urbana presente en los trabajos
vando las peores áreas a las clases más modestas y las
de Ildefons Cerdà a mediados del siglo XIX y las publicaciones del Grup d’Arquitectes i Tècnics Catalans per al
más sanas a las más ricas. Lástima que el documental esProgrés de l’Arquitectura Contemporània (GATCPAC)
quematice, mostrando exclusivamente la contraposición
en los años treinta.
entre casco antiguo y barrios periféricos degradados, por
Tras la visión del programa de televisión, lo más
una parte, y contados barrios de lujo, por otra, ya que
relevante
es preguntarse cómo las instituciones públicas
<
Vista de Barcelona. Foto: Zaida Muxí, 2000.
hacen frente a esas cuestiones, respondiendo a las exi-
53
gencias de todos los tipos de ciudadanos y protegiendo
sus derechos: como trabajadores, como estudiantes,
como jubilados, como marginados, como consumidores, como usuarios de viviendas, como enfermos.
Frente a cada caso y a cada uno de los problemas, de
qué posibilidades disponen hoy los ciudadanos y en qué
direcciones y cómo puede todo ello transformarse para
que cada sector social pueda disfrutar de la vida en la
ciudad de manera igualitaria. Que no supiéramos aprender de este reportaje crítico o que pasase sin pena ni
gloria, sin polémicas y comentarios, sería una auténtica
lástima y muy mal síntoma.
LA DECADENCIA DE LOS RASCACIELOS
18 de junio de 1989
los materiales al fuego, a la aparición del ascensor, al
A principios de los años ochenta, Ada Louise Huxtaperfeccionamiento en las cimentaciones y a las mejoras
ble, la prestigiosa crítica de arquitectura del New York
de todo tipo en las instalaciones –fontanería, iluminaTimes, dejó dicha actividad para volver a dedicarse a
ción, calefacción, ventilación–, la altura de los edificios
la investigación. Resultado de este primer momento de
había podido aumentar considerablemente.
reflexión fue el libro Los rascacielos. “La búsqueda de
Durante la época eclecticista predominan los rasun estilo”, que fue publicado en inglés en 1982 con el
cacielos con la clásica división tripartita de base, fuste
mismo título que Sullivan, el maestro de los rascacielos
y capitel. Es la época de los famosos rascacielos de
norteamericanos, puso a su artículo de 1896, “The tall
Sullivan en Chicago, Buffalo y Nueva York, los cuales,
building artistically reconsidered”, traducido al castea pesar de la utilización de estilos históricos, siempre
llano por la editorial Nerea en este año de 1989. En
dejaban en evidencia la lógica estructural del edificio. Y
él, Huxtable parte de unas premisas declaradamente
es también la época de los rascacielos de Cass Gilbert,
críticas que se centran en dos valoraciones iniciales. Si
como el edificio renacentista francés en la calle West
bien el rascacielos es el símbolo máximo y el tema más
(1905) y el neogótico Woolworth, imitación del Parapasionante de la arquitectura del siglo XX, debe reconocerse la decadencia que ha supuesto la mayor parte
lamento de Londres (1913), ambos en Nueva York. El
de los rascacielos de este último período posmoderno,
concurso internacional para el Chicago Tribune (1922)
y debe señalarse el hecho que, a pesar de sus valores
significa la culminación de esta fase eclecticista y la
estéticos, no dejan de ser la plasmación de la avaricia
aparición de las propuestas europeas ya relacionadas
desenfrenada en las grandes ciudades. Huxtable, que
con las vanguardias. Es en el tratamiento del tercer
período donde el esquema
se ciñe solamente a las
ciudades norteamericanas,
Lo peor es que en su lectura Huxtable cae de Huxtable es más discutible. Trata como paralelos
y específicamente a Nueva
en los mismos errores que critica: sólo
dos momentos de hecho
York, señala cómo esta
habla de estilo y de fachadas. Muy poco
consecutivos. La inmensa
especulación galopante a
lo largo del siglo XX está sabe explicitar las cuestiones volumétricas, mayoría de los rascacielos
generando una excesiva vode los años veinte y treinta
estructurales, técnicas, funcionales y
lumetría, unos monolitos de
pertenece a lo que se ha deespaciales que se van produciendo de
cristal o mármol incapaces
nominado el estilo art déco.
manera trascendental en la evolución
de integrarse en el contexto
Son unos edificios que,
de los rascacielos.
como el Chrysler (1930) y
urbano y que están ocasioel Empire State (1931), se
nando un desequilibrio ya
irremediable en las grandes ciudades. Para desarrollar
caracterizaban por su riqueza decorativa y simbólica,
todo ello la autora sigue un recorrido histórico, que
por su carácter hedonista y exótico y por el uso de una
ordena según una serie de períodos. De una manera
gran diversidad de materiales brillantes, nobles y tecnosugerente pero excesivamente esquemática, define
lógicos. Si bien son los rascacielos que a nuestros ojos
cuatro períodos: el funcional, el ecléctico, el moderno
de finales de siglo nos parecen más atractivos, Huxtable
no les otorga mucha importancia. En cambio, los rasy el posmoderno. A la primera época corresponden los
cacielos minimalistas y ascéticos propugnados por el
primeros rascacielos de oficinas en Chicago, en los
movimiento moderno no se realizaron masivamente
que la arquitectura estaba al servicio de la ingeniería.
hasta después de 1945. Por esto tenemos que hablar
Gracias a los avances conseguidos en la resistencia de
54
de períodos consecutivos y no paralelos. Tampoco aquí
Huxtable valora en su singular medida un edificio tan
paradigmático como el Seagram (1958). En esta obra se
sintetizan muchas de las mejores cualidades de la arquitectura de Mies van der Rohe –incluida su pervivencia
de la composición clásica–, se expresa la perfecta solución de tejido de la fachada que Mies prepara para los
rascacielos a base de finos montantes de acero y franjas
de cristal, y se realiza de hecho el rascacielos más imitado durante años.
El denominado cuarto período también tiene diversas fases, avanzando con los experimentos de transición
de los años sesenta para desarrollar enormes cajas de
geometrías más atrevidas, jugando con las características formales de vidrio especular y con las posibilidades
de las nuevas tecnologías para conseguir que la función
siga a la forma.
En los posteriores rascacielos posmodernos se
pierde el interés por la transparencia. Destacan el edificio de la AT&T, de Philip Johnson (1978-1983), el
ejemplo más pesadamente vulgar y escenográfico, y el
ayuntamiento de Portland, de Michael Graves (19801982), muestra de algunas de las cualidades de la recuperación historicista y pictórica de la posmodernidad.
Dentro de este nuevo eclecticismo existen equipos que
han sabido desarrollar una obra desinhibida y a la vez
rigurosa, tales como Helmut Jahn y el equipo Kohn,
Pedersen y Fox. Cesar Pelli, en cambio, continúa en
una línea neomoderna. Los defectos del libro de Huxtable son considerables. Su reducción del tema del rascacielos a las ciudades norteamericanas le resta riqueza
al discurso. Ni se menciona, por citar un ejemplo, la
Torre Velasca en Milán (1950-1958) de Belgioioso,
Peressutti y Rogers, el primer rascacielos posmoderno
en sentido positivo.
Lo peor es que en su lectura Huxtable cae en los
mismos errores que critica: sólo habla de estilo y de
fachadas. Muy poco sabe explicitar las cuestiones volumétricas, estructurales, técnicas, funcionales y espaciales que se van produciendo de manera trascendental
en la evolución de los rascacielos. Ni se cita un espacio
tan esencial de los rascacielos como son los lobbies,
los grandes espacios en planta baja donde confluye el
movimiento horizontal de las calles y se conecta con el
movimiento vertical de los ascensores en unos vestíbulos monumentales que dan acceso a diversas baterías de
ascensores. Como los actuales promotores o los arquitectos posmodernos, también Huxtable sólo mira los rascacielos desde un punto de vista meramente formalista.
Cuando al final del libro Huxtable trata el tema
del superrascacielos –dando referencia de ambiciosos
proyectos de 200 hasta 500 pisos– viene a la memoria
el precedente de la catedral gótica de Beauvais, la más
alta que se planteó en Francia, y que acabó derrumbándose. Además de las conclusiones más bien críticas
y pesimistas del libro –denunciando la falsedad de
muchos de los últimos rascacielos, la saturación de
soluciones convencionales y el vértigo que producen
los continuos planes de especulación inmobiliaria–,
Huxtable presenta como nota de optimismo los atractivos proyectos que los estudiantes de varias escuelas de
arquitectura norteamericanas plantearon en el concurso
interuniversitario Saling de 1983. En algunos de aquellos proyectos aparecen soluciones suficientemente
creativas y adecuadas para dar continuidad a la evolución futura del rascacielos.
55
1990
En esta antología se reproduce alguna de las reseñas bibliográficas que se publicaron
en el suplemento de libros, que originalmente aparecía los domingos y que más tarde
se incluyó, los sábados, en Babelia. La práctica de la crítica a partir de las reseñas
de libros de arte y arquitectura, tan crucial en países como Italia, Alemania, el
Reino Unido o Estados Unidos, es en nuestro país algo poco consolidado, que en
ciertos casos se limita a reproducir las solapas de los libros. Este texto y el que se
refiere al seminario sobre “La crisis del movimiento moderno”, organizado por el
Institut d’Humanitats de Barcelona, permitieron tratar el panorama y la teoría de la
arquitectura contemporánea.
LO QUE HACEN LOS OTROS. DOS ESTUDIOS GLOBALES SOBRE
LA ARQUITECTURA DE EUROPA ORIENTAL Y DE AMÉRICA LATINA
4 de marzo de 1990
Estos dos libros sobre la arquitectura de Europa Oriennuevas tendencias internacionales. De Hungría destaca
tal y de la América Latina tratan de una manera global
la obra neovernacular de Imre Makovecz; de Rumanía,
la arquitectura contemporánea en dos zonas del globo
Cesar Lâzârescu, y de Yugoslavia, el expresionismo
marginadas de los monopolios de la información y de
tecnológico de Boris Magas.
las modas arquitectónicas, dos grandes grupos de países
Aparte de lo que explica el libro, debe señalarse
con más puntos en común
que la aparición de coen su arquitectura de lo que Ambos libros reflejan dos mundos en crisis rrientes posmodernas en el
a simple vista parece. Se
panorama internacional ha
y en radical transformación. La Europa
trata de los países del Este
despertado un gran interés
del Este está iniciando un proceso de
y de la América Latina. La
en muchos países de la
cambio que Kultermann, lógicamente, no Europa Oriental. Salvando
premisa básica de ambos auimaginó en 1985 cuando escribió el libro. las distancias respecto a los
tores es que, para entender la
arquitectura de cada uno de
Los países latinoamericanos han caído en valores relacionados con las
estos contextos es necesario
sociedades del consumo, les
una espiral de crisis y subdesarrollo que
abandonar los criterios de
ha atraído una arquitectura
exige la urgente búsqueda de soluciones.
análisis típicos de los modeque intente superar la frialdad y la prepotencia de la industrialización y seriación
los dominantes, las concepciones de raíz europea y norhacia formas más capaces de expresar la diversidad de
teamericana. Se trata de mundos diferentes. Y se trata de
valores simbólicos, históricos, regionales y humanos.
otra arquitectura, que con dignidad sirve a millones de
habitantes, pero que prácticamente nunca aparece citada
Desde principios de los años ochenta ha sido asumido
en las historias y en las revistas de arquitectura.
en la URSS el hecho de compartir con el posmodernisLos textos son marcadamente diferentes de
mo el interés por la búsqueda de una arquitectura enmétodo. En Arquitectura contemporánea en la Euraizada con cada contexto social. Algunos arquitectos
ropa Oriental, Udo Kultermann, tras una muy breve
polacos han considerado la arquitectura posmoderna
introducción y antes de una somera conclusión, pasa
como sinónimo de libertad frente al totalitarismo de la
a analizar la arquitectura país por país. El libro es excesociedad planificada.
sivamente descriptivo y muy poco crítico, y a la edición
El libro de Enrique Browne Otra arquitectura en
española se le añade el lastre de una mala traducción.
América Latina, sirve para defender radicalmente una
Aporta pocos datos de fondo, pero nos sirve para acertesis: la existencia en Latinoamérica de una arquitectura
carnos a la realidad arquitectónica de cada país y a los
otra, alternativa de la típica arquitectura del desarrollo;
arquitectos de mayor prestigio. Así podemos conocer la
una arquitectura que, según él, tras la crisis de 1970 pueobra de los soviéticos Mijail Possochin, el equipo Cherde constituir la salida hacia un camino propio. El análinyaski, Popov y Wassilevski y la renovadora Escuela
sis de Browne, que en ocasiones adolece de ingenuidad,
de Tallín, en Estonia, con autores como Toomas Rein,
desorden y referencias demasiado amplias, posee en
Leonhard Lapin y Vilen Kuennapu, que ya han realizacambio una gran audacia y capacidad de sugerencia.
do una atractiva obra. Además, en Armenia destaca la
Dos tipos de factores en tensión –el espíritu del tiempo
obra neotradicionalista de Rafael Israeljian. De Polonia
(es decir, las corrientes de carácter internacional) y el
sobresale la figura internacional de Jerzy Soltan, ex coespíritu del lugar (es decir, la cultura local)– le sirven
laborador de Le Corbusier, durante muchos años a capara trazar los límites de estos dos campos paralelos en
ballo entre Varsovia y Harvard, y la arquitecta Jadwiga
la arquitectura de la América Latina: la arquitectura del
Grabowska-Hawrylak. En la República Democrática
estilo internacional o del desarrollismo y la arquitectura
Alemana, Richard Paulick. En Checoslovaquia, los meregionalista o neovernacular. Ambas tendencias se van
jores autores han intentado seguir la tradición del raciodesarrollando a lo largo de los tres períodos en los que el
nalismo checo, tal como sucede en la obra del equipo
autor divide la evolución de este siglo: antes de 1945, de
SIAL, que concilia la arquitectura tecnológica con las
1945 a 1970 y después de 1970.
Los máximos representantes de la arquitectura del
<
desarrollo
–que puede caracterizarse por la acontextuaVista del Monument a Picasso, Antoni Tàpies.
lidad, el más osado expresionismo estructural, el uso
Foto: Josep Maria Montaner, 1990.
59
predominante del hormigón armado visto y la voluntad
de integración de las artes– son, según Browne, Óscar
Niemeyer y Lúcio Costa, en Brasil; Emilio Duhart, en
Chile; el español Félix Candela, en México; Carlos
Raúl Villanueva, en Venezuela, y Clorindo Testa, en
Argentina. A partir de 1945, como contrapunto de esta
arquitectura que sigue modelos occidentales, se desarrolla lo que Browne denomina la arquitectura otra, hija de
la tradición neovernacular, cuyas principales figuras son
Luis Barragán, en México; Eladio Dieste, en Uruguay;
Claudio Caveri, en Argentina; y Rogelio Salmona, en
Colombia. A partir de los años de la crisis, esta corriente,
al principio marginal, comienza a ganar adeptos entre las
generaciones más jóvenes. Es una arquitectura que se
distingue por la contextualidad y la creación de lugares,
el uso de tecnologías intermedias y la voluntad de innovación formal a partir de la tradición y la participación de
los usuarios. Una arquitectura que sintetiza las aportaciones innovadoras internacionales con las disponibilidades
materiales y las tradiciones culturales de cada lugar.
El texto de Browne, a pesar de su interés excepcional, tiene puntos discutibles: agrupar toda la arquitectura
latinoamericana en el mismo paquete, plantear una separación y valoración maniquea entre estas dos corrientes
y proponer la arquitectura otra como única salida.
Más allá de los dos libros concretos, aquello que
ha unido esta arquitectura distante geográficamente
son dos tipos de factores, uno político-social y el otro
arquitectónico. Ambos libros reflejan dos mundos en
crisis y radical transformación. La Europa del Este está
iniciando un proceso de cambio que Kultermann, lógicamente, no imaginó en 1985 cuando escribió el libro.
Los países latinoamericanos han caído en una espiral de
crisis y subdesarrollo que exige la urgente búsqueda de
soluciones. Las similitudes arquitectónicas pueden pare-
cer paradójicas. Aunque tarde, es en estas dos partes del
globo donde la arquitectura del movimiento moderno,
ya un poco transformada, se realiza de una manera más
fiel y completa. Lejos de la vieja Europa que generó las
vanguardias, sus utopías se desplegaron en los lugares
vírgenes, ya sea Brasil o Siberia. En los países del Este,
a partir de 1955, tras la muerte de Stalin (1953) y abandonados los estilos históricos del realismo socialista, se
produce un giro radical hacia la prefabricación, la industrialización y el funcionalismo. Una arquitectura de
estilo internacional que sólo iniciará su transformación a
partir de mediados de los años setenta, cuando empiece a
sentir con fuerza la influencia de la arquitectura occidental: Rossi, Venturi, Krier, Stirling y otros. En la América
Latina, el estilo internacional llega tarde y debe convivir
hasta 1945 con el dominante regionalismo vernacular.
Es a partir de 1945 cuando los nuevos estados –el Brasil
de Kubitschek, el México del PRI, la Argentina peronista– adoptan una propia versión de la arquitectura moderna: exuberante, monumental, de alarde estructuralista e
integradora de las artes.
Así la arquitectura estatal del socialismo real y la
arquitectura del desarrollo de unos países americanos
que han caído en crisis pertenecen ya al pasado. De la
misma manera que la arquitectura del movimiento moderno pertenece a un ciclo ya acabado. La gran cuestión
que plantean ambos libros, implícitamente el de Kultermann, explícitamente el de Browne, es la de hacia dónde
evolucionarán estos países. ¿Cómo será la arquitectura
de los países del Este tras la transformación democrática? ¿Será la arquitectura otra –modesta, regionalista y
contextualista– la salida de la arquitectura latinoamericana? La Europa Oriental y Latinoamérica constituyen
hoy dos de los más grandes interrogantes de la futura
navegación de nuestro abigarrado mundo.
LA SOMBRA DEL MOVIMIENTO MODERNO
5 de junio de 1990
El seminario internacional sobre “La crisis del movimiento moderno en arquitectura” ha dejado abiertas
múltiples consideraciones, certezas y dudas metodológicas respecto a la herencia del movimiento moderno.
Tal como se desprende de la actual situación de pluralismo cultural, a pesar de los puntos iniciales de acuerdo, las distintas ponencias, presentadas por arquitectos,
críticos e historiadores de diferentes procedencias, se
orientaron en direcciones distintas. A pesar de ello,
las ideas y problemas planteados pueden agruparse en
ciertas posturas.
En primer lugar, destacaron por su rigor las ponencias presentadas por Werner Oeschlin, Roy Landau y
Micha Bandini, quienes, ante la gran cuestión planteada
por el seminario –¿por qué razones se produce la progresiva revisión y crisis de los postulados generales del
denominado movimiento moderno?–, han contestado
con una cuestión previa, de carácter eminentemente metodológico; antes de entrar a analizar los años cincuenta,
debemos valorar de nuevo el movimiento moderno.
El historiador suizo Oeschlin lo señaló con precisión: la interpretación en torno al movimiento moderno
60
es fruto de la manipulación historiográfica que el mismo
posteriores a 1945. Fue el caso de Marina Waisman,
movimiento necesitó urdir para generalizarse. Eso sí, fue
Ignasi de Solà-Morales y Vittorio Savi. Para ellos, el
una interpretación parcial totalmente productiva para los
movimiento moderno era una referencia establecida en
arquitectos y críticos dirigentes de esta arquitectura inel tiempo y en el espacio.
ternacional. Oeschlin precisó cuáles eran, según él, los
Según la argentina Marina Waisman, se trata de la
mecanismos de este proceso reductivo: la eliminación
arquitectura europea del período de entreguerras, basada
de los razonamientos previos a los resultados formales
en una clara ambición por unos valores universales y
obtenidos; la simplificación y reducción, con la consicon unos principios desligados del contexto americano,
guiente marginación de muchas corrientes, y la recuaunque algunas de sus ideas se pudieran ya encontrar
rrencia a la interpretación y
previamente en las ciudades
comparación por imágenes;
norteamericanas.
En este enfrentamiento entre críticos
un método visualista y
Para
Solà-Morales,
de diversos países, entre la arquitectura
comparativo que está en la
implícitamente, el movide las primeras décadas del siglo y
misma esencia del pensamiento moderno constituyó
los
años cincuenta y sesenta, entre la
miento moderno en arte y
aquel momento anterior a
historiografía generada por el movimiento la manifestación de nuevas
arquitectura, que podemos
hallar en Wölfflin y que Giepreocupaciones relacionamoderno y los conceptos y la sensibilidad
dion explotó al máximo.
bles con las corrientes exiscontemporáneos, se abrieron enormes
Bandini y Landau fuetencialistas que se desplieposibilidades de interpretación.
ron más allá, ya que además
gan en los años cincuenta:
de realizar una revisión de la tradición moderna entraron
una visión existencialista de la habitación metropolitana,
a analizar algunos aspectos de la arquitectura de los años
marcada por concepciones como la de Heidegger, un hucincuenta en el Reino Unido, especialmente a través de
manismo difuso, la disolución estética que va relacionalas figuras de Alison y Peter Smithson. Según ambos,
da con el desarrollo de las pautas fenomenológicas y las
no existen signos de ruptura, sino más bien una clara
teorías basadas en la mediación del cuerpo humano, y el
continuidad. A juicio de Landau, las contradicciones y
surgimiento de un nuevo valor de lo comunitario.
paradojas que creemos detectar en los años cincuenta se
A juicio de Vittorio Savi, la cabeza más visible del
encuentran en toda la historia de la arquitectura moderna
movimiento moderno la constituían, sencillamente, los
y, en opinión de Bandini, las bases historiográficas en
arquitectos participantes en los CIAM y presentes en la
las que se basaron los Smithson en los años cincuenta
exposición El estilo internacional de 1932, una referencia
eran estrictamente las mismas del movimiento moderno.
que fue constante en la mayoría de intervenciones. En esSegún ambos, por tanto, el concepto de crisis aplicado a
tas tres ponencias, la idea de ruptura y crisis era adoptada
la década de los cincuenta no sería adecuado.
como cierta. Incluso Savi explicó cómo la misma idea de
En esta primera interpretación, basada en un escrisis era consustancial al pensamiento del italiano Ernesfuerzo esencialmente metodológico, se presentaron mato Nathan Rogers, otro de los protagonistas europeos de la
tices, ya que al conformismo y pesimismo de Oeschlin
transición de los años cincuenta. Savi señaló las influen–que concluyó que la interpretación historiográfica y
cias de T. S. Eliot y del pensamiento fenomenológico en
el movimiento moderno surgieron tan estrechamente
las ideas de Rogers. Paradójicamente, con esta postura,
relacionados que nunca podremos llegar a conocer la
Rogers seguiría fiel al proyecto moderno, basado en la
estricta verdad– puso el contrapunto el optimismo ciencontinua transformación; aquellos que lo traicionaron
tífico de Landau, y por la exigencia de Micha Bandini;
serían los promotores de la tendenza en los años sesenta,
nuestra responsabilidad ahora, como críticos e historiaes decir, los Rossi, Grassi, Gregotti. Marina Waisman
dores, es definir las herramientas metodológicas y condemostró cómo en Latinoamérica los principios del moceptuales para afrontar la interpretación de la década de
vimiento moderno se aplicaron de forma fragmentada e
los años cincuenta.
incompleta, y defendió una postura de sincretismo –como
Otro grupo de intervenciones, en cambio, si bien
la desarrollada por el mexicano Luis Barragán– que evite
aceptaban también la necesaria revisión de la interprela transculturación acrítica de valores.
tación que el mismo movimiento moderno extendió de
Junto a estas dos visiones más predominantes,
sí mismo y reconocían que gran parte de las contradicJavier Cenicacelaya realizó una defensa de los valores
ciones que se evidencian a partir de la década de los cincompositivos clasicistas y demostró, a través de la figura
cuenta estaban ya implícitas en la arquitectura moderna,
local del arquitecto bilbaíno Manuel Galíndez, la permase centraron en estudiar algunos episodios de los años
nencia de estos criterios compositivos a lo largo del siglo
61
XX.
En sintonía con lo que se desprende de la obra de figuras europeas, como Loos, Asplund, Tessenow, Plejnik
o Lewerentz, Cenicacelaya apuntó una relativización de
las aportaciones del movimiento moderno.
Por último, según Pier Luigi Nicolin, en dicho
seminario se estaba interpretando la década de los años
cincuenta como reflejo de nuestras preocupaciones
actuales. Para él, en cambio, sería mucho más determinante la década de los años sesenta, con su crítica
radical al sistema capitalista y, como consecuencia, a la
arquitectura moderna. Nicolin pasó a proponer una salida para la crítica y la arquitectura contemporánea. En la
medida que su discurso se centró en el tema de la ciudad
y del replanteamiento de su estructura que las últimas
interpretaciones han aportado, Nicolin propuso para una
situación marcada por la nostalgia de identidad y por la
pérdida de la autenticidad la urbanización del proyecto
moderno y la deconstrucción de la ciudad.
En este enfrentamiento entre críticos de diversos
países, entre la arquitectura de las primeras décadas del
siglo y los años cincuenta y sesenta, entre la historiografía generada por el movimiento moderno y los conceptos
y la sensibilidad contemporáneos, se abrieron enormes
posibilidades de interpretación.
Al final de dicho seminario, el deseo de precisión
científica y conceptual del británico Roy Landau dio la
mano a la capacidad de sugerir y poetizar del italiano
Pier Luigi Nicolin. Les unía la conciencia común de que
el reduccionismo fue el peor defecto de la historiografía
que generó necesariamente la arquitectura moderna.
62
1991
Estos tres artículos señalan dos de los fenómenos más genuinos de principios
de los años noventa: la conciencia de que Barcelona ha quedado caracterizada
por la instalación de obras de arte en el espacio público –una de las intervenciones culminantes había sido la serie de piezas de autores como James Turrell,
Rebeca Horn o Mario Merz según proyecto de Gloria Moure para la Olimpiada Cultural–, y el inicio de una cultura más respetuosa con la memoria de la
industria que había caracterizado a la Cataluña moderna. Este cuidado sobre
el patrimonio industrial fue muy difícil de aplicar en una ciudad como Barcelona, tan presionada para transformarse en muy poco tiempo. Sin embargo,
empezó a tomar cuerpo en el territorio catalán. Lo testifican hechos como la
inauguración, en 1990, del Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya
en la fábrica Aymerich, Amat i Jover de Terrassa y la creación, en 1991, de los
premios Bonaplata, especialmente el dedicado a primar la restauración de la
arquitectura industrial.
LA MEMÒRIA INDUSTRIAL
3 de gener de 1991
L’exposició “Fabricant el nostre segle” constitueix la
memòria industrial vinculada al món del treball, a difeprimera activitat pública de l’Escola-Taller del Patrirència de Barcelona i els seus barris –com el Poblenou–,
moni, impulsada per la Mancomunitat de Municipis de
que han cedit davant de l’especulació i les transformacil’Àrea Metropolitana de Barcelona, la direcció provincions preolímpiques.
al de l’INEM i el Fons Social Europeu. L’objectiu geneSi bé l’exposició té els defectes lògics d’inexperiral d’aquesta escola és formar professionals qualificats
ència i bastants errors de muntatge, globalment constien documentació, difusió i
tueix una mostra estimulant
gestió del patrimoni cultuNo defensem una conservació sentimental d’aquest món industrial i
ral, artístic i arquitectònic.
una defensa clara d’aquest
i restrictiva d’aquest patrimoni, sinó una
Com a primera actimajor protecció d’aquelles peces urbanes, patrimoni. Un patrimoni
vitat, doncs, es va escollir
que, a diferència del que
arquitectòniques, ambientals o tècniques,
el tema del patrimoni inpassa al Regne Unit, Itàlia,
d’un valor històric i social. El que es
dustrial, en el centre de la
Bèlgica o França, a l’Estat
transformació de les ciutats reclama és una actitud flexible i discursiva espanyol és encara força necatalanes a partir de mitjan que sàpiga dialogar amb tots els operadors gligit. La nostra modernitzasegle XIX. Per tant, els obció insuficient ha fet que la
urbans i vagi més enllà de la polèmica
jectes físics mostrats amb
restrictiva entre partidaris de la renovació presa de consciència tardana
més detall són els edificis
de l’arqueologia industrial
dràstica i defensors d’una conservació
fabrils, prenent per refe–que en aquests països es va
estricta i puritana.
rència el període entre les
desenvolupar entre els anys
exposicions de 1888 i 1929.
cinquanta i setanta– aquí
L’espai d’anàlisi se cenyeix sobretot a l’àrea metropohagi aparegut juntament amb la revifalla depredadora
litana de Barcelona.
del sector immobiliari dels anys vuitanta.
Un dels encerts més evidents de l’exposició és que
A la majoria dels països europeus o als Estats
la selecció d’arquitectures industrials va acompanyada
Units proliferen els exemples de conservació de l’arquide molts objectes de contextualització: elements ornatectura i el patrimoni industrial, aprofitant la polifunciomentals, mobiliari dels treballadors, administratius i emnalitat de les naus que les reconverteix per a nous usos,
presarials, maquinària, elements de producció, materials
creant-hi centres artístics, museus científics o escoles. El
de construcció, envasos i cartells de propaganda.
cas italià és un dels més rics, en teories i experiències.
De fet, el públic per a qui ha estat pensada la
Ciutats com Milà i Torí han reconvertit antics conjunts
mostra són els estudiants de les escoles. Això explica
fabrils en nous centres artesans cooperatius. Aquestes
el caràcter directament didàctic i escenogràfic de l’exexperiències promogudes per l’esquerra –el PCI i el
posició. A més, el mateix contenidor hi ajuda: perquè
sindicat CNA (Confederazione Nazionale Artigianato)–
l’Escola-Taller es troba situada en un antic conjunt fabril
desmunten precisament la fal·làcia d’aquells qui titllen
de l’Hospitalet: l’antiga fàbrica Tecla Sala, al costat de
de conservadors els qui defensen una protecció selectiva
la masia de Can Planta.
i crítica del patrimoni arquitectònic industrial.
El nucli originari d’aquest complex industrial és
L’exposició que comentem és justament una mostra
un molí paperer instal·lat el 1865 per un industrial de
de com aquesta preocupació pel patrimoni industrial és heCapellades, aprofitant el corrent del canal de la Infanta
retada per generacions més joves. L’exposició ha seleccio(1816). Per tant, aquest és el molí paperer que es consernat les arquitectures industrials segons el seu estat actual,
va més a prop de Barcelona. Posteriorment, vers el 1882,
sobre la base de tres criteris: arquitectures rehabilitades,
es va convertir en una fàbrica de filatura de cotó, quan
fàbriques desaparegudes i edificis que cal recuperar.
s’edificà el cos més important de la fàbrica de pisos.
Entre les arquitectures rehabilitades –que mostren
L’Hospitalet de Llobregat, doncs, mostra que és
aquells exemples que, amb intel·ligència, han trobat un
un dels municipis més capaços de conservar la seva
altre ús sense que hagi calgut malmetre-les–destaquen
la fàbrica Aymerich, Amat i Jover de Terrassa –actual<
ment Museu de la Ciència i la Tècnica de Catalunya–,
Monument a la República, Josep Viladomat (1915) i Albert Viaplana,
l’editorial Montaner i Simon de Barcelona –actualment
a la plaça Llucmajor, Bernardo de Sola i Josep M. Julià (1991).
Fundació Antoni Tàpies–, la Central Hidroelèctrica de
Foto: Josep Maria Montaner, 2002.
65
Catalunya, també a Barcelona, reconvertida en oficines,
o les caves Codorniu de Sant Sadurní d’Anoia.
Hi ha més exemples importants, no esmentats,
com els museus de la pell a Cal Boyer i a Cal Granotes
d’Igualada o les Edicions de Disseny BD a l’antiga editorial Thomas de Barcelona.
En l’apartat d’arquitectures per recuperar s’esmenten aquells edificis particularment interessants, en
mal estat i que convindria restaurar: la Colònia Güell a
Santa Coloma de Cervelló, la fàbrica Asland a la Pobla
de Lillet, Can Trinxet a l’Hospitalet de Llobregat o Ca
l’Aranyó i la Fàbrica Casarramona a Barcelona. Aquesta
última sembla que ha estat adquirida no fa pas gaire per
la Fundació “la Caixa”.
A l’apartat d’arquitectures desaparegudes es presenten imatges d’exemples com la Catalana de Gas de la
Barceloneta –de la qual resta la torre d’aigües–, Motor
Ibérica i la fàbrica Folch del Poblenou –de la qual només
s’aguanta la xemeneia com a element testimonial–, el
celler projectat per Cèsar Martinell a Ripollet i altres
exemples. Algunes han nodrit Barcelona d’espais lliures; així la fàbrica Pegaso de la Sagrera o la de l’Espanya
Industrial de Sants.
Tanmateix entre les desaparegudes, n’hi manca
una de les més il·lustratives: els docks projectats per Elies Rogent al Poblenou, que constituïen el primer exemple, a Barcelona, de l’estructura de grans voltes planes
de maó que amb l’addició del ferro havien de qualificar
una part força important de l’arquitectura del Modernisme. Raons d’estalvi econòmic i d’urgència de terminis
aconsellaren un enderrocament sistemàtic de tota l’àrea
industrial on ara s’aixeca la Vila Olímpica. Per realitzar
les obres a temps, per poder refer tota la infraestructura
de l’àrea i per evitar complicacions socials, el més efectiu va ser tirar-ho tot a terra i sacrificar l’àrea industrial
més destacada de la ciutat.
Per això, algunes de les intervencions més recents,
especialment a Barcelona, fan pensar que potser s’ha per-
dut una tradició que qualificava aquesta ciutat –i les altres
capitals catalanes–: la capacitat d’anar fent ciutat, lentament, enfilant unes petites peces amb altres, mantenint
l’articulació, la coherència i l’escala humana de la ciutat.
Pere Blai va realitzar la nova façana renaixentista de la
Generalitat respectant-ne tota l’estructura gòtica inicial.
Joan Soler i Feneca va tenir la intel·ligència d’atorgar
un nou ordre neoclàssic –estructurant i ordenant el pati
i les escales i utilitzant el recurs compositiu dels ordres– a l’antiga Llotja gòtica. Fins i tot l’antigòtic mestre
d’obres Josep Mas i Vila va realitzar la façana nova de
l’Ajuntament, d’un neoclàssic tardà, respectant les parts
antigues medievals. Aquesta capacitat de saber fer noves
construccions sobre les velles arquitectures i les antigues
trames urbanes s’ha anat desenvolupant en l’arquitectura
catalana fins avui, amb exemples tan destacats com el seguit d’intervencions als palaus que conformen el Museu
Picasso. La Vila Olímpica, en canvi, sorgeix desorientada
sobre el desert, sobre la sorra de l’oblit.
Que quedi clar que no defensem una conservació
sentimental i restrictiva d’aquest patrimoni, sinó una
major protecció d’aquelles peces urbanes, arquitectòniques, ambientals o tècniques, d’un valor històric i
social. El que es reclama és una actitud flexible i discursiva que sàpiga dialogar amb tots els operadors urbans i
vagi més enllà de la polèmica restrictiva entre partidaris
de la renovació dràstica i defensors d’una conservació
estricta i puritana. En aquest sentit, la rehabilitació de
naus com la de la Sedeta a l’Eixample, les Cotxeres o el
Vapor de Sants només es pot explicar per la dinàmica de
reivindicació urbana dels sectors populars que cerquen
alternatives a la lògica de l’especulació urbana predominant. És la mateixa dinàmica progressista que va
aconseguir, el 1985, convertir la fàbrica Tecla Sala en
centre cultural, on ara un grup de joves es formen com
a especialistes a documentar i explicar el patrimoni cultural i ens ofereixen, amb aquesta exposició, el primer
resultat del seu treball.
HABITAR EL ARTE
7 de febrero de 1991
en edificios de nueva planta: es el caso del Museum of
Contemporary Art en Los Angeles (MOCA) o la Menil
Collection en Houston. En cambio, cuando se trata de
programas más abiertos, –en los que también pueden
incluirse los centros de arte–, en los que se presentan
de manera innovadora colecciones de carácter singular
o monográfico, se ha tendido a instalarlos en edificios
antiguos reconvertidos: es el caso de Le Magasin en Gre-
Las relaciones entre espacio y contenido que pueden
establecerse en el terreno de los museos y centros de arte
contemporáneo son riquísimas. En el panorama internacional se evidencian unas ciertas correlaciones. Los museos que parten de planteamientos más convencionales,
con tendencia a una alta representatividad, unos modos
de presentación poco experimentales y unas colecciones
que siguen un modelo mimético, se tienden a resolver
66
noble o de la Saatchi Collection en Londres, que utilizan
por su rígida estructura a base de dos crujías paralelas
una fundición y un garaje, respectivamente. Incluso se
en profundidad funciona perfectamente para exposiciopuede asegurar que cuando se trata de promover internes de materiales heterogéneos y para autores dentro de
venciones de artistas para espacios concretos, la mayoría
corrientes como el minimal, land art, arte póvera, insta–Buren, Sol Lewitt, Kounellis, Merz, etcétera– prefieren
laciones, pop art, etc.
intervenir en contenedores existentes –similares a los
Es similar a lo que ocurre en Barcelona con dos de
espacios de sus talleres– y tratan de evitar la pretendilos centros de exposición de que dispone la Generalitat
da neutralidad de los espacios blancos y fríos de nueva
de Catalunya. El Centre d’Art Santa Mònica, con un
planta. Si tomamos estos dos modelos –colección conespacio de carácter centrípeto y telúrico, ha funcionado
vencional en nueva planta,
perfectamente para mostrar
presentaciones
especiales
obras de Zush o intervenParadójicamente, ambas capitales,
en viejos contenedores– pociones de Pistoletto, pero
con el CARS y con el MACBA, han
demos empezar a establecer
falla cuando se trata de excaído en desequilibrios y han lanzado
valoraciones por lo que resposiciones que necesitan un
adelante contenedores sin contenidos
pecta al repertorio de ejemespacio más claro, diáfano,
claros. En ambos casos, madrileños y
plos de que ya disponemos
iluminado y abierto. Del
barceloneses han mostrado su imagen
en España. Respecto a esta
mismo modo que el Palau
dualidad, ha sido el Instituto
Robert en el Passeig de Gràmás caricaturesca. Unos abusando de
Valenciano de Arte Moderno
cia, de estructura palaciega
talonario y otros de diseño, para paliar
(IVAM, 1984-1989) el que
una deficiencia grave: ausencia de ideas y compartimentada, funciona
ha partido de un planteabien para los discursos que
de colecciones definidas.
miento más clarividente. Se
se estructuran en apartados
han establecido dos conteneautónomos –como la expodores, uno de nueva planta para exposiciones de prestigio
sición Barcelona-París- New York (1985)–, pero es toy para presentar la colección permanente de Julio Gontalmente inadecuado para la mayoría de las exposiciones
zález y otro antiguo para montajes más experimentales y
de discurso lineal y unitario.
singulares en el antiguo Convento del Carmen.
En este recorrido, dedicado a intentar establecer
El caso de la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona
clasificaciones y certezas en el terreno de los espacios
(1985-1990), que se ha instalado en la antigua editorial
para el arte contemporáneo, hemos de recurrir a la dimodernista Montaner i Simón (1880), se sitúa a caballo
ferenciación entre museos institucionalizados –ya sigan
de los dos modelos que hemos delimitado. Por una parte,
un modelo mimético o un esquema particularizado y
se consigue el atractivo contraste entre arte contemporácomplementario a otros museos– y centros de arte. En
neo y antigua fábrica de ladrillo y estructura de hierro.
los primeros está todo pensado para una presentación
Y, por otra, el lujo del tratamiento interior lo asimila a un
convencional y estable de un arte ya consagrado, en la
museo de nueva planta.
que no es posible saltarse ciertas reglas museísticas.
En la misma Barcelona, dos museos monográficos
En cambio, en los centros de arte se han de explo–la Fundació Joan Miró y el Museu Picasso– consiguen
tar las posibilidades de experimentación formal y didácresultados diversos. El primero es de nueva planta y el
tica de cada montaje. Por ello, el contenedor deberá ser
segundo se sitúa en la articulación de varios palacios
distinto al de un museo, potenciando una mayor flexibirenacentistas.
lidad y aportando un fuerte soporte tecnológico.
Analicemos una segunda cuestión. Cuando el esPero también dentro del terreno de los centros de
pacio ya viene dado –por ser preexistente o por tratarse
arte existen diferencias. En un extremo están los centros
de un museo ya establecido–, es entonces cuando se demás institucionales y potentes –como el Centro Atlánmuestra la capacidad del director del museo o centro de
tico de Arte Contemporáneo en Las Palmas (CAAM,
arte para saber interpretar el espacio del que dispone y
1989)– y, en el otro, los centros de arte más dedicados a
saber escoger las exposiciones y los artistas adecuados.
la creación que a la exposición –como Arteleku en San
Desengañémonos, el museo neutro, en el que sueñan
Sebastián (1988).
algunos museólogos nostálgicos, no ha existido nunca.
El primero, el CAAM, ha consistido en la remoSiempre todo espacio imprime su propio carácter.
delación de una antigua casa colonial del siglo XVIII, de
la que se ha conservado la fachada. El espacio interior,
Repasemos algunos ejemplos de edificios fuertotalmente nuevo, se desarrolla en altura, alrededor de
temente condicionantes. El más claro es el Centro de
un gran patio.
Arte Reina Sofía de Madrid (CARS, 1980-1990) que
67
En cambio el segundo, Arteleku, está instalado en
una fábrica que ha cambiado de uso y que se ha convertido en un conjunto con talleres de escultura, de pintura,
de vídeo, de animación por ordenador, textiles, o de litografías, donde los artistas trabajan, imparten cursos y
muestran sus trabajos y los de los estudiantes.
Por último, no podemos dejar de referirnos de
nuevo a los dos ejemplos con mayores pretensiones de
representatividad, el CARS de Madrid y el proyecto del
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA),
cuyas obras se iniciaron en 1990. Sobre el primero se
presentó un artículo recientemente (El País, 19 de enero
1991), y ya hoy se comprueba que hubiera sido necesaria una intervención más contundente y transformadora
del edificio inicial.
El segundo consiste en un museo de nueva planta,
con las formas blancas e inmaculadas y a la vez tan poco
arriesgadas que con tanta maestría e insistencia recrea
Richard Meier. De nuevo estamos ante un contenedor
totalmente definido para una colección muy poco decidida; un nuevo edificio relacionado, por tanto, con una
concepción convencional del museo de arte. Mucha
gente se pregunta si no habría sido más atractivo que el
Museu d’Art Contemporani, mediante una intervención
atrevida, se hubiera situado en un complejo antiguo
–como los docks del Puerto, ahora a punto de convertirse en centro comercial, o como la fábrica Casarramona, posiblemente futuro centro cultural de una entidad
financiera.
Justo al lado del museo de Meier, otra experiencia,
la del Centre de Cultura Contemporània de la antigua
Casa de la Caritat es, posiblemente, mucho más equilibrada por lo que respecta tanto a la relación entre vieja y
nueva arquitectura, como a la relación entre contenedor
y contenido. El proyecto de Viaplana y Piñón, cuyas
obras se han iniciado recientemente, consiste en un
nuevo cuerpo que completa una de las cuatro caras del
Pati de les Dones y el proyecto se ha iniciado cuando ya
existían unas actividades y unos contenidos previos.
Paradójicamente, ambas capitales, con el CARS
y con el MACBA, han caído en desequilibrios y han
lanzado adelante contenedores sin contenidos claros. En
ambos casos, madrileños y barceloneses han mostrado
su imagen más caricaturesca. Unos abusando de talonario y otros de diseño, para paliar una deficiencia grave:
ausencia de ideas y de colecciones definidas.
EL ARTE EN LA CALLE
23 de noviembre de 1991
Para diciembre se anuncia uno en Dublín sobre “Arte
y espacio público” y a principios del mes de noviembre
se ha celebrado en Santa Fe (New Mexico) otro titulado
“Arte público en una sociedad multicultural: una base
común”. El hecho de celebrarse en dicha ciudad, una
de las más antiguas de Estados Unidos, no es casual:
tras las metrópolis como Nueva York, Chicago y Los
Angeles, Santa Fe es uno de los más importantes centros
artísticos, con varios centenares de galerías de arte y una
población relevante de artistas locales y de personajes de
fama internacional como Bruce Nauman. La mayor parte del arte que se expande desde Santa Fe se caracteriza
por su carácter etnológico, aflorando las tradiciones española, mexicana y de las diversas comunidades indias.
Junto a los temas recurrentes en estos congresos
–análisis de las obras realizadas, de los problemas de
gestión, de la aceptación por parte de los ciudadanos–,
en dicha reunión aparecía un nuevo ingrediente: cómo
el arte público es capaz de ser vehículo de expresión de
los diferentes grupos culturales y étnicos y qué papel
deben jugar los organismos estatales y municipales para
potenciar la expresión de la diversidad cultural. Entre
los artistas asistentes, uno de los casos más claros fue el
A finales del siglo XX, cada vez tiene mayor importancia
una propuesta común a la gestión política, el arte y el
urbanismo: instalar arte en los espacios públicos, en la
calle. Un arte que sólo puede existir bajo la tutela financiera y legal de los organismos públicos y que se ha convertido en una de las más claras ocasiones para que los
ciudadanos expresen sus aspiraciones sociales. Un arte
que cubra la necesidad de disfrutar de monumentalidad
y belleza en los barrios. De hecho, algunos teóricos han
llegado a afirmar que la implantación de monumentos
de fuerte arraigo simbólico puede disminuir la tendencia de disgregación del vecindario de las grandes urbes
al tener un punto de referencia para reconocerse como
barrio, dentro de una agrupación urbana cada vez menos
cohesionada.
Sigfried Giedion, Fernand Léger y Josep Lluís
Sert ya argumentaban en los años cuarenta acerca de
la necesidad de que las ciudades volvieran a erigir monumentos celebrativos vinculados a su propia historia.
Para ello proponían la síntesis de las artes contemporáneas –pintura, arquitectura y escultura– en los edificios
y espacios públicos. Por esta razón proliferan los congresos multidisciplinares dedicados a este fenómeno.
68
tancia a ciertas figuras de la escultura norteamericana
de Judith Baca, especializada en la dinámica de trabajo
con comunidades marginales que encuentran su vía de
más consagrada y, en cambio, no se hayan tenido en
expresión en los vitales y coloristas murales que ha reacuenta para nada ni los artistas latinoamericanos ni las
lizado con la colaboración de docenas de jóvenes.
experiencias desarrolladas por las vanguardias europeas
en Alemania, el Reino Unido, Italia o Francia.
El campo de los muralistas que siguen la tradición
En el congreso de Santa Fe la discusión tuvo siemde los artistas mexicanos de los años cuarenta y que se
pre un carácter más político que estético. El gran foco
identifican con los vecinos y sus luchas sociales es muy
de conflicto dentro de una sociedad en la que conviven
extenso y diverso en estilo y calidad. Así Joe Stephenson, artista escénico y gráfico, nacido en Jamaica, ha
muy diversas culturas y etnias es el de la exigencia de
realizado atractivos murales
cada grupo cultural –indios,
para comunidades de veciportorriqueños, mexicanos
Lo que sorprendió en el contexto del
nos. En cambio, los murales
congreso de Santa Fe es que en Barcelona y chicanos, afroamericareivindicativos de Leo Tannos– de su correspondiente
se haya dado tanta importancia a ciertas
guma son excesivamente
cuota de participación en
figuras de la escultura norteamericana
miméticos respecto a las
las iniciativas de las comimás consagrada y, en cambio, no se
obras de grandes maestros
siones de arte de cada gran
como Rivera y Siqueiros.
ciudad. La cultura moderna
hayan tenido en cuenta para nada ni
La explicación de la
dominante sigue enfatia los artistas latinoamericanos ni las
zando ciertos mecanismos
experiencia barcelonesa de
experiencias desarrolladas por las
espacios públicos tuvo un
ortodoxos y margina las
vanguardias europeas en Alemania, el
relieve singular en un país
realizaciones promovidas
Reino Unido, Italia o Francia.
donde cualquier encargo
desde las culturas locales,
estatal debe estar supervimarginales o de inmigransado por diversas comisiones y juntas de políticos y
tes. El problema del arte público en las sociedades
especialistas. Frente a esto, la acción rápida y directa del
multiculturales y multiétnicas empieza a expresarse en
municipio barcelonés, encargando a artistas españoles y
Europa. Las tensiones y la riqueza que afloraron en la
norteamericanos –Miró, Tàpies, Sergi Aguilar, Corbereunión de Santa Fe son un aviso para el nuevo contiró, Chillida, Pepper, Serra, Oldenburg, Lichtenstein y
nente. En una Europa que, hasta hace poco, no conocía
otros– varias docenas de intervenciones en los espacios
el mestizaje cultural, el monumento urbano se entendía
públicos de la renacida Barcelona democrática consticomo encargo a una figura consagrada. Era la obra de un
tuía una referencia liberadora.
artista. Ahora debe empezar a atender a sus minorías étLo que sorprendió en el contexto del congreso de
nicas que reclamarán expresar y reconocer sus orígenes
Santa Fe es que en Barcelona se haya dado tanta impory su propia iconología.
69
1992
1992 fue la ocasión para recoger los resultados de años de trabajo urbano en Barcelona
y el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura otorgado al Palau dels Esports de
Badalona fue un importante reconocimiento a la arquitectura olímpica. Por otra parte,
algunos de los artículos publicados en El País me sirvieron para iniciar reflexiones
teóricas que luego reelaboraría para incluir en libros. Es el caso del artículo sobre
un fenómeno de las neovanguardias que pasó a formar parte del libro La modernidad
superada. Arquitectura, arte y pensamiento del siglo XX, publicado en 1997. No es casual
que el artículo otorgara tanta importancia al arquitecto Rem Koolhaas, quien acababa
de recibir el Premio Gaudí de Arquitectura, creado en 1992 especialmente con motivo
de los Juegos Olímpicos. En ocasión de la entrega de dicho premio había entrevistado
a Rem Koolhaas para El País y ya entonces despuntaba como lo que ahora es: el
arquitecto actual más admirado y mitificado y, a la vez, el más discutido y polémico.
LA NECESIDAD DE LAS VANGUARDIAS
26 de septiembre de 1992
Aunque el mecanismo de la vanguardia artística apaAhora bien, en lo que podríamos llamar neovanreciera incipientemente ya a finales del siglo XVIII, la
guardias arquitectónicas se reproduce la dualidad de
modernidad encontró en el arte de vanguardia de printendencias que ya se expresaban a principios de siglo.
cipios del siglo XX una de sus expresiones y mitos más
Es decir, por una parte, la tendencia a la máxima abscompletos. A lo largo de todo el siglo XX, la evolución
tracción y a las formas puras, con todo lo que comporta
del arte contemporáneo ha necesitado este mecanismo
de sistematicidad y confianza en la razón y la ciencia.
de la trasgresión de los límiY, por otra parte, la explorates a medida que el mismo
ción del terreno oscuro de lo
Las neovanguardias de las últimas
concepto de vanguardia ha
irracional, que ha sido prodécadas se diferencian claramente de
ido evolucionando. Recormovida especialmente por
las de los años veinte: si las vanguardias
demos obras como las de
el surrealismo.
ya clásicas tendían a la exclusión y a
John Cage, Joseph Beuys o
Actualmente se rela selección, las actuales prefieren la
el minimal art. Este mecaproduce esta dualidad de
nismo sufrió una evidente
posiciones entre los arquiinclusión y la contaminación; si las de
crisis entre los años cincuentectos que han puesto como
principios de siglo creían que se podía
ta y setenta, como expresión
objetivo predominante la
establecer un orden en el mundo de las
de una situación general y de
búsqueda de nuevas formas,
formas industriales, ahora lo que fascina
descrédito del mismo promás allá de los condicioes el profundo desorden de la metrópolis y nantes tipológicos, urbanos,
yecto moderno en arte y arel inabarcable pluralismo cultural.
quitectura. Aunque algunos
tecnológicos o sociales. Por
autores hayan interpretado
una parte, aquellos neovanla arquitectura de Aldo Rossi y Robert Venturi dentro
guardistas más metodológicos, que han desarrollado su
de las neovanguardias, esta adjudicación es totalmente
arquitectura de manera sistemática, como despliegue
errónea, ya que lo que en ellos ha predominado es la vode un método. Es el caso de Peter Eisenman, Bernard
luntad de recuperación de la tradición, de insistencia en
Tschumí, Rem Koolhaas o Kazuo Shinohara. Por otra
la permanencia de las formas, de enfrentamiento al ansia
parte, aquellos autores que han preferido explorar caminsaciable de novedad por parte de las vanguardias.
pos del inconsciente, recuperando incluso mecanismos
Sin embargo, inmediatamente, este mecanismo
de los surrealistas como el del automatismo. Es el caso
basado en la búsqueda de la abstracción y la práctica sisde las casas que explicitan la estructura laberíntica del
temática de la ruptura de los lenguajes establecidos se ha
inconsciente en Frank Gehry, de los proyectos del equiexpresado en lo que con mayor propiedad podemos depo de Coop Himmelblau que parten de dibujos autománominar neovanguardias: aquellas que recuperan el culticos, o de la mezcla de poesía, pintura y arquitectura
to a la novedad y a todo lo extraño e intentan abandonar
que han planteado autores como John Hejduk o Adolfo
los condicionamientos de la tradición. Aparecen en los
Natalini.
años sesenta antecedentes como los grupos Archigram,
Se comprende, por tanto, que este espíritu vanArchizoom, Superstudio, UFO y SITE, o los arquitectos
guardista es consubstancial al hombre contemporáneo;
Peter Eisenman y John Hejduk. El mecanismo vuelve a
que, a pesar de las reales crisis de la modernidad, vuelser reimplantado.
ven a resurgir estrategias innovadoras.
De todas formas, las neovanguardias de las úlDe todas formas, ya hemos señalado las difetimas décadas se diferencian claramente de las de los
rencias. Los experimentos actuales se sitúan en unas
años veinte: si las vanguardias ya clásicas tendían a la
nuevas coordenadas: si las vanguardias del período
exclusión y a la selección, las actuales prefieren la inde entreguerras surgieron en un contexto de tensiones
clusión y la contaminación; si las de principios de siglo
entre burguesía, tecnología y capitalismo, eclosionando
creían que se podía establecer un orden en el mundo
en diversas capitales centroeuropeas, el contexto actual
de las formas industriales, ahora lo que fascina es el
es el de las sociedades posindustriales y las experienprofundo desorden de la metrópolis y el inabarcable
cias son promovidas desde metrópolis diversas: Nueva
pluralismo cultural.
York, Londres, Tokio... Ello ha de encontrar reflejo en
las formas arquitectónicas, en la medida que el mundo
< Estadi de Badalona, Esteve Bonell i Francesc Rius (1988-1992).
Foto: Zaida Muxí/Josep Maria Montaner, 2003.
de la tecnología ya no obedece a los patrones clásicos
73
de la época industrial. De la consistencia, la fuerza y la
eficacia, se ha pasado a la ligereza, la transparencia, la
inteligencia y la densidad de información. En este sentido, las figuraciones retromodernas del Centro Pompidou
en París o la Torre de Collserola en Barcelona están a
punto de ser obsoletas. Manifiestan mejor la nueva condición posindustrial proyectos como el Centro de Arte y
Tecnología de Karlsruhe (1989), de Rem Koolhaas (un
gran zócalo sobre el que se levanta una masa de cristal,
con docenas de funciones en su interior e imágenes de
su actividad reflejadas en las fachadas), o la propuesta de
arquitectura Ninja (1989), de Wilson & Bolles (formas
organicistas que crean una sombra electrónica para protegerse del exceso de información).
Por otra parte, tal como se ha señalado, no predomina el purismo formal sino el mestizaje, a todos los
niveles. Si las vanguardias se dedicaban a segregar, las
neovanguardias están convencidas de que todas las culturas auténticas tienen raíces mestizas. Y ello no sólo se
plantea en la arquitectura sino que otras manifestaciones
artísticas lo han expresado más claramente. Es el caso de
la música –véanse los ejemplos de Paul Simon, Stewart
Cooperland, Phillip Glass o Peter Gabriel en experimentos de integración musical de muy diversas fuentes– o el
caso del cine en las paradigmáticas películas Koyaanisqatsi y Powaqqatsi, de Godfrey Reggio. La mayor parte
de búsquedas actuales parten de premisas multirraciales
y multiculturales.
Otro hecho explícito es el aumento del pesimismo y el debilitamiento de la voluntad de erigirse como
única alternativa. La mayoría de estos autores niegan
su condición de vanguardia, han perdido la intención
programática y defienden una postura de búsqueda
estrictamente individual. En el cine de Wim Wenders
se siguen las pretensiones conceptuales de Jean-Luc
Godard, pero sin ningún objetivo de redención ni de
transformación. La filmación de Hasta el fin del mundo,
como muchas de las obras de arte de estos últimos años,
ha requerido equipos multiculturales en cada una de las
ciudades donde se rodaba.
Un caso paradigmático de neovanguardia en
el terreno de la arquitectura es el de Rem Koolhaas,
recientemente galardonado con el Premio Gaudí de la
Olimpiada Cultural.
Koolhaas se formó en la Architectural Association de Londres y en la admiración de los rascacielos de
Nueva York. Siempre ha trabajado en equipo; ha creado
con Elia Zanghelis la Office for Metropolitan Architecture (OMA) y dirige actualmente las firmas OMA en
Rotterdam y Londres.
En su sistema de trabajo se concilian el fragor de
la invención y la excitación de la intuición con el rigor
proyectual y la supervisión estricta de la ejecución.
No en vano ha creado también la Fundación
Groszstadt para promover publicaciones, conferencias,
exposiciones y actividades de investigación. Cada proyecto, sea de la escala que sea, desde el interiorismo
hasta el urbanismo, intenta franquear los límites de la
arquitectura.
Los proyectos del equipo de Rem Koolhaas son
una muestra de cómo el dispositivo de las neovanguardias ha puesto en crisis la mayoría de conceptos
establecidos para juzgar la obra. En cada proyecto hay
material figurativo y abstracto, mecanismos modernos
y posmodernos, referencias a la alta y baja cultura,
método e inspiración, utopía y profesionalismo... Pero
no sólo esto, pues en la obra de Rem Koolhaas se dan a
la vez las dos tendencias más marcadas de las neovanguardias.
Por una parte, el rigor metodológico, la voluntad de justificar cada proyecto, la sistematicidad del
trabajo en equipo, la explotación de un inventario de
recursos formales y tipologías, o la programática ironía
contra el mesianismo de la arquitectura moderna. Y,
por otra parte, la insistencia en la inspiración, la voluntad de introducir el deseo, el azar y la incertidumbre
en el proyecto de la ciudad, o las evidentes resonancias
surrealistas en trabajos como el Delirious New York
(1978) donde Koolhaas recrea la memoria gráfica de
los rascacielos reales e imaginados para la ciudad.
ARQUITECTURA EFICAZ PARA LA CATEDRAL DEL DREAM TEAM
29 de octubre de 1992
no forman parte del circo ambulante de las prime donne
de la arquitectura. La obra de Bonell no figura aún en
ninguna antología, a pesar de la alta calidad de realizaciones como el edificio Frégoli (1976), en Barcelona, y
una obra clave de la arquitectura de los años ochenta:
el Velòdrom d’Horta (1982-1984), un pabellón descu-
Un enorme estadio de 150 metros de largo por 100 de
ancho, de aspecto sencillo e industrial, medio casco de
barco, medio nave de fábrica, ha sido considerado el mejor edificio europeo del último bienio. Se trata del Palau
dels Esports de Badalona, de Esteve Bonell y Francesc
Rius, dos arquitectos de prestigio reconocido pero que
74
bierto que marcó el inicio de su fructífera colaboración
fano, consigue su objetivo: que todas las miradas se
con Rius. Y ello es debido a la poca preocupación por la
concentren en la pista.
autopromoción de Esteve Bonell. El premio es una sorComo sucedía en el Velòdrom d’Horta, la obra es
presa porque ha recaído en dos arquitectos parcialmente
impecable desde la concepción global –continuando la
reconocidos. Su mérito está en la contundencia de la
tradición de los grandes edificios del siglo XIX, como los
mercados– hasta los detalles, como las referencias antrocatedral del dream team.
pomórficas en las puertas. Todo premio tiene sus implicaEl Palau dels Esports de Badalona se sitúa en un
ciones. Sin duda, el jurado internacional ha querido destaárea periférica, sin identidad urbana. El gran edificio
car la calidad de la arquitectura española contemporánea
introvertido provoca una nueva tensión urbana, ordenando un espacio que, a su
–entre los 30 finalistas están
lado, queda aún más triste y
Moneo, Navarro Baldeweg,
El gran edificio introvertido provoca
mezquino. El Palau dels EsFerrater, Miralles-Pinós y
una nueva tensión urbana, ordenando
ports se basa en el sabio uso
Cruz-Ortiz– y la aportación
un espacio que, a su lado, queda aún
de los repertorios tipológide la Barcelona olímpica a
más triste y mezquino. El Palacio de los
cos: forma elíptica, con una
la arquitectura actual. Esta
gran abertura en un extremo
visión europea se contradiDeportes se basa en el sabio uso de los
que define directamente la
ce con la del jurado de los
repertorios tipológicos: forma elíptica,
entrada principal y una pista
con una gran abertura en un extremo que premios FAD de 1991, que
central que se inscribe en
no consideró esta obra en el
define directamente la entrada principal y contexto catalán.
otra elipse.
una pista central que se inscribe
El tratamiento general
Esteve Bonell nació
en otra elipse.
es sencillo, sin ninguna
en 1942 en Banyoles (Giroconcesión al decorativismo.
na), estudió en Barcelona y
La inapelable composición horizontal queda realzada
se tituló en 1971. Francesc Rius nació en Esparreguera
por la gran marquesina continua y tiene su contrapun(Barcelona) en 1941 y se tituló en 1967. Bonell inauguró
to en las pequeñas marquesinas de las escaleras de
recientemente una obra en su Banyoles natal: el nuevo
acceso. La estructura es mixta: el hormigón armado
Pavelló d’Esports (1990-1992). Porque Bonell, amigo
y ladrillo en la base, y jácenas gigantes de estructude poetas y tertulias, asiduo de los espectáculos dera metálica roblonada para sostener una cubierta de
portivos, tiene ya su historia profesional estrechamente
chapa ondulada de acero que tiene forma dentada y
vinculada a esos templos para las masas metropolitanas
reminiscencias industriales. El interior, claro y diáque son los estadios.
LA CONFUSIÓN DE LOS MUSEOS
27 de noviembre de 1992
El mundo de los museos, en general, y el de los museos
de arte contemporáneo, en concreto, viven un momento
de delirio y confusión. La razón es clara. El nuevo orden
posindustrial exige que cada ciudad europea, si quiere
mantener o mejorar su rango, debe ofrecer infraestructuras culturales como complemento de toda política
económica y tecnológica. Y no sólo eso. Dentro de los
edificios culturales, el que se sitúa en el centro de las
presiones es el museo de arte contemporáneo.
Las complicaciones surgen cuando, frente a esta
situación que algunas capitales europeas han podido
afrontar con cierta tranquilidad y previsión –como París
o Francfort–, las grandes capitales españolas caen en la
precipitación y la confusión a la hora de replantear sus
instalaciones culturales.
En estos momentos es en Barcelona donde el conflicto es más patente. Su futuro Museu d’Art Contemporani se está gestando con enfrentamientos a múltiples
bandas. Y es que si la cultura se ha convertido en pieza
clave de las ciudades posindustriales y los museos de arte
contemporáneo son su mejor joya, lógicamente todo el
mundo se considera con derecho de opinar y presionar:
políticos, expertos, artistas, galeristas, coleccionistas y
público en general. Ello aumenta la confusión. Siendo
tan evidente la diferencia entre un museo de arte contemporáneo –institución un poco anacrónica que tiene
piezas escogidas para mostrar una evolución convencional del arte en las últimas décadas– y un centro de arte
contemporáneo –espacio abierto a la experimentación,
la prospección y el ensayo de diversas maneras de mos-
75
trar el arte reciente a la sociedad–, se sigue intentando
antiguo, que tenga una estructura funcional de planta
introducir los dos programas en un mismo edificio.
libre e indeterminada o que tenga una forma de caEn este panorama confuso, algunos arquitectos han
rácter muy definido. Por ejemplo, el MOCA de Los
gozado de una posición de privilegio. La razón es obvia.
Angeles, proyectado por Arata Isozaki, o la Menil
Ante la complejidad de los problemas y la diversidad
Collection de Houston, de Renzo Piano, sólo podrán
de protagonistas que han de intervenir –promotores,
seguir programas museográficos convencionales.
museólogos, diseñadores, técnicos especialistas y repreSon los Temporary Contemporary de Los Angeles, el
sentantes del público–, el arquitecto es el único capaz
CAPC de Burdeos, o el pequeño museo de Vassivière,
de convertir el ovillo de la confusión en una forma final,
proyectado por Aldo Rossi, los que van a potenciar
una imagen. Y aquello que
programas innovadores. La
urge presentar en el panorarazón es que son conteneEn este panorama confuso, algunos
ma europeo es imagen. Por
arquitectos han gozado de una posición de dores antiguos o edificios
esta razón, cuando se pone
de nueva planta que han
privilegio. La razón es obvia.
en circulación una nueva
estado pensados previaAnte la complejidad de los problemas y
entelequia –un museo Folch
mente para explotar nuevas
la diversidad de protagonistas que han
i Torres que albergue colecformas de ofrecer el arte
ciones de indumentaria, artes
contemporáneo a la sociede intervenir –promotores, museólogos,
gráficas, cerámica y carruajes
dad. Y por esto, por mucho
diseñadores, técnicos especialistas
en un antiguo contenedor tan
que Jean-Louis Froment se
y representantes del público–
contundente como la fábrica
esfuerce en darle un uso
el arquitecto es el único capaz de convertir aventurado al edificio de
Casarramona–, se recurre a
el ovillo de la confusión en una forma
un arquitecto, aunque éste
Richard Meier, sus salas
final, una imagen.
no se haya distinguido en la
blancas y silenciosas van
proyectación de museos.
a dar la razón a los planAquí aparece otro elemento de confusión. Se
teamientos conservadores de Oriol Bohigas y Joan
cree que es una ventaja disponer de una propuesta
Guitart. ¿Por qué no partir de una premisa tan razonaarquitectónica, pero, en realidad, no existe el museo
ble como dejar el edificio de Meier para el programa
neutro. Cada estructura espacial conlleva unos ciertos
convencional y pensar en un contenedor antiguo para
tipos de programa. Es muy distinto que un museo o
el arte actual, ya sea en un edificio próximo o ya sea en
centro sea de nueva planta o que esté en un edificio
la misma fábrica Casarramona?
76
1993
A partir de 1992, otro gran referente de la crítica fueron los problemas ecológicos. Para
Barcelona, aquel año se identificaba con los Juegos Olímpicos, pero para el mundo
concienciado 1992 fue el año 0 del aviso sobre los grandes problemas ecológicos
denunciados en la Cumbre del Planeta en Rio de Janeiro. Si la preocupación ecológica
estaba presente en textos míos escritos a finales de los años ochenta, tomando nota
de los primeros avisos lanzados a principios de los años setenta, en los artículos de
estos últimos años se ha ido convirtiendo en un tema esencial. No en vano, el problema
básico de nuestro mundo en crisis, de nuestro frágil planeta, es resolver las injusticias:
ecología y equidad son las dos claves para un posible futuro en el que los seres humanos
y la naturaleza estén libres de la ignominia de la dominación y la explotación.
DISEÑO ECOLÓGICO
1 de julio de 1993
Ya en los años sesenta se empezaba a hablar de reciclaje.
respecto a los materiales de envase y embalaje que se
En 1962 el arquitecto holandés John Habraken diseñales ofrecen.
ba unas botellas para la marca Heineken que pudieran
Pero no sólo deberá transformarse el espacio doservir posteriormente como ladrillos de cristal. Fue con
méstico convencional, siempre reacio a todo cambio,
las crisis del neocapitalismo en los años setenta que las
sino que también deberán replantearse las instalaciones
corrientes ecologistas, favorables al reciclaje, alternatide los espacios del trabajo. Y aquello que incipientevas y participativas tomaron
mente se está transformando
cuerpo. Pero no ha sido hasmás drásticamente es el esHoy está totalmente reconocido que uno
ta los años noventa que esta
pacio urbano. Aquí se abre
de los principales problemas de toda
nueva cultura ecologista,
un nuevo campo de diseño
aglomeración humana –desde un pequeño urbano que deberá confipreocupada por la calidad
núcleo hasta una metrópolis– es el de la
del ambiente y los graves
gurar de manera unitaria y
acumulación de residuos que amenazan
problemas que ocasionan
razonable toda la gran canlos desperdicios que generatidad de contenedores que
la higiene y la calidad del entorno
mos, se ha generalizado.
empiezan a poblar las calles
y de la vida.
Hoy está totalmente
de cualquier núcleo urbano.
reconocido que uno de los principales problemas de
En un futuro próximo todas las ciudades van a mostrar
toda aglomeración humana –desde un pequeño núcleo
ya en su misma forma y diseño esta nueva sensibilidad
hasta una metrópolis– es el de la acumulación de resipredominante del reciclaje.
duos que amenazan la higiene y la calidad del entorno
Pero no sólo esto, además de transformarse los
y de la vida.
hábitos, el espacio doméstico y de trabajo, y el diseño
La nueva mentalidad de la recogida selectiva
urbano, también debe reestructurarse el mismo sistema
de basura, indispensable en nuestras sociedades de la
productivo, de manera que se potencien, sin duda con
abundancia, deberá transformar radicalmente el esceel apoyo de las administraciones, nuevas industrias de
nario de la vida humana. Empezando por el espacio
transformación y reciclaje, y que se fomenten mercados
doméstico, que deberá poseer instalaciones y conteque den salida a todos los productos reciclados. Una nuenedores que permitan paulatinamente una recogida
va forma de vivir está empezando a surgir como síntoma
selectiva de todo aquello que continuamente vamos
de las sociedades posindustriales. Y para que se consiga
desechando: materia orgánica, vidrio, metal, papel y
condensar toda la energía del ecologismo –que procura
cartón, ropa y calzado. Y sobre todo aquellos productos
el mantenimiento de la vida– van a ser necesarias todas
más peligrosos y contaminantes –como pilas y medicalas aportaciones de la tecnología: en las nuevas plantas
mentos–, y en especial los plásticos, que constituyen el
de transformación de basura, en los futuros métodos de
mayor reto frente a la cultura del reciclaje. Al mismo
reciclaje de los plásticos, en los nuevos objetos de diseño
tiempo, tiene que aumentar la exigencia de los usuarios
industrial para el espacio doméstico y el espacio urbano.
POCO MAR EN EL PUERTO
19 de julio de 1993
El proyecto de remodelación del Port Vell arrancó con
una fuerte polémica que se mantuvo viva desde 1988,
en que las asociaciones de vecinos y comerciantes de la
Barceloneta, el Casc Antic y el Barri Gòtic iniciaron sus
quejas y en que los arquitectos autores del Pla especial,
Jordi Garcés y Enric Soria, dimitían a causa de las pre<
siones del Ayuntamiento y del Puerto Autónomo, hasta
1990, en que la rebelión fue firmada por el colectivo de
arquitectos, pasando por el manifiesto que artistas e intelectuales barceloneses presentaron en 1989 contra este
proyecto de privatización o por los recursos de Iniciativa
per Catalunya. Sin duda, dichos movimientos tuvieron
frutos, como la mejora en la configuración del Moll de
la Barceloneta o la disminución de la altura del World
Trade Center, proyectado por el despacho de I.M. Pei
Illa Diagonal, Rafael Moneo y Manuel de Solà-Morales i Rubió
(1986-1993). Foto: Zaida Muxí/Josep Maria Montaner, 2002.
79
para el Moll de Barcelona. Sin embargo, algunos años
Ya Jung había tratado sobre el anhelo fundamental
después lo que se está realizando en el Moll d’Espanya
por las grandes masas de agua. Al barcelonés de final de
y de Barcelona parece confirmar los temores iniciales.
siglo sólo le queda el recurso al espectáculo del consumo
En contraposición a aquello que sería deseable –paseos
o el acceso a la línea homogénea de las playas sin atributos, generadas por la Ley de costas. Y si en 1981 Manuel
libres para contemplar tranquilas masas de agua y rememorar la cultura extraviada de la ciudad que nos ha
de Solà-Morales proponía la desaparición de parte del
Moll d’Espanya para recuperar la visión del agua, en la
precedido–, lo que va emergiendo es el ya consabido
actualidad esto se ha convertido en una lejana utopía. No
espectáculo del consumo y el negocio: en la escasa
masa de agua que restaba, están presentes las dársenas
sólo se mantiene el muelle sino que se construirá un nuevo brazo retráctil que lo una
y los barcos de lujo. El rescon la Plaça del Portal de la
to, consolidando la masa de
Tras el espectáculo olímpico de los
los muelles, serán centros
Pau. La masiva asistencia
grandes transatlánticos convertidos en
comerciales, restaurantes,
prevista a esta zona aconseja
iluminados y festivos hoteles, parece ser
ofrecer aún más plataformas
oficinas y, sobre todo, más
que los ciudadanos se han resignado a
plataformas, puentes, calles
y menos agua.
aceptar que lo que habría podido ser un
Tras el espectáculo
y aparcamientos, todo lo
espacio cívico característico de Barcelona olímpico de los grandes
que colmata la densa ciudad
interna vuelve a repetirse en
transatlánticos convertidos
sea un centro comercial más.
lo que debería ser el espacio
en iluminados y festivos
hoteles, parece ser que los ciudadanos se han resignado
vacío del mar, el límite de lo construido. Sin posibilia aceptar que lo que habría podido ser un espacio cívico
dad de contraste, el horizonte se ha convertido en un
característico de Barcelona sea un centro comercial más.
espejo que refleja la ciudad.
LA SUPERMANZANA DE LA COMPLEJIDAD
2 de diciembre de 1993
Con la inauguración del centro comercial “L’Illa Diagonal”, anunciada para el 2 de diciembre, culmina la fase
más importante de una operación crucial para Barcelona. El enorme edificio recostado con fachada a la Diagonal forma parte de la mayor operación de promoción
privada de los últimos tiempos. La obra estuvo detenida
durante los años ochenta hasta que se encontró la clave
de solución en el concurso convocado en 1986 y que ganaron los autores del proyecto: Rafael Moneo y Manuel
de Solà-Morales.
La radical simplicidad formal de la solución arquitectónica no refleja la gran complejidad de dicha
operación, tanto por lo que respecta a su gestión como a
los espacios interiores. Un laborioso trabajo de años realizado por etapas: el proceso de poner de acuerdo entre sí
a los propietarios de los solares de la supermanzana; las
negociaciones entre éstos y el Ayuntamiento, que culminaron con la convocatoria de la consulta internacional;
las posteriores transformaciones dentro de la propiedad
y la financiación, y la lenta preparación y aprobación de
la reforma del Pla especial. Dicha complejidad ha sido
uno de los factores que no permitió inaugurar lo que
que ahora se conoce con el nombre purista de “L’Illa”,
durante los Juegos Olímpicos. Sólo el aparthotel pudo
empezar a funcionar justo en aquellos días. Y la misma
dificultad de culminar la globalidad de esta inmensa
operación se manifiesta en esta inauguración parcial en
la que, de momento, ni el centro de convenciones, ni el
hotel de lujo en la calle Déu i Mata, ni el parque en el
centro de la manzana, se han realizado.
Con la colaboración de un amplio equipo de arquitectos e ingenieros, encabezados por Lluís Tobella y
Anton M. Pàmies, el proyecto de 1986 se ha ido transformando hasta lo que existe ahora. Uno de los cambios
más sustanciales ha sido el necesario desdoblamiento
de la escuela prevista en dos instituciones, trasladando
el pequeño mercado planeado en aquella zona hacia el
interior del gran bloque lineal. A medida que el proyecto
iba ganando en riqueza en su interior, los autores iban
reafirmándose en el carácter neutro e intemporal del
envoltorio exterior hacia la Diagonal. En cambio, la
fachada hacia el interior de manzana, orientada al sur, es
totalmente moderna y en buena parte transparente.
Con sus centenares de ventanas iguales (de 2 por
2,4 metros), el gran rascacielos recostado con 334 metros de fachada en la Diagonal, recubierto de travertino
romano y granito africano, provoca opiniones polémicas
entre los ciudadanos. La razón esencial es que en la
80
resolución de la fachada, Moneo y Solà-Morales han
dirección de la calle de Anglesola y otros dos perpendiactuado más como los profesores de universidad que
culares en el acceso al centro de convenciones y en el
son, que como arquitectos. L’Illa es más un manifiesto
acceso al hotel de lujo a través del parque. Por debajo del
arquitectónico, una lección de urbanismo, que una aredificio continua el trazado de la calle de Constança, en
quitectura pensada a partir de los detalles. Aquello que
un túnel que conecta Les Corts con Sarrià.
se ha realizado es directamente la maqueta. Sólo aparece
En el interior reina una gran variedad de usos. En
el matiz de cuatro grandes aberturas en la parte superior,
los niveles inferiores están los inmensos aparcamientos,
caracterizando el doble espacio de algunas oficinas y
el supermercado y el mercado. En la planta baja, a doble
rompiendo la drástica monotonía. Como una construcaltura, las galerías comerciales. Y sobre ellas, los pisos
ción egipcia, el envoltorio
destinados a oficinas, con
retranqueado es puro volu- L’Illa es más un manifiesto arquitectónico, la única interrupción de la
men, sin relieve ni detalles.
franja dedicada al aparthouna lección de urbanismo, que una
Ni siquiera la esquina a la
tel. En el interior, un exceso
arquitectura pensada a partir de los
calle de Numància, el punto
de retranqueos de cristal y
detalles. [...] Tanta contundencia tiene
más significativo del conamables rampas contrasta
por objeto explicar una idea de ciudad.
junto, tiene un tratamiento
con la dureza del exterior.
que no sea el de la estricta
Y más allá de si este
En el punto de la Diagonal donde termina
masa escultórica.
edifi
cio
va a gustar o no, de
la ciudad del Plan Cerdà, a base de
Tanta
contundencia
si
va
a
funcionar
bien con la
“manzanas casi cerradas y calles casi
tiene por objeto explicar
crisis o no, una de las cuescorredor” –como hace años definiera
una idea de ciudad. En el
tiones más trascendentales
Oriol
Bohigas–, y donde empieza la ciudad es cómo va a resolverse el
punto de la Diagonal donde
moderna de edificios aislados
termina la ciudad del Plan
problema del tráfico rodado
Cerdà, a base de “manzanas
y peatonal que se va a gey autónomos.
casi cerradas y calles casi
nerar cuando funcione. La
corredor” –como hace años definiera Oriol Bohigas– y
gran ventaja estriba en que la congestión que generaría
donde empieza la ciudad moderna de edificios aislados
un rascacielos vertical aquí se ve aliviada por la forma
y autónomos, Moneo y Solà-Morales defienden una úlrecostada del conjunto. Además, los autores del proyectima oportunidad para la trama de la ciudad tradicional.
to han previsto entradas al aparcamiento alejadas del
Y ello lo consiguen reclinando uno de los modelos de
denso eje de la Diagonal.
rascacielos norteamericano: las torres retranqueadas del
Lógicamente, la calidad provocativa de esta manRockefeller Center en Nueva York.
zana bisagra no consigue mejorar mucho la configuraDe todas formas, a esta provocadora fachada
ción de la que debiera ser la avenida más representativa
monótona y sólida le corresponde un interior con una
de Barcelona, la Diagonal. Castigada por la densidad y
complejidad proverbial, una riqueza cambiante, unos
velocidad del tráfico, más autopista que paseo urbano,
espacios llenos de vitalidad. Ahí radica el aspecto funsigue flanqueada por un caos de torres dispares. Ahora
damental del edificio. Una calle interior sigue paralela a
bien, dentro de este irremediable caos metropolitano, este
la Diagonal y en el extremo de la calle de Numància se
rascacielos acostado –la supermanzana o “L’Illa”– se
convierte en una plaza cubierta. A la vez es atravesada
convierte en la pieza hermenéutica que desvela su esenpor tres ejes peatonales: uno tangencial que continua la
cia: el paso de la ciudad tradicional a la ciudad moderna.
J.V. FOIX, CRÍTIC D’ARQUITECTURA
9 de desembre de 1993
des de 1933 fins a 1936. Els escrits de Foix són els d’un
admirador de les avantguardes, amic dels arquitectes
del GATCPAC, membre d’ADLAN, fascinat pel futurisme italià. Tot i el seu catalanisme, Foix aposta per
l’arquitectura internacional i defensa, fil per randa, els
arguments de Le Corbusier. Amb això demostra la in-
En aquest any de centenaris, pel que fa al poeta J.V.
Foix no s’ha parlat gaire de la seva activitat com a
crític d’arquitectura. Testimoni d’això és el llibret publicat a Barcelona el 1971, Mots i maons o a cascú el
seu, editat per l’Amic de les Arts, on es recollien textos
de Foix apareguts, gairebé tots, al diari La Publicitat,
81
fluència dels racionalistes catalans, deixebles tots de Le
Recordem que el 1928 Ludwig Wittgenstein va interCorbusier. El predomini de referències a Le Corbusier
venir molt directament en el projecte de casa entesa
només és contraposat pel coneixement que Foix té del
com a mecanisme lògic realitzada a Viena per a la seva
context italià; aquesta relació entre la cultura arquitecgermana Hermine, partint del projecte de Paul Engeltònica catalana i italiana s’ha mantingut fins avui. Foix,
mann, deixeble d’Adolf Loos. O que Curcio Malaparte
en els seus articles a La Publicitat, parla dels arquitectes
va anar transformant el projecte d’Adalberto Libera per
avantguardistes Figini i Pollini, de la polèmica Estació
a la seva casa-teatre-temple-presó a Capri (1938-1940).
Nova de Florència, de la triennale de Milà o de la revista
En ambdós casos, Wittgenstein i Malaparte van actuar
Casabella. El poeta col·loca l’arquitectura en un lloc
com autèntics arquitectes. El més interessant de la lidestacat: “Potser en una reteratura saborosa que Foix
alització arquitectònica ben
dedica a l’arquitectura i a
Als anys trenta un Foix molt atent intueix
reeixida, en una ciutat url’urbanisme és la concepció
dos dels que seran temes centrals en
banísticament ben ordenada,
rica, complexa i intel·ligent
l’evolució de l’arquitectura moderna des
és on la raó i la intel·ligència
que mostra. Foix s’adhereix
dels anys trenta fins als anys cinquanta:
s’expandeixen amb més dia les avantguardes arquitecd’una banda, l’acostament dels conceptes
vina eufòria.” L’arquitectura
tòniques però conserva un
i l’urbanisme defineixen el
esperit noucentista. Insisde modernitat i tradició i, de l’altra,
marc “per a viure en pleni- l’abandó d’una abstracció estricta i alienant teix sovint en els conceptes
tud física i espiritual”. Foix,
d’harmonia i ordre: “Allà on
i d’una tecnologia moderna predominant
com a bon avantguardista,
no hi ha regla ni estil, hi ha
en favor d’una consideració més gran per
considera que això –”consbarbàrie.” Admira Le Corles formes i tècniques vernaculars.
truir els llocs de la renaixenbusier però, de fet, està més
ça de l’ésser”– ho podran
a prop de l’eclecticisme de
aconseguir l’urbanisme i l’arquitectura moderna, “funcorredor de fons de Rubió i Tudurí que de l’avantguarcional, racional, popular”. Des del primer mot dels seus
disme programàtic de Sert i Torres Clavé, membres del
textos sobre maons, Foix es considera defensor del nou
GATCPAC, que mai no són citats explícitament.
urbanisme que programa “l’assolellament i l’airejament
En els seus raonaments, Foix és implacable amb el
total de viles i ciutats”, tot seguint “un temperament
funcionalisme entès com a estil i no com a esperit, amb
obert i lliure”. Curiosament, el poeta que utilitza com
tots aquells arquitectes que són falsos moderns. En parlar
a teló de fons dels mots una ciutat surrealista, per a la
dels arquitectes moderns a Catalunya, escriu: “Tampoc
ciutat real dels maons reclama el racionalisme.
no amaguem que, si en l’ordre urbanístic llur orientació
Convençut habitant de Sarrià, Foix era un anens sembla adequada a les necessitats actuals, en l’ordre
tibarceloní que odiava la urbanística retrògrada que
estètic faríem, en alguns d’ells, severes reserves.”
s’aplicava en aquells anys i l’arquitectura mediocre que
Foix té la seva pròpia concepció sobre l’arquitecpoblava la ciutat. Segons ell, Barcelona –”una ciutat urtura i l’urbanisme. Això el porta a plantejar un concepte
banísticament inhospitalària”– era sinònim de desgavell
molt ric de tradició. La vertadera tradició és ser modern,
i mal gust, amb unes “ordenances municipals ben rearrelar-se al mateix temps al permanent i als moments
bregades”. Lògicament, l’Exposició de 1929 és objecte
actuals. L’autèntic sentit de la tradició fa veure que l’esd’una crítica ferotge. En resum, l’Escola d’Arquitectura
sència i la constant de la història de l’arquitectura és la
i l’urbanisme barceloní són blanc de les seves invectino regressió al passat, és “l’etern resolt segons les freves: “Sense un esperit nou a l’Escola d’Arquitectura i
tures i els mitjans actuals”. “La tradició és, precisament,
sense un pla urbanístic radicalment actual, l’atracció de
d’ésser integralment del seu temps... No és un afany
forasters serà, d’ací a pocs anys, fàcil: la Barcelona nova
d’arrelar-se al permanent, que és la vera tradició?”
serà visitada pel seu anacronisme”, escriu el 1935.
El poeta sap detectar en el seu moment el canvi més
L’admiració per l’arquitectura fa exclamar a Foix
important que s’està produint en el moviment internacique “és més probable de topar, on sigui, amb un arquional de l’arquitectura racional: el gir vers l’arquitectura
tecte que escrigui versos passadors que no pas amb un
popular. Això ho descobreix amb la revista del GATpoeta, jussà o subirà, prou hàbil per a construir-se una
CPAC AC. Documentos de Actividad Contemporánea,
barraca o un rústec sopluig”. Amb això Foix exagera, ja
que demostra el funcionalisme estricte de les construcque si bé és cert que va haver-hi i hi ha algun arquitecte
cions populars de la costa mediterrània. El 1936 Foix
alhora bon poeta, també és cert que en casos singulars
escriu: “Aquest contacte dels arquitectes funcionalistes
han existit poetes i escriptors que han fet d’arquitecte.
amb l’arquitectura popular mediterrània ha modificat el
82
criteri decoratiu en llurs realitzacions. Tot d’elements
populars han estat incorporats com a tema ornamental
en patis i interiors. Això, sense per ventura adonar-se’n,
ha rectificat radicalment una posició original. Mentre al
començament era la mateixa arquitectura nova que suggeria temes de decoració nous, ara és el tipisme que suggestiona l’arquitecte... Assenyalem només una novetat
característica en l’evolució de l’arquitectura racional.”
Als anys trenta, doncs, un Foix molt atent intueix dos dels que seran temes centrals en l’evolució de
l’arquitectura moderna des dels anys trenta fins als anys
cinquanta: d’una banda, l’acostament dels conceptes de
modernitat i tradició, i de l’altra, l’abandó d’una abstracció estricta i alienant i d’una tecnologia moderna
predominant en favor d’una consideració més gran per
les formes i tècniques vernaculars.
83
1994
Para Barcelona 1994 significó su reactivación después de la inevitable depresión de
1993. Y ello tuvo reflejo en la proliferación de artículos sobre las obras en la ciudad.
Empezando por los dedicados a dos obras emblemáticas de la Barcelona actual: el
Centre de Cultura Contemporània, que se inauguraba el 25 de febrero, y el Museu d’Art
Contemporani, que estaba en obras y que mi artículo “El museo de Richard Meier en
Barcelona: formalismo vacío” interpretó muy críticamente. El artículo “Barcelona
tecnocrática” daba aviso de que el modelo olímpico y participativo empezaba a cambiar, tal como ha sucedido, hacia una ciudad mucho más tecnocrática y basada en el
negocio. Dicho texto, junto a otro de similares argumentos publicado en el Avui por Juli
Capella y Quim Larrea, mereció una respuesta de reprimenda de Xavier Muñoz, entonces concejal de Cooperación Empresarial del Ayuntamiento de Barcelona, en El País
de 24 de mayo, titulada “De especulación, nada”. “Icaria”, texto crítico sobre la Villa
Olímpica, produjo adhesiones como la de Josep Maria Huertas Clavería. Y la columna
“Ecología del Prat” mereció un generoso comentario de Ernest Lluch, entonces rector
de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, que a propósito de las infraestructuras del Baix Llobregat afirmaba, en su artículo “Socialistas personales y secretos” en
La Vanguardia de 3 de marzo: “Parecida sensación es compartida por el culto arquitecto Josep M. Montaner, a quien siempre se lee con aprovechamiento”.
ECOLOGÍA DEL PRAT
22 de febrero de 1994
Entre el casco urbano y el aeropuerto existe uno de los
La esencia más metropolitana y futurista de Cataluña no
polígonos típicos del desarrollismo español, Sant Cosestá en Barcelona sino en El Prat de Llobregat. Un anáme, que se ha manifestado en ciertos momentos como
lisis de las áreas que lo conforman muestra la mayor diescenario de graves conflictos sociales. Dicho barrio está
versidad posible en un solo municipio. En El Prat perviexperimentando actualmente un proceso de reforma.
ven las realidades más próximas a la naturaleza –el delta
Al mismo tiempo, El Prat posee una rica reserva de
del río, con toda su riqueza ecológica, y los amenazados
áreas naturales: no solamencampos de cultivo, con sus
te el delta –del que el Ayunmasías– junto al delirio de
De acuerdo con nuevas corrientes
tamiento intenta frenar su
infraestructuras: uno de los
urbanísticas, que entienden las ciudades
regresión y contaminación–,
mayores aeropuertos de
como sistemas ecológicos, El Prat
sino también fragmentos de
Europa, con una necesidad
sería el ecosistema más complejo de la
endémica de crecimiento, y
playa que han sido protesociedad posindustrial en Cataluña. […]
un sinnúmero de líneas de
gidos para que generen su
ferrocarril y de franjas de
propia vegetación, de maEl Prat lucha por configurar su futuro y
autopistas, rondas, autovías
nera similar al parque de las
contempla cómo éste no depende sólo de
y carreteras que conectan
sus habitantes y sus gestores municipales, dunas, creado por el vecino
hipermercados y docenas de
Ayuntamiento de Gavà. Si
sino de un complejo sistema en el que
humeantes fábricas.
El Prat ha defendido ejemintervienen diversos organismos.
Por ello, es lógico que
plarmente sus áreas natuuna parte de los conflictos
rales, ha cedido en cambio
metropolitanos –como el controvertido Plan del Delta
a la desaparición de cualificadas franjas agrícolas que
del Llobregat, que prevé el desvío de la desembocadura
eran cruciales en el ecosistema del área metropolitana
del río 2,5 kilómetros al sur y promueve obras como
y que se han reconvertido en conjuntos terciarios como
una zona de actividades logísticas portuarias y una giMas Blau.
gantesca depuradora de aguas residuales– confluyan en
El Prat lucha por configurar su futuro y contemeste municipio.
pla cómo éste no depende sólo de sus habitantes y sus
De acuerdo con nuevas corrientes urbanísticas,
gestores municipales, sino de un complejo sistema en
que entienden las ciudades como sistemas ecológicos,
el que intervienen diversos organismos como el MinisEl Prat sería el ecosistema más complejo de la sociedad
terio de Obras Públicas y Transportes, la Generalitat, la
posindustrial en Cataluña. El Prat posee un casco históMancomunidad de Municipios del Área Metropolitana y
rico tradicional y tranquilo, en el que predominan calles
el potente municipio vecino, Barcelona. El contraste del
de tamaño medio y edificios de baja altura. Este tejido
vuelo de los patos entre las autopistas y las luces violetas
se ha ido monumentalizando con pequeños espacios y
de las pistas del aeropuerto es la imagen de esta realidad
edificios públicos cualificados por esculturas modernas.
tan metropolitana, tan Los Ángeles a pequeña escala.
CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA:
SINTONÍA DE LA ARQUITECTURA
25 de febrero de 1994
En el Centre de Cultura Contemporània de la Casa de
la Caritat se produce una sintonía entre el programa
cultural y la intervención arquitectónica. El proyecto
de Albert Viaplana, Helio Piñón y Ricard Mercadé se
ha basado en introducir un lado nuevo que complete las
tres caras existentes del “Pati de les Dones”. Por lo tan<
to, la intervención se subdivide en un edificio de nueva
planta y en la rehabilitación de una parte del antiguo
conjunto de la Casa de la Caritat. Mientras el segmento
nuevo es radicalmente vanguardista, con expresión de
alta tecnología, la parte antigua conserva su carácter de
primer tercio del siglo XIX. En el ala nueva se incluyen
aquellos elementos y servicios adecuados para un núcleo
de comunicaciones ultramoderno: vestíbulos, escaleras
MACBA, Richard Meier (1988-1995). Foto: Zaida Muxí, 2000.
87
mecánicas, ascensores y, en la parte superior, un centro
del patio que se conforma como un vestíbulo-sala de
de seminarios y convenciones. Las tres alas del antiguo
exposiciones y que actúa como atrio que introduce al
edificio sirven para alojar las salas de exposiciones,
espectacular espacio vertical. Éste está atravesado por
los servicios administrativos y una serie de aulas para
la diagonal de las escaleras mecánicas que conducen
seminarios, conferencias, masters, investigación y audirectamente a los niveles superiores.
diovisuales. En el nivel de semisótano, bajo el nuevo
Mientras las tres alas del edifico antiguo se conbloque, se sitúa un auditorio altamente tecnificado. En
vierten en espacios introvertidos, pensados para la mieste experimento neovanguardista, hasta los mínimos
rada que observa atentamente los objetos expuestos o
detalles -como las juntas y los ritmos de los pavimentospara el laborioso trabajo en los seminarios, este núcleo
están cuidados al máximo.
de comunicaciones está
En esta obra de Viaplana y
totalmente abierto, es un
El alma de la ciudad es pasado y futuro a
Piñón culminan las mejores
espectáculo continuo. Tanto
la vez, historia y utopía, y en este edificio,
cualidades de su trayectoria.
hacia las vistas exteriores
lo antiguo y lo ultraartificial dialogan
Lo que en el Centre d’Art
–el patio y la ciudad– como
con toda intensidad. Minimalista, sin
Santa Mònica, una obra
hacia el movimiento de
manierismos, con el predominio drástico
anterior, era un hallazgo que
visitantes y escaleras en
se convertía en arbitraria
de la geometría que la tecnología permite, el gigantesco interior. Tras
frivolidad, aquí deviene la
el recorrido, el visitante
el Centre de Cultura Contemporània
quintaesencia del recorrido
desciende por las escaleras
de Barcelona es una lección de versátil
iniciático. En Santa Mònica
mecánicas y, pasando junto
y audaz adaptación de cada parte del
se tiene que subir por una
a la librería, desemboca en
programa al contexto urbano y cultural.
rampa desde la Rambla, acel patio desde donde ha iniceder al edificio, descender
ciado la visita.
al espacio principal a nivel de la calle y volver a subir
Muchas obras maestras surgen cuando el cliente y
y bajar para salir por la rampa. En el Centre de Cultura
el arquitecto sintonizan: la Casa de la Cascada de Frank
Contemporània, tras atravesar el zaguán de la calle de
Lloyd Wright para la familia Kaufmann, la casa de
Montalegre, el visitante descubre una fachada gigante
Adalberto Libera para el escritor Curcio Malaparte en
acristalada. Se trata de una composición suprematista,
Capri, la casa de Luis Barragán para el fotógrafo Franmitad blanca mitad gris, incluida en un estricto moducisco Gilardi en México D.F., o el Museo Municipal de
lado. El blanco y el gris también se reproducen en el
Mönchengladbach, proyectado por Hans Hollein según
mármol del pavimento del patio. En la fachada destaca
las directrices de Johannes Cladders. En este caso, el
un recurso formal: el atrevido voladizo del módulo suequipo dirigido por Josep Ramoneda y los técnicos
perior que enfatiza la línea de cornisa. Quien observe
encabezados por Viaplana y Piñón han generado el
atentamente estos cristales descubrirá en ellos el reflejo
acuerdo arquitectónico más importante de la Barcelona
de la silueta de la ciudad, desde este espejo celeste hasta
del presente. El alma de la ciudad es pasado y futuro a
el mar. De esta manera, el plano de la fachada, expresión
la vez, historia y utopía, y en este edificio, lo antiguo
formal reducida al mínimo, se convierte en metáfora del
y lo ultraartificial dialogan con toda intensidad. Minipropio contenido. Por otra parte, el visitante descubrimalista, sin manierismos, con el predominio drástico
rá que esta gran fachada acristalada no tiene ninguna
de la geometría que la tecnología permite, el Centre de
abertura y captará entonces el ligero desnivel del patio
Cultura Contemporània es una lección de versátil y auy la entrada lateral en el lado opuesto que conduce, desdaz adaptación de cada parte del programa al contexto
cendiendo, al corazón del conjunto: la base escondida
urbano y cultural.
EL MUSEO DE RICHARD MEIER EN BARCELONA: FORMALISMO VACÍO
El Museu d’Art Contemporàni de Barcelona, cuando
esté finalizado –hecho que está anunciado para este otoño– será un edificio que destacará por su belleza. Será,
sin embargo, una belleza engañosa. El proyecto que
31 de marzo de 1994
Richard Meier está realizando posee ciertas inautenticidades arquitectónicas.
Para empezar, se plantea como construcción hecha
totalmente con estructura de muros y forjados de hormi-
88
mejores que preparar una luz uniforme en toda la sugón armado, pero quien conozca la lógica estructural del
perficie y luego tener que encarcerlarla con superficies
hormigón armado podrá ir descubriendo, tras una cuidade protección.
da puesta en obra, muros falsos –con estructura interna
Según lo explicado, resulta difícil imaginar pintude acero y relleno de ladrillo– y pilares que en realidad
ras, esculturas, colecciones de fotografías, instalaciones
sirven de conducto para los imprevistos bajantes de desu objetos en estas salas tan pulcras y ensimismadas, de
agüe de la cubierta.
muros blancos y suelos de granito gris, repletos de plaHay arquitecturas pensadas desde la visión de
nos exentos, pilares, volúmenes gratuitos, voladizos y
suelos y escalinatas, otras desde la expresividad de los
todo tipo de ventanas. La principal justificación es que
techos, otras a partir de la percepción del espacio. La
Richard Meier no ha penarquitectura de Meier, dessado para este museo una
de hace años, consiste en
Resulta difícil imaginar pinturas,
relación concreta entre esun juego de muros exentos:
esculturas, colecciones de fotografías,
pacio y obra de arte. Y tiene
muros en exagerado volainstalaciones u objetos en estas salas
toda la razón, ya que nunca
dizo, jácenas ornamentales
tan pulcras y ensimismadas, de muros
nadie le ha podido aseguy, sobre todo, paredes que
blancos y suelos de granito gris,
rar qué tipo de arte se va a
no desean nunca anclarse a
exponer en el Museu d’Art
los demás muros y forjados.
repletos de planos exentos, pilares,
Contemporani de BarceloPor ello sus obras buscan
volúmenes gratuitos, voladizos
na. Y se supone que para
siempre inútiles ventanas
y todo tipo de ventanas.
paliar la falta de superficie
estrechas en las esquinas,
expositiva, el mismo Meier
caligráficas franjas lineales
ha añadido unos muros independientes entre las salas y
altas, claraboyas rasgadas en todos los techos y antiel gran espacio de las rampas, con lo que se completa el
constructivas aberturas a nivel del suelo.
ciclo de barreras. Por cierto que la alternativa sugerida
Toda esta filigrana de muros suspendidos va a tener
por Jean-Louis Froment de instalar la colección históriun peso negativo a la hora de instalar las desconocidas
ca en la sala del sótano, de laberíntico acceso y sin luz
obras de arte en las tres grandes salas y en la decena de
natural, era muy descabellada.
salas especiales. Cada espacio tiene sus límites sacrificaPor lo que respecta a la distribución de la superdos por aberturas que sólo se justifican en la fachada por
ficie, da la impresión de que hay demasiado espacio de
este juego de planos.
circulación y pocas estancias dedicadas a los equipaLa que constituye la mayor contradicción de dicho
mientos de un museo actual. Ello sorprende en un edifimuseo, aún sería evitable. Ya en otras ocasiones Meier
cio que destaca por su excesivo volumen en el contexto
ha sacrificado la coherencia arquitectónica de elemenurbano donde se sitúa. En definitiva, Meier ha planteatos y tipos en aras de unos efectos plásticos atractivos.
do un precioso contenedor marca de su empresa, en el
En Barcelona coloca una exultante fachada acristalada
que se ofrece el valor ideológico de la eficacia y de una
a toda altura. Pero una vez concebida, él mismo se ve
belleza convencional, legitimado por abundantes citas a
obligado a enmascararla. No sólo ha de colocarle un
Le Corbusier, sobre todo al Le Corbusier de La Tourette,
brise-soleil exterior para protegerse de los rayos del sol,
en Eveux, al sur de Francia (1857-1960). Desde Nueva
sino que en el interior, detrás de ella, sitúa el sistema de
York, Lyon y Barcelona se deben ver muy similares. En
rampas que va de la planta baja al segundo piso y que,
este museo, el volumen exento que da a la calle de Monpudiendo ser ligero y transparente, está previsto opaco,
talegre (que algunos ya han bautizado como la patata),
convirtiéndose en un obstáculo que le niega a la fachada
es una rememoración de la capilla y de las salas para
su deseo de transparencia y luminosidad.
visitas de La Tourette. Como en el convento dominico,
Este mecanismo de ir complicando los problemas
al final de los pasillos del interior del museo generaliniciales aparece en otras partes del edificio. Así, la
mente no se ve el exterior sino un muro de hormigón.
gran sala del piso superior, la más espectacular, disCuriosa sintonía entre empleado de un museo y monje.
pone de unos lucernarios uniformes en todo su techo,
Como en La Tourette, en las largas y estrechas ventanas
promesa de un espacio luminoso. Pero como en Barcelona acostumbra a haber demasiada luz, Meier se ve
lineales van apareciendo unos dados blancos. Sólo que
obligado a colocar dos planos de lamas por si el plano
lo que en el monasterio de Le Corbusier era una lección
que estaba previsto fuera insuficiente. Evidente conde arquitectura y autenticidad, todo verdaderamente de
trasentido cuando la tradición de los museos del siglo
hormigón en bruto y con las instalaciones vistas, aquí
XX ha pensado soluciones para controlar la luz natural
es un contenedor con todo camuflado en techos falsos
89
y con un muestrario de referencias y elementos que se
van contradiciendo. Si sumamos los meses que quedan de obras y los meses en que permanecerá cerrado
mientras se piensa y realiza la instalación museográfica,
el público tardará aún en comprobar estas cuestiones.
Pero vale la pena que en el debate sobre este proyecto
cultural –entre “culebrón televisivo” protagonizado por
las fuerzas culturales barcelonesas y laboriosa “sagrada
familia” del arte contemporáneo– vayan entrando argumentos críticos sobre el formalismo vacío de este futuro
museo, de cuya colección sólo tenemos una certeza: va a
disponer de un “meier” inmenso.
ELS INICIS DE LA CRÍTICA D’ARQUITECTURA A CATALUNYA
7 d’abril de 1994
Perquè existeixi la crítica s’han de donar dues condila obra aquella honesta variedad”. Ginesi tracta Celles
cions: que hi hagi una teoria per defensar i que exisde “vignolesc” i argumenta, en contra de l’exigència
teixi una situació de pluralisme que permeti diversitat
de subjectar-se als patrons acadèmics, “que quien ha
d’interpretacions.
perdido su juventud y su salud en los desiertos de la
Lluny de les preocupacions de l’Academia de
Grecia y el Egipto, y dado a luz los más pequeños deSan Fernando de Madrid per crear un corpus doctrinal
talles de los mejores monumentos de todas las épocas,
en la transició del barroc al neoclassicisme, la primera
sabría sin duda, si lo juzgara a propósito, dibujar un
espurna de discussió teòrica sobre arquitectura la podem
orden de arquitectura completo”. En efecte, Ginesi, a
trobar a les pàgines del Diario de Barcelona.
més d’haver residit a París i a Roma, va ser dels primers arquitectes que viatjaren a Egipte i Grècia i havia
El 1823 esclatà una polèmica entre Antoni Celles
publicat el 1813 el llibre Nuovo corso d’architettura
–arquitecte nascut a Lleida el 1775, format a l’Acadècivile dedotta dai migliori monumenti greci, romani e
mia de Madrid, que va residir a Roma de 1803 a 1814
italiani dal cinquecento.
i que era el professor de la classe d’Arquitectura de
La polèmica es manté al llarg d’unes setmanes,
l’Escola de Llotja– i Antonio Ginesi –jove arquitecte
amb rèpliques i contrarèpliques, i al final conclou
nascut a Florència el 1791, que en aquells anys residia a
Celles: “Usted tiene la soBarcelona com a vicecònsol
brada bondad en no querer
de la Toscana.
La primera revista que crearen els
descontentar a los egipcios,
La polèmica l’inicià un
arquitectes catalans va ser el Boletín
a los griegos y a los romaarticle de Celles molt crític
Enciclopédico de Nobles Artes, de
nos, y por lo mismo toma
amb dues obres de Ginesi a
publicació quinzenal, que va aparèixer el
Barcelona: un palau consde sus monumentos cuanto
1846 i el 1847 a Barcelona, promogut per se le antoja para los suyos,
truït darrere de l’església de
Santa Mònica –que suposem
hasta el grado de hacer desJosep Oriol i Bernadet (també escriptor
que va desaparèixer fa anys–
aparecer la parte filosófica
i professor), Francesc Daniel Molina
i la façana del cementiri del
del arte[...] por no haber
i Casamajor (autor de la plaça Reial),
Poblenou, la primera obra
tenido presente que la
Antoni Rovira i Trias (arquitecte dels
neoegípcia que es va consverdadera belleza dimana
mercats amb estructura de ferro colat)
truir a la ciutat.
tan sólo de la buena dispoi Miquel Garriga i Roca (autor del Pla
Celles retreu a Ginesi
sición de las partes del edique tots els defectes proveficio, hechas con economía
d’Eixample, que no es va realitzar).
nen de “la falta de unidad,
y solidez, y adornadas con
siendo la variedad mal ordenada y el contraste violenuna decoración característica proveniente de la conto”. La façana del cementiri és qualificada de “mestizo
veniencia y de la construcción del mismo[...] Gracias
egipcio-greco-romano” i també de “máscara piramidal”,
le sean dadas[...] de enseñarnos a usar indistintamente
sense sentit.
de toda especie de arquitectura, sin el incómodo freno
A tot això contesta el jove Ginesi proclamant
de la filosofía[...] nos facilitarán el no tenernos que
la creativitat i l’originalitat: “En obras de gusto cada
romper los cascos con las trabas con que también se
uno tiene su modo de ver”, argumenta defensant una
dejaron ligar los Herreras, los Blais, los Villanuevas
concepció més lliure que l’acadèmica. Ginesi proposa
y otros bonachones españoles al hacer las obras del
l’alternativa del contrast “con el objeto de introducir en
Escorial, la Casa de la Diputación de esta capital, el
90
Museo de Pintura de Madrid y otros muchos edificios
nacionales, pudiendo ya arrinconarse la filosófica obra
de Vitruvio, el arte de ver de Milizia y la poética de
Horacio, etc., cuyo beneficio debemos agradecerles
al autor de tan singular y también celebrarlo con un
bravo bravísimo.”
A aquest atac, Ginesi respongué primer posant en
qüestió el valor primordial dels monuments del passat
i després emprant un argument molt il·lustratiu del seu
eclecticisme incipient: “...estoy íntimamente persuadido
de que al visitar los monumentos de las épocas felices
(medio siempre recomendable para llegar a la perfección) es lo más de las veces muy ineficaz para llegar siquiera a la mediocridad, y bastante espinoso para lograr
por su medio una razonable originalidad sin la que en
vano es el nombre de Bellas Artes y no hay verdaderos
artistas[...] Fue un tiempo en que la Italia sentóse en su
trono legislador en artes de todos los pueblos del universo. Presentemente sé que vivimos otros días; felices días
en los que las naciones son mutuamente discípulas y
maestras, y atentas sólo al grande objeto de la ilustración
universal, parece que intentan borrar los límites, con los
que la casualidad las dividió.”
La primera revista que crearen els arquitectes catalans va ser el Boletín Enciclopédico de Nobles Artes,
de publicació quinzenal, que va aparèixer el 1846 i el
1847 a Barcelona, promogut per Josep Oriol i Bernadet
(també escriptor i professor), Francesc Daniel Molina i
Casamajor (autor de la plaça Reial), Antoni Rovira i Trias (arquitecte dels mercats amb estructura de ferro colat)
i Miquel Garriga i Roca (autor del Pla d’Eixample, que
no es va realitzar).
Es tractava d’una revista tardoneoclàssica, sense
il·lustracions, que significava una defensa professionalista de les competències dels arquitectes. A les seves pàgines sovintejaven les polèmiques, per exemple
contra els enginyers de camins i, més especialment,
contra Ildefons Cerdà. Hi va aparèixer també la primera polèmica sobre el Liceu, llavors en construcció.
Els arquitectes del Boletín enciclopédico menyspreaven Josep Oriol Mestres pel fet d’haver acceptat
signar els plànols d’un altre i d’haver acabat prenent
l’encàrrec a Garriga i Roca, acusant-lo de “faltar al
decoro de la profesión”.
La revista s’adreçava a aclarir les coordenades
legals, tècniques i professionals del moment. Tenia
una sèrie de seccions que s’anaven mantenint –com l’
“artística”, on per exemple es publicaven normes acadèmiques parisines de Quatremère de Quincy i articles tècnics de Cesar Daly, o com la “urbana”, que expressava
el naixement de les noves disciplines del disseny urbà, el
traçat de carreteres i l’higienisme.
Al llarg de la segona meitat del segle XIX el panorama de l’eclecticisme es va configurar amb tota una sèrie
de fites. En primer lloc, la teorització d’Elies Rogent,
que va ser el primer director de l’Escola d’Arquitectura
de Barcelona, fundada el 1875.
Rogent era un antineoclàssic que manifestava
en les seves idees la influència de Francesco Milizia,
Viollet-le-Duc i Cesar Daly. Rogent s’especialitza en
la restauració arquitectònica, i realitza la restauració
ideal del Monestir de Ripoll a la manera de Violletle-Duc.
El primer llibre que recull l’arquitectura moderna
de Barcelona, aixecant acta de l’eclecticisme predominant al llarg de la segona meitat del segle XIX, va ser La
arquitectura moderna de Barcelona (1897), de Francesc
Rogent, fill d’Elies Rogent. Hi trobem des de la Universitat de Barcelona –obra del seu pare, molt influïda
pel Rundbogenstil de Munic– fins a les primeres obres
d’un jove inclassificable anomenat Antoni Gaudí –”en
él todo ha de ser maravilloso e inesperado[...] es puramente individual”–, passant pels diversos eclecticismes
de Joan Martorell, Enric Sagnier, Rafael Guastavino i
d’altres. Francesc Rogent parla de tres estils dominants:
el neogrec –per als edificis públics–, el neogòtic català
–apropiat per als edificis particulars– i el neoromànic
–per a les esglésies.
Aquest panorama culmina amb el text programàtic de Lluís Domènech i Montaner “En busca d’una
arquitectura nacional”, publicat en un català anterior a
les normes de Pompeu Fabra a la revista La Reinaxença de 1878. Domènech i Montaner parla d’una arquitectura moderna nacional que tingui en compte la gran
diversitat de climes, lleis i costums d’Espanya, i proposa “dos tipos distints d’arquitectura nacional, un que
tal volta podria aplicarse al mitjdia y centre d’Espanya
y un altre que podriam adoptar los de la part oriental de
nostra nació”.
De Toledo a Andalusia se seguiria la tradició àrab
i al nord, a Aragó i Catalunya, la romànica i ogival.
Domènech i Montaner defensa que tots els monuments
de la història tenen valor, proposa que “venerem y estudiem assiduament lo passat” i conclou “nos declaren
‘convictes de eclecticisme’”. D’aquest manifest arrenca
la historiografia modernista, iniciada per Domènech i
Montaner, que Puig i Cadafalch i d’altres continuaran
i completaran.
Per tant, els inicis de la crítica d’arquitectura a
Catalunya es poden situar en aquest arc històric que
va des de les primeres discussions acadèmiques fins
a la legitimació d’una arquitectura nacional dins d’un
context eclecticista, que es manifestarà en el Modernisme català.
91
BARCELONA TECNOCRÁTICA
2 de mayo de 1994
La exposición “Barcelona New Projects”, que se preprotagonistas de una muestra de proyectos en los que
senta en el Saló del Tinell hasta el 25 de mayo, muestra
casi nunca figuran sus autores (arquitectos, ingenieuna Barcelona para los años noventa muy distinta de
ros, aparejadores). Ello debe ser fruto del descrédito
la que se desarrolló en los ochenta. Si la Barcelona
de los arquitectos que se ha consumado en los últimos
preolímpica estuvo cualificada por la realización de
años. Pero esta ausencia de paternidad y firma también
docenas de plazas y parques, por una serie de centros
acompaña una arquitectura de menor calidad, más
cívicos y de emblemáticos
impersonal, hecha de una
monumentos como el puenmezcla de estilos comer“Barcelona New Projects” parece más
te en Bac de Roda-Felip II,
ciales y de híbridos tipolóun stand de feria, que pretende atraer a
de Santiago Calatrava, o el
gicos que pretenden gustar
futuros clientes e inversores extranjeros,
Palau Sant Jordi, de Arata
a todos los públicos.
que una exposición para los ciudadanos.
Isozaki, la Barcelona posAhora la escala de las
Se supone que estos visitantes, futuros
tolímpica será mucho más
operaciones es mucho matecnocrática y dominada por
yor que la de los proyectos
inversores, buscan la seguridad de una
la promoción privada.
de los años ochenta. Domiciudad igual a todas las demás, con
“Barcelona New Pronan los grandes complejos
una arquitectura despersonalizada,
jects” parece más un stand
comerciales y residenciales.
internacional y tecnocrática, como si
de feria, que pretende atraer
Algunos de ellos son opeestuvieran en Londres, Montreal u Osaka. raciones puestas en entrea futuros clientes e inversores extranjeros, que una
dicho porque amenazan el
exposición para los ciudadanos. Se supone que estos
equilibrio de la ciudad, inclinando la balanza excesivavisitantes, futuros inversores, buscan la seguridad de
mente hacia la terciarización, las áreas comerciales y la
una ciudad igual a todas las demás, con una arquitectura
vivienda de lujo, a costa de las áreas industriales y las videspersonalizada, internacional y tecnocrática, como si
viendas económicas. Sin duda, la muestra constituye un
estuvieran en Londres, Montreal u Osaka.
toque de atención sobre el cansancio de los operadores
Las características dominantes en esta expomunicipales que promovieron la experiencia olímpica y
sición son muy sintomáticas. Por encima de todo
un aviso de que los caudales del protagonismo público
criterio predomina el de subdividir las áreas según
se están agotando y reclaman la intervención privada.
las empresas promotoras, ya sean semipúblicas o priLa exposición del Tinell muestra sólo uno de los
vadas: Construcciones Núñez y Navarro S.A., Kepro/
rostros futuros de Barcelona, el más grandilocuente, y
Diagonal-Mar, Nisa, Procivesa, Winterthur, Olympic
soslaya un futuro colectivo y cotidiano que va más allá
Moll, Vandaele España, World Trade Center Barcelona
de los delimitados intereses de los grandes operadores y
SA, Hovisa-Sogo España, Metro 3, Port de Barcelona,
de un gusto totalmente comercializado y estereotipado.
Vila Olímpica SA y otras. Estos son los verdaderos
Un futuro latente que la ciudad posee.
ICÀRIA
2 de julio de 1994
Casi dos años después de la inauguración de la Villa
Olímpica, gestionada por la inmobiliaria Nova Icària
S.A., su manifiesta realidad se nos presenta con toda
contundencia: es lo que debimos suponer que iba a ser:
un barrio para gente acomodada, semivacío durante
los días laborables y lleno de ciudadanos durante el
fin de semana. De momento, la población mayoritaria
son matrimonios jóvenes sin hijos y muchos compradores han resultado ser inversores que no han ido a
vivir a este barrio separado del centro por el Parc de
la Ciutadella. También entre los visitantes domingueros se expresan los distintos niveles de renta: los más
privilegiados tienen su embarcación amarrada, los que
están bastante dotados comen en los restaurantes del
puerto olímpico, los que poseen unos recursos medios se sientan a tomar un aperitivo en las terrazas
de los bares, los más ágiles se deslizan con patines y
los menos afortunados se limitan a mirar con envidia
92
mientras desempaquetan su bocadillo en las escalinatas
gular la propia competencia en la ciudad: reserva de
de la playa.
residencia representativa en una Barcelona en la que
No podía ser de otra manera. Los que aún creelos sectores más desfavorecidos tienen dificultades
mos que el hombre se mueve entre la nostalgia de la
para encontrar piso.
irrecuperable Arcadia y el deseo de la inalcanzable
Y la única posibilidad de convertirse en espacio
Icaria, pensábamos que en esta tierra industrial que
popular era serlo a través de los medios: ser un cuhabía albergado a un importante núcleo de seguidores
lebrón televisivo en catalán, que enganchase a todos
de Etienne Cabet, podría nacer un nuevo barrio intery permitiera aumentar de manera mesurada el ritmo
clasista, con modernas industrias limpias y viejas fáde ventas. Ciertamente Icària sólo ha existido en la
bricas restauradas, museos
mente de los soñadores,
y centros culturales, todo
condenados siempre al
La Villa Olímpica ha sido lo único que
tipo de parques y jardines,
fracaso, como el doctor
podía ser, el más genuino fragmento de
universidades, escuelas y
Joan Rovira, cabetiano,
ciudad neoliberal que Barcelona posee.
talleres para la experimeny el anarquista Clemente
Un modelo perfecto de estructura urbana
tación y la imaginación.
Rovira, protagonistas de
clasista. […] Y la única posibilidad de
Pero la Villa Olímpica ha
Icària, Icària, de Xavier
sido lo único que podía ser,
Benguerel. La realidad no
convertirse en espacio popular era serlo
el más genuino fragmento
podía haber sido de otra
a través de los medios: ser un culebrón
de ciudad neoliberal que
manera en una sociedad
televisivo en catalán, que enganchase a
Barcelona posee. Un moen la que Lévi-Strauss es
todos y permitiera aumentar de forma
delo perfecto de estructura
una marca de vaqueros y
mesurada el ritmo de ventas.
urbana clasista.
no un antropólogo francés
Por ello mismo tenía
de origen belga, Mackinque ser el barrio semivacío que es actualmente. Retosh es una marca de ordenadores y no un arquitecto
serva de pisos para premiar a los futuros triunfadores.
escocés, y Poblenou es un culebrón y no un barrio
Su mismo vacío tiene un profundo sentido para recon memoria.
EUGENI D’ORS: L’ARQUITECTURA I LA CIUTAT
29 de setembre de 1994
Aquest 25 de setembre es compleixen quaranta anys de
la mort a Vilanova i la Geltrú d’Eugeni d’Ors, personatge tan transcendental per a la cultura espanyola com
difícil de digerir i acceptar, per l’abast i la complexitat
del seu pensament, pels seus canvis, equívocs i contradiccions i, especialment, per la seva etapa madura a
Madrid, abans i durant el franquisme, obligat arran de la
seva “defenestració” el 1920. Encara avui –i ben segur
això es comprovarà en la gran exposició sobre el Noucentisme que el 12 de desembre s’inaugura al Centre de
Cultura Contemporània de Barcelona– les molt diverses
fases i activitats de Xènius encenen les controvèrsies
més apassionants.
Un dels temes recurrents en l’obra del polièdric
Ors va ser l’arquitectura. De fet, va escriure que hauria
volgut ser arquitecte, de la mateixa manera que ho va
reconèixer dècades més tard un altre crític d’art transcendental, Alexandre Cirici. Desig que han acomplert
els fills d’ambdós, Víctor d’Ors a Madrid i Cristian
Cirici a Barcelona.
L’arquitectura apareixia en els textos d’Eugeni
d’Ors –com Las ideas y las formas (1928), Lo barroco
(1936) o Teoría de los estilos y espejo de la arquitectura (1944)– de la mateixa manera que la pintura, l’escultura, la literatura i la música. Ors va ser el primer al
nostre país que va practicar una cosmopolita “ciència
de la cultura” –com han fet Mircea Eliade, Mario Praz,
Ernst Gombrich, Claude Lévi-Strauss, Joseph Rykwert,
Xavier Rubert de Ventós o Antoni Marí–, entenent la
cultura i l’art com un tot, essent capaç de relacionar les
obres clau més enllà de les seves disciplines i les seves
èpoques.
Per això l’arquitectura formava part dels seus assaigs, com quan parlava de l’arquitectura com a símbol
del poder i la cúpula com a expressió de la monarquia,
quan establia la categoria del barroc –expressió de la intensitat i la contradicció– i la del classicisme –expressió
de l’eternitat i l’equilibri, o quan considerava la columna-arbre naturalista del barroc i la columna-cilindre abstracta del classicisme. Recordem la seva admiració per
93
l’obra d’Andrea Palladio, que comparà amb la música,
teoria de l’art (Worringer, Riegl, Wölfflin). Una admiel diamant i la geometria feta llum. En l’utillatge mental
ració ambigua per italians com Giorgio de Chirico y
d’Eugeni d’Ors, l’arquitectura és una peça bàsica d’un
Marinetti. Al mateix temps hi ha una forta influència
sistema estètic i de valors que estudia la relació entre
de la cultura francesa del canvi de segle (Jean Nicod,
l’esperit i les formes, sense establir cap diferència entre
Charles Maurras, Jean Moréas, Paul Cezanne, Paul
l’antic i el modern.
Valery), sense oblidar la sintonia amb concepcions
Abans de l’anomenada “història de les mentalitan diverses com les interpretacions cícliques d’Oscar
tats”, Ors ja cobejava aquestes lectures en llargs arcs de
Spengler i George Simmel, la teoria estètica de Benetemps i ja recercava la delimitació d’invariants o sistedetto Croce, l’antiindustrialisme de William Morris, la
mes sobretemporals. Heus
filosofia d’Henri Bergson,
aquí el concepte de barroc
la interpretació psicoanalisEn l’utillatge mental d’Eugeni d’Ors,
entès no com a estil sinó
ta de Freud i el pensament
l’arquitectura és una peça bàsica d’un
com a constant històrica.
aristocràtic de Nietzsche.
sistema estètic i de valors que estudia la
Ors va practicar aquest tipus
Pròxim a les teories cenrelació entre l’esperit i les formes, sense
de treball multidisciplinari
treeuropees, Ors analitza
establir cap diferència entre l’antic i el
i multiforme que només es
l’obra des de criteris de
pot abordar amb un gran camodern. Abans de l’anomenada “història pura visualitat, la interpreta
bal de coneixements encretenint en compte el moment
de les mentalitats”, Ors ja cobejava
creatiu i el sistema de couats, amb una intel·ligència
aquestes lectures en llargs arcs de temps
neixements en què l’obra
especial i amb una intuïció
i ja recercava la delimitació d’invariants
està immersa, i té com a
privilegiada. Fins a Ors, tots
o sistemes sobretemporals. Heus aquí el
principi que no hi ha períels treballs d’història i críticoncepte de barroc entès no com a estil
odes ni de progrés ni de deca de l’arquitectura (Antoni
cadència. Al mateix temps,
Celles, Elies Rogent, Lluís
sinó com a constant històrica.
Ors pretén entroncar amb
Domènech i Montaner,
el saber humanista del Renaixement italià, que estaJosep Puig i Cadafalch) no solament es produïen amb
va sempre atent als simbolismes de les formes i als
retard respecte a les teories que predominaven en el
sistemes de proporcions matemàtiques en la pintura,
panorama europeu, sinó que en la major part eren una
l’escultura, l’arquitectura i la música. Un saber que,
versió local de les idees exteriors.
en participar del pensament grec, encara entenia l’art,
A més, fins llavors la base de la teoria i la història
la cultura i la tècnica com un tot comunicat. Un saber
eren els criteris acadèmics primer i els tòpics nacionaque, a les primeres dècades d’aquest segle, abans de la
listes després, junt amb els detalls historicistes, tècnics
implantació de la societat de consum, l’especialització
i documentals.
i l’oblit, encara sobrevivia i que han continuat desveOrs és el primer que a les primeres dècades del
lant autors com Rufolf Wittkower.
segle XX practica de manera moderna l’anàlisi estrictament formal i simbòlica de l’obra d’art. Amb Ors, doncs,
Si, en el camp de la teoria de l’art, els moments
aquest retard no solament desapareix sinó que arriba a
clau de la història de l’arquitectura eren fites concrepolemitzar sobre el concepte de barroc segons Heinrich
tes de la tradició clàssica –Brunelleschi, Bramante,
Wölfflin en els col·loquis que tenen lloc a l’abadia de
Alberti, Palladio, Juan de Villanueva–, en el camp de
Pontigny.
la seva ideologia, tan ambigua, la ciutat es convertí en
De fet, Ors consolida en solitari aquesta activitat de
el mite central. Ciutat contra camp, aristocràcia contra
la crítica d’art amb llibres com Tres horas en el Museo
barbàrie. Però si l’arquitectura a la que feia referència
del Prado (1922) i amb articles, recollits pòstumament a
era una arquitectura documentable històricament, la
Introducción a la crítica de arte (1963) i El menester del
ciutat esdevenia ideal, entelèquia, utopia reaccionària
crítico de arte (1967).
i excloent.
Com es ben sabut, Ors va confeccionar una pròpia
De fet, el seu sistema ètic i estètic era intrínseinterpretació del món de les arts que era síntesi de refecament contradictori, capaç d’acceptar el dualisme i
rències i teories incomptables i dispars.
l’ambigüitat.
Hi ha una sòlida recepció del classicisme-roAixí, sentia passió pels excessos i per l’irraciomanticista i de l’idealisme alemany (Goethe, Schiller,
nalisme del barroc, però al mateix temps es va erigir
Fichte, Hegel), de les interpretacions centreeuropees
en detractor dels deliris del Modernisme català i en
de la ciència de la història (Jacob Burckhardt) i de la
propugnador de la reinstauració del classicisme medi-
94
terrani: serenitat, equilibri, ordre, harmonia i economia
de mitjans en el que es va anomenar Noucentisme. La
ciutat o metròpolis era el contenidor de la seva societat
ideal i civilitzada, però Teresa, La ben Plantada (1911),
encarnació del “poble”, constituïa, senzillament, una
reinterpretació dels mites arcàdics i pastorils. Les contradiccions, conscients o no, eren inesgotables.
Com Goethe a final del segle XVIII i principi del
XIX, com l’arquitecte Heinrich Tessenow a principi del
segle XX, com l’historiador Mario Praz a la segona
meitat del segle, Ors va ser un personatge retroactiu,
anacrònic i provocador, amb gran intel·ligència i sen-
sibilitat però, al mateix temps, horroritzat pel món que
intuïa que estava arribant, enyorant societats idealitzades i períodes unitaris, harmònics i estàtics del passat.
La societat de masses del segle XX s’anava convertint
en plural, multiracial, transcultural i dinàmica, i Ors
cada cop va ser més incapaç d’acceptar-ho. La seva
va acabar essent una lluita desesperada contra el sentit
esquinçat, caòtic i mestís que el món contemporani
anava prenent. Paradoxalment, un dels intel·lectuals
més brillants de la primera meitat del segle, ideòleg
dels “nous temps”, del Noucents, acabava rebutjant la
mateixa identitat del segle XX.
CERDÀ MITIFICADO
21 de noviembre de 1994
que se ofrece un producto de alta cultura para el gran
La exposición “Cerdà, urbs i territori” está teniendo muy
público cuando se está faltando al rigor histórico.
buena acogida. El material documental inédito que se
El trabajo de Cerdà tenía antecedentes y se sipresenta y el exhaustivo catálogo que se ha editado son
tuaba dentro de los conocimientos técnicos, urbanos y
de gran valor. Sin duda el ingeniero civil Ildefons Cerdà
arquitectónicos de la primera mitad del siglo XIX. El tipo
ha sido uno de los catalanes más universales y que maedificatorio del Ensanche respondía al propio proceso
yor influencia internacional ha tenido en el pensamiento
social y urbano. Será irrepetible un personaje tan trasde construcción de la ciudad y había sido ensayado en
cendental, creativo e inteligente.
operaciones previas dentro del centro histórico como
Ahora bien, el enfoque de la exposición es disel eje Ferran-Jaume I-Princesa o el conjunto edificado
cutible. El objetivo que se persigue es el de mitificar
sobre el antiguo Palau Reial Menor. El mismo Cerdà,
a Cerdà: consagrar una especie de héroe romanticista
demostrando una versatilidad envidiable, al trabajar
o mesías fundamentalista cuya identidad intenta ir
para la Sociedad Fomento del Ensanche y al plantear
desbrozando en cada sala con la mayor intensidad y
la propuesta definitiva de 1863, ajustó su plan para que
las menores contaminaciones posibles. La tesis general
fueran construidos los cuatro lados de la manzana. Él
consiste en explicarnos que
era consciente de que lo
El trabajo de Cerdà tenía antecedentes
antes de Cerdà sólo existía la
esencial de su propuesta era
ignominia, la ignorancia y la
el trazado, que es lo que se
y se situaba dentro de los conocimientos
barbarie. Aparece entonces
ha mantenido y ha otorgado
técnicos, urbanos y arquitectónicos de
un Cerdà genio, cuya ciencia
a Barcelona su identidad de
la primera mitad del siglo XIX. El tipo
infusa, sin ningún antececiudad moderna. Son más
edificatorio del Ensanche respondía
dente cultural, le permite
importantes las singulares
al propio proceso de construcción de
elaborar la teoría urbanística
esquinas a 45 grados que
la ciudad y había sido ensayado en
más importante del siglo XIX.
los cambios provocados por
Inmediatamente, tras él, sólo
la lógica de la construcción
operaciones previas dentro del centro
existen la especulación y la
de la ciudad. Lo más grave
histórico como el eje Ferran-Jaume Idestrucción sistemática de su
fue la pérdida de los genePrincesa o el conjunto edificado sobre el
bella utopía. Esta argumentarosos espacios verdes que
antiguo Palau Reial Menor.
ción, aunque poco verosímil,
Cerdà proponía y, décadas
acaba convenciendo a los
más tarde, los áticos y sovisitantes, incluidos los más preparados culturalmente.
breáticos que reglamentó el ahora tan alabado alcalde
Además, al mezclarse los documentos originales con
Porcioles. En resumen, la ciudad que construyó la burtodo tipo de recreaciones, ya sea manuales o por ordenaguesía barcelonesa de finales del siglo XIX y principios
dor, el público profano puede confundir los documentos
del siglo XX, con sus arquitectos y maestros de obras, se
integró a la trama Cerdà.
con las suposiciones de los autores de la muestra. Parece
95
1995
El artículo sobre el Teatre Nacional cerraba una serie de análisis monográficos de
edificios clave de la Barcelona actual, como ya se había hecho con el CCCB, el MACBA
y la “Illa Diagonal”. De nuevo era una valoración del edificio en obras o a punto de
inaugurar, antes de entrar en funcionamiento. La opinión sobre la arquitectura del
Teatre Nacional fue muy crítica, como la había sido la del MACBA. Sin embargo, el
26 de septiembre de 2000 publiqué el artículo “MACBA, pequeños detalles” donde
señalaba que, por fin, la gestión del museo estaba cambiando positivamente, abriéndose
a la ciudad con inteligencia. La actividad acertada de un edificio puede llegar a superar
sus insuficiencias formales. Otros artículos se centran en temas recurrentes: los modos
de vida catalanes a través de las telenovelas, el reto ecológico en la arquitectura y el
espacio público de la ciudad.
TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA: ARQUITECTURA RECREATIVA
15 de marzo de 1995
El director de cine Wim Wenders ha hablado de una
pequeña plaza de toros. Desde la distancia el templo del
arquitectura recreativa, analógica a las producciones de
teatro anuncia el mayor espectáculo. En obra y de cerca,
Hollywood. Se trataría de una arquitectura que posee de
sin embargo, se percibe el chirriar de una cubierta con
entrada un altísimo poder de seducción, pero que una
estructura de grandes jácenas de acero –que requerirían
vez dentro puede decepcionar por lo que se recibe a
un soporte ligero y puntual– sobre unas gruesas columcambio del alto coste. Esta consideración previa puede
nas realizadas en hormigón arquitectónico. Esta junta
ser apropiada para calificar
contradictoria entre ligera
el Teatre Nacional de Cataestructura high tech y lógica
Puesto que se trata de un templo tan
lunya, actualmente en fase
arquitrabada de la columnaheterodoxo, que sólo tiene completas
avanzada de obras, cuya
ta clásica quedará oculta por
las columnatas laterales, con una única
inauguración está prevista
un arquitrabe de chapa mecolumna en cada extremo del pronaos,
para abril de 1996.
tálica. Puesto que se trata de
las columnas huérfanas de la fachada
Siguiendo el prograun templo tan heterodoxo,
ma definido por el actor
que sólo tiene completas
principal exigen una proporción
Josep Maria Flotats, el
las columnatas laterales,
desmesurada. Quien se haya interesado
equipo de Ricardo Bofill,
por los complejos problemas compositivos con una única columna en
con Jean-Pierre Carniaux
cada extremo del pronaos,
que todo templo dórico debe resolver,
como director de proyecto,
las columnas huérfanas de
se desesperará ante una interpretación
ha recurrido al máximo
la fachada principal exigen
tan libre y banal.
paradigma de la arquitecuna proporción desmesuratura: el templo clásico. Un
da. Quien se haya interesatemplo que ya ensayaron en otros proyectos como el
do por los complejos problemas compositivos que todo
concurso del Parc de l’Escorxador en Barcelona o el
templo dórico debe resolver, se desesperará ante una
interpretación tan libre y banal.
Parque del Turia en Valencia, y que con cierto retraso
El gran espacio del atrio que queda libre en esta
se ha levantado en la Plaça de les Glòries Catalanes.
confluencia entre teatro interior y templo exterior, con
El proyecto es de 1986 y debía estar para 1989 y, más
los límites totalmente acristalados, está pensado como
tarde, para 1991. El volumen del templo está coronado
un umbráculo y alberga cuatro pequeños templetes o
por una torre clásica que alberga el cuerpo del escenario
quioscos. Es en este hall de entrada donde se percibe el
y está complementado por un edificio posterior aislado,
espacio más cuidado de todo el proyecto; el punto pritambién con forma de templo, que sirve de almacén,
vilegiado desde el cual contemplar la periférica ciudad,
taller de decorados, salas de ensayo y de exposiciones,
sobre la plataforma de las escalinatas, desde esta atalaya
escuela de teatro y plató.
acristalada. Más allá de ese punto culminante, el resto de
De hecho, ésta es una de las obras emblemáticas de
esta arquitectura recreativa defrauda. Dos de los templela transformación que ha seguido la arquitectura reciente
tes del vestíbulo esconden escaleras que bajan hacia el
de Bofill, evolucionando desde la solidez y estaticidad
teatro de cámara, situado en la base del vestíbulo. La badel lenguaje clásico hasta la ligereza y transparencia de
rra del bar queda encajada en un rincón marginal, detrás
la alta tecnología. El teatro se halla a medio camino de
de los quioscos. Sobre el volumen de la platea queda un
ambos extremos. Por esta razón, los grandes paramentos
espacio que podría ser primordial y que en el futuro se
de cristal conviven con las columnatas.
podrá transformar en sala de exposiciones, siempre que
Como arquitectura dentro de otra arquitectura, el
las angostas escaleras de subida a él se complementen
pequeño espacio del teatro se aloja dentro del templo
con dos escaleras metálicas ligeras. El perímetro interior
y, por su tamaño y forma semicircular, rememora el
de la platea estará recubierto por un redundante lenguaje
Teatro Olímpico en Vicenza, de Andrea Palladio. Si
de pilastras, frontones y molduras de madera. Para evitar
este precedente culto se percibe desde el interior de
el problema de la visión de los laterales de los decorala platea, desde el vestíbulo el cuerpo bajo cilíndrico
dos desde la platea, la caja del escenario se ha elevado
que atesora dicha platea se asemeja a una especie de
dos metros en relación con el proyecto original y se
<
utilizarán perchas más anchas para tapar los laterales
Teatre Nacional de Catalunya, Ricardo Bofill, Taller de Arquitectura
(1987-1997). Foto: Zaida Muxí, 2002.
del escenario. En la escena, el omnipresente hormigón
99
armado cumple muy bien las ordenanzas de incendios
pero es muy poco flexible para todas las instalaciones; el
decorado, por ejemplo, no se puede esconder en sentido
descendente. Como en el proyecto inicial no se tuvo en
cuenta la fosa de la orquesta –se trata de un teatro y no
de una ópera–, para albergar músicos y escenografías
especiales se han previsto plataformas móviles entre el
cuadro de escena y las primeras filas de butacas.
La platea albergará escasamente 900 espectadores.
Uno se pregunta si están proporcionados tanta simbología arquitectónica, tanta inversión –el presupuesto
ha pasado de 2.000 millones previstos en 1986 a 5.000
millones en el proyecto de ejecución iniciado en 1991 y
6.000 en la previsión final– y tantos metros cuadrados
para este gran decorado dentro del que sólo van a entrar, cada noche, 900 espectadores de los 6 millones de
catalanes que podrían gozar de este teatro nacional. La
incógnita se despejará cuando empiece la representación teatral. Cuando este edificio deje de ser solamente
imagen propagandística y cuando el público descubra,
después de franquear tan valiosos decorados arquitectónicos, el tesoro del vacío esencial del escenario.
LA LEY DE LA CIUDAD
21 de marzo de 1995
Uno de los soportes básicos de toda ciudad es la ley,
te contraria a los signos de los tiempos. Los sectores más
expresada esencialmente en una legislación urbana que
inteligentes de las administraciones son los que intentan
sustenta la pervivencia y el uso del espacio. Ello comque a unas ciudades múltiples y dinámicas les corresponporta dos consecuencias contrapuestas: por una parte, la
da una legislación múltiple y flexible. Unas ordenanzas
convivencia se basa en la prohibición de una serie de
flexibles que primen criterios de ahorro de energía y de
actividades, conductas y obras antisociales; pero, por
agua. Unas ordenanzas versátiles que reconozcan que, si
otra parte, el ciudadano tiene la conciencia de que vive
bien es deseable que las áreas industriales estén separaen una sociedad cohesionada, de referencias claras, en la
das de la residencia, en algunos casos, como talleres de
que se siente protegido.
artistas o industrias no contaminantes, podría permitirse
Ahora bien, tanto la creciente complejidad de las
que convivieran estos lugares de trabajo con viviendas.
ciudades como la rápida transformación de la sociedad
Una ordenanza pluridimensional que acepte el derecho
fuerzan cada día más la legislación. La ley es cerrada
a la diferencia. Es más, en la medida que en toda intery unívoca mientras la ciudad está viva, no tiene fin, es
vención confluyen instancias interpuestas –ordenanzas
imprevisible y plural. No hay una única ciudad, ni social
municipales, comisiones comarcales, normativas de la
ni cultural ni políticamente,
Generalitat de Catalunya,
pero en cambio existen unas
comisiones de patrimonio,
Tanto la creciente complejidad de las
solas leyes como referennormativa técnica de ámbito
ciudades como la rápida transformación
cia. Mientras asistimos a
estatal–, el futuro radica en
de la sociedad fuerzan cada día más la
la crisis del exclusivismo
una lectura inteligente y
legislación. La ley es cerrada y unívoca
racionalista, a la emergenatrevida del papel escrito.
mientras la ciudad está viva, no tiene
cia multicultural, a una
He aquí el reto: aplicar
fin, es imprevisible y plural. No hay una
realidad multidimensional,
la legislación urbana de mala ley urbana sigue siendo
nera flexible para adaptarse
única ciudad, ni social ni cultural ni
unidimensional. Sin duda,
a los continuos cambios del
políticamente, pero en cambio existen
las administraciones de las
tiempo y a las exigencias
unas solas leyes como referencia.
grandes ciudades catalanas
sociales y ecológicas, pero a
han intentado amoldarse a esta realidad cambiante mela vez con el suficiente rigor para no permitir el abuso, el
diante el reforzamiento de la descentralización, la creafavoritismo y la pérdida de los derechos públicos. Hisción de entes autónomos de gestión, la atención máxima
tóricamente, la ley ha tomado el lugar de la violencia,
al público, el esfuerzo por estudiar caso por caso, la
es decir, se ha pasado de la “ley de la calle” –expresión
redacción de planes estratégicos, la revisión continua
de desorden y arbitrariedad– a la “ley de la ciudad”, que
de la planificación y una cierta flexibilidad para aceptar
garantiza su existencia pacífica.
las excepciones que aporten una mayor calidad. En este
Por otra parte, el nivel de exigencia que la Admisentido, la pervivencia de la mentalidad más burocrática
nistración aplica a los usuarios se debería corresponder
y cerrada en una parte de la Administración es totalmencon la autoexigencia que se aplican las propias adminis-
100
traciones. Por ejemplo, la presión que se puede ejercer
sobre el individuo que instala un comercio en una planta
baja del Ensanche de Barcelona para hacerle cumplir
las leyes, especialmente las normas de incendios, no es
la misma que se han autoaplicado las administraciones
en según qué obras. Por ejemplo, se podría examinar el
cumplimiento de las vigentes ordenanzas de incendios
de algunas estaciones de metro de Barcelona por las
cuales pasan centenares de personas a través de salidas
únicas y laberínticas. Y es notorio que bastantes urbanizaciones incumplen la normativa antiincendios.
En los últimos años, además, se ha manifestado un
proceso empobrecedor: algunos técnicos cualificados en
el terreno del urbanismo han abandonado el planeamiento en pequeños municipios para integrarse en las administraciones de las capitales. De esta manera, estas áreas
han quedado en una situación rezagada. En unos casos,
dilapidando su patrimonio arquitectónico y, en otros,
bajo el predominio de unas ordenanzas proteccionistas
que defienden un inexistente estilo catalán, una interpretación errónea y anticuada de la arquitectura popular.
En unos casos, al albedrío de ciertas familias y grupos
de presión y, en otros, bajo el feudo de algún alcalde y
ciertos técnicos municipales. Aunque sea paradójico, parece que haya mayores posibilidades de funcionamiento
democrático en los grandes núcleos que en los pequeños municipios. Mientras las ciudades se esfuerzan por
amoldar la legislación al siglo XXI, en algunos lugares
parece que vuelvan al siglo XIX.
El “derecho a la ciudad” exige mejoras continuas.
Tendremos una legislación acorde con los tiempos cuando ésta sea tan múltiple y flexible como la propia sociedad y el mundo de la imagen y los ordenadores. Habrá
mejorado el “derecho a la ciudad” cuando la exigencia
sobre el individuo sea la misma que se pueda ejercer
crítica y democráticamente sobre las administraciones
y sus miembros, ya sea en una gran ciudad o en una
pequeña población.
EL LUGAR EN LAS TELENOVELAS
7 de abril de 1995
Lo que era un hecho evidente en Poblenou, la primera
vell, Nadala Batista, Íngrid Rubio y Núria Hosta, entre
telenovela catalana, se ha mantenido en las siguientes
otros–, la importancia del espacio y el lugar es más
producciones. Me refiero a la importancia otorgada al
sutil pero sigue siendo crucial. Más fina pero menos
lugar en el desarrollo de la
compulsiva que Poblenou,
acción. Incluso en la serie
tal como ha definido Xavier
Esta precisión en el lugar que aparece
Estació d’enllaç, los dramas
Rosell en el Diari de Sabaen el desarrollo de cualquier historia
vertiginosos se producen en
dell, en Secrets de família
contemporánea que quiera relacionarse
el nudo posmoderno de una
se utilizan decorados intecon el imaginario colectivo catalán debe
supuesta estación de enlariores mucho más cuidados
ce, desde la que se puede
para que expresen el poder
ser manifestación de un hecho profundo,
acceder a cualquier pueblo
económico, los gustos y el
de un apego especial al espacio en
y ciudad y en la cual concarácter de cada uno de los
una cultura de carácter poco nómada.
fluyen todos los conflictos
personajes. Y la acción se
Un énfasis que se expresaba ya en las
humanos imaginables.
desarrolla en Girona, uno
filigranas de los espacios domésticos del
En Poblenou el motor
de los entornos más moModernisme y en la llamada a la civilidad numentales de Cataluña, la
de la acción gravitaba entre
el barrio popular del PobleFlorencia catalana. En cada
del Noucentisme.
nou y la ciudad de diseño
capítulo, vistas exteriores
de la Villa Olímpica. La familia Aiguader invertía gran
de la ciudad van introduciendo las nuevas escenas.
parte de sus ganancias obtenidas de la lotería catalana
De todas maneras, la relevancia de los decorados y las
en un piso nuevo en la Villa Olímpica, en un supermermetáforas arquitectónicas es un poco confusa y, a vecado y en un pub de moda para el hijo calavera. En deces, delirante. Marçal, el padre de Dolors y Joana, que
finitiva, todo era inversión inmobiliaria. En Secrets de
goza de una muy buena situación económica, vive en
família, telenovela de lujo, con la base de un argumenlas mismas viviendas baratas aquejadas de aluminosis
to de Maria Mercè Roca, adaptación dramática de Sergi
que la joven Farners, de recursos modestos. En la sala
Belbel e intervención de algunos de los mejores actores
de estar de los Riera aparece un cartel de Dau al Set y
catalanes –Montserrat Carulla, Sergi Mateu, Rosa Nouna fotografía de Frida Kahlo cuando allí nadie habla
101
nunca de arte. El nuevo apartamento de Narcís es de un
ultramoderno siniestro.
En todo caso, estas telenovelas catalanas emparientan con uno de los seriales paradigmáticos de TV3,
Dallas, en el cual también el espacio urbano y doméstico
era crucial: desde el centro artificial y de negocios de la
gran ciudad norteamericana hasta la mansión lujosa y
siempre estival de los Ewing. También en Dallas cada
escena era precedida de vistas del edificio o espacio
donde la acción se iba a desarrollar.
Y, en cambio, se diferencia claramente de la mayoría de culebrones latinoamericanos, en los cuales el
ahorro de medios y el afán exportador les lleva a desarrollarse en interiores anónimos, vulgares e indefinidos.
La acción se concentra en el pathos expresivo de los
personajes, con pocas referencias al lugar concreto.
Esta precisión en el lugar que aparece en el desarrollo de cualquier historia contemporánea que quiera
relacionarse con el imaginario colectivo catalán debe ser
manifestación de un hecho profundo, de un apego especial al espacio en una cultura de carácter poco nómada.
Un énfasis que se expresaba ya en las filigranas de los
espacios domésticos del Modernisme y en la llamada a
la civilidad del Noucentisme. También la calidad del urbanismo y la arquitectura catalanas de las últimas décadas debe ser expresión de este cariño por el diseño y por
la expresión de las señas de identidad formal. De hecho,
igual que mallorquines y valencianos, y a diferencia, por
ejemplo, de muchos franceses, italianos, argentinos y
norteamericanos, que disponen a lo largo de su vida de
muy diversos lugares de residencia en distintas ciudades, los catalanes mantienen una movilidad menor.
Este derecho al lugar es lo que reclama uno de los
protagonistas de Secrets de família. Después de veinticinco años de paraíso nómada en Estados Unidos y de
festín de modernidad en Nueva York, Narcís regresa a
Girona para ser operado y, quizás, morir. Una vez superado este mal trago, reclama el derecho a recuperar su
amor de juventud y a permanecer en su lugar de origen,
en su ciudad natal. Y lo intentará a pesar de que un hermano celoso y enfermizo, un mafioso exconocido de juventud y una madre supersticiosa hagan todo lo posible
para disuadirle de ello.
Quizás, además de una lengua propia, una mentalidad razonable y un espíritu cosmopolita, otro hecho
característico de los catalanes contemporáneos sea este
apego por el lugar, este interés por la ciudad en la que
viven, este orgullo por su patrimonio arquitectónico y
este afecto por el espacio en el que habitan. En todo
caso, las próximas telenovelas –sucedan en Vic, Sabadell, Terrassa, Tarragona, Reus o Lleida, siguiendo el
proceso de descentralización iniciado que ha comentado
Toni Corominas en La Marxa de Vic– deberán partir de
la premisa de esta relevancia del lugar.
¿Volverá Narcís a los Estados Unidos? ¿Se quedará Dolors con su marido Albert o huirá al fin con Narcís?
Tardaremos unas semanas en saberlo. Lo que sí se puede
adelantar es que en la próxima telenovela catalana el
lugar –la ciudad, el barrio o pueblo, los edificios y los
interiores– volverá a ser un factor definitivo.
El RETO ECOLÓGICO EN LA ARQUITECTURA
24 de mayo de 1995
Respecto a la compleja madeja de problemas ecológicos que nos envuelven existe ya una conciencia
generalizada y asumida por la mayoría de ciudadanos
y grupos. Todo ello dentro de una gran diversidad de
posiciones. Desde el ecologismo más antiindustrial,
antiurbano y purista hasta las corrientes que hablan de
una ecología del entorno artificial y confían en los recursos de la tecnología para garantizar la vida en la Tierra, se desarrolla una amplia gama de interpretaciones.
Tan amplia como la que existe entre el ecologismo que exige un cambio total del sistema productivo y
el ecologismo reformista que considera al neocapitalismo capaz de dicha transformación.
Por tanto, las propuestas de soluciones van en
direcciones diferentes y acarrean dudas y polémicas.
¿Qué es mejor, generalizar el reciclaje o controlar el
embalaje abusivo de los productos? ¿Cómo idoneizar
la recogida selectiva de basuras y establecer un ciclo
razonable, abierto y rentable de reciclaje? ¿Cómo intervenir en las ciudades muy densas para favorecer a la
vez el transporte público, los carriles-bici y los paseos
para peatones? ¿Cómo incentivar el uso de fuentes
energéticas alternativas y renovables? En la medida
que la lógica dominante sigue siendo la del consumo,
la contaminación y la destrucción, cualquier medida
en contra de esta lógica supone un esfuerzo y, casi
siempre, es más costosa económicamente que seguir la
corriente imperante.
En la arquitectura establecida, la sensibilidad por
la integración al medio y por el ahorro energético es
muy baja. La mayoría de obras que son admiradas, premiadas y tomadas como referencia por la cultura arqui-
102
tectónica lo son por sus cualidades formales y la mayor
a la escala de las empresas que contaminan, consumen
parte de la veces son obras que despilfarran energía y
y ofrecen productos no reciclables, y a la escala de los
que son impermeables a las propuestas ecológicas. Los
ciudadanos, pieza básica en una cultura del reciclaje y el
edificios con paneles solares en las cubiertas, con forahorro energético.
mas de procedencia bioclimática, con facilidades para
La mayoría de los ciudadanos y buena parte de los
la participación de los usuarios, con vocación de ahorro
partidos políticos, excepto la derecha más recalcitrante
energético, aún no ha podido demostrar convincentey procapitalista, han asumido en mayor o menor medida
mente sus cualidades formales ya que los planteamienla sensibilidad ecológica.
tos ecológicos no poseen una propia carga formal.
Pero, en la práctica, sólo una minoría de grupos
La cultura arquitectóalternativos
promueven
nica, desde una autonomía
acciones
y
exigen
resEn la medida que la lógica dominante
estética que prima la forma,
ponsabilidades
sobre
las
sigue siendo la del consumo, la
considera que todas éstas
consecuencias futuras de
contaminación y la destrucción, cualquier los actos que potencian el
son cuestiones técnicas
medida
en contra de esta lógica supone un empobrecimiento y la desecundarias que corresponesfuerzo y, casi siempre, es más costosa
den a la construcción.
gradación del planeta.
Mientras que la traMientras, las adminiseconómicamente que seguir la corriente
dición atesora tipologías y
traciones
públicas integran
imperante. […] Es relativamente fácil
elementos adecuados para
lentamente
en la legislación,
realizar experimentos aislados, lo difícil
integrarse al medio –como
en algunas obras y en tímies plantear soluciones aplicables al
plazas cubiertas, patios,
dos incentivos algunas de
terreno
de la vivienda masiva y en tejidos
invernaderos, galerías, forestas reivindicaciones en
urbanos densos.
mas aterrazadas, fachadas
las que la mayoría está de
como membranas, muros
acuerdo, las más factibles y
de inercia térmica–, gran parte de las obras recientes
las que ya es ineludible poner en práctica.
consisten en cajas autistas. Los edificios altos siguen
Pero en los hábitos de la vida real sigue predoutilizando climatización e iluminación artificial como
minando una inercia despilfarradora, un modo de vida
si fueran subterráneos.
poco solidario. El automóvil privado sigue devorando la
Se han realizado experimentos ejemplares: nueciudad y los sectores sociales más representativos casi
vos parques de dunas, edificios aislados ecológicos en
nunca recurren a los transportes públicos.
el campo, viviendas bioclimáticas adosadas, edificios
El último salón Construmat se anunciaba como
urbanos con muros cortina que acumulan energía meecológico, pero de los centenares de expositores sólo
diante láminas fotovoltaicas, objetos de diseño indusuna veintena estaban en la línea del ahorro energético, el
trial conformados por materiales y piezas reciclables.
reciclaje y los nuevos materiales ecológicos.
Pero esto sólo constituye una pequeña parte de
Muchas poblaciones catalanas han instalado conun territorio degradado, unas ciudades basadas en el
tenedores para la recogida selectiva de basuras –bajo
despilfarro de energía y agua, y un universo de objetos
el influjo de la nueva Ley de residuos–, al tiempo que
para consumir y tirar. Es relativamente fácil realizar
se ha iniciado una cierta industria del reciclaje, pero
experimentos aislados; lo difícil es plantear soluciones
aún está pendiente la adecuación de los espacios de
aplicables al terreno de la vivienda masiva y en tejidos
las viviendas y las oficinas, con la ayuda de objetos de
urbanos densos.
diseño industrial, para facilitar la recogida selectiva de
Por tanto, respecto a las cuestiones ecológicas
desperdicios.
existe una contradicción manifiesta entre el orden teóriEl ecologismo, por lo tanto, es una de las mayores
co del conocimiento y el orden práctico de la conducta.
contradicciones que viven actualmente los ciudadanos.
El ecologismo ha sido integrado –desde la ética
Muchos son los que se sienten ecologistas, pero pocas
política hasta los argumentos comerciales– pero aún
las posibilidades de practicarlo plenamente.
falta avanzar mucho en su funcionamiento como moEstamos viviendo la crisis que ha de permitir pasar
delo práctico.
de un período de experimentos piloto a un nuevo sisteA la escala de las instituciones gubernamentales,
ma social basado en el llamado “desarrollo sostenible”,
que deben coordinarse internacionalmente para detener
necesario y consensuado.
la destrucción del planeta y paliar el problema de la miEl debate del “cómo”, aunque tenga ya años, está
seria en el mundo, y que deben legislar en su propio país;
cada vez más vivo.
103
RETRATO REALISTA DE BARCELONA
25 de julio de 1995
Las exposiciones a las que nos ha acostumbrado el CenDurante la posguerra pervive en los retratos de
tre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) son
la ciudad la inercia realista hasta que llega la eclosión
siempre inclasificlables y poliédricas, con varias tesis a
del arte informalista, que cualificará la mejor pintura
la vez. “Retrat de Barcelona”, dirigida por Albert García
de esta época, arrancando del ya mítico Dau al Set.
Espuche y Teresa Navas, en la que se presenta la imagen
En este paréntesis no realista, la realidad es abordaque la ciudad ha reflejado desde el siglo XVIII en la pintuda de una manera totalmente nueva, con una visión
ra, el grabado, la fotografía
matérica y conceptual que
y el cine, es hasta ahora la Después de años de visiones fragmentarias difícilmente se replanteará
más elaborada actividad
la imagen de la ciudad de
y abstractas, algunos pintores y
preparada por el CCCB.
donde ha surgido.
ciudadanos desean imágenes globales
Si se interpreta que la
Después de muchas
y objetivas de una realidad que no se
clave de dicha exposición
salas que ponen en evidenteme, en unas pinturas que por muy
está en la última sala –la
cia la importancia de la fotoque recoge visiones realishiperrealistas que sean ya nadie confunde grafía, –que desde mediados
tas de la ciudad actual– la
del siglo XIX se convierte en
con ventanas. Se trata de autores muy
visita conduce a una idea diversos que han asumido las aportaciones el testimonio más cualificainédita: la pervivencia a lo
do de las transformaciones
de las vanguardias –la composición de
largo de siglos de las visiourbanas– y que muestran
volúmenes del cubismo, el ensamblaje
nes realistas que la propia
fragmentos del reflejo de
constructivista, la nueva abstracción
ciudad ha generado.
Barcelona en el cine desde
los años sesenta –en unas
Que la imagen de
geométrica, los valores matéricos,
películas, a menudo, tamBarcelona en los grabados
la mirada al detalle de surrealistas e
bién de tendencia neorreade Pasqual Pere Molas, en
informalistas, la textura ambiental de la
lista–, la última sala de
las acuarelas de Charles
fotografía, el movimiento del cine– pero
este “Retrat de Barcelona”
Bourgeois y de Onofre Alque no renuncian a plasmar la imagen de introduce las pinturas de Óssamora, en los dibujos de
los edificios y de los espacios de la ciudad. car Tusquets, Xavier Serra
Lluís Rigalt o en las láminas
publicadas por Alexandre
de Rivera, Raimon Sunyer,
Laborde sean hiperrealistas no sorprende a nadie. ResPedro Moreno Meyerhoff, Miquel Vilà, Josep Cisquella
ponde a la visión de aquel período y es herencia de la
y José Manuel Ballester, entre otros. En el centro de esta
sección, coordinada por Sergio Vila -Sanjuán, una impráctica de los vedutisti del siglo XVIII, como Il Canapresionante vista panorámica de Barcelona desde lo alto
letto, Francesco Guardi o Hubert Robert. No en vano,
de la Sagrada Familia, del hiperrealista norteamericano
en toda la época clásica hasta las vanguardias el cuadro
Richard Estes, da una mayor contundencia al mensaje
es entendido precisamente como una ventana simbólica
final. Después de años de visiones fragmentarias y absenmarcada en la sala. De ahí la aparición del marco de
tractas, algunos pintores y ciudadanos desean imágenes
madera como articulación de esta ventana ficticia en
globales y objetivas de una realidad que no se teme, en
la composición del interior del muro clásico, un muro
unas pinturas que por muy hiperrealistas que sean, ya
compuesto y subdividido a base de zócalos, cornisas,
nadie confunde con ventanas.
relieves y molduras.
Se trata de autores muy diversos que han asumido
Empieza a sorprender que en las primeras décalas aportaciones de las vanguardias –la composición de
das del siglo XX, contemporáneamente a las vanguarvolúmenes del cubismo, el ensamblaje constructivista,
dias europeas, las visiones de Barcelona que predola nueva abstracción geométrica, los valores matéricos,
minan no sean collages metropolitanos y abstractos
la mirada al detalle de surrealistas e informalistas, la
como los que inspiran en aquellos años ciudades como
textura ambiental de la fotografía, el movimiento del
París, Milán o Berlín, y no digamos Nueva York.
cine– pero que no renuncian a plasmar la imagen de los
Sigue vigente el realismo, e incluso las innovadoras
edificios y de los espacios de la ciudad. Es una pintura
miradas sobre Barcelona de Joaquim Torres-García, de
a veces posimpresionista, a veces metafísica, a veces
Joan Miró o de Rafael Barradas mantienen un suave
hiperrealista, siempre fascinada por rincones tan insigtono figurativo.
104
nificantes como una medianera, adoptando como tema
paisajes industriales, periféricos y anónimos de fábricas,
puertos o patios de manzana. A menudo se recrea una
ciudad vacía, habitada sólo por sus arquitecturas envueltas de luces y sombras, de atmósfera y color, de masas y
vacíos. En los últimos años, estas visiones realistas han
vuelto a reclamar su cuota de prestigio cultural, negada
hasta ahora por el exclusivismo de unas “vanguardias
abstractas” que, terrible paradoja, se han convertido en
el arte más oficial y más representativo –por lo tanto,
académico– de las instituciones. Exposiciones como
“Pintura privada” (1994) en las salas Artur Ramon y Parés, o la serie de muestras de imágenes arquitectónicas
ofrecidas por la galería Antonio de Barnola, han puesto
en evidencia este fenómeno. Incluso La Virreina ha dedicado una preciosa antológica a Luis Marsans (1995). Y
ahora, por primera vez, una gran exposición incluye una
antología de este nuevo realismo tan contemporáneo.
Ello muestra que Barcelona, como generadora de
su propia imagen y su propio arte, es más compleja de
lo que parece. En un momento de crisis de las galerías
y del mercado del arte, los que mejor venden son precisamente estos realistas. La burguesía –o como debamos
llamar a los pocos que hoy invierten en arte– apuesta por
unas inversiones seguras, confiando que con el tiempo
estas pinturas tendrán el mismo valor que los Casas o
los Rusiñol. En abril se abrió al público un Museu d’Art
Contemporani casi vacío y lo visitaron 30.000 personas
en tres días, cuando si se hubiera inaugurado lleno de
obras –especialmente si hubiera sido de arte no figurativo– para llegar a esta cifra de visitantes se habrían
necesitado bastantes semanas.
Inesperadamente, por lo tanto, el espléndido
“Retrat de Barcelona”, que se puede visitar hasta el 15
de agosto, ha dado la última palabra (o imagen) a esta
visión realista.
ACERAS Y CALLES
14 de noviembre de 1995
En estos últimos años, todas las ciudades catalanas han
de la acera lo ofrecen los andenes centrales del Passeig
ganado en espacios públicos. Pero, a pesar de todo ello,
de Gràcia, a los que se debe acceder para ir a las pael espacio ciudadano por excelencia de toda ciudad, las
radas de autobuses y que han quedado reducidos a su
aceras, es decir, el ámbito lineal que conduce a los peamínima expresión.
tones a través de las calles-corredor, siguen sometidas a
No hay duda de que los ayuntamientos están halas presiones de todo tipo que confluyen en el espacio
ciendo mucho para proteger y aumentar este espacio
urbano. La mayoría de los centros históricos de las ciudedicado a los peatones. En Barcelona, por ejemplo, los
dades poseen unas aceras esmetros cuadrados de acera
trechas, a menudo invadidas
han aumentado sistemáticaSin duda entre los parámetros para
por los automóviles aparcamente en todos los rincones
valorar la calidad de vida de la ciudad
dos. Pensemos en muchos
donde ha sido posible, aproha de estar también el de la calidad de
pueblos catalanes o en las
piándose incluso de asfalto
sus aceras, amplias y libres de todos los
calles del barrio de Gràcia.
para maniobras de los auTampoco el caso más favotomóviles. Y esto es así porobstáculos que entorpezcan el paseo de
rable está libre de dicho agolos ciudadanos. Un espacio urbano que se qué la lucha por defender el
bio. Nos referimos a las amespacio urbano se libra esencomplemente con una intensa y variada
plias aceras con plátanos y
cialmente en este ámbito de
red de transportes públicos.
almeces que Ildefons Cerdà
los peatones. De hecho, los
proyectó para las manzanas
inicios de la modernidad y
del Ensanche. En realidad, los cinco generosos metros
de la iniciativa municipal en la segunda mitad del siglo
XVIII en Barcelona se basaron precisamente en defender
quedan drásticamente reducidos si tenemos en cuenta
el espacio público de la calle frente a la ocupación abula omnipresente hilera de motos aparcadas que ocupan
siva que las herramientas de los talleres de los artesanos
la franja más cercana a la calle y si suponemos que no
y los mostradores de las tiendas de los comerciantes
es muy recomendable andar demasiado pegado a las
habían ido realizando paulatinamente. Fue respecto a
fachadas para evitar, como mínimo, la desagradable
estos factores que aparecieron las primeras ordenanzas
sorpresa de los automóviles saliendo impetuosamente
municipales modernas, que superaban las tradicionales
de los aparcamientos. Por tanto, resta una franja libre
Constituciones de Sanctacilia, basadas en la costumbre
de unos dos metros. Un caso extremo de degradación
105
y en una concepción estática de lo urbano. Por lo tanto,
la lucha por defender el espacio público de la calle y las
aceras viene de lejos y está en la raíz misma de la ciudad
moderna. Luego vendrían los proyectos de ensanches y
bulevares con anchas aceras y el espacio consustancial a
la ciudad europea, el lugar donde disfrutar de la vida, pasear sin prisa y sin sobresaltos, detenerse a charlar, mirar
los escaparates o leer el periódico. Es el lugar del voyeur
según Charles Baudelaire y Walter Benjamin, el escenario de la “deriva” según los situacionistas franceses.
La realidad es cada vez más conflictiva y compleja, y este espacio urbano por excelencia, más importante
para la vida urbana que incluso los parques y jardines,
está continuamente amenazado y presionado. Por una
parte, está fragmentado por las salidas de los aparcamientos. Ello crea un espacio urbano ambiguo donde los
haya, un no lugar que pretenden el peatón y el automovilista, tierra de todos y en la que nadie puede detenerse.
Por otra parte, existe la costumbre, entre algunos motoristas, no sólo de aparcar en las aceras, sino de utilizarlas como calzada, sorteando peatones, para evitar dar la
vuelta a causa de una calle en sentido contrario. En este
caso, la invasión del ámbito del peatón convertido en
pista de slalom es indignante. Ello sin citar el tradicional
abuso de automóviles en las aceras, que se ha instaurado
en ciudades como Madrid o Milán. O sin analizar tantas
ocasiones en que el mobiliario urbano está pésimamente
situado. O sin protestar por la introducción de carrilesbici en las aceras y no donde habrían debido ir, restando
espacio a los automóviles.
Ciertamente, una peatonalización excesiva de las
calles tampoco es solución, ya que ello acaba desequilibrando la ciudad. Precisamente, la esencia del espacio
urbano contemporáneo consiste en la convivencia de las
más distintas franjas de tráfico: vías rápidas, puentes,
terminales de transporte, calles con tráfico rodado, carriles bus y bici, y aceras anchas. La vida urbana siempre
se concentra en la confluencia de distintos flujos de velocidad con espacios tranquilos para el ciudadano de a pie.
Todo núcleo urbano ha de disponer tanto de ultramodernos espacios para autopistas o túneles, como de lugares
tradicionales para pasear como jardines y aceras.
Actualmente, un grupo interdiciplinar de ecologistas, profesionales, técnicos y representantes de
asociaciones colectivas ha constituido el Fòrum Cívic
“Barcelona Sostenible”. Su objetivo es el de consensuar
los indicadores para medir la calidad ambiental de Barcelona: nivel de ruidos, calidad de la vivienda, limpieza,
seguridad, despersonalización, protección de la intimidad, niveles de agresividad y crispación ciudadana,
contaminación de las aguas de los ríos, etc. También el
Ayuntamiento de Barcelona ha creado la nueva ponencia “Ciudad sostenible”. Sin duda, entre los parámetros
para valorar la calidad de vida de la ciudad ha de estar
también la de la calidad de sus aceras, amplias y libres
de todos los obstáculos que entorpezcan el paseo de los
ciudadanos. Un espacio urbano que se complemente con
una intensa y variada red de transportes públicos.
El pasado 2 de octubre se celebró en Curitiba,
Brasil, el Día Mundial del Hábitat, con una serie de encuentros preparatorios para el Hábitat II, que en 1996 se
celebrará en Estambul. (El Hábitat I, también promovido
por la ONU, se realizó en 1976 en Vancouver.) Curitiba
es ahora una ciudad modélica como capital ecológica
por sus programas de parques, educación ambiental,
limpieza autogestionada y transportes públicos. Una política desarrollada con tenaz continuidad desde 1965. Y
precisamente en este encuentro de Curitiba, el arquitecto
y profesor de la Universidad de California Allan Jacobs
defendió que la calle y la acera constituyen el reinado de
lo público, el palco de todo movimiento social. Y Jacobs
concluyó que las mejores calles del mundo están en Barcelona. Ojalá sea cierto y sepamos cuidar y valorar este
patrimonio urbano.
106
1996
1996 fue un año en que la arquitectura, con motivo del XIX Congreso de la Unión
Internacional de Arquitectos (UIA), volvió a ser protagonista en la ciudad. En esta
ocasión, la Señora Barcelona murió de éxito, desbordada por una masiva asistencia no
prevista. El artículo “Menos es más” enunciaba el contenido de una de las exposiciones
estelares con motivo del Congreso de la UIA. El artículo “Contra la identidad”, que
planteaba una crítica a las visiones estáticas de los países, las culturas y ciudades
que recurren al concepto cerrado de identidad, mereció una respuesta de Lluís
Flaqué titulada “¿Identidad o distinción?” en El País, el 14 de febrero, planteando
argumentos nacionalistas de identidad. Otro artículo, “Cataluña y Latinoamérica”,
constataba un proceso tan genuino de la Barcelona actual como es la hibridación
con Latinoamérica. Desde diversas ópticas predomina en estos artículos la voluntad
de pensar las transformaciones de la sociedad catalana actual en relación con la
evolución del mundo contemporáneo.
CONTRA LA IDENTIDAD
9 de febrero de 1996
bló de movimiento dialéctico, sin fin, que fluye. Émile
Tanto en política como en sociología y arte se sigue
Meyerson, muy crítico con el positivismo, interpretó
recurriendo a un concepto tan equívoco como el de
identidad. La certeza de que hay características cola “identidad como una inevitable tendencia de la ramunes en el arte y la cultura de cada pueblo potencia
zón a reducir lo real a lo idéntico, esto es, a sacrificar
la supervivencia de aspiraciones del romanticismo y
la multiplicidad en aras de la identidad, con vistas
de antiguas preocupaciones nacionalistas del siglo
a su explicación”. Existe una razón determinante e
XIX. A principios de nuesidentificadora que intenta
tro siglo aparecieron en
imponerse por encima de
Seguimos, por tanto, en una especie
Europa los regionalismos
la inmensa complejidad del
de fase primitiva de la modernidad,
y los Noucentismes como
mundo. Sobre esta base, la
aquella que confunde la identidad
variantes de esta interpremayoría de referencias a la
personal, psicológica y ontológica con
tación nacionalista. En arte
identidad nacional poseen
los fenómenos colectivos. No se pueden
y arquitectura esta interesta punción conservadora
pretación volvió a resurgir
sobre una realidad que se
confundir las categorías de la psicología
tras la Segunda Guerra
quiere simplificada. Llamapersonal –el individuo necesita una
Mundial en textos como
das como la del reelegido
identidad para sí mismo– con la escala
L’arquitectura
catalana
presidente de la Generalitat
de lo colectivo –en la que predominan
(1955) de Alexandre Cirici,
en su discurso de investidula complejidad, la conflictividad, la
The Englishness of English
ra, al enfatizar que “Catalucontradicción, la diversidad, la dinámica
Art (1956) de Nikolaus Peña sólo será útil a España si
vsner o Invariantes castizos
refuerza su identidad” van
y las asincronías.
de la arquitectura española
en esta dirección. Contemde Fernando Chueca Goitia (1971). En el texto de Ciporáneamente, cuando se habla de identidad se utiliza
rici estos invariantes eran entendidos según períodos
una especie de hibridación de conceptos filosóficos,
como la mañana (románico), el mediodía (siglos XIII y
psicológicos y nacionalistas. Se establece una anaXIV) o la tarde (siglos XV y XVI).
logía entre la identidad de los individuos y la de las
De hecho, este tipo de concepción histórica va
sociedades. Con ello se tiende, confusamente, a trasasociada a la utilización de analogías de tipo biológico
pasar criterios psicológicos y biológicos a la compleja
y climático: la juventud, la plenitud, la madurez y el
escala de las colectividades.
ocaso. Pertenece a un tipo de historia que fue totalmenSeguimos, por tanto, en una especie de fase
te necesaria como primer paso, traspasando criterios
primitiva de la modernidad, aquella que confunde la
de la biología y de las ciencias naturales a la historia
identidad personal, psicológica y ontológica con los
naciente, tal como hicieron Giambattista Vico y Johann
fenómenos colectivos.
Joachim Winckelmann en el siglo XVIII. La insistencia
No se pueden confundir las categorías de la psien el concepto de identidad entronca con ciertas cocología personal –el individuo necesita una identidad
rrientes filosóficas. Lo encontramos en Parménides al
para sí mismo– con la escala de lo colectivo –en la
insistir en que siempre que se habla de lo real se habla
que predominan la complejidad, la conflictividad, la
de lo idéntico, en oposición al convencimiento de Herácontradicción, la diversidad, la dinámica y las asincroclito de que todo forma parte de un proceso de continua
nías. Ni podemos mezclar los criterios de las ciencias
transformación y movimiento.
naturales con los de la historia. Grandes críticos y
Así el concepto de identidad de Parménides
teóricos, desde Alois Riegl y Heinrich Wölfflin hasta
pervive en las corrientes racionalistas más simplifiMichel Foucault y Manfredo Tafuri, han insistido en
cadoras e inmovilistas, mientras la visión heraclitiana
que no hay ni progreso ni decadencia en la historia
ha pervivido en las interpretaciones más renovadores,
del arte, sólo maneras distintas de mirar. Ni siquiera
como la de Karl Marx, que señaló, por citar un ejemhay continuidades sino discontinuidades. Por lo tanto,
plo, que “todo lo sólido se desvanece en el aire” y hano hay lugar para analogías biologistas. La historia
demuestra que sin intercambio, con la exclusión de
<
lo otro, de lo no idéntico, no habría ni evolución, ni
Habitatges socials al barri de Santa Caterina, Ramon Artigues,
cultura ni arte.
Ramon Sanabria i Josep Llinàs. Foto: Zaida Muxí, 2002.
109
De todas formas debería diferenciarse la defensa
de cariz conservador que los nacionalismos europeos
tienden a hacer de la idea de identidad con la importancia que este concepto posee en la cultura de muchos países latinoamericanos. Los inconvenientes del
dispositivo identidad son los mismos: la obsesión por
la identidad nacional puede ser la antesala de la falsificación de la historia, del fanatismo segregacionista, del
exclusivismo xenófobo. Sin embargo, es comprensible
y justificable la búsqueda cultural de la identidad en
países que intentan resistir al poder omnipresente de
los Estados Unidos y que han sufrido gobiernos corruptos con los que no se identifican, que buscan signos
comunes en sociedades muy fragmentadas, que trabajan para recuperar unas raíces reprimidas durante cinco
siglos, que intentan afrontar la salida de graves crisis
económicas y sociales. Pero, a la larga, este camino
de la cerrada búsqueda de la identidad colectiva, del
tedio de lo que nunca cambia, no tiene salida. Primar la
identidad lleva a la exclusión de lo no idéntico, a protegerse de los otros, a negar la posibilidad de evolución.
Tiende a mitificar ciertas características que se fuerzan
como comunes.
En todo caso, el proceso de respeto de las diferencias de cada comunidad y país frente a la tendencia a
la homogeneización, la estandarización y los mercados
únicos, ha de avanzar por la vía de reconocer y desarrollar las diferencias y no las identidades.
Es cierto que la cultura y la arquitectura en Cataluña (o en España, en Brasil o en Japón), mirada muy
globalmente, presenta ciertos rasgos comunes, lo cual
no se ha de confundir con una identidad estática, igual
siempre a sí misma, incapaz de transformarse continuamente. Precisamente los mejores autores y artistas
de cada cultura han sido los menos preocupados por su
identidad nacional. Han sido creadores que, al mismo
tiempo que están enraizados en un lugar, han planteado
obras universales, capaces de comunicarse con toda la
humanidad. El nuevo siglo debería ser más el siglo de
la convivencia de las diferencias que no el del reforzamiento de las identidades, el de la cooperación entre
iguales que no el de la reafirmación entre idénticos.
CATALUÑA Y LATINOAMÉRICA
9 de marzo de 1996
El programa de despedida de Les coses com són de TV3
recogía la experiencia de adolescentes catalanes conviviendo con los meninos da rua brasileños. El programa
superaba la visión tópica y negativa mostrando, junto a
la cruda, realidad los programas piloto de reeducación
de los niños. Más allá de su contenido concreto, el programa ponía en pantalla un tema recurrente: las relaciones entre Cataluña y América. Unas relaciones que han
sido especialmente intensas y fructíferas desde el siglo
pasado. Desde artistas del siglo XIX, como el pintor Pelegrí Clavé o el músico Jaume Nunó, autor de la música
del himno mexicano, hasta Pere Casaldàliga, actualmente obispo en Brasil, pasando por los artistas como
Joaquím Torres-Garcia, que vivieron a caballo entre
Cataluña y América, o por los intelectuales, arquitectos
y profesores exiliados con motivo de la Guerra Civil
–Antoni Bonet Castellana en Argentina o Pere Calders
y Tísner en México. En el caso de México, su gobierno
y sus habitantes fueron especialmente generosos ya que
el presidente Lázaro Cárdenas promovió que los 20.000
exiliados españoles que se trasladaron a México en
1939 pudieran continuar ejerciendo sus profesiones y
viesen reconocidos sus títulos y su pasado.
En estos últimos años las relaciones culturales,
comerciales y turísticas con los países latinoamerica-
nos se han enriquecido. Sin embargo, continúan predominando los tópicos negativos: los países de América
latina son mucho más noticia por hechos negativos
–violencia, narcotráfico, corrupción política, crisis
económica, terremotos, epidemias de enfermedades
tropicales, etc.– que por sus cualidades, hechos positivos como la hospitalidad, la solidaridad, la exuberancia
de sus parques naturales –como los de Costa Rica– o
las innumerables aportaciones culturales y científicas.
La sombra de la España negra ha proyectado un
reflejo siniestro en Latinoamérica. Por ejemplo, países
como Brasil, Guatemala o Colombia tienen muy mala
prensa por la delincuencia, por la guerrilla y por el
narcotráfico, respectivamente, pero poco se habla de
la insuperable belleza de Rio de Janeiro, que hasta la
inauguración de Brasilia fue la capital más espléndida
del mundo, con un bellísimo paisaje de playas y montañas y un tejido urbano monumental; o poco se conocen
las antiguas ciudades mayas de Guatemala, como la
delicada y colosal Tikal, cubierta por el parque natural
de selva subtropical, y poco se reconocen las aportaciones al mundo editorial y científico de la Colombia
contemporánea.
A ello ha contribuido especialmente la presión
norteamericana. Recordemos cómo se publicita la
110
en cuyas editoriales han publicado una buena parte de
violencia en Rio de Janeiro o en Bogotá y cómo se
su obra. En otro sentido, las canciones de Joan Manuel
silencia la de Nueva York, Washington o Los Angeles.
Serrat, tan mediterráneas (él se considera “un latinoO recordemos cómo los medios de comunicación noramericano de Barcelona”), se han convertido en auténteamericanos han protegido durante años a los fieles
ticos himnos para argentinos, chilenos, salvadoreños
gobiernos mexicanos del PRI y, en cambio, no sólo se
o guatemaltecos. José Maria Valverde se autodefine
sigue boicoteando la Cuba presidida por Fidel Castro
como poeta latinoamericano. Y el diseñador Javier Macon nuevas leyes como la Helms-Burton sino que se
han promovido visiones negativas de países como
riscal ha manifestado coloquialmente que le gustaría
Guatemala a raíz de la presidencia de Jacobo Arbenz,
una Barcelona con más “sudacas”.
quien entre 1950 y 1954
Debemos reconocer que en
inició la reforma agraria,
todos estos intercambios
En estos últimos años las relaciones
la socialización y la naciola riqueza de nuestro biculturales, comerciales y turísticas con
nalización de las empresas
lingüismo es fundamental:
los países latinoamericanos se han
norteamericanas
hasta
poseer una lengua y una
enriquecido. Sin embargo, continúan
que un grupo de exiliados
cultura catalana propias y,
predominando los tópicos negativos: los
armados por los Estados
al mismo tiempo, formar
Unidos lo derrocaron vioparte de la lengua y de la
países de la América Latina son mucho
lentamente.
cultura de habla hispana.
más noticia por hechos negativos que
Por esto, la prensa
Y aunque parezca paradópor sus cualidades, hechos positivos
conservadora siempre hajico, el conocimiento del
como la hospitalidad, la solidaridad, la
bla de la Guatemala del micastellano es el vehículo
exuberancia de sus parques naturales
litarista Ríos Mont y nunca
que sirve para transmitir
o las innumerables aportaciones
de la del socialista Arbenz.
nuestra propia cultura y
También se silencian países
lengua catalana. Aunque
culturales y científicas.
como Brasil, el mayor poinicialmente nos comunider latente de América, todo un continente en el que
quemos en castellano al viajar y trabajar en dichos
pervive la más sólida cultura progresista. Sin embargo,
países seguimos siendo “los amigos catalanes” que
estos dos últimos años, el gobierno mexicano del PRI,
dan a conocer su historia y su presente. “Cataluña es
con la eclosión de la guerrilla zapatista y con la fuerte
el país más bonito del mundo” le decía un niño catalán
crisis económica, ha perdido la impunidad que le otora otro brasileño, en el programa de TV3. No sólo esto:
gaban dichos medios y se ha visto obligado a negociar
Cataluña es y puede ser “un lugar en el mundo” para
y a reconocer sus errores.
intelectuales, artistas, científicos, profesionales y traEl arte y la cultura del siglo XX no serían lo
bajadores procedentes de América.
mismo sin la presencia latinoamericana, con artistas
Al mismo tiempo, la cultura y la economía cainigualables (Armando Reverón, Diego Ribera, Frida
talanas tienen un campo inmenso si se abren hacia
Kahlo, Helio Oiticica...), arquitectos (Luis Barragán,
Latinoamérica.
Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Lina Bo Bardi...), escriPensemos, por ejemplo, en el urbanismo. La
tores (Borges, García Márquez, Cortázar, Carpentier,
Barcelona actual es la ciudad admirada y mitificada
Múgica Lainez, Vargas Llosa, Vinicius de Morais...)
por la mayor parte de los técnicos y los administrao músicos como Heitor Villa-Lobos y toda la “bossa
dores municipales de las grandes ciudades latinoanova” brasileña.
mericanas.
Las grandes ciudades de Argentina, Uruguay,
Por su versátil y rápida capacidad de gestión, por
Chile, Brasil, Venezuela, Colombia o México poseen
haber conseguido primar los intereses públicos por enuna gran vitalidad cultural, con universidades en las
cima de los privados, por su arquitectura, sus parques
que imparten profesores de prestigio y museos llenos
y sus plazas, se ha convertido en una ciudad modelo.
de actividad, con una influencia social en su entorno
Todos los que han intervenido en esta transformación
mucho mayor que la que tienen algunos elitistas mude Barcelona –y del territorio catalán–, es decir, políseos europeos.
ticos, abogados, arquitectos, arquitectos técnicos, inEn su reciente visita a Barcelona, el escritor
genieros, sociólogos, constructores, promotores, etc.
chileno José Donoso aseguró que la eclosión de la lipodrían transmitir a los administradores de ciudades
teratura latinoamericana tuvo su punto de arranque en
como Caracas, Sâo Paulo o Santiago de Chile unas
Barcelona, donde vivieron algunos de estos autores y
enseñanzas valiosísimas.
111
MENOS ES MÁS
8 de mayo de 1996
El espíritu de este siglo ha expresado su esencia en alguUna sociedad sostenible se ha de basar en utilizar
nas frases que poseen un altísimo poder de síntesis. “Less
menos objetos para poder realizar más acciones, en
is more”, la frase que el taciturno arquitecto Mies van der
consumir menos pero con más calidad y consiguiendo
Rohe pronunciaba a veces, junto con la más frecuente
los mismos rendimientos, en gastar menos energía para
aún de “beinahe Nichts” (casi nada), son capaces de
realizar las mismas funciones, en obtener y repartir más
resumir una parte de las experiencias artísticas y arquiriqueza con menos recursos.
tectónicas contemporáneas.
En este sentido, el eslogan
Dicho eslogan ha recuperado
miesiano es insuficiente y
El minimalismo no es sinónimo
su actualidad a raíz del protadebería
complementarse
de pobreza, sino de sociedad de la
gonismo que han alcanzado
y enriquecerse con la proabundancia y el despilfarro que da un
en los últimos años los movipuesta del diseñador Dieter
paso
más adelante y entiende que es vital
mientos minimalistas, aqueRams de entrar en la era
reducir la contaminación, el consumo y la del “menos pero mejor”,
llos que pretenden desarrollar formas que consigan el
tal como nos recordaban
destrucción, renunciar conscientemente
máximo efecto artístico con
Juli Capella y Quim Larrea
a algunas cosas como único medio para
el mínimo esfuerzo económiconservar la vida en el planeta y para que desde estas mismas páginas
co. Si la arquitectura clásica
hace algunas semanas. El
las diferencias entre países ricos y pobres
venía definida por la tríada
“menos es más” que exige
no sigan aumentando.
vitruviana de la firmitas,
el minimalismo –nada de
utilitas y venustas (solidez,
ilusiones y alusiones en esta
utilidad y belleza), una parte del arte y la arquitectura
búsqueda del mínimo irreductible de las formas– sólo
tiene sentido si este menos es mejor, si la obra que se
modernas –la abstracción, el neoplasticismo, la nueva
consigue tiene mucha más calidad material, funcional y
objetividad alemana y holandesa, el arte conceptual, el
formal que una creación convencional.
minimal art, el land art, la música repetitiva, la arquitecEn un mundo cada vez más denso y degradado es
tura minimalista, etc.– podría quedar caracterizada por
necesario que haya menos autómóviles pero mejores
este principio operativo del “menos es más”.
(más versátiles, ecológicos, reciclables); menos objetos
Precisamente una de las exposiciones que se va
pero más eficientes, ligeros, inmateriales, desmontables,
a presentar con motivo del XIX Congreso de la Unión
Internacional de Arquitectos, que se celebrará en
multiusos y reutilizables; edificios con menos reperBarcelona del 3 al 7 de julio, se titula “Less is more”.
torios de materiales y lenguajes pero con una mucha
La promueve el Col·legi d’ Arquitectes de Catalunya,
mayor calidad constructiva, mayor capacidad de inestá previsto que se inaugure el 21 de junio y está
tegración al entorno y más posibilidades de reciclaje
dedicada al fenómeno del minimalismo a lo largo de
posterior; menos gasto en transportes para conseguir
este siglo.
mejores resultados; menos horas de trabajo pero con
Pero este lema no sólo es útil para el mundo del
mejores condiciones. Menos recursos para conseguir
arte sino que puede extrapolarse para intentar interpretar
más servicios. Menos, pero con más calidad.
la sociedad de este cambio de siglo. El planteamiento de
En esta dirección podría interpretarse el Premio
una cultura y una economía de la sostenibilidad va en
de Diseño, Arquitectura y Urbanismo Ciudad de Barcela dirección del eslogan de Mies: conseguir el máximo
lona 1995, que el pasado 12 de febrero se otorgó a las
rendimiento y calidad de vida con el mínimo sacrificio
viviendas sociales proyectadas por el arquitecto Josep
de los recursos escasos, con la mínima hipoteca de cara
Llinàs en la calle de Roig, en la esquina con la calle del
al futuro. En este sentido, el minimalismo no es sinóCarme, en plena Ciutat Vella. Junto a grandes y costosos
nimo de pobreza, sino de sociedad de la abundancia y
proyectos de edificios culturales, de ocio y administrael despilfarro que da un paso más adelante y entiende
tivos, el jurado decidió premiar una obra modesta pero
que es vital reducir la contaminación, el consumo y la
al mismo tiempo de gran riqueza tipológica, espacial y
destrucción, renunciar conscientemente a algunas cosas
urbana. “Menos pero mejor”. De hecho, se debería precomo único medio para conservar la vida en el planeta
miar a los ingenieros, arquitectos, arquitectos técnicos
o diseñadores que creasen los objetos más atractivos
y para que las diferencias entre países ricos y pobres no
estética, cultural y conceptualmente siguiendo esta disigan aumentando.
112
rección de la sostenibilidad y el ahorro; y no a los que
más despilfarrasen.
El paso de una sociedad del despilfarro y el consumo a un modelo social y económico sostenible, de
menos pero mejor, puede parecer minúsculo pero no
va a ser fácil. Aunque parezca que el cambio hacia un
homo ecologicus es inminente por deseado por muchos,
mientras siga obstaculizado por los poderes –políticos,
financieros, industriales y mediáticos– que tienen en sus
manos el cambio de dirección, estará en suspenso. El día
que en los periódicos las noticias de ecología no queden
relegadas y resumidas en las secciones de sociedad o
ciencia y, en cambio, impregnen todas las secciones, especialmente las de economía, se estará iniciando el cam-
bio. Será cuando se acepte que ya no se pueden medir
las mejoras económicas y de calidad de vida en función
del aumento de los índices de consumo de productos sin
valorar qué medios de producción, qué recursos ecológicos y qué costes sociales han sido comprometidos
en dicho consumo. Para ello es necesario consensuar
unos indicadores alternativos en términos ecológicos,
de cualidades biológicas y humanas, de sostenibilidad,
de ahorro energético y de eficacia. Un cambio en el que
dos de los sectores que van a tener un papel crucial van
a ser el del automóvil y el de la construcción. De hecho,
su resistencia a tranformarse en el sentido de la sostenibilidad y el reciclaje es uno de los factores que está
hipotecando el futuro.
FORMAS DE LA VIDA CATALANA
17 de octubre de 1996
Josep Ferrater Mora publicó en 1944, durante su exigiendo la brillante actividad universitaria del prestigioso
lio en Chile, el texto Les formes de la vida catalana,
filósofo y escritor.
reeditado en varias ocasiones hasta la actualidad. En él
Es en las formas de uso del espacio donde más se
trataba la cuestión de las raíces y características cultumanifiestan estas transformaciones en la vida catalana,
rales de la existencia catalana, y señalaba cuatro conen muchas ocasiones pugnando unas contra otras. Es el
ceptos básicos –la continuidad, el seny, la mesura y la
caso, por ejemplo, de la batalla entre el modelo mediteironía–, como resultado de
rráneo de mercados situados
las formas de vida humana
en plazas dentro del tejido
No es nada inocente esta continua
que más le han influido: la
urbano –un modelo que está
filtración de unos modos de vida sobre
hispánica, la mediterránea
demostrando el amplio marotras sociedades: ello es garantía de
y la europea. Un asunto tan
gen que posee para transdelicado y equívoco está
formarse y modernizarse– y
ampliación de mercados y de dominio
tratado de la manera más
cultural y económico. Ni está nada lejana los centros comerciales que
inteligente, elegante y ponnos acercan al modelo de los
de esta influencia, por ejemplo, la moda
derada, con el afecto hacia
grandes malls y shopping
de las casas adosadas y de los 4x4. En
un mundo querido que es
centers
norteamericanos,
ambos casos son simulaciones. La ficción no-lugares que están descontemplado de tan lejos,
de disponer de una gran mansión con
pero sin remitirse a idealiconectados del lugar y que
zaciones, falsas identidades
fomentan ciudades desmemárboles, jardines y setos para cuidar,
y nostalgias nacionalistas.
bradas y comunicadas mecuando en realidad se vive en una
Ferrater Mora consideraba
diante el uso intensivo del
vivienda mínima adosada.
que todo está en continuo
automóvil. A la moda de los
movimiento y, de acuerdo
grandes centros comerciales
con Henri Bergson y Maurice Merleau-Ponty, pensaba
le ha seguido la de las cadenas multinacionales de ocio,
que las cosas se definen originariamente en virtud de
con cafés, restaurantes y bares musicales que en ciudasu comportamiento y vitalidad, y no en relación con
des tan distintas remiten siempre al mismo modelo de
propiedades estáticas.
Hollywood, las estrellas del rock o las top models. Tal
Ciertos aspectos de las formas de vida de las que
como ha demostrado Vicente Verdú en su reciente libro
hablaba Ferrater Mora han cambiado, tanto desde el
El planeta americano (1996), tras la caída de grandes
punto de vista político y económico como, paradójicarelatos sociales, el modo de vida norteamericano –remente, por la enorme influencia que Norteamérica ejerce
creado continuamente en el cine y la televisión– se ha
sobre nosotros, precisamente el país que terminó acoconvertido en el referente que ha recobrado más fuerza.
113
El ejemplo más evidente de dicha influencia es el
de la red Internet: nuevos modos de relación basados
más en comunicaciones electrónicas e inmateriales que
en contactos físicos y personales, que han nacido en
una sociedad basada en tejidos formados por viviendas
aisladas, segregadas en periferias suburbanas de baja
densidad. Este modelo, procedente de culturas antiurbanas, se está imponiendo en sociedades de una cultura del
espacio urbano tradicional y de la comunicación física.
También se evidencia en la reducción de toda la
diversidad de la cultura a su mera dimensión televisiva,
a las soup-operas y los magazines en una televisión
pública catalana en la que no existe ningún programa estrictamente cultural. En esta transformación de los modos de convivencia, la televisión ha sido el primer motor
de la reducción de la vida comunitaria y del aumento del
aislamiento y de la desconfianza entre la gente.
No es nada inocente esta continua filtración de
unos modos de vida sobre otras sociedades: ello es garantía de ampliación de mercados y de dominio cultural
y económico. Ni está nada lejana de esta influencia, por
ejemplo, la moda de las casas adosadas y de los 4x4.
En ambos casos son simulaciones. La ficción de disponer de una gran mansión con árboles, jardines y setos
para cuidar, cuando en realidad se vive en una vivienda mínima adosada. O la representación de tener un
automóvil que rememora un caballo y una carreta del
mítico oeste americano, como si el dueño fuera un rico
hacendado que trae hasta la metrópolis el aire conservador del sueño rústico. Es curiosa la facilidad con que
las formas de vida estadounidenses se van implantando
en España –véase la sonrisa tan norteamericana de José
María Aznar– y la resistencia que, en cambio, encuentran en países como Francia o Italia, tan desatendidos y
pobres de McDonalds, Burger King y Kentucky Fried
Chicken. Quizás ello sucede porque siguen prefiriendo
reunirse y comer bien en las espléndidas cafeterías y
los tradicionales restaurantes, que no han desaparecido
en sus capitales de la manera como ha sucedido, por
ejemplo, en Barcelona.
En este sentido, es importante recordar que las relaciones entre los modos de vida y las culturas propias han
de ser lo más auténticas posible. Por ejemplo, está claro
que nuestra industria ha dado muchas más aportaciones
en el terreno del diseño y la producción de medios de
transporte público –autobuses, autocares, vagones de ferrocarril y de metro– que en el de los vehículos privados.
Ello responde a un modo de vida en el que los medios de
transporte público tienen gran relevancia.
No se trata de conservar identidades ficticias ni de
adoptar posturas anacrónicas, sino, al contrario, de potenciar unos modos de vida que se relacionen verdaderamente con nuestra manera de ser, con nuestra cultura
de espacios y ciudades. Tal como nos habrían exigido
los existencialistas, se debe evitar vivir de manera inauténtica, intentando no imitar a los norteamericanos con
las haciendas de sus ricos, sus reality shows, su cultura
de las autopistas y su gran capacidad para segregar a los
que no son blancos y a los que son menos favorecidos
económicamente. Desbrozar críticamente qué es adaptable del potente modelo norteamericano de modernidad
y qué se debería rechazar por ajeno e insolidario es uno
de los retos de nuestra sociedad, clave para el enriquecimiento de nuestras propias formas de vida.
TIEMPO Y SOSTENIBILIDAD
27 de diciembre de 1996
En las sociedades posindustriales el afán por la calidad
de vida constituye una aspiración legítima. Sin embargo,
este objetivo ya no puede plantearse como hace algunas
décadas; ahora debemos tener en cuenta las nuevas coordenadas planetarias: el progresivo desgaste del medio
ambiente, el agotamiento de recursos no renovables y
su despilfarro en las sociedades ricas que acumulan
bienes en detrimento de los países pobres. En definitiva,
asistimos al paso de una concepción mecanicista del
universo, basada en la gravitación y la estabilidad, a una
interpretación termodinámica, basada en los valores de
la entropía en un universo inestable, dinámico, de no
equilibrio. Dicho de otra manera, nuestra conciencia
del tiempo se ha tranformado totalmente. No se puede
seguir pensando el futuro de las sociedades en relación
con el tiempo progresivo, lineal y productivo de la visión hegeliana de la historia, sino que debe hacerse en
relación con un tiempo sumamente complejo y abierto,
que comporta continuos desequilibrios y procesos irreversibles y que tiene como referencia límite la posibilidad de colapso del planeta. Un tiempo, además, que es
percibido y usado de manera distinta según los sexos: es
más lineal y productivista en los hombres, y más cíclico
y superpuesto en las mujeres.
Por esta razón, toda valoración de las cualidades
de vida en cada sociedad se debe medir en relación con
el tiempo, analizando evoluciones en distintos sentidos,
estudiando las hipotecas de cara al futuro que cada pro-
114
ceso comporta y estableciendo indicadores respecto a lo
mo que un mayor nivel de participación en asociaciones
que se ha llamado la sostenibilidad. Una sostenibilidad
y organizaciones colectivas.
que busca unos mecanismos que potencien unas socieEn este sentido, hay indicadores evidentes: la
dades cada vez más equitativas, teniendo en cuenta esta
tendencia hacia el mantenimiento de la biodiversidad,
complejidad del tiempo, atendiendo a las indicaciones
el disfrute de más espacios libres, más oferta cultural,
de evolución hacia un futuro próximo e interpretando la
más transportes públicos, más proximidad desde la
incidencia que cada fenómeno tiene dentro del complejo
vivienda a los mercados, escuelas, ambulatorios y
sistema relacional del medio ambiente.
centros cívicos, así como la tendencia hacia una menor
Actualmente se trabaja sobre la hipótesis de discontaminación acústica, del agua, de la atmósfera y
tintos indicadores de sostemenos emisiones tóxicas
nibilidad aplicados esencialen las ciudades.
No se puede seguir pensando el futuro
mente a las ciudades, que
En otros campos,
de las sociedades en relación con el
constituyen la situación más
como por ejemplo en la
tiempo progresivo, lineal y productivo de
evidente de no equilibrio, de
relación entre construcción
la visión hegeliana de la historia, sino
flujo continuo de materia y
y medio ambiente, las cuesque debe hacerse en relación con un
energía, de fuerte impacto
tiones no son tan lineales;
sobre el medio. En este conson más ambiguas. Los
tiempo sumamente complejo y abierto,
texto hay fenómenos más
sistemas constructivos a
que comporta continuos desequilibrios y
evidentes. Consumir agua
base de estructuras ligeras
procesos irreversibles y que tiene como
potable es un signo de calitienen ventajas por lo que
referencia límite la posibilidad de
dad de vida, pero al mismo
respecta a la flexibilidad y a
colapso del planeta.
tiempo su abuso comporta
la facilidad de desconstrucuna hipoteca de disponiblición y reciclaje; en cambio,
dad de agua en un futuro. Disfrutar de zonas verdes,
han comportado un gasto energético previo altísimo en
fácilmente accesibles y con cualificado diseño urbano,
su producción y emiten más contaminación. Los sistesiempre es positivo; de la misma manera que siempre
mas constructivos tradicionales a base de muros ahorran
es negativo que el consumo de ansiolíticos y antidepreenergía por el uso de materiales con bajo coste energésivos aumente entre los ciudadanos. Distintos factores,
tico en su producción y por la capacidad de acumular
por lo tanto, pueden mostrar las tendencias positivas y
calor de los muros térmicos; en cambio, son mucho más
negativas de cada lugar en sus relaciones con el medio
rígidos y su transformación y deconstrucción son más
ambiente y entre sus miembros.
problemáticas y generadoras de residuos.
Tras la Cumbre de la Tierra celebrada en Rio de
Ciertamente, la sostenibilidad tampoco es la
Janeiro en 1992 las iniciativas hacia la sostenibilidad se
panacea para resolverlo todo. Defendida por Al Gore,
han extendido en acuerdos como, por ejemplo, la Carta
vicepresidente de los Estados Unidos, más parece un
de Aalborg (Dinamarca) sobre “Ciudades y pueblos
argumento de los países ricos para desviar la atención
de Europa hacia la sostenibilidad” de 1994. En dicha
de los problemas de la pobreza. En todo caso, es un reto
búsqueda, Seattle (Estados Unidos) ha sido la ciudad
que exige a las sociedades de la abundancia cambios
pionera. Y no es casualidad; la cuna de grupos grunge
radicales para los cuales el tiempo es el factor más detercomo Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden es una ciudad
minante; diríase que juega en contra. Y aunque muchas
culta y activa, preocupada por el medio ambiente y con
ciudades tengan departamentos y ponencias de medio
ejemplos emblemáticos de reconversión de antiguas inambiente y sostenibilidad, en demasiadas ocasiones es
fraestructuras industriales en espacios para el ocio y la
más pura escenografía para acallar críticas que un aucultura. En 1993 un grupo de habitantes de Seattle fueténtico motor para promover transformaciones globales
ron los primeros en establecer una experiencia piloto dee interrelacionadas.
finiendo cuarenta indicadores de sostenibilidad. Desde
Para afrontar estas cuestiones y definir unos indialgunos tan locales como la evolución de la cantidad de
cadores para Barcelona, se creó hace un año y medio
salmones que remontan el río Cedar y el riachuelo Bear,
el Fòrum Cívic “Barcelona Sostenible”, formado por
hasta otros más universales como la evolución en el uso
distintas personas, miembros de asociaciones vecinales,
de las infraestructuras culturales o en el nivel de relafuncionarios, profesionales, especialistas y ecologistas
ción y conocimiento entre los vecinos. Evidentemente,
que, a título totalmente individual, han colaborado
un mayor acceso de los habitantes a la cultura hace las
voluntariamente a enmarcar una primera propuesta de
ciudades más sostenibles, conscientes y cívicas. Lo missostenibilidad ecológica. El próximo 18 de enero se van
115
a presentar los resultados en una Jornada Abierta en el
Centre Cívic de la Barceloneta; el objetivo es integrar
las aportaciones de todos aquellos que deseen participar en este foro abierto para discutir y consensuar los
indicadores de la calidad de vida dentro de las coordenadas temporales de la sostenibilidad. Que la ciudadanía
debata sobre sus propios indicadores es una nueva idea
democrática, un paso más en esta toma de conciencia
sobre el tiempo como factor crucial de un universo cuyo
destino no está escrito en ninguna parte, sino que está
abierto a la creación y puede depender de lo que cada
sociedad decida para dirigirlo en una dirección u otra.
116
1997
En este año empezó a ser evidente un cierto retraso de la arquitectura catalana en
relación con el panorama español, cuando había sido modélica en los inicios de la democracia. El aviso que significó el texto “El Titanic de la arquitectura catalana”, tuvo
una gran resonancia. Desgraciadamente, la crisis de una arquitectura catalana poco
ambiciosa y vanguardista, que no deja paso al relevo generacional, se fue haciendo
más evidente. En 1998 los arquitectos catalanes suscribieron el “Manifest del maig del
‘98”, que luego se convertiría en el manifiesto “En defensa de la arquitectura”. Y a
principios del siglo XXI la crisis de la arquitectura catalana se convirtió en tragedia al
morir prematuramente su más prometedor arquitecto, Enric Miralles (1955-2000), y su
mejor teórico, Ignasi de Solà-Morales (1942-2001). Por otra parte, el artículo sobre la
“Sagrada Familia” ocasionó una agria polémica, siempre irresuelta, que continué en el
artículo “El concurso de la Sagrada Familia”, de 18 de junio de 2001, proponiendo un
necesario concurso internacional para terminar adecuadamente la magna obra.
EL TITANIC DE LA ARQUITECTURA CATALANA
18 de enero de 1997
especialistas. En este sentido, y a pesar del uso intensivo
Se ha hablado de Barcelona como capital internacional
de toda la bibliografía de marketing para arquitectos y
de la arquitectura y no hay duda de que en la eclosión
de todos los medios informáticos, se están evidenciando
de la arquitectura española contemporánea la cuota más
ciertas dificultades para que en los despachos actuales
importante ha correspondido a los arquitectos catalanes.
se aúnen la calidad artesanal que poseían los estudios
Sin embargo, hay síntomas de que no se está producienconsagrados con los mecanismos actuales de promoción
do el relevo generacional previsible. Para decirlo más
dentro del mercado. Tamclaramente, el prestigio y la
bién en la Escola Tècnica
calidad de los arquitectos caEn el mundo profesional, el arquitecto
Superior
d’Arquitectura
talanes que han destacado en
como artista e intelectual, como inventor
de Barcelona (ETSAB) se
los últimos años, la mayoría
y experimentador, con la rebeldía de las
anuncia esta pérdida de
por encima de los cincuenta
vanguardias,
con un despacho modesto,
calidad. Aunque la escuela
años –Viaplana-Piñón, Garentendido como taller o estudio, va siendo funcione mejor que nunca,
cés-Sòria, Bach-Mora, Elias
su nivel creativo, innovador
Torres-Martínez
Lapeña,
sustituido por el profesional pragmático,
y cultural es el más bajo de
Clotet-Paricio, Bonell-Gilbuen gestor de una empresa formada por
los últimos tiempos. En los
Rius, Ferrater, Llinàs, Tusun equipo de especialistas.
últimos tres años, la calidad
quets, etc.– está teniendo
de los proyectos de final de
su relevo en los arquitectos
carrera ha caído ostensiblemente; no hay el más mínimadrileños que tienen entre treinta y cuarenta años,
mo interés e inquietud por introducir nuevos métodos;
una parte de ellos con influencias de Rafael Moneo y la
mayoría con una habilidad para la teoría y para la expelos estudiantes abandonan veleidades experimentales
rimentación bastante alta. Los Ábalos-Herreros, Tuñónpara proyectar aquello que aprueban sus profesores y
Moreno Mansilla, Soriano-Palacios, Nieto-Sobejano,
aquello que creen que sus hipotéticos clientes pueden
Matos-Martínez Castillo, Alejandro Zaera, Álvaro Soto,
desear. Por otro lado, la plantilla de profesorado está
Aranguren-Gallegos, De Miguel-Pesquera-Ulargui
prácticamente cerrada, con muy pocas posibilidades
constituyen los estudios emergentes, mientras los jóvede que la escuela sirva como lugar de formación para
nes arquitectos catalanes –con excepciones como Enric
jóvenes que entren como profesores o becarios. Esto se
Miralles o Alfredo Arribas–, y a pesar de sus cualidades,
manifiesta en que haya surgido muy recientemente una
no son quienes han recogido el relevo de sus mayores.
pequeña escuela privada de arquitectura, dentro de la
Las posibles causas de esta pérdida de empuje de
futura Universitat Internacional de Catalunya, próxima
la arquitectura catalana se manifiestan en casi todos los
según parece a la esfera de influencia del Opus, en la
ámbitos que confluyen en ella.
cual confluyen estudiantes no admitidos en la escuela,
Para empezar, las mismas administraciones que
por no haber alcanzado la nota de acceso exigida, con
hace algunos años promovieron la mejor arquitectura,
jóvenes profesores que no han encontrado el hueco decomo por ejemplo, la Generalitat de Cataluña, que realiseado en la gran escuela de Barcelona.
zó un hospital tan espléndido como el de Móra d’Ebre,
En el campo institucional, el Col·legi d’Arquitechan dado marcha atrás y desconfían generalmente de los
tes de Catalunya sólo esporádicamente recupera aquella
arquitectos más vanguardistas e innovadores. En las poinfluencia social y cultural que tuvo en los años setenta.
cas obras de inversión pública que se promueven se tienA parte de alguna exposición singular, ciclo de confede a apostar por los despachos más conformistas y tecrencias estimulante o curso del programa de formación
nocráticos, que garanticen el mínimo de conflictos y el
oportuno, sigue predominando el peso de la pasividad, la
máximo de fluidez en la gestión. En el mundo profesioburocracia y la autosatisfacción de un colectivo que se ha
nal, el arquitecto como artista e intelectual, como invencerrado sobre sí mismo, sin saber afrontar una coyuntura
tor y experimentador, con la rebeldía de las vanguardias,
de crisis, lógica, por otra parte, tras la época floreciente
con un despacho modesto, entendido como taller o estude la modernización relacionada con la consolidación
dio, va siendo sustituido por el profesional pragmático,
de la democracia y los Juegos Olímpicos. Aunque los
buen gestor de una empresa formada por un equipo de
honorarios de los proyectos visados puedan aumentar, la
calidad de los proyectos disminuye y la mayoría de los
<
jóvenes participan poco del mercado de trabajo.
Vista de Diagonal Mar en obres. Foto: Zaida Muxí, 2000.
119
Todo este panorama se completa con una situación de autocomplacencia y cansancio en la que
casi no se participa en los concursos de arquitectura
fuera de Cataluña. Véanse los pocos catalanes que se
presentaron al concurso del Museo del Prado y cómo
ninguno de ellos estaba entre los diez finalistas. Y si
alguien argumenta que no haber caído en la trampa de
dicho concurso nefasto es una muestra de astucia, se
le puede responder que tampoco en el reciente concurso para el nuevo Museo Municipal en Castellón, tan
cerca de Barcelona, se presentó casi ningún arquitecto
catalán y que los cuatro finalistas han sido cualificados
equipos de arquitectos jóvenes de Madrid. De hecho,
otra de las claves de esta crisis radica en el actual
sistema de concursos convocados por las administraciones, muy pocos de ideas y la mayoría con empresas
promotoras y constructoras, según define la nueva Ley
de contratos del Estado, y, por lo tanto, sin retribución
alguna para todos los que no son el equipo ganador.
Esto ha hecho que en los últimos meses haya cundido
el desánimo y se hayan declarado algunas bancarrotas
y algún divorcio profesional.
Y es que el relevo generacional no se ha producido
en ninguno de los campos. No sólo los jóvenes arquitectos no pueden iniciarse como profesores en la Escola
d’Arquitectura o no alcanzan los encargos que acaparan
generaciones más maduras, sino que, por ejemplo, el
emérito Oriol Bohigas sigue siendo, por méritos propios, el único que posee el derecho a opinar ampliamente como crítico de arquitectura.
Se supone que para romper esta inercia de envejecimiento deberían transformarse las condiciones
administrativas, institucionales y universitarias; deberían promocionarse ideas nuevas, y fomentarse los
experimentos vanguardistas. En ello va a ser crucial
disponer de medios de difusión dentro de la cultura
arquitectónica. También en este terreno se ha pasado de
las experiencias culminantes de revistas publicadas en
Barcelona como Arquitectura bis, entre 1974 y 1985, y
Ardi, entre 1988 y 1993, a un total predominio de las revistas cualificadas publicadas en Madrid. Hay síntomas,
por lo tanto, de que el prestigio de la arquitectura catalana tiene una fecha de caducidad próxima y puede pasar
a ser pronto un brillante episodio de la historia reciente.
BESÒS: TIERRA PROMETIDA
6 de febrero de 1997
Barcelona capital sigue su desarrollo hacia el este, contraviniendo aquella regla intemporal del crecimiento
hacia poniente de la que hablaba Claude Lévy-Strauss
en sus Tristes trópicos. Contra el tópico de que Barcelona es una ciudad terminada, sus tejidos históricos de
Ciutat Vella, l’Eixample y los municipios que hace un
siglo se anexionó necesitan una fuerte remodelación,
y en levante, más allá de donde se construyó la Villa
Olímpica, quedan muchísimas áreas por transformar:
las cinco manzanas del frente marítimo con una parte
de vivienda de promoción pública cuya construcción
se iniciará pronto; Diagonal Mar, propiedad de la inmobiliaria Hines, que aún está en proceso de proyecto
y trámite; la desembocadura del Besòs y gran parte del
frente marítimo de Sant Adrià. Es en este nudo donde
se concentran una buena parte de las esperanzas municipales: el proyecto para relanzar Barcelona se basa
en hacer confluir este nuevo frente litoral, en el que se
van a ganar unas 80 hectáreas al mar, junto a la desembocadura del Besòs –pensemos que una manzana
de l’Eixample mide una hectárea y media aproximadamente–, con la propuesta de Barcelona como sede
del Fòrum Universal de les Cultures en el 2004, tras
haberse congelado la candidatura de Barcelona 2001
como ciudad europea de la cultura y tras la frustrada
propuesta de la Expo del 2004.
Esta franja marítima de nueva creación estaría formada por el zoológico, la ampliación de la depuradora
del Besòs y el puerto deportivo de Sant Adrià, en el cual
confluiría la prolongación de la Diagonal. Además, se
crearían nuevas playas y estaciones de control ambiental. El zoológico está previsto que se subdivida en dos
grandes áreas, tal como sucede ya en otras capitales: un
área visitable para el público y las escuelas, entendida
casi como museo y parque temático, que será la del
Besòs, y una gran reserva fuera de Barcelona, donde una
gran parte de los animales puedan vivir casi en libertad.
Esa nueva área de ocio ganada al mar con diques de
defensa ha de potenciar la creación de un nuevo foco de
atracción junto a la plataforma del Zoo Park. Por ejemplo, las instalaciones deportivas del Espanyol estarían al
lado del río y de la autopista a Mataró.
Este gran proyecto se relaciona con otro que está
mucho más adelantado: la reconversión del cauce del
Besòs en espacio ambiental y eje vertebrador de los distintos municipios y barrios que atraviesa. 9 kilómetros
de longitud y 130 metros de anchura, desde Montcada
hasta el mar, que van a suponer un total replanteamiento
120
de las infraestructuras regionales: redes de alta tensión,
ropuerto, y la desembocadura del Besòs, que se convertigaseoductos y puentes, además de una serie de plantas
ría tanto en una infraestructura metropolitana como en el
depuradoras, exclusas, humedales y estanques que algún
soporte temporal del I Fòrum Universal de les Cultures
día no lejano han de conseguir que el Besòs deje de ser
en el 2004, un proyecto de encuentro internacional de
un río cuya polución haya llevado a España al banquillo
intelectuales, artistas y científicos que está pendiente de
del Tribunal de Luxemburgo.
obtener próximamente el apoyo del Gobierno central y
Realmente la desembocadura del Besòs se ha conde la UNESCO. Cuando esto suceda, las dos iniciativas
vertido en una tierra prometida en la que no sólo conflu–las infraestructuras en el Besòs y el gran encuentro culyen los intereses del equipo de Pasqual Maragall y de los
tural del Fòrum Universal– van a desarrollarse paralela
municipios colindantes, sino
e independientemente.
que ha sido objeto de los
Tanto políticos como
Tanto políticos como ciudadanos
proyectos y las propuestas
ciudadanos
necesitan ver
necesitan ver de manera palpable las
más dispares. Por ejemplo,
de manera palpable las
transformaciones y mejoras de la ciudad:
el escultor Armand Pons
transformaciones y mejoras
que las infraestructuras viarias, edificios
desde hace años recrea inde la ciudad: que las infrapúblicos y acontecimientos sociales vayan estructuras viarias, edificios
numerables remodelaciones
de las tres chimeneas de la
públicos y acontecimientos
demostrando la mejora y vitalidad de la
central térmica como essociales vayan demostranciudad. Pero también sería necesario
culturas gigantes, así como
do la mejora y vitalidad
un cambio de mentalidad que exigiera
de las torres de alta tensión
de la ciudad. Pero también
alternativas a las políticas desarrollistas
convertidas en personajes
sería necesario un cambio
de contenedores e infraestructuras, que
metropolitanos. El arquitecde mentalidad que exigiera
se pensase en función de unos nuevos
to Xavier Barba, especialista
alternativas a las políticas
en arquitectura bioclimática,
desarrollistas de contenedoparámetros que exijan una ciudad más
en colaboración con experres e infraestructuras; que se
habitable y que empiece a ser sostenible.
tos como Santiago Vilanova
pensase en función de unos
y con un inicial apoyo económico de capital japonés,
nuevos parámetros que exijan una ciudad más habitable
tiene proyectada una isla ecológica en la desembocadura
y que empiece a ser sostenible. Se deberían conseguir
del Besòs, basada esencialmente en espacios públicos y
objetivos más intangibles y abstractos pero mucho más
viviendas semienterradas. Desde la óptica municipal,
importantes, empezando a utilizar indicadores no sólo de
uno de los obstáculos insalvables de dicho proyecto
metros cuadrados construidos y millones invertidos sino
es que en estos terrenos ganados al mar no pueden
de habitabilidad, sostenibilidad y calidad de vida: que
admitirse usos privados. También el equipo del arquiBarcelona no sea la ciudad más cara de España y la más
tecto Miguel Ruano realizó un magno proyecto a escala
ruidosa de Europa, que haya un mercado de vivienda de
metropolitana sobre el cauce y la desembocadura del
promoción pública y de alquiler asequible, que el tráfico
Besòs, intentando conciliar las leyes de alta tecnología y
se pacifique con más aceras y transporte público y menos
la mercadotecnia con la sensibilidad ecológica de unas
transporte privado, accidentes y contaminación. Y aunciudades sostenibles.
que el proyecto en el Besòs no es desmesurado y posee
En estos momentos, Barcelona Regional está
sensibilidad ecológica, los saltos hacia adelante basados
trabajando intensamente en una propuesta de síntesis,
en ganar terrenos al mar recuerdan propuestas que se
definiendo forma, superficies, usos y soluciones técnicas
corresponden con la megalomanía que ha predominado
para resolver el desnivel de la base de esta nueva plaen Tokyo, Kobe y Osaka o con el invento del gobierno
taforma. Su director, el arquitecto Josep Acebillo, con
de Menem que, para distraer la crisis, está planteando el
su optimismo tecnológico entre Reyner Banham y Bill
nuevo aeropuerto nacional del gran Buenos Aires -el de
Gates, está dirigiendo la reelaboración de los núcleos y
Europarque– sobre el río de la Plata.
redes sobre los que se trabaja desde la finalización de los
En cualquier caso, la franja del cauce y la desemJuegos Olímpicos. Los tres frentes más avanzados son el
bocadura del Besòs y el año 2004 se presentan como
futuro sistema ferroviario de La Sagrera, con la terminal
la tierra y el tiempo prometidos, uno de los nudos trase intercambiador del tren de alta velocidad; el Plan del
cendentales para afrontar el futuro metropolitano y sus
Delta del Llobregat, con la polémica ampliación del aeproblemas medioambientales.
121
SAGRADA FAMILIA
6 de junio de 1997
La cuestación anual para las obras del Templo de la
obras, al ritmo actual el templo podría estar terminado
Sagrada Familia, que este año se realiza del 5 al 8 de juen unos 50 años, y la nave central podría cubrirse en el
nio, hace que nos acordemos de un monumento que los
2001. Actualmente ya han sido completadas las naves
barceloneses, a pesar de verlo a menudo, tenemos poco
laterales de la monumental iglesia –de 30 metros de altuen cuenta. Se da una paradoja extrema: mientras nos
ra– y se están iniciando los arcos de la nave central, que
miramos con indiferencia (cuando no con disgusto) las
tendrá 45 metros. La estructura de las columnas es de
torres proyectadas por Antohormigón armado, con una
ni Gaudí, éstas constituyen
alma interior de hierro y un
En cambio, muchos catalanes
el símbolo internacional
recubrimiento de distintas
despreciamos o ignoramos este templo,
más indiscutible de la ciupiedras nobles que actúan
al considerarlo un objeto extraño e
dad y son visitadas a diario
como encofrado perdido.
incómodo, puesto a la disposición de
por miles de turistas, la maLas bóvedas son de hormilos turistas, para su pintoresco deleite.
yoría de los cuales quedan
gón visto, de un acabado de
fascinados, especialmente
gran calidad. Sobre las naLa Sagrada Familia es como la crema
los japoneses.
ves laterales, a 30 metros de
catalana, un postre tradicional que los
Por ejemplo, uno de
altura, se sitúan 36 grandes
catalanes casi nunca tomamos y que
los más destacados y vantragaluces circulares.
reservamos como golosina para disfrute
guardistas arquitectos japoEl que firma este
de los guiris.
neses, Toyo Ito (a quien la
artículo, por generación y
revista barcelonesa 2G acaba
manera de pensar, ha estado
de dedicar un número monográfico), está construyendo
siempre en contra de la continuación de dichas obras.
en Sendai una mediateca que se plantea como un nuevo
Pero al observar la magnitud de lo que se está ejecutanprototipo para el siglo XXI. Pues bien, dicho emblemátido empieza a pensar que la actitud más contemporánea
co edificio de Toyo Ito es una síntesis de algunos de los
consistiría en aceptar la culminación de una obra fuera
más trascendentales modelos arquitectónicos del siglo
de toda lógica, una auténtica locura que por abrumadora
XX: la estructura laminar Domino de Le Corbusier, la vimayoría nuestros visitantes admiran. Es cierto que el
sibilidad espacial y transparencia de Mies van der Rohe,
rechazo de la élite cultural a la continuación de la Sala concepción de espacios servidos y espacios servidores
grada Familia y al ambiente beato que la rodea se vio
según Louis Kahn y el naturalismo de las torres de la
reforzado por la desacertada decisión de encargar la
Sagrada Familia de Antoni Gaudí, presente en las trece
continuación de las esculturas a Josep Maria Subirachs.
columnas tubulares de la mediateca, las cuales se asemeEl que firma puede llegar a emocionarse viendo cómo la
jan a troncos de árboles o a alargadas cestas de mimbre.
fantasía de Gaudí, su maqueta de yeso, se va construyenEn cambio, muchos catalanes despreciamos o igdo con precisión a escala 1:1, bajo la dirección de Jordi
noramos este templo, por condiserarlo un objeto extraño
Bonet y siguiendo el proyecto de ejecución de la estruce incómodo, puesto a la disposición de los turistas, para
tura realizado por Joan Margarit y Carles Buxadé, pero
su pintoresco deleite. La Sagrada Familia es como la
por mucho que lo intente es incapaz de superar la prueba
crema catalana, un postre tradicional que los catalanes
de que le gusten y le parezcan adecuadas las esculturas
casi nunca tomamos y que reservamos como golosina
de Subirachs.
para disfrute de los guiris. O también podría interpretarCiertamente los tiempos han ido desmantelando
se como metáfora de Cataluña, un país que nunca acaba
todo posible purismo barcelonés y parece que la militande construirse del todo.
cia anti-Sagrada Familia es ya una antigualla. Tenemos
Posiblemente sería hora de empezar a cambiar
una excelente réplica del Pabellón de Mies van der Rohe
nuestra mentalidad, especialmente ahora que desde
que se realizó cuando Mies ya hacía más de quince años
1990 las obras han adelantado a un ritmo más fuerte que
que había fallecido; tenemos también en Vall de Hebron
el precedente. El aura de la Barcelona olímpica ha hecho
una réplica del pabellón de la República Española para
aumentar las visitas a la ciudad en general y a la Sagrada
la Exposición Universal de París de 1937, que no ha
Familia en concreto, y los ingresos han aumentado consisido realizado por Josep Lluís Sert, y vamos a tener un
derablemente. Si el ritmo de financiación y construcción
Liceu del siglo XXI en el que a casi todos nos parece bien
que por dentro se parezca muchísimo al Liceu del siglo
de hace un par de décadas hacía prever unos 120 años de
122
XIX.
¿Por qué no aceptar de una vez una Sagrada Familia iniciada por Francesc de Paula Villar, replanteada
completamente por Gaudí y realizada en parte por él y
en parte por los técnicos y artistas que han seguido sus
ideas? Quizás la cuestión sería mirar con afecto e interés
este símbolo de la ciudad, una obra que ocupó casi toda
la vida de Gaudí (entre 1883 y 1926) y que concentra
sus mejores aciertos, experimentos estructurales e imaginación delirante, pero también sus peores inercias académicas, retórica neogótica y gusto recargado; una obra
en la que Gaudí supo sintetizar como pocos arquitectos
la imaginación intuitiva de lo que luego se denominaría
organicismo con la imaginación constructiva y analítica
del racionalismo francés.
Deberíamos pensar que no es un monumento
aislado, al margen, tras los muros de la obra, olvidado
de nuestros discursos y debates, sino que es un work in
progress sobre el que todos podemos opinar. Quizás sea
el momento de empezar a superar una contradicción tan
de bulto: que el emblema de Barcelona sea un ghetto que
tan poco tiene que ver con la Barcelona pública, cultural
e institucional.
MALDITA CRÍTICA
2 de julio de 1997
El ejercicio de la crítica, ya sea como actitud personal,
asistentes o del entrenador de fútbol que arremete
ya sea dentro de las disciplinas artísticas o ya sea en el
contra quienes lo ponen en entredicho.
En este sentido, sería importante que nuestros
campo de la política, es siempre una actividad incómoexpertos en política, asiduos a las tertulias de radio y
da, cuando no maldita. Pero precisamente la posibilidad
televisión, analizasen cómo nuestros dos políticos conde la crítica está en la misma esencia de las sociedades
temporáneos de más talla, Jordi Pujol y Pasqual Marademocráticas: se corresponde con la libertad social y con
gall, han ido respondiendo a las críticas que se les han
la libertad creativa del arte. La prueba del grado de liberplanteado durante estos años. El político es el que más
tad de una sociedad estriba en la capacidad de todos sus
quejas y críticas recibe pero también es el que aparenteciudadanos para poder opinar y ejercer la crítica. A la limente menos responde a ellas y más difícil le es reconobertad de toda obra de arte y a la elección voluntaria del
cer nunca algún error. La facultad filosófica básica del
acto de disfrutarla le corresponde la libertad de los que
reconocimiento de las dudas y errores está totalmente
ejercen la crítica en cada disciplina artística: artes plástireñida con el lenguaje de la política.
cas, cine, música, literatura, arquitectura, diseño, etc. La
El que firma este artículo sólo ha podido dialomadurez y competencia de la crítica en cada campo del
gar brevemente en un par de ocasiones con cada uno
arte es siempre prueba de la riqueza y consistencia de
de nuestras dos grandes y admirables figuras políticas
dicha actividad artística.
y poco puede aportar al
Cuando hace una
respecto. Sin embargo, se
veintena de años se viajaEn cualquier caso, no deja de ser
ba a alguno de los países
preocupante la escasez de crítica y debate atreve a plantear la siguiente
hipótesis. Jordi Pujol apadel Este, más allá de sus
que hay en nuestro país. Es cierto que
rentemente es muy sensible
similitudes y diferencias,
Cataluña es un modelo de convivencia
lo que destacaba angusa la realidad de las críticas y
y calidad de vida, pero ello no debería
tiosamente era cómo en
solicitudes de los ciudadanos
cada país la crítica había conllevar esta situación de apatía y atonía,
pero, a la larga, en la medida
desaparecido. Se habían como si viviéramos en una gran balneario. que está profundamente conalcanzado logros materiavencido de la solidez de su
les y sociales pero existía un inmenso vacío en el
discurso nacionalista basado en una diversidad de regissilencio público y en las críticas, siempre veladas y
tros, varía poco sus directrices, como no sean cambios
temerosas. Porque la crítica es una actividad maldita,
estratégicos de realist politik para conseguir siempre
que todo aquel que detenta el poder –político, econólos mismos objetivos políticos y económicos. Pasqual
mico o cultural– detesta. Todos sabemos de artistas
Maragall, en cambio, y antes de entrar en su actual fase
institucionalizados que intentan reprimir toda crítica
melancólica y dubitativa más próxima a lo humano que
hacia su obra. Y casi cada día aparecen en la prensa
a lo político, respondía a las críticas hacia sus decisiones
noticias relacionadas con el político que abandona un
urbanas clave con agresividad y prepotencia, tendiendo
acto público rechazando las invectivas de algunos
generalmente a la descalificación de los contrincantes.
123
Pero revisando su trayectoria parece que, a la larga, él y
sus colaboradores han ido interpretando y reelaborando
algunas de las críticas generales que la misma evolución
de las ciudades ha generado. Por ejemplo, y aunque sea
a contrapié, el Ayuntamiento de Barcelona ha variado
timidamente las posiciones más desarrollistas del período olímpico por criterios más próximos a la ecología, la
sostenibilidad, el rechazo de productos contaminantes y
la promoción de viviendas de protección pública.
En cualquier caso, no deja de ser preocupante la
escasez de crítica y debate que hay en nuestro país. Es
cierto que Cataluña es un modelo de convivencia y calidad de vida, pero ello no debería conllevar esta situación
de apatía y atonía, como si viviéramos en un gran balneario. Incluso el humor y la ironía, válvula de escape
de conflictos y frustraciones, es víctima de un consenso
implícito que no permite ninguna salida de tono fuera de
lo que se considera políticamente correcto.
Fomentar la crítica nunca es cómodo, ya que comporta siempre razonamientos de crisis y de transformación; rechazar las cosas como son y como nos vienen
dadas; promover el debate y la polémica. La esencia de
la crítica inteligente y no gratuita radica en una actividad
de carácter individual que se realiza con el objetivo de
mejorar y transformar lo colectivo –el gusto artístico, las
ciudades, las sociedades.
Se dice que nunca se ha levantado ningún monumento a un crítico –se supone que de literatura o de
arte– pero, paradójicamente, la existencia y supervivencia de esta facultad humana de la crítica, que empezó
a desarrollar sistemáticamente Immanuel Kant y que
indica el inicio de la cultura moderna, sigue siendo la
prueba de que se vive en una sociedad libre y democrática. Crítica es sinónimo de libertad, y una de las
más importantes energías intangibles de cada sociedad
está en su capacidad de generar masas críticas. En este
sentido, sólo la política más miope reprime la crítica y
fomenta la adulación, ya que lo más sutil e inteligente
es vehicular la maldita crítica como fuerza de transformación que es, reconociendo en ella la mejor aliada
para ir mejorando las sociedades, sus estructuras, sus
territorios, sus hábitos y su cultura.
LA HERENCIA DEL MODELO BARCELONA
4 de septiembre de 1997
motos y del mobiliario de negocios privados. Aquí cada
cual podría añadir sus quejas legítimas.
La panorámica de los años que van desde los
Juegos Olímpicos hasta hoy permite valorar más certeramente los logros y los errores. Se ha conseguido
el objetivo de que la mayoría de obras olímpicas se
hayan ido integrando a la evolución de la ciudad, y
en los últimos años, gracias a la presión de IniciativaEls Verds, socios en el gobierno municipal, la ciudad
ha iniciado la búsqueda de soluciones que tiendan a
la sostenibilidad. Por ejemplo, el nivel de recogida
selectiva de residuos es bastante aceptable, por detrás de municipios más avanzados como Sabadell,
Torrelles, Sant Just Desvern o Castelldefels, pero por
delante, por ejemplo, de los ayuntamientos del Maresme, algunos de ellos poco sensibles a las cuestiones
medioambientales.
Desde el punto de vista de las infraestructuras
de movilidad, la red de rondas, nudos y patas ha sido
necesaria. Pero estas inversiones han repercutido sólo
en favor del transporte privado, sin una correspondencia equiparable en la mejora de las infraestructuras
de transporte público. El resultado ya evidente es
que el tráfico metropolitano y regional se basa cada
vez más en el vehículo privado. En Barcelona ciudad
El período de inflexión que vive la gestión de Barcelona llegará a su fecha culminante el 27 de septiembre,
cuando se produzca el relevo de Pasqual Maragall por
Joan Clos.
Maragall deja una valiosa herencia que a él mismo le permitirá ser embajador, desde la Ciudad Eterna
y a lo largo del mundo, de su modelo de ciudad mediterránea y moderna. Y a Clos le corresponde imprimir
un nuevo impulso a un modelo urbano tan asentado
como faltado de energía.
A pesar de las deficiencias que se arrastran y los
problemas que aparecen, el balance general es positivo. Barcelona ha ido consolidándose como ciudad
habitable, aunque como toda gran capital su funcionamiento no sea nada sostenible. Su huella ecológica
(ecological footprint) –es decir, la masa de vegetación
mediterránea y plancton marino que requiere a su alrededor para absorber las emisiones de CO2 y otros
gases contaminantes– es aproximadamente 70 veces
la superficie de la ciudad.
También la habitabilidad de Barcelona tiene sus límites: se van ganando espacios para pasear y playas para
disfrutar pero siguen sin resolverse problemas como los
altos niveles de ruidos o la creciente agresión al espacio
básico de los ciudadanos –las aceras– por parte de las
124
los indicadores también son negativos: según datos
de Mario Merz, que no han aguantado el paso del
oficiales del Gabinete Técnico de Programación del
tiempo y del vandalismo. También el panorama puede
Ayuntamiento, entre 1988 y 1995 se ha registrado un
permitir ver a qué artistas se ha promocionado –mudescenso del 13% en el uso de los transportes públichísimos norteamericanos–, qué corrientes –aquellas
cos, calculado según el índice de ocupación de viajero
institucionalizadas en décadas ya pasadas– y con qué
por kilómetro útil. Aunque parece que esta tendencia
conceptos –esencialmente de mero embellecimiento
ha sido corregida levemente en 1996, la operación de
del espacio urbano.
las rondas da un balance favorable al uso de vehículo
Ni se ha tenido en cuenta una visión amplia del
privado y al aumento de la velocidad y los accidentes
mundo de los creadores, ni han entrado las últimas codentro de la ciudad, en derrientes que más interesan
trimento del transporte coa los jóvenes –la creación
En dos décadas hemos pasado por las
lectivo y de la pacificación
multimedia de la era elecprimeras intervenciones democráticas,
del tráfico; unos indicadores
trónica o el arte étnico, por
cuidadosa y participativamente
nada sostenibles.
ejemplo– ni se ha pensado
elaboradas (1978-1986); por la urgencia,
Quedan aún problemas
en obras con objetivos
trascendencia e inevitabilidad de las
irresueltos –como el edificio
alternativos a la pura y paMiramar en Montjuïc– y huesiva contemplación, como
grandes obras olímpicas (1986-1992), y
sos que desde siempre han
por la promesa, sólo cumplida en parte, de interconectar, desvelar o
sido difíciles de roer, como
participar. El valor de la
la época de la cultura, que desde 1993 se
la Plaça de les Glòries. Cada
obra de arte poco tiene que
ha ido diluyendo hasta la actual inflexión ver con consideraciones
día que pasa son más evideny pérdida de energía.
tes la torpeza y el anacronissociológicas, pero cuando
mo de la solución urbana y
ésta abandona el museo y
arquitectónica del Teatre Nacional y del Auditori; dos
se instala en el espacio público se inicia un diálogo
edificios tan monumentales como retroactivos. Frente
que no puede olvidarse.
a soluciones tipológicas más acordes con el presente,
Entre la primera renovación que casi se ha
como habría podido ser un gran complejo polifuncional,
concluido y la segunda renovación, planteada pero
transformable y amorfo que absorbiera la energía de un
prácticamente no iniciada, Barcelona se juega en
nudo urbano en mutación –pensemos en el Congrexpo
las próximas tiradas mucho de su futuro inmediato.
en Lille, del arquitecto Rem Koolhaas (1990-1994)
El proyecto del Fòrum 2004 es un buen argumento,
–, aquí se ha optado por subdividir y congelar: un falso
como lo es el paso de una mentalidad desarrollista a
templo clásico que no entra ni en el siglo XX, pretenciootra más sensible con el medio ambiente, cambio que
so y ridículo en su entorno anónimo, y un auditorio del
debería corresponderse con la superación de la ambique se desconoce su programa definitivo –museo de la
güedad neoliberal que en los últimos años aflora en
música, conservatorio, actividades– y que en su forma
el Ayuntamiento. No olvidemos que 1992, el año del
no avanza más allá de la Filarmonía de Berlín (1956protagonismo barcelonés, fue para el planeta el año de
1963) de Hans Scharoun y del Centro de Arte Británico
la Cumbre de la Tierra en Rio de Janeiro y del comen New Haven (1969-1977) de Louis Kahn. Quedarán
promiso de muchos países para elaborar sus agendas
como herencia dos palacios que se ignoran mutuamente,
21 locales.
de una rigidez espacial y formal tal que dificultará cualEn dos décadas hemos pasado por las primeras
quier transformación en sus usos.
intervenciones democráticas, cuidadosa y participaUna de las características de la Barcelona de
tivamente elaboradas (1978-1986); por la urgencia,
Serra y Maragall ha sido la herencia dispar de las
trascendencia e inevitabilidad de las grandes obras
esculturas que han ido cualificando los viejos y nueolímpicas (1986-1992), y por la promesa, sólo cumplivos espacios públicos. También el tiempo tendría que
da en parte, de la época de la cultura, que desde 1993
permitir dilucidar aquellas obras que por su calidad,
se ha ido diluyendo hasta la época actual de inflexión
valor simbólico y correcta relación con el entorno han
y pérdida de energía. El más inmediato horizonte se va
enriquecido el imaginario colectivo (como sucede con
a afrontar con un nuevo alcalde y un equipo reorganilas piezas de Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Susana
zado, difícilmente con la misma potencia que en los
Solano, Richard Serra, Beverly Pepper y otros), de
años preolímpicos, pero esperemos que la experiencia
aquellas que no han conseguido integrarse. O de aqueacumulada comporte una mayor capacidad, astuta y
llas, como la preciosa serie “Creciente en apariencia”
versátil, para una gestión plural, abierta y autocrítica.
125
BARCELONA, VISTA POR SUS TURISTAS
2 de octubre de 1997
Ahora que la temporada alta está finalizando y que CaTodo este proceso de lanzamiento turístico de Bartaluña en general y Barcelona en concreto mantienen la
celona desde mediados de los años ochenta, que se ha
tendencia al récord anual de turistas extranjeros, puede
consolidado en los noventa y que se basa esencialmente
ser sugerente considerar qué opinan de la ciudad sus
en la riqueza de su patrimonio urbano y cultural y en
visitantes, sabiendo, además, que una de las claves del
las facilidades para el entretenimiento, tiene consecuenfuturo de Barcelona radica en los ingresos generados
cias positivas como la creación de nuevas actividades
por el turismo.
y puestos de trabajo. Es un
Según las encuestas, el
fenómeno evidente la apariPor lo tanto, el futuro de la capacidad
elemento más valorado de
ción de salidas profesionales
de atracción de la ciudad tiene mucho
Barcelona continúa siendo
para jóvenes que trabajan
que ver con la continua mejora de su
su oferta arquitectónica. El
en la Barcelona cultural y
patrimonio arquitectónico y urbano,
patrimonio que la ciudad ha
turística: guías, azafatas,
y con la oferta de una cualificada
ido acumulando, tanto sus
traductores, intérpretes e
edificios históricos como las
informadores, diversas acarquitectura contemporánea.
obras modernas, realizadas
tividades dentro del sector
la mayoría en los veinte años de municipio socialista y
hotelero y de las agencias de viajes, monitores en visitas
gobierno autónomo, es el aspecto que obtiene la mejor
a museos y exposiciones. Es relevante la consolidación
valoración entre las encuestas hechas a los turistas. En
de una nueva generación de cicerones, los guías y moeste sentido, Barcelona se ha ido superando consideranitores que vemos en las exposiciones y en los talleres
blemente, con más y mejores hoteles, museos, salas de
didácticos de los museos intentando que turistas, aficioexposiciones, teatros, parques, etc. De hecho, el segundo
nados o grupos escolares saquen el máximo provecho
factor que nuestros visitantes consideran más positivo es
de las muestras que visitan en el CCCB, en el MACBA
la oferta cultural. Además de las citadas ofertas arquio en otra institución. El hecho de que haya jóvenes que
tectónica y cultural, son el entretenimiento (enriquecido
han encontrado una actividad a partir del dominio de
con las playas y los paseos marítimos) y el carácter
diversos idiomas y del buen conocimiento de su ciudad
abierto y amable de la ciudadanía otros dos puntales
y de los contenidos de sus museos y exposiciones es una
básicos de la buena imagen de Barcelona, situados en
espléndida novedad.
tercer y cuarto lugar, respectivamente.
Pero si volvemos a cómo ven Barcelona nuestros
Y dentro de este primer lugar para la oferta arquituristas aparecen también los aspectos contradictorios.
tectónica, el fenómeno emergente continúa siendo el
Barcelona es valorada negativamente por su polución
Modernisme, especialmente la obra de Antoni Gaudí,
ambiental en general y por tres hechos concretos: la
cuya capacidad de seducción y admiración va aumenfalta de limpieza, la contaminación atmosférica y los
tando con los años. Para visitar dicho patrimonio, las poruidos. Si bien la percepción subjetiva de la seguridad
sibilidades de elección se han ido ampliando con la Ruta
ciudadana ha aumentado mínimamente en los últimos
del Modernisme, el bus turístic, el talonario de billetes
años y los transportes públicos fueron valorados en 1995
de descuento para visitar museos o el funcionamiento
con un 7,3 (se supone que los turistas desconocen la pédesde hace un año del Espai Gaudí en La Pedrera. Precisima herencia de la gestión municipal del metro de la
samente la restauración de la cubierta de La Pedrera, que
ciudad y el caos que se origina con las frecuentes huelahora se puede visitar durante el tiempo que se quiera,
gas), esta valoración de una Barcelona sucia y ruidosa,
partiendo del Espai Gaudí, situado en el desván, acaba
poco cuidadosa con el mantenimiento de sus parques y
de ser galardonada con el Premio Nacional de Cultura,
mobiliario urbano, contaminada y contaminante, se ha
en el apartado de patrimonio cultural, concedido por la
estabilizado en un suspenso por décimas. El impacto neGeneralitat de Catalunya.
gativo que estas insuficiencias medioambientales tienen
También buena parte de nuestros museos son
sobre el turismo de Barcelona es manifiesto.
focos de atracción de turistas cultos: en museos como
He aquí los retos más destacables. Incluso en los
el Picasso y el Nacional d’Art de Catalunya, o en funaspectos positivos se ha de ser cauto. En los resultados de
daciones como la Joan Miró o la Tàpies, los visitantes
la encuesta anual de visitantes de turismo de Barcelona
foráneos llegan a ser más numerosos que los visitanse valora con una puntuación muy alta la oferta arquitectes locales.
tónica y cultural de la ciudad, pero sorprendentemente
126
dicha valoración entre 1989 y 1995 ha ido disminuyendo,
de 8,3 a 7,9 en la arquitectónica y de 7,8 a 7,4 en la cultural. Posiblemente una razón sea el aumento de la exigencia del visitante, por ejemplo si compara la realidad a
veces improvisada que se le ofrece con la publicidad que
la misma Barcelona difunde de sí misma. Por lo tanto,
el futuro de la capacidad de atracción de la ciudad tiene
mucho que ver con la continua mejora de su patrimonio
arquitectónico y urbano, y con la oferta de una cualificada arquitectura contemporánea. Por suerte, ya están lejos
aquellos tiempos del franquismo en que la Casa Fuster de
Lluís Doménech i Montaner estuvo a punto de ser derribada o en que mutilaron la esquina de la Casa Lleó Morera del mismo autor, pero la conciencia que en Barcelona
se tiene de otros patrimonios que no sean estrictamente el
gótico o el Modernisme es aún insuficiente.
Es en la solución de los graves problemas del
medio ambiente donde queda más por hacer. Obvia-
mente, la mejora de estos indicadores medioambientales no sólo permitiría vivir mejor a los barceloneses y
a los habitantes del entorno que sufren la presión consumista y contaminante de la ciudad condal, sino que
al mismo tiempo es la única alternativa para una mejora cualitativa de la capacidad para atraer y satisfacer
a los visitantes; y quizás sea este último argumento
–aumentar la competitividad en el sector turístico– el
que acabe de convencer de una vez por todas a muchos
miembros de la Administración municipal y a muchos
empresarios del sector turístico de que afrontar el reto
ecológico es ineludible.
Como decíamos al principio, siempre es bueno que
el visitante opine abiertamente sobre cómo ve nuestras
casas y nuestra ciudad. En este caso, nos hacen ver lo
que ya nos temíamos: que el contenedor urbano es de
los mejores pero que, por desidia y conformismo, lo
tenemos descuidado.
“MANGA” O INTERNET
30 de octubre de 1997
Es curioso que dos fenómenos tan dispares puedan
espacios públicos sino que tiende a crear una sociedad
tener tantos puntos en común, que habiendo surgido
deshumanizada y clasista. En el manga, junto a su oferta
en culturas totalmente distintas a la nuestra –Japón y
de fantasía y aventuras, a menudo afloran valores conEstados Unidos– hayan entrado a formar parte de nuestradictorios: al mismo tiempo que enfatizan la amistad,
tras costumbres. Ambos feel amor y el valor, hay
nómenos tienen un carácter
historietas extremadamente
La continua expansión de ambos
expansivo, casi ilimitado,
violentas, que fomentan la
fenómenos nos demuestra que en
y un poder de seducción
agresividad y la competitiuna época en la cual no puede haber
altísimo: provienen de dos
vidad. Los problemas con
conquistas de territorios reales, el
culturas populares distintas
los contenidos de los manga
espíritu colonizador de algunas culturas
y se han convertido en imno son nuevos: a principrescindibles en una parte
pios de los años noventa,
-y sobretodo de las multinacionales- se
de nuestra vida cotidiana,
el manga –especialmente
desarrolla ahora en el espacio virtual
especialmente entre las geel “eromanga” sufrió en
de Internet o en la ficción de los
neraciones más jóvenes.
Japón procesos de censura
cómics. En uno y otro caso, no dejan de
Sin embargo, ambos
y secuestros judiciales, a
constituir estrategias de colonización y de los que los dibujantes y
mundos –la telaraña de cotransmisión velada de valores.
municaciones a distancia en
editores respondieron con la
las autopistas de la comuni“Asociación por la defensa
cación y los múltiples tipos de ficción que el “manga”
de la libertad del cómic creativo” en 1992. Del manga
ofrece para las distintas edades– junto a su cara más
destaca, en primer lugar, cómo un mundo hasta ahora
atractiva poseen otra más ambigua. El ciberespacio
coto privado de los dibujantes masculinos ha pasado a
–hasta hoy la mayor creación de la inteligencia y la
ser campo de trabajo de las mujeres. Además, su impacimaginación humanas– al mismo tiempo que conforma
to entre los jóvenes españoles ha sido tan fuerte que ya
un campo inmenso de relaciones, intercambios y conociexiste una generación de “mangakas” o autores de manmientos, en la medida que procede de una sociedad que
ga, una parte de ellos catalanes, tan fascinados por Japón
en el fondo rechaza la ciudad tradicional, no favorece
y sus cómics que se dedican a crear historietas para las
la relación entre la gente, la sociabilidad y el uso de los
editoriales niponas, inventando sus propios personajes,
127
chicos con cabellos largos y puntiagudos y chicas sexis
y esbeltas con inmensos ojos circulares. El manga, que
surgió como sustituto pobre del cine, tiene raíces en la
tradición de las xilografías ukiyo-e y en la propia mitología oriental. En la mayoría de historietas hay héroes,
monstruos, dragones, monos y amuletos enraizados en
la tradición y en los juguetes ancestrales japoneses.
Unas raíces que se desarrollan en cómics generalmente
futuristas, con personajes que poseen cualidades sobrehumanas –como la levedad sobre la que escribió Italo
Calvino y que se manifiesta en héroes que saltan, vuelan
y cambian instantáneamente de lugar– y que habitan en
ciudades suspendidas y en escenarios posbélicos. En
muchos manga hay un elemento catártico que se muestra en protagonistas que poseen una fuerza ilimitada y en
escenas de explosiones de luz y energía con resonancias
de las bombas atómicas.
Curiosamente, la expansión de estos fenómenos
con una tal capacidad de filtración como el manga e
Internet no ha sido resultado de estrategias estatales.
Internet ha crecido vertiginosamente desbordando las
redes de comunicación inicialmente militares y universitarias. No es el gobierno de los Estados Unidos
su promotor sino las grandes compañías de informática
y telecomunicación. El manga aún es considerado por
muchas instituciones japonesas como una manifestación de consumo, en la cota más baja de los siete niveles de la cultura. En Japón, los manga impresos a una
sola tinta son tan baratos que se consumen como lectura
de usar y tirar. No es de extrañar la poca simpatía de
los políticos por unos cómics en los que generalmente
el poder se presenta como corrupto y que en ocasiones
son instrumentos contraculturales. Ha sido el potencial
creativo de los autores y, sobre todo, la capacidad expansiva de editoras y productoras –especialmente las
tres grandes: Kodansha, Shueisha y Shogakukan– lo
que ha generado este crecimiento espectacular del manga fuera de su país. Algunas de dichas editoriales fichan
continuamente a nuevos autores no japoneses y man-
tienen un sistema de becas para estancias de dibujantes
extranjeros en Japón. La continua expansión de ambos
fenómenos nos demuestra que en una época en la cual
no puede haber conquistas de territorios reales, el espíritu colonizador de algunas culturas –y sobre todo de las
multinacionales– se desarrolla ahora en el espacio virtual de Internet o en la ficción de los cómics. Uno y otro
caso no dejan de constituir estrategias de colonización
y de transmisión velada de valores. Ambos fenómenos
se sitúan en la nueva cultura de los no lugares, de los
mecanismos expansivos que ocupan espacios simbólicos o que disuelven los lugares tradicionales mediante
shopping centers o tiendas de franquicia que actúan
como territorios de colonización.
Los efectos se notarán dentro de algunos años,
cuando los sistemas de comunicación virtual en el ciberespacio se hayan extendido mucho más y cuando las
generaciones que ahora funden su imaginario colectivo
local con las ficciones niponas de los manga sean mayores. Es cierto, sin embargo, que la influencia japonesa
que ahora nos llega con su arquitectura y sus manga
contemporáneos no es nueva: desde principios de este
siglo el arte japonés ha tenido una gran presencia en las
formas del diseño occidental. Y no hace falta recordar la
fuerte influencia norteamericana desde hace décadas. De
hecho, todas las culturas contemporáneas han crecido y
se han desarrollado a partir de la mezcla de distintas influencias transnacionales.
¿Manga o Internet? El que firma prefiere estar
leyendo o viendo un manga por lo que significa de
momento de ocio y de fantasía, basado en la visión y la
lectura de un mundo perfeccionista con raíces orientales, a estar frente la pantalla del ordenador, en la esfera
del negocio, trabajando o navegando entre páginas web
de ofertas y demandas, de congresos y publicidad. Sin
embargo, tiene la sensación de que, haga lo que haga,
elija lo que elija, no podrá eludir lo que ya han previsto
las leyes de consumo de las multinacionales de la información y el ocio.
CONTRA EL CONSUMO DE TERRITORIO
19 de diciembre de 1997
En estos momentos en que se sigue discutiendo el
Plan general territorial de Cataluña (PGT), en que
sigue la lenta y polémica elaboración del Plan territorial metropolitano de Barcelona (PTMB) y en que
muchos municipios, auspiciados por la Diputación
de Barcelona, han iniciado la preparación de sus
agendas 21 locales, es adecuado tratar sobre qué
tipo de territorio tenemos y qué estructura territorial
desearíamos.Seguramente, ya en el diagnóstico, las
opiniones son discrepantes. También las previsiones
son discutibles: el supuesto oficial de 7.500.000 habitantes en el 2026 está inflado con un crecimiento
demográfico exagerado para que se justifiquen opciones desarrollistas.
128
Podemos considerar que tres son las caracterísFrente a un consumo de territorio que está lleganticas que definen la estructura actual del territorio en
do a sus límites, tanto local como planetariamente, es
Cataluña, dentro de unas coordenadas generales en las
necesaria una autocontención en la propuesta de nuevos
que el consumo de todo tipo de productos también se
suelos urbanizables y una transformación de los criteexpresa en un proceso de consumo del territorio.
rios de proyectación y uso del espacio urbano. Si nos
En primer lugar, y a pesar de que muchos
estamos acostumbrando a la cultura doméstica del recimunicipios casi ya no crecen demográficamente o,
claje, dicha dinámica de transformación social debería
incluso, disminuyen su población, la realidad es la
trasladarse al planeamiento, en un nuevo urbanismo
de la expansión continua. Los sectores inmobiliario,
de reciclaje: adoptando la gran cantidad de suelo ya
comercial e industrial, esurbanizado y urbanizable,
pecialmente el del automórediseñar todo este patriFrente a un consumo de territorio
vil, promueven un modelo
monio con obras de rehaque está llegando a sus límites, tanto
basado en la necesidad de
bilitación y remodelación
a escala local como planetaria, es
un continuo crecimiento de
urbana y con la renovación
necesaria una autocontención en la
los núcleos urbanos y, por
y el enriquecimiento de las
propuesta de nuevos suelos urbanizables
lo tanto, exigen una contiinfraestructuras y la creanua preparación de suelo
ción de nuevos espacio púy una transformación de los criterios de
urbano para consumir.
blicos, pensando más en la
proyectación y uso del espacio urbano. Si
En segundo lugar, este
regeneración de los centros
nos estamos acostumbrando a la cultura
crecimiento excesivo que
históricos, que generalmendoméstica del reciclaje, dicha dinámica de te se degradan, que en un
necesita la continua prepatransformación social debería trasladarse crecimiento continuo que
ración de suelo urbanizable
al planeamiento, en un nuevo urbanismo termina por ser enfermizo
conlleva un modelo territorial disperso, basado en lo
y deformante, infraestrucde reciclaje
que se llamó crecimiento
turalmente débil. Existe ya
descontrolado en forma de mancha de aceite. Dicho
un precedente de reducción de suelo urbanizable en el
proceso genera una periferización continua: los centros
caso de Calvià, Mallorca, donde el ayuntamiento ha
históricos pierden fuerza y se generan nuevos núcleos
derribado hoteles obsoletos y se han descalificado más
periféricos de urbanizaciones dormitorio y centros code mil hectáreas urbanizables. En Cataluña, ciudades
merciales periurbanos, apoyados siempre en la expancomo Girona, Lleida o Vic han centrado una parte de su
sión de las redes de carreteras, autopistas y túneles. El
esfuerzo en transformaciones urbanas para revitalizar
modelo de ciudad dispersa comporta más consumo y
sus tejidos históricos.
degradación del territorio y más despilfarro de recursos
Como alternativa a la ciudad dispersa, que sigue
y energía, especialmente en transporte.
el modelo norteamericano de la suburbanización, cabe
En tercer lugar, este proceso se ha desarrollado
recurrir a la propia tradición de la ciudad mediterránea:
sobre un patrón de ciudad zonificada y especializada,
polifuncional y compacta, con una vida urbana estructues decir, la ciudad racionalista, consecuencia de los
rada por calles, plazas, paseos y edificios públicos. En
principios cartesianos de la simplificación y la división
este terreno, el Ayuntamiento de Sabadell ha sido mode los problemas en sus elementos básicos. Frente a
délico al concentrar en el paseo urbano del Eix Macià
la complejidad de la naturaleza y la polifuncionalidad
una buena parte de los operadores comerciales, turístideseable en la auténtica vida urbana, el modelo actual
cos y terciarios que habrían provocado un crecimiento
de áreas monofuncionales, zonas fragmentadas por audisperso, extendiendo la mancha de aceite y el proceso
topistas o vías de tren y reservas naturales como islas
de creación de periferias. En Sant Boi de Llobregat, por
residuales conlleva una paulatina disminución de la
ejemplo, se ha apostado por articular la ciudad especialbiodiversidad en la naturaleza y de la complejidad en
mente a partir de parques y plazas con obras de arte.
la sociedad.
En definitiva, es evidente que los indicadores de sosteAnte esta situación parece que la deseable sosteninibilidad funcionan mejor en aquellos tejidos urbanos
bilidad ambiental aún no ha encontrado suficiente apoyo
cohesionados, en los que los habitantes pueden acceder
en las propuestas oficiales. Sin embargo, existen ya ala pie a muchos equipamientos públicos y en los que engunas pruebas de que es posible corregir las tendencias
cuentran signos de identidad y significación.
hacia las que lleva el puro predominio de las fuerzas de
Por último, frente a la crisis de las metodologías
los operadores dentro del mercado.
estrictamente racionalistas, segregativas y unidimensio-
129
nales, que tienden al reductivismo y la monofuncionalidad, se trata de aprender de la complejidad y versatilidad
de la naturaleza, de su heterogeneidad y capacidad de
transformación. Es decir, se trata de practicar un pensamiento multidimensional, inclusivista y complejo;
sin olvidar a Le Corbusier, tener más en cuenta a Frank
Lloyd Wright –que creó arquitectura en función de una
nueva ciudad orgánica y agronómica; dejar de proyectar
desde criterios tecnocráticos y esquematizadores para
pasar a proyectar desde el verde; dejar de pensar el
territorio exclusivamente desde los grandes sistemas
viarios para pasar a pensarlo también desde la lógica
de parques lineales, ejes fluviales y corredores verdes
que permitan la expansión de semillas y animales; dejar
de planear las infraestructuras de transporte y energía
de manera unidimensional y especializada para pasar a
proyectar redes integradas de infraestructuras y sistemas
ecológicos; abandonar la torpeza de intentar solucionar
los problemas de canalización de las aguas pluviales y
residuales con hormigón y asfalto y recurrir a la sabiduría de pantanos, estanques, estuarios y marismas;
aprender a proyectar desde el organicismo propio de la
naturaleza, desde la preexistencia de las retículas de los
cultivos –como en el proyecto de Parc Agrari del Llobregat–, desde los mecanismos que los nuevos paradigmas
de la ciencia –por ejemplo, las geometrías fractales,
que se han usado en el proyecto del Jardín Botánico de
Barcelona, o las teorías del caos y la complejidad– nos
proponen, o desde las sugerencias del land art, el drap
art o las ecologías mutantes.
En cualquier caso, estamos en un momento decisivo en la previsión de cómo puede ser el territorio a
principios del siglo XXI en Cataluña; una ocasión para
el debate y la acción que no se puede desperdiciar. Por
ello, es vital dar voz a las críticas al estado actual del territorio y conocer al máximo todas aquellas alternativas
sobre las que se está trabajando y que pueden permitir
superar los modelos de consumo dominantes.
130
1998
Uno de los temas recurrentes en los artículos es el de una defensa razonada del patrimonio arquitectónico, no sólo el histórico sino incluso el moderno, tal como defiende el
Docomomo, fundación creada en Holanda y extendida por todo el mundo cuyo nombre
son las siglas de DOcumentation and COnservation of buildings, sites and neighbourhoods of the MOdern MOvement. El artículo “Cultura patrimonial errática” surgió a
principios de 1998 como respuesta a una serie de hechos que hacían peligrar piezas
clave del patrimonio moderno de Barcelona, como los edificios de la Seat y la antigua
sede del Noticiero Universal. Otro de los artículos que fue más citado, utilizado y comentado tras su publicación fue “La calle privada”, avisando sobre un peligro en ciernes: la privatización del espacio público en Barcelona. Por último, “Parques del siglo
XXI”, junto a otros artículos publicados sobre los municipios y los parques de la región
metropolitana, pone el acento en que la reflexión sobre Barcelona no se puede hacer
sino es en relación con su región metropolitana.
BARCELONA-BILBAO
9 de enero de 1998
Mientras la exposición del Centre de Cultura Contemtrabajar en 1953 en el proyecto y la museología del
porània de Barcelona trata del contraste político, cultural
Museo Español de Arte Contemporáneo, que no llegay artístico entre Barcelona y Madrid desde 1898, hasta
ría a inaugurarse en Madrid hasta 1975, y el crítico de
hoy, el 19 de octubre se inauguró el Museo Guggenheim
arte Alexandre Cirici empezó a defender la necesidad
que ha convertido Bilbao en la mayor competidora de
de un museo de arte contemporáneo en Barcelona tamBarcelona en el campo de las transformaciones urbanas
bién en 1953; éste tuvo una existencia efímera en 1960
y del arte contemporáneo. El
en la cúpula del Coliseum y
espectacular edificio proyec- Para interpretar el fenómeno Guggenheim no se ha inaugurado hasta
tado por Frank Gehry es ya
1995, 40 años después que
conviene evitar los tópicos: el primero,
una de las obras culminantes
el de Bilbao y 20 años más
pensar que el resultado del museo es
de finales del siglo XX y está
tarde que el de Madrid.
una casualidad o un arriesgado salto al
teniendo un éxito tal que
Mientras, el Museo de
vacío; el segundo, caer en la tentación
ha sorprendido incluso a
Bellas Artes de Bilbao ya
sus promotores: durante los
había tenido dos ampliaciode compararlo con el Museu d’Art
fines de semana y en estas
nes, en 1970 y entre 1982
Contemporani de Barcelona.
vacaciones de Navidad el
y 1986. Mientras tanto, se
museo ha tenido unos 9.000
habían constituido otros
visitantes diarios, que se han desplazado desde el País
museos de arte moderno y contemporáneo, tales como
Vasco, Cataluña, Francia, Italia, Alemania y otros países
el Museo de Arte Abstracto de Cuenca (1966), el
para disfrutar del arte y la arquitectura.
IVAM en Valencia (1989) y el CAAM en Las Palmas
El Gobierno autónomo vasco, las instituciones
(1989). En este panorama, la trayectoria del arte vasco
democráticas y la iniciativa privada han conseguido que
–recordemos a Oteiza y Chillida, el coleccionismo, las
Bilbao empiece a superar una grave crisis industrial que
galerías y los centros de arte como Arteleku o el Kolhace unos 10 años había llevado a la ciudad al límite del
do Mitxelena en San Sebastián, y los museos como el
declive y de la ruina. El nuevo metro proyectado por
ya citado de Bellas Artes de Bilbao– confirma que de
Norman Foster, que cose los diversos tejidos metropolicasualidad o salto al vacío con el Guggenheim, nada.
tanos y comunica los dos márgenes de la ría, ha sido el
Bilbao y el País Vasco han dado un paso más dentro de
primer gran paso, al unísono con el Plan de revitalizauna trayectoria propia.
ción del Bilbao metropolitano. La imagen exultante del
Además, contra las previsiones pesimistas, el giMuseo Guggenheim se ha convertido en el emblema de
gante no ha ahogado al Museo de Bellas Artes, sino todo
que la voluntad colectiva del salto hacia el Bilbao polo contrario: sus visitantes se han multiplicado gracias
sindustrial es una realidad que empieza a consolidarse,
a la buena tradición de exposiciones temporales de las
aunque falte aún mucho por realizar en el terreno de los
que ahora puede disfrutar un público que tiene el museo
servicios y las infraestructuras.
del parque a cinco minutos del Guggenheim. Y recienPara interpretar el fenómeno Guggenheim convietemente se ha fallado un concurso de proyectos para
ne evitar los tópicos: el primero, pensar que el resultado
reestructurar y modernizar dicho museo.
del museo es una casualidad o un arriesgado salto en el
El segundo tópico en el que podemos caer es el
vacío; el segundo, caer en la tentación de compararlo
de pretender comparar el MACBA y el Guggenheim.
con el Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
Quien haya visitado ambos museos sabe que no tiene
En la historia de los museos de arte contemposentido establecer comparaciones entre el MACBA y
ráneo en España, el Museo de Bellas Artes de Bilbao,
la arquitectura original, la espectacular implantación
creado en 1945 dentro del parque de Casilda Iturriza y
urbana, la colección –nada menos que piezas atesoproyectado por los arquitectos Cárdenas y Urrutia, fue
radas por la saga Guggenheim de Nueva York – y la
el primero en disponer de salas dedicadas al arte mopasión del público en el Guggenheim. No se puede
derno y contemporáneo, antes que Madrid y Barcelona.
hablar de “buques a la deriva”. Si el Guggenheim es
El arquitecto José Luis Fernández del Amo empezó a
un transatlántico, no va en absoluto a la deriva; en todo
caso está bien repleto de pasajeros. Del MACBA, en
<
cambio, podríamos llegar a decir que aún no ha llegaVista del Maremàgnum, Albert Viaplana, Viaplana-Piñón Arquitectes
(1990-1995). Foto: Zaida Muxí, 2000.
do a fletarse del todo.
133
La relación entre Barcelona y Bilbao como capitales del arte se ha de plantear comparando los tres
museos monográficos, totalmente consolidados –el
Museu Picasso (1963), la Fundació Joan Miró (1975)
y la Fundació Antoni Tàpies (1990)– y la gran sucursal
del Guggenheim en Vizcaya. Ahí radican las grandes
diferencias: la opción en Barcelona es casi siempre
la de los proyectos atomizados, diseminados dosificadamente por la ciudad, articulados al lado de otros
edificios, y la opción bilbaína ha sido la de las grandes
infraestructuras y edificios impactantes que, como el
Guggenheim o el nuevo Palacio de Música y Congresos en construcción, pueden parecer un despilfarro.
En Barcelona predomina el modelo red o sistema; en
Bilbao, operaciones individuales pensadas desde la
mercadotecnia de las grandes inversiones. En Barcelona, todo obedece a pactos delicados, compromisos
laboriosos, encajes preciosos y diversificaciones
moderadas en una sociedad muy fragmentada en distintos grupos de presión, en capillitas y pesebres. En
Bilbao, ha sido la cúspide del PNV la que ha decidido,
arriesgando mucho, pactando poco y no permitiendo
ningún tipo de participación ciudadana. En Barcelona,
cada operación comporta consorcios y patronatos de
configuración y acción lentas. Un ejemplo, al límite
del pactismo, de los compromisos y del eclecticismo
barcelonés es la reconstrucción del Liceu. Aquí no es
posible una operación del tamaño y la contundencia
del Guggenheim, pero tampoco una dependencia tan
flagrante y dramática de la mercadotecnia artística de
Nueva York.
En Barcelona han funcionado bien pequeñas
operaciones, generalmente autónomas y concientes
de sus posibilidades reales –como el recientemente
creado Museu Barbier-Mueller o los citados Picasso,
Miró y Tàpies, que poseen unos fondos de arte contemporáneo muy valiosos y una política de exposiciones temporales, especialmente las de la Fundació
Tàpies, de visita imprescindible–; y se tambalean las
empresas megalómanas –como el Teatre Nacional de
Catalunya– o pretenciosas –como el MACBA. Hoy los
visitantes van a Bilbao para quedar impresionados por
los volúmenes gigantescos y alegres del Guggenheim,
por interiores tan expresionistas como el atrio y por
su contenido, con algunas piezas representativas del
arte del siglo XX y como media docena de intervenciones especiales realizadas en el museo por los artistas
Jenny Holzer, Sol LeWitt, Richard Serra, Claes Oldenburg y Jeff Koons. Y vienen a Barcelona para ver
la ciudad, su tejido urbano, su fachada marítima, sus
muchos museos y salas de exposiciones, sus espacios
públicos con obras de arte al aire libre, su arquitectura
modernista y contemporánea, casi nunca gigantesca y
casi siempre entre medianeras.
CULTURA PATRIMONIAL ERRÁTICA
30 de enero de 1998
Toda ciudad se siente orgullosa de fenómenos aparentemente opuestos: necesita tanto signos de identidad
del pasado como la evidencia y el orgullo de seguir viva
en el presente, desarrollándose y modernizándose. En
estas condiciones es complejo que cada ciudad desarrolle culturas consistentes sobre el patrimonio arquitectónico, urbano y paisajístico. Aún es más difícil si tenemos
en cuenta que los intereses de los operadores urbanos
(sectores inmobiliario, comercial e industrial) presionan
sólo en la dirección del crecimiento y la transformación,
con poco interés por el legado del pasado.
Las dos cuestiones más trascendentales que inciden sobre la conservación del patrimonio son el reto
de ir introduciendo nuevos usos en lo ya construido y
la presión de la especulación urbana. En las últimas
décadas el paso hacia la sociedad posindustrial ha provocado que una buena parte del patrimonio construido
haya tenido que transformar sus usos al mismo tiempo
que se intentan mantener sus características formales.
Que una ciudad posea una cultura de la intervención
en el patrimonio urbano no es fácil. Prueba de ello
son los fracasos de Barcelona, una ciudad modélica
en otros muchos aspectos. Y es que la modernidad se
ha caracterizado por fuerzas opuestas: por una parte,
se ha basado en la transformación y la destrucción de
la naturaleza y, al mismo tiempo, la misma modernidad ha generado alternativas: desde los parques pintoresquistas ingleses y las propuestas de ciudad jardín
hasta los movimientos ecologistas contemporáneos.
De la misma manera, la modernidad necesita destruir
y olvidar para poder construir lo nuevo y moderno.
Pero, al mismo tiempo, con la modernidad nació la
conciencia plena de la dimensión histórica de los seres humanos.
El siglo XX, además, se ha caracterizado por la velocidad que equivale siempre al olvido y que se opone
a una lentitud anacrónica que, tal como defiende Milan
Kundera, equivale a sedimentación de la memoria.
134
Bajo el predominio del valor del suelo y de la propiedo temporalmente en medio el Mercat de la Concepció.
dad inmobiliaria privada, las expectativas de mayores
Y en todos los casos se trata de lugares altamente reprevolumetrías y usos más rentables o el trazado de nuevas
sentativos y céntricos.
infraestructuras viarias han hecho sucumbir muchas piePero son las obras del patrimonio moderno –fábrizas del patrimonio.
cas, cines, sedes de periódicos y otros edificios defendiSi bien Barcelona posee obras modélicas de indos por el Docomomo (Documentación y Conservación
tervención en el patrimonio (desde el Museo Picasso
de la Arquitectura y el Urbanismo del Movimiento Mohasta el Centre de Cultura Contemporània) que habrían
derno)– los que están sufriendo últimamente una mayor
podido sentar jurisprudencia, y si bien se dispone de una
presión para ser transformados o desaparecer. Algunos
valiosa tradición teórica (por
han podido seguir existienejemplo, se han celebrado ya
do parcialmente, como la
Toda ciudad se siente orgullosa de
los veinte años de los prestiantigua fábrica Hispano
fenómenos aparentemente opuestos:
giosos Cursillos sobre la inOlivetti, que se ha convernecesita tanto signos de identidad del
tervención en el patrimonio
tido mediante una solución
pasado como la evidencia y el orgullo de
arquitectónico, organizados
de compromiso en el actual
seguir viva en el presente, desarrollándose Barcelona Glòries, o como
por el Col·legi d’Arquitectes
de Catalunya), no se ha sido
la joya de la fábrica Myrury modernizándose. En estas condiciones,
capaz de desarrollar una pogia de Antoni Puig Gairalt,
es complejo que cada ciudad desarrolle
lítica coherente ni de asentar
que tiene un proyecto de
culturas consistentes sobre el patrimonio
unos criterios más allá de los
reconversión en complejo
arquitectónico, urbano y paisajístico.
continuos vaivenes y predeportivo, en el que afortusiones de los intereses de la
nadamente se conservan las
especulación y el desarrollo. En cada caso, han primado
partes más representativas. Distinta fortuna ha tenido el
cuestiones de azar, de urgencia y de intereses económicine Fémina de Antoni de Moragas i Gallissà, destruido
cos. Si analizamos por qué algunos edificios industriales
por un incendio y cuya ausencia quedará incluida dedel Poblenou se han salvado (como la fábrica Arañó,
licadamente dentro de una nueva obra, actualmente en
que afortunadamente se convertirá en museo, parece ser
construcción, proyectada por Carlos Ferrater. Aunque
que de motocicletas) y otros han desaparecido (como
seguro que el nuevo edificio tendrá una gran calidad, no
los docks de Elies Rogent) veremos que no hay criterios
deja de ser una lástima la evidencia de que el volumen
de calidad sino que las únicas razones son que a una el
de un cine, por mucha calidad que tenga, no puede resistrazado de la nueva Diagonal la ha respetado y los otros
tir la presión especulativa en un lugar tan céntrico como
quedaban debajo del trazado de la Ronda Litoral. Otro
la calle de la Diputació, cerca de Passeig de Gràcia.
tanto podríamos escribir sobre la azarosa e incompleta
Esta trayectoria tan dispar, con una de cal y otra de
remodelación de la Plaça d’Espanya.
arena, se expresa hoy mismo con las dos remodelaciones
Barcelona tiene aún demasiados ejemplos conflicmás conflictivas.
tivos y mal resueltos por lo que respecta a su patrimonio
En un caso, los dos emblemáticos edificios de la
histórico. El más flagrante es el del Mercat del Born,
Seat en la Plaza d’Ildefons Cerdà –la torre de oficinas
que desde 1971 en que dejó de funcionar, hace más de
de fachada ligera y el edificio horizontal y transparente
25 años, sigue abandonado. En 1978 se hizo una restauque servía de depósito de automóviles, muy “miesianas”
ración que permitió una política de exposiciones durante
ambas realizaciones de los arquitectos Ortiz y Echaide–se
los años ochenta, para volver a caer en la dejadez más
están reconvirtiendo en viviendas siguiendo un proyecto
vergonzosa. El antiguo Convent de Sant Agustí sufre
de transformación tan mediocre y poco sensible con lo
desde hace años un lento proceso de remodelaciones
preexistente que, aunque tarde, ha levantado las iras del
parciales que nunca se ha concluido satisfactoriamente.
Col·legi d’Arquitectes de Catalunya. Lo peor es que el
El edificio de Miramar, antigua sede de los estudios de
propio Ayuntamiento defiende y ratifica dicha barbaridad.
Televisión Española en Barcelona, que estuvo propuesto
En el otro caso –el edificio del Noticiero Univercomo uno de los hoteles olímpicos y que debería ser un
sal en la calle de Roger de Llúria, obra emblemática de
edificio público, se mantiene como fantasmal ruina de
Josep María Sostres, que ha estado meses amenazado
Montjuïc. Y la plaza de toros de las Arenas, en la Plaça
por una remodelación de la empresa Núñez y Navarro
d’Espanya, lleva años y años sin uso definido. Ni los
para convertirlo en viviendas–, ha sido el mismo Ayunespacios urbanos se salvan de esta desconsideración: el
tamiento de Barcelona el que ha conseguido corregir los
Passeig de Sant Joan sufre el absurdo de haberle instalaprimeros proyectos erróneos. Curiosamente no ha sido
135
sólo el Ayuntamiento el que ha mediado eficazmente
sino que incluso otros promotores barceloneses, conocedores del valor de la obra y conscientes de que un error
en esta remodelación del Noticiero Universal podría ser
fatal para el prestigio del sector, han mediado en dichas
negociaciones. El desastre en los dos edificios de la Seat
–convirtiendo una torre ligera y de ritmo vertical en otra
pesada y de ritmo horizontal y desvirtuando una horizontal caja de cristal, como si no fuera posible proyectar
viviendas con fachada de cristal– y el Noticiero Universal, con su fachada tan frágil y abandonada, amenazado
hasta diciembre pasado con una intervención inadecuada, son en estos momentos los símbolos de que nuestra
cultura de la intervención en el patrimonio no ha llegado
a consolidarse, sino que sigue errática y dispar. Barcelona está desarrollando una estimulante etapa de cambio
y aún se está a tiempo para que dentro de las directrices
que se continúan y se renuevan se impulse una apuesta
definitiva por el patrimonio arquitectónico. Sería una
lástima tener que volver a los tiempos de movilizaciones
ciudadanas para defender edificios y parques y, en cambio, éste podría ser otro tanto positivo que el alcalde Joan
Clos y su equipo podrían aportar: completar con eficacia
la revisión y ampliación del Catálogo del patrimonio de
Barcelona y consolidar de una vez unos criterios sabios
para conservarlo y revitalizarlo.
LA CALLE PRIVADA
31 de marzo de 1998
La ciudad de Barcelona va a disponer pronto de la fórque, de todas formas, no ha derivado hacia el debate
mula residencial, típicamente americana, de los condoa fondo que este hecho podía provocar. Sólo el grupo
minios. En Diagonal Mar, el grupo Hines ha partido de
municipal de Iniciativa-Els Verds presentó alegaciones
la premisa de proponer un área residencial segregada y
en noviembre de 1997; aparte de las que CiU y PP han
privatizada. Los anteriores propietarios del gran solar, el
ido presentando en relación con el gran centro comercial
grupo inmobiliario norteamericano Kepro, que lo había
que también formará parte de Diagonal Mar. El conjunto
adquirido a Macosa y a Catalana de Gas, a finales de
ha quedado definido, en la última versión, por cinco islas
1995 lo vendió al también grupo norteamericano Hines.
residenciales con piscinas y equipamientos deportivos y
La complejidad del proyecto ha comportado que se hapor un gran centro comercial y de convenciones. El
yan ido sucediendo los equipos de arquitectos de renomcambio más importante introducido en los últimos años
bre: desde el Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill y
es que de las 540 viviendas previstas inicialmente se ha
el despacho del estadounidense Robert Stern hasta los
pasado a 1.875, reduciendo gran parte de la superficie
autores del Plan especial
dedicada a oficinas.
definitivo, los barceloneses
Es difícil predecir
La implantación en Barcelona de una
Óscar Tusquets para la procómo va a funcionar realestructura urbana tan exterior a nuestra
puesta volumétrica y Enric
mente Diagonal Mar cuanMiralles para el parque.
cultura, basada en edificios altos situados do esté terminado, pero para
Los estadounidenses
empezar convendría aplicar
en un parque que en parte se privatiza,
ya han propagado dicha soel principio de la cautela.
generando suburbios exclusivistas y
lución por gran parte de las
En primer lugar, porque los
aislando a sus habitantes de un entorno
grandes ciudades latinoamecondominios constituyen
que se considera hostil, debería haber
ricanas, como México DF o
una solución urbana extraña
generado más debate ciudadano.
São Paulo, ya sean bloques
que violenta nuestra tradialtos con entorno urbano
ción urbana mediterránea y
privatizado o la versión de urbanizaciones de casas
europea. Si algo esencial hemos aportado a la historia de
unifamiliares de acceso muy restringido y vigilancia por
la cultura urbana es un cierta manera de usar y disfrutar
guardias de seguridad. La implantación en Barcelona
colectivamente del espacio urbano. En ello las ciudades
de una estructura urbana tan exterior a nuestra cultura,
italianas fueron las pioneras. En su Viaje a Italia a fibasada en edificios altos situados en un parque que en
nales del siglo XVIII, uno de los primeros hechos de los
que tomó nota Goethe, tan pronto como visitó Verona y
parte se privatiza, generando suburbios exclusivistas y
Vicenza en el norte, fue la manera cómo los italianos deaislando a sus habitantes de un entorno que se considera
fendían el derecho a un uso público de todos los espacios
hostil, debería haber generado más debate ciudadano.
abiertos de la ciudad. Pórticos, entradas, galerías, patios,
De entrada, parece que genera un cierto rechazo visceral
136
claustros e interiores de iglesias se veían siempre ocupados por la gente. Desde el Renacimiento ya era costumbre que los propietarios de obras de arte, jardines y patios
no impidiesen al público acceder a la visita de interiores
y objetos. Existía el derecho a poder entrar y visitar, sin
invitación previa. Todas las ciudades mediterráneas se
han ido configurando a partir de esta sabia combinación
de espacios domésticos y edificios públicos, calles y
plazas que dan acceso a espacios de transición gradual
de lo público a lo privado, lugares ambiguos donde se
tolera la entrada de extraños, miradores desde los cuales
participar de la ciudad desde el espacio residencial. Las
lenguas latinas han dado nombre a muchos elementos
arquitectónicos genuinos de esta cultura del espacio urbano dedicado a la relación humana: el atrio, el peristilo,
el patio, la veranda, el pórtico, el vestíbulo, la loggia,
las terrazas, las galerías, el belvedere, el bulevar; incluso
cafetería, ámbito de encuentro por antonomasia, es un
término latino de uso internacional.
La imposición de una fórmula foránea que tiende a
la privatización, segregación y fragmentación es lógico
que provoque rechazo en una ciudad orgullosa de su
tradición urbana. Y, ciertamente, desde Planeamiento
Urbanístico del Ayuntamiento de Barcelona se ha hecho
todo lo posible para ir reorientando el proyecto del gran
conjunto de manera que no se convierta en un gueto,
para que Diagonal Mar sea lo más público, permeable e
integrado posible.
Y es que de hecho también están en juego otro
tipo de cuestiones. Justo al lado de la desembocadura
del Besòs, Diagonal Mar es lo más próximo al espacio
reservado para el Fòrum 2004. ¿Qué ejemplo de paz,
cultura y sostenibilidad va a dar Barcelona con un conjunto residencial elitista, que desmembra la variedad de
actividades que se producen en las calles, que es tan
poco sostenible y solidario, justo al lado del Fòrum? Y
no sólo esto; la segregación de esta gran área hipoteca
la accesibilidad a las instalaciones del Fòrum Universal
de les Cultures. Según acabe conformándose puede convertirse en una barrera que aísle aún más la hipotética
sede del 2004.
El fondo del problema radica en cuáles son las
estructuras urbanas que se corresponden con nuestra
época de cambio de siglo. No hay duda de que existen
dos grandes modelos: la ciudad tradicional, densa, hecha de la masa construida y de los vacíos de las calles y
plazas, que encontramos en los centros históricos y en
los ensanches, y la ciudad moderna, abierta, configurada
por edificios exentos, bloques y torres sobre mallas de
calles y autopistas, la ciudad parque de Le Corbusier y
otros arquitectos modernos. En el terreno de la teoría urbana se han planteado distintas alternativas parciales a la
disyuntiva entre los dos modelos dominantes –como la
síntesis eclecticista de la Ciudad Collage inventada por
Colin Rowe o el salto hacia el futuro en la metrópolis
densa según Rem Koolhaas–, y Barcelona ha tanteado
nuevas soluciones –como la bisagra urbana de la “Illa
Diagonal”, las distintas morfologías de la Villa Olímpica
o la continuidad de las manzanas de Cerdà en el frente
marítimo. Ante las dudas e insuficiencias de los modelos
contemporáneos cabe preguntarse si los condominios,
edificios altos dentro de parques con acceso restringido,
son la alternativa. Ello debería preocupar en una ciudad
en la que, frente a su tradición de las mejores calles y
paseos y a su conquista de las playas, podría darse un
retroceso hacia la privatización: hoteles que ya no dejen integrar a la ciudad sus accesos, jardines y lobbies
o espacios entre edificios públicos, como el paso entre
el MACBA y el CCCB, que se mantengan cerrados al
público. Esperemos que no llegue a producirse algo tan
contradictorio como que la calle –el espacio urbano público por excelencia– pase a ser privada.
PARQUES DEL SIGLO XXI
3 de abril de 1998
Al mismo tiempo que la palabra parque ya no posee
el significado tradicional de área en la que predomina
la vegetación sino que su uso se ha extendido hacia
actividades como la tecnología o el ocio, también las
estructuras territoriales en las que se recrea la naturaleza
cultivada y transformada superan las coordenadas de lo
que eran los parques convencionales.
Dentro del sistema de espacios naturales protegidos que se va conformando en la región metropolitana
de Barcelona, y más allá de la sierra del litoral que va
del Montnegre-Corredor hasta el Parc del Foix, pasando
por los parques del Garraf y Collserola, y antes de articular lo que podría ser el Anillo Verde Metropolitano,
que pasa por el Montseny hasta Montserrat, están en
proyecto dos piezas claves para enriquecer dicha estructura verde, claves para la calidad de vida de dicha
región metropolitana.
En primer lugar, el Parc Agrari del Baix Llobregat,
que se creó en 1996 por iniciativa de la Diputació de
Barcelona, el Consell Comarcal del Baix Llobregat y el
137
sindicato Unió de Pagesos, siguiendo ideas ya planteasi ya hubieran desaparecido los campos, se tendría que
das hace dos décadas. Una ayuda europea dentro de los
crear un parque agrario de nueva planta. Países como
proyectos Life va a permitir disponer dentro de un mes
Holanda, Alemania e Italia están promoviendo iniciatide una primera propuesta de Plan especial redactada por
vas similares. En Italia se han realizado ya proyectos de
el equipo del urbanista Joaquim Sabaté.
delimitación de parques agrarios y de revalorización de
El objetivo básico es proteger y mejorar las áreas
la centuriación romana, como el Parco di Milano Sud, el
agrícolas del Baix Llobregat que aún perviven, perfeccioParco Agrario en la Conca d’Oro de Palermo en Sicilia,
nando el rendimiento, la seguridad, la coordinación y la
o el parque-museo en los municipios de Cesena, Cervia
promoción de los cultivos de unas tierras de tanta calidad,
y Cesenatico, en la costa del mar Adriático. La segunda
situadas dentro de la misma
pieza en previsión es la “Via
conurbación metropolitana
verda”, el que podría ser el
En contra de aquellos planificadores
y que podrían conectarse disistema reticular de espagroseros que durante años han tenido
rectamente con Mercabarna.
cios libres más importante
el delta del Llobregat como un terreno
En contra de aquellos planifide la región metropolitana.
en barbecho para triturarlo con todo
cadores groseros que durante
Un gran eje verde dentro
tipo de infraestructuras viarias y de los
años han tenido el delta del
del Vallès Occidental que
Llobregat como un terreno
uniría dos parques naturaque han interpretado dicha área como el
en barbecho para triturarlo
les ya existentes, el Parc
patio trasero de la casa metropolitana,
con todo tipo de infraestrucNatural de Sant Llorenç
los impulsores del Parc Agrari del Baix
turas viarias, y de los que han
y el Parc Metropolità de
Llobregat tienen la voluntad de
interpretado dicha área como
Collserola, pasando por la
potenciar los recursos y mejorar los
el patio trasero de la casa mereserva de espacio existenvalores ambientales de dicho
tropolitana, los impulsores
te entre Sabadell y Terrassa
del Parc Agrari del Baix Llo(que había pertenecido a la
espacio intermunicipal.
bregat tienen la voluntad de
antigua Mancomunitat Sapotenciar los recursos y mejorar los valores ambientales
badell-Terrassa), la Serra de Galliners y los corredores
de dicho espacio intermunicipal. Para ello se han aprobaentre Cerdanyola y Sant Cugat. Sería un eje verde que
do inicialmente los estatutos del futuro Consorci del Parc
vertebraría el centro de la región metropolitana de maAgrari del Baix Llobregat con el objetivo de que también
nera muy distinta a los actuales ejes viarios.
dentro de este año empiecen a vehicularse presupuestos y
La necesidad de un plan director que rija en esta
a aplicarse las primeras medidas.
gran área ha sido estudiada por diversos grupos ecoDe hecho, se trata de potenciar dos tipos de planes:
logistas y equipos de arquitectos, y actualmente está a
el urbanístico, con la aprobación del Plan especial, y
punto de prepararse una propuesta de síntesis por parte
el de gestión, definiendo un plan de desarrollo agrario
de la Diputació de Barcelona, en colaboración con un
que proteja y consolide la agricultura de la zona. Para
Máster de Urbanismo de la Universitat Politècnica de
resolver los problemas de calidad del agua, de robos, de
Catalunya. L’Associació per la Defensa i l’Estudi de la
invasión por parte de ciertas especies de aves, de ocupaNatura (ADENC) y el Fòrum Terrassenc per a la Protección de chatarrerías y depósitos, el proyecto urbanístico
ció i Ordenació del Medi Natural i del Paisatge son los
se basa en la definición de una estructura urbana que
grupos que han presentado las propuestas más relevantes
reordene y haga más eficaz la zona, siguiendo esencialpara este corredor biológico.
mente tres criterios: la estructura de canales de riego,
El último grupo citado concretó en diciembre de
la especialización de los distintos caminos –de paso y
1997 su propuesta en un estudio pormenorizado de una
de acceso– y la redefinición de usos para favorecer la
de las partes de la “Via verda”, la que corresponde al área
agricultura, creando equipamientos y proponiendo zopróxima a la Universitat Autònoma de Barcelona, entre
nas inundables para concentrar las aves. Los objetivos
Sant Cugat y Cerdanyola. La creación de estas retículas
ulteriores de un proyecto tan complejo como vital son
naturales, contrarrestando las dominantes redes viarias y
diversificar y reequilibrar los usos del territorio metronúcleos urbanos, es vital para mantener la biodiversidad.
politano, oxigenar y renovar el aire con estas áreas verCada vez más, la ordenación territorial deberá ser capaz
des, y restituir la memoria y el patrimonio de dicha zona,
de conciliar las estructuras urbanas y viarias con las retídeteniendo su regresión.
culas de espacios naturales protegidos.
Posiblemente si este proyecto no se promueve
En este campo de los proyectos experimentales que
ahora que aún se está a tiempo, dentro de unos años,
pueden servir de modelo se debe citar el Emscher Park,
138
en Alemania, que estructura todo el Land de NordrheinWestfalen. En este caso, no se arranca de un territorio
verde sino que una gran parte de las preexistencias son
los grandes complejos industriales obsoletos de la zona
del Ruhr. Si alguien recuerda la Internationale Bauausstellung o Exposición Internacional de Arquitectura de
Berlín en los años ochenta, debería saber que la IBA del
cambio de siglo es este inmenso parque del río Emscher,
de planteamientos eminentemente ecológicos, que está
reconvirtiendo ejes industriales obsoletos en territorios
para las nuevas condiciones posindustriales.
La actual IBA del Emscher Park ha previsto 85
proyectos distintos distribuidos en cinco áreas temáticas: el mismo eje del parque que atraviesa toda la región
del Emscher, la regeneración ecológica de la ribera del
río, la remodelación de las antiguas fábricas, la creación
de un sistema de parques con edificios dedicados a la
investigación, la tecnología y el diseño industrial, y la
construcción de nuevas viviendas.
Ya se han realizado algunos proyectos emblemáticos, como el parque en Duisburg-Nord, que mediante ecologías mutantes ha reconvertido las antiguas
acerías Thyssen en un espacio público, o como las
docenas de kilómetros de rutas para bicicletas y para
paseantes.
Es reconfortante comprobar cómo en nuestro
país, en ocasiones ensimismado en problemas irrelevantes y colapsado por enfrentamientos políticos, existan iniciativas estratégicas tan imprescindibles y estimulantes como el Parc Agrari del Baix Llobregat y la
“Via verda” en el Vallès Occidental, en los frentes más
avanzados del urbanismo internacional. Precisamente,
los promotores del Parc Agrari del Baix Llobregat han
sido llamados nada menos que por el Ayuntamiento de
Shanghai, en la China, para que les ayuden a proyectar
un parque agrario necesario para crear un fragmento de
corona verde en una de las metrópolis contemporáneas
con mayor crecimiento y más rascacielos.
PLAÇA DE LES GLÒRIES
8 de octubre de 1998
das y bucles inconclusos que aún degradaron más la
Durante estos meses Barcelona está comprometida en
zona. En febrero de 1992, con el impulso olímpico, se
el intento de solucionar algunas de las plazas que acinauguraba provisionalmente a toda prisa una nueva
túan como cruciales nudos de tráfico y que aún no han
Plaça de les Glòries con el paso elevado para la Gran
alcanzado un resultado satisfactorio. Áreas de nueva
centralidad como la Plaça
Via –no se podía utilizar el
d’Ildefons Cerdà, actualsubsuelo debido a la superSin embargo, una pieza urbana maldita
mente en remodelación, y
posición de líneas de metro
plazas históricas sometidas donde las haya, endémicamente irresuelta, y ferrocarril– y un gran
es la Plaça de les Glòries. Lo que Cerdà
a procesos de cambio como
tambor elíptico para aparpropuso en 1859 como el centro de
la Plaça de Lesseps, cuya
camientos que albergaba
solución viaria introducida
en su interior un parque.
Barcelona se pasó un siglo abandonada
en los años setenta, primanCon el paso de los años
como “tierra de nadie” hasta que en los
do burdamente el tráfico
el entorno se ha ido enriaños sesenta el terreno árido y anónimo
rodado, nunca ha satisfecho
queciendo con el centro
fue sembrado de vías rápidas y bucles
a la ciudadanía. Afortunacomercial de Barcelona
inconclusos que aún degradaron
damente ya están aprobados
Glòries y, bastante cerca,
más la zona.
los proyectos de ingeniería
con el panteón del Teatre
y arquitectura para que en
Nacional de Catalunya y el
breve empiecen las obras para disponer de una Plaça
eternamente inconcluso Auditori. También el sistema
de Lesseps totalmente remodelada, con más espacios
viario se ha ido transformando con la apertura e urverdes y equipamientos, y con la voluntad de recrear
banización de los tramos de dos grandes avenidas: la
su memoria. Sin embargo, una pieza urbana maldita
Diagonal y la Meridiana.
donde las haya, endémicamente irresuelta, es la Plaça
Actualmente el entorno de la plaza necesita una rede les Glòries. Lo que Cerdà propuso en 1859 como
modelación que la complete, encontrando una solución
el centro de Barcelona se pasó un siglo abandonada
para otra cuestión pendiente desde hace años: la resituacomo “tierra de nadie” hasta que en los años sesenta
ción y consolidación del mercadillo de los Encantes para
el terreno árido y anónimo fue sembrado de vías rápipoder liberar la zona verde que ocupa a precario.
139
En los últimos años se han previsto una docena
de ubicaciones alternativas distintas, pero ninguna ha
cuajado. De hecho, y desde muchos aspectos, la realidad actual de la plaza no es satisfactoria.
Con la paulatina y lenta apertura de la Diagonal
y la urbanización peatonal de la Meridiana se evidencian graves contradicciones: las dos grandes avenidas, a medida que van tomando entidad topan con la
masa construida de la plaza; el tráfico rodado sólo
prima la salida principal por la Gran Via y penaliza el
paso por los laterales que provienen de la Diagonal, la
Gran Via y la Meridiana; los itinerarios peatonales de
dichas vías se pierden en vueltas y semáforos alrededor del tambor, y de las 800 plazas del aparcamiento
de la plaza no se utilizan ni la mitad: 400 de ellas
fueron destinadas a aparcamiento de disuasión combinado con transporte público –el objetivo máximo para
el que fue construido el gran edificio–, y están casi
siempre vacías.
Tras dos años de negociaciones y pactos, el
Ayuntamiento de Barcelona ha convocado un concurso restringido de proyectos para completar el anillo
viario de les Glòries; un concurso que el pasado 15
de septiembre fue declarado desierto a causa de que
ninguno de los tres proyectos presentados, a pesar de
su calidad, resolvía satisfactoriamente la gran complejidad y singularidad de este nudo urbano y su área
colindante.
Aparte de que la publicitación de dicho concurso
hubiera debido tener más énfasis y de que entre los arquitectos catalanes continúa el desencanto, el conformismo y la baja intención de presentarse a concursos,
es sintomático que dos de los tres únicos participantes
propusieran de una manera u otra poner en crisis el
anillo viario tal como fue resuelto no hace más de seis
años, y por esta razón, al no cumplir las bases, no podían ganar el concurso.
Uno de los autores –uno de los planificadores
de la Barcelona olímpica– proponía eliminar las conexiones elevadas de la Gran Via, conservar el tambor
construido como contenedor de los nómadas Encantes
y realizar una especie de gran plaza decimonónica,
abierta y circular, un gran vacío en el que confluirían
todas las calles y avenidas al mismo nivel del suelo.
Otro de los autores –uno de los arquitectos catalanes de más prestigio internacional– planteaba una
serie de actuaciones residenciales que descentrasen el
peso de la plaza y consideraba idónea la desaparición
de todo el tambor que recubre la estructura viaria
elevada, convirtiendo el nudo viario en lo más transparente, permeable, escultórico y ligero posible; pura
estructura sin ningún recubrimiento.
La única propuesta que mantenía la plaza tal
como está –con la Gran Via elevada y la masa del
edificio de aparcamientos– era, precisamente, la de los
mismos autores del proyecto olímpico ya realizado.
Por lo tanto, el problema de la plaza más emblemática del Plan Cerdà sigue sin resolverse de forma
satisfactoria. Va a ser necesaria una nueva convocatoria del concurso.
Y más necesario que esto será abrir de nuevo
el debate, especialmente entre la Administración, los
técnicos y los ciudadanos.
Una resolución correcta de la plaza es motivo
suficiente para que el Ayuntamiento y los arquitectos
pongan en juego toda su capacidad de mediación y
todas sus posibilidades creativas.
A principios de 1992, cuando las obras se estaban terminando, cinco asociaciones de vecinos colindantes –El Clot, La Llacuna, Poblenou, Fort Pius
y Sagrada Familia– contestaron con una dura crítica
lo que estaba a punto de inaugurarse, calificándolo de
“aberrante” por el impacto negativo en el entorno.
Aunque aquellas críticas parecen olvidadas y
hoy rigen pactos para completar la plaza y reubicar
los Encantes, existe una conciencia latente y certera de que la creciente complejidad y disparidad de
funciones de toda el área no ha sido resuelta correctamente, que lo realizado hipoteca negativamente el
futuro y que sería necesario volver a pensar lo que
parecía inapelable.
Señalemos sólo dos hechos. Uno: no sólo el peatón ha quedado en segundo término con la solución
vigente, sino que el automovilista que circula por los
laterales de la Gran Via, la Diagonal y la Meridiana
también sale perdiendo –recordemos los frecuentes
atascos alrededor de la plaza. Dos: y lo que es más
curioso, uno de los mejores puntos panorámicos para
contemplar Barcelona –hacia el este, el sur y poniente– es precisamente la parte elevada de la plaza y sólo
lo pueden disfrutar los automovilistas unas fracciones
de segundo cuando circulan velozmente, mientras los
ciudadanos, desde el parque dentro del anillo elíptico,
quedan privados de toda visual.
Posiblemente el mayor error inicial ha sido resolver como masa construida un espacio urbano pensado
por Cerdà como gran vacío, tal como ya han vuelto a
proponer dos de los concursantes citados.
Por ello los planteamientos de la plaza deberían
poder pensarse totalmente de nuevo, reconociendo
que aún no se ha sabido resolver satisfactoriamente
esta pieza urbana clave en la herencia de Cerdà. El
reto a la capacidad creativa y resolutiva de la ciudad
continúa abierto.
140
JÓVENES ECOLOGISTAS
1 de noviembre de 1998
Cada vez que empieza el curso académico, los profesoGreenpeace, la propuesta para eliminar la incinerares renuevan su mirada a través de los estudiantes que
ción de residuos.
empiezan en la universidad, intentando captar aquello
Entre los jóvenes, ser ecologista, pacifista o colaque les pueda caracterizar y aquellos indicadores que
borar en una ONG ya es algo natural, nada pintoresco
señalen tendencias. Quisiéramos pensar que en basy especial como ha sido para generaciones mayores,
tantes aspectos son cada vez mejores, a pesar de lo que
una opción que no necesita estar precedida de una lase diga. Es cierto que leen
boriosa y meditada toma de
poco, cada vez menos, ya
conciencia. En los últimos
Entre los jóvenes, ser ecologista,
que pertenecen a una cultura
diez años esta nueva mirada
pacifista o colaborar en una ONG
contemporánea de la imagen
ecológica ha tenido reflejo
ya es algo natural, nada pintoresco y
(ésta que odian a muerte los
en una amplia bibliografía
especial como ha sido para generaciones
puristas y anacrónicos intede manuales para formar
lectuales de salón) y, por lo mayores; una opción que no necesita estar a niños y jóvenes en una
precedida de una laboriosa y meditada
tanto, reciben sólo una parte
conciencia ecológica: desde
del conocimiento a través
las múltiples ediciones de
toma de conciencia. En los últimos diez
del soporte tradicional de
Cincuenta cosas sencillas
años, esta nueva mirada ecológica ha
los libros; la televisión, los
que los niños pueden hacer
tenido reflejo en una amplia bibliografía
ordenadores, los chats, las
para salvar la Tierra, o el
de manuales para formar a niños y
exposiciones e instalaciones
texto de Francesco Tonucci
jóvenes en una conciencia ecológica.
multimedia, los festivales
La ciutat dels infants, o el
musicales, etc., son nuevos
libro colectivo Barcelona
instrumentos de conocimiento. Leen demasiado poco
amb ulls de nens, hasta obras para gente más madura
pero, al mismo tiempo, cada vez viajan más y el mundo
como el manual de Pere Subirana Ecologia per a viure
está más a su alcance, de la mano de los viajes con sus
millor; todo ello, aunque no haya sido leído literalmente,
padres o de las múltiples posibilidades de becas e increa una conciencia generalizada nueva, genuina de los
tercambios. Posiblemente son más libres para mirar el
años noventa.
mundo sin los prejuicios ideológicos de sus mayores.
El segundo rasgo que puede parecer menor, pero
Pero les falta adiestrarse en un espíritu crítico para conque es significativo, es que el libro que más ha impactaseguir que el exceso de información que reciben se vaya
do a los jóvenes que hoy están en la universidad –ya lo
convirtiendo en cultura.
hayan leído voluntariamente o por receta del profesor de
Preguntando cada año a los nuevos estudiantes
literatura o de filosofía– es el best seller de Jostein Gaaruniversitarios se desvelan dos detalles recientes que
der El mundo de Sofía. Hasta mediados de los años nopueden parecer insignificantes pero que son muy
venta no se había dado en la historia de la cultura el caso
sintomáticos.
de que existiera un libro ameno que en forma de novela
Uno es que ha ido aumentado, lenta y considenarrara la historia del pensamiento humano y que transrablemente, la sensibilidad hacia los problemas de la
mitiese una mentalidad humanista y reflexiva, curiosa
naturaleza: ecología, ciencias del medio ambiente,
e indagadora, progresista y ecológica de la manera más
biología, astronomía, son conocimientos que, aunque
natural. Un libro, además, pensado especialmente para
no hayan sido sus opciones profesionales, están ya en
los bachilleres. Por lo tanto, los universitarios actuales
el background de su manera de pensar. Ello se propodrían ser caracterizados como la generación del Munduce en un contexto favorable a la protección de la
do de Sofía y ello les aporta una identidad cualificada.
calidad del medio ambiente y a la defensa de la sosEn el más inmediato futuro, una de las cuestiones
tenibilidad, expresado, por ejemplo, en las primeras
más cruciales ha de ser el correcto enfoque de los graves
promociones que han estudiando Ciencias del Medio
problemas ecológicos, que constituyen, en definitiva,
Ambiente en la Universitat Autònoma de Barcelona
cuestiones políticas. De hecho, en la ecología política,
y que ya empiezan a trabajar y a publicar, o en que
en la alianza entre las fuerzas de izquierda y los mola primera iniciativa legislativa popular en Cataluña
vimientos ecologistas, está el futuro de las alternativas
haya sido, de la mano de la Plataforma Cívica para la
políticas, tal como nos demuestra la nueva coalición que
Reducción de Residuos y la organización ecologista
gobierna Alemania. La interpretación de las injusticias
141
actuales pasa en gran medida por cuestiones ecológicas:
el hambre, la falta de agua potable, las catástrofes climáticas que arrasan zonas pobres, la contaminación de
las grandes ciudades que extienden su gigantesca huella
ecológica, los residuos contaminantes vertidos hacia las
áreas menos poderosas, las incineradoras expulsadas hacia las periferias, todo ello habla de un cierto darwinismo social contemporáneo según el cual los que van a
sobrevivir son los que consigan un medio ambiente sano
a costa de la enfermedad, contaminación, explotación y
destrucción de los sectores y países pobres. Posiblemente la conciencia social de los jóvenes, a veces poco explicitada, se exprese en parte en esta conciencia difusa de
sentirse preocupados por los problemas del planeta que
nos acoge. Y posiblemente los hijos del Mundo de Sofía
vayan a ser mejores que los hijos del mayo francés (que
ahora sobrepasan los cincuenta años) y que los hijos de
Blade Runner (un poco por encima de los cuarenta).
142
1999
“Reactivar la arquitectura” fue un artículo escrito con ánimo de anunciar signos de
reactivación de la arquitectura catalana. Entre otros fenómenos, en este artículo se
saluda abiertamente la creación del grupo barcelonés Metápolis, aunque se reclama
que no debería ser una alternativa exclusivista y que debería haber muchos más grupos
vanguardistas como éste. Dos años más tarde, sin embargo, en vista del carácter
superficial y engañoso de sus propuestas, puras imágenes y eslóganes sin contenido,
escribí con Zaida Muxí un artículo muy crítico titulado “Metápolis deconstruida”,
publicado en la revista de Madrid Arquitectura Viva núm. 74. Tal como se reseña en
el artículo sobre Seattle, 1999 fue el año en que los movimientos antiglobalización se
convirtieron en protagonistas de la reivindicación de otro mundo posible, más ecológico
y solidario, y el concepto de globalización se convirtió en una referencia que centraría
gran parte de los debates políticos. Por último, en “Arquitectura y naturaleza” se
destacan dos obras totalmente inspiradas en el entorno natural, el Jardí Botànic de
Barcelona y la Pista d’Atletisme en Olot, que posteriormente han sido sumamente
reconocidas y premiadas.
REACTIVAR LA ARQUITECTURA
8 de enero de 1999
Desde el mes de octubre recorre el mundo de la arquipo de intervención de los arquitectos en España, que
tectura el síndrome de una nueva Ley de ordenación
tiene ya un desarrollo muy importante en países como
de la edificación que, por su redacción, disminuiría las
Estados Unidos, Brasil y el Reino Unido. Se trata de
competencias de los arquitectos, disueltas entre las resformar a técnicos capaces de intervenir en el territorio
ponsabilidades de otros técnicos como los ingenieros de
y en el espacio abierto a partir de los nuevos conceptos
caminos. Este hecho ha provocado un movimiento entre
e instrumentos del cambio de siglo: leyes formales del
estudiantes y arquitectos para
territorio y de los ecosisforzar la revisión del texto
temas, ecología artificial,
Sin embargo, más allá de las crisis
del anteproyecto de la futura
sostenibilidad, gran escala,
endémicas de una profesión y de las
ley, lo que se ha conseguido
relación entre los objetos
mutaciones en los marcos legislativos,
de momento. Durante unas
y reciclaje de los preexislo más importante es detectar elementos
semanas parecía que, de goltentes. El 4 de diciembre
positivos, actitudes que muestren una
pe, se iba a dilapidar todo lo
se inauguraba oficialmente
que se había conseguido en
la titulación con una conapertura de miras y conceptos por parte
el campo de la arquitectura
ferencia de la prestigiosa
de los arquitectos.
española, tan cualificada y
paisajista norteamericana
desarrollada en las dos últimas décadas. Parecía que
Martha Schwartz. La mejor forma de responder a las reíbamos a asistir a una especie de potlatch, consumiendo
glamentaciones ambiguas y a las crisis de competencias
instantáneamente toda la calidad arquitectónica acumues dar un salto hacia adelante formando a profesionales
lada. Más preocupante que las especulaciones sobre las
en nuevos campos en los cuales el utillaje mental de la
futuras coordenadas legislativas es que se produzca o no
arquitectura pueda hacer aportaciones.
una pérdida real de la calidad arquitectónica y un debiPor su parte, el grupo de arquitectos Metápolis
litamiento del debate cultural. En el caso de Barcelona,
ha planteado para su primera aparición en público una
este fantasma de la crisis y la falta de ideas campea ya
colección de propuestas y acciones, con un alto grado de
hace un par de años. En los últimos meses, algunos
experimentalismo y prospección, pensadas para el Área
síntomas han puesto más en evidencia esta situación de
Metropolitana de Barcelona. Agrupados en cinco apartadesánimo: por ejemplo, la supresión del Departamento
dos distintos –strips, nudos, cuñas, fingers y hot points–
de Arquitectura del MACBA; la disminución del interés
se encadenan y relacionan una treintena de proyectos,
por la arquitectura y la ciudad por parte del Centre de
manifiestos, fotografías, imágenes y textos realizados
Cultura Contemporània de Barcelona, un centro cultural
por una veintena de equipos de arquitectos distintos.
que había tomado la ciudad como emblema; o la escasa
Aunque los autores son muy heterogéneos, la mayoría
convocatoria que han registrado algunos concursos mude proyectos se relacionan y anudan unos con otros, con
nicipales recientes.
elementos, referencias, ideas y sistemas visuales comuSin embargo, más allá de las crisis endémicas de
nes. Se podrá objetar que bastantes proyectos parten de
una profesión y de las mutaciones en los marcos legislaunas premisas excesivamente optimistas y poco críticas
tivos, lo más importante es detectar elementos positivos,
con las leyes capitalistas de consumo de territorio, adopactitudes que muestren una apertura de miras y conceptando un aire neoliberal y tecnocrático. Es cierto; pero,
tos por parte de los arquitectos. En este sentido, se han
al mismo tiempo, la capacidad para abrir el debate, la
producido en las últimas semanas dos hechos altamente
audacia de sugerencias y reinvenciones, y la evidencia
positivos: el inicio de la nueva titulación de paisajismo
de que la crítica arquitectónica puede también concreen la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Bartarse en proyectos y manifiestos, convierten Barcelona
celona y la presentación de la exposición y el catálogo
Metápolis en un hito importante, no sólo para la ciudad,
Metápolis en la galería Ras, de la calle dels Àngels .
sino para el panorama internacional. A la cultura arquiEsta nueva titulación de graduado superior en
tectónica barcelonesa, tan realista y pragmática, siempre
paisajismo creada por la Universitat Politècnica de
le ha faltado esta vertiente experimental y vanguardista,
Catalunya afronta una nueva escala y un nuevo camcapaz de jugar con los conceptos y de imaginar soluciones liberadas del constreñimiento de la estricta realidad.
<
En países como Holanda, cuya arquitectura tanto desJardí Botànic. Carlos Ferrater, Josep Lluís Canosa, Bet Figueres.
Foto: Josep Maria Montaner/Zaida Muxí, 1999.
lumbra actualmente, o como Francia, que ha recuperado
145
cierto liderazgo en el contexto contemporáneo, se ha
alcanzado un período de auge a fuerza de años de inversión, becas, premios, concursos, exposiciones para
promover a los jóvenes e institutos de arquitectura para
incentivar la creatividad, la calidad y la cultura.
Que aumenten la preparación académica y el
debate cultural, y que tomen mayor relevancia los técnicos que intervienen en la mediana y la gran escala, en
el paisaje y en el territorio, los que piensan más en los
sistemas, las relaciones y redes entre los objetos que en
proyectar los objetos autónomos; todo ello es una buena
noticia, la mejor respuesta a la crisis conceptual y legal
de la arquitectura española. En este sentido, la provocación al debate por parte del grupo Metápolis es vital
en el ambiente aletargado y conformista de Barcelona.
Mientras el discurso oficial es el de la participación, la
transparencia y la democracia, la realidad de la discusión en el terreno del urbanismo y el planeamiento es
totalmente otra. ¿Hay algo más antidemocrático y oscu-
ro que la manera como se gestiona el nuevo Plan general
metropolitano, que nunca se acaba de presentar completamente a la luz pública, o la manera como se llevan
adelante los proyectos de gran escala gestionados por
Barcelona Regional, siempre blindados por el mayor secretismo y desconfianza? ¿Se corresponde con la cultura
contemporánea del cambio de siglo que las decisiones
sobre el futuro metropolitano y territorial sigan siendo
llevadas en secreto, sin atender a opiniones y asesoramientos, exposiciones públicas y debates abiertos?.
Ante esta realidad de un planeamiento territorial
gestionado de manera anacrónica, cerrada y personalista, las propuestas de Metápolis, por muy teóricas y
marginales que puedan ser, se convierten en una ventana
que plantea la posibilidad de que existen otros caminos
para pensar, proyectar y gestionar las estructuras metropolitanas. La normalidad democrática consistiría en que
hubiera muchas plataformas llenas de ideas y propuestas
como Metápolis en Barcelona.
BARCELONA 2040
18 de junio de 1999
cas en los geriátricos, primas para funcionarios...
Al final de su libro El viaje imposible. El turismo y sus
Gran parte de la ciudad ha quedado totalmenimágenes, el antropólogo francés Marc Augé se plantea
te tematizada. Ciutat Vella es un núcleo cultural con
cómo será el París del futuro y lo sitúa precisamente en
bibliotecas, museos y tiendas de arte y diseño; sus
el 2040: Una ciudad dominada por la productora Disney,
residentes subvencionados
en la que sólo vivirían comconstituyen una muestra de
parsas de la ciudad tematizaLa facilidad demostrada en Barcelona
ciudad multicultural, con
da. La inteligente sugerencia
para realizar réplicas ha llevado a
cupos de representantes de
de Augé podría trasladarse
disponer en el frente marítimo de otra
a Barcelona: ¿cómo será
cada etnia. El Eixample
Pedrera y de otro Palau de la Música
Barcelona, no en el cercano
alterna su carácter de barrio
espectáculo del 2004, sino
de oficinas con importantes
para visitas del turismo masivo. La
en el 2040? Imaginemos un
Sagrada Familia, ya terminada, es el más núcleos de residencias para
ancianos, incluyendo, a la
futuro, a veces utópico, casi
importante parque de ocio de la ciudad,
manera
norteamericana,
siempre distópico; hagamos
gestionado por un consorcio formado por algunas superislas tranquiprospectiva.
Disney, la CNN, el Episcopado
las que están vedadas a los
En el 2040 la población
y el Ayuntamiento.
menores de setenta años.
que viva en Barcelona habrá
disminuido notablemente:
Gràcia mantiene su espíritu
por debajo del millón de habitantes, cifra a la que cada
alternativo, totalmente subvencionado por la Adminisdía se suman otro millón que viene a trabajar en el sector
tración. Poblenou, la Villa Olímpica y el Front Marítim
de los servicios y otro millón de visitantes que se acerca
se han especializado en industrias limpias, adecuadas
a la ciudad de las compras y de la gran concentración de
para visitas diarias de público, y en zonas residenciales
espectáculos –auditorios, teatros, cines, centros de ocio.
con alto porcentaje de niños y jóvenes. La montaña de
Y eso que una cuarta parte de los barceloneses reciben
Montjuïc es una gran área de cultura y parques. El Poble
algún tipo de subvención para poder sobrevivir en una
Sec y Sants concentran la mayor parte de los hoteles.
ciudad modélica y carísima: descuentos en los altísimos
Les Corts y Sarrià están dedicados a equipamientos unialquileres en las áreas monumentales, ayudas económiversitarios y de investigación. Sólo Nou Barris mantiene
146
la diversidad sin tematización que era típica a finales del
siglo XX, ya que en el resto de la ciudad histórica y turística la funcionalidad está totalmente planificada y todo
ha sido monumentalizado.
La facilidad demostrada en Barcelona para realizar
réplicas ha llevado a disponer en el frente marítimo de
otra Pedrera y de otro Palau de la Música para visitas del
turismo masivo. La Sagrada Familia, ya terminada, es el
más importante parque de ocio de la ciudad, gestionado
por un consorcio formado por Disney, la CNN, el Episcopado y el Ayuntamiento.
Siguiendo esta lógica, el acceso a la ciudad está
controlado con peajes obligatorios que se pagan a través de todos los medios de transporte. Para favorecer
el comercio y un medio ambiente descontaminado, la
ciudad está casi toda peatonalizada. De esta manera, los
problemas sociales, económicos y medio ambientales se
han trasladado a las periferias, en las cuales siguen dominando las autopistas, con coches y camiones, y en las
cuales los embotellamientos son colosales.
Barcelona es una ciudad en la que todo acontecimiento está previsto y controlado. Los atascos y la densidad del tráfico han aumentado –aunque ahora sea en
microbuses eléctricos, taxis robotizados, bicicletas, cintas transportadoras y escaleras mecánicas– por los tres
millones de personas que la recorren cada día: altavoces
en las playas advierten de cualquier incidencia; en las
avenidas más transitadas –el Passeig de Gràcia y la calle
de Montcada, siempre llenas de turistas, se parecen a las
calles de Venecia– se alerta de las aglomeraciones peatonales y se proponen rutas alternativas desde pantallas
gigantes; avisos a través de las redes de teletrabajo dan
información para acceder a las calles en los momentos
menos congestionados; zeppelines luminosos anuncian
las múltiples actividades nocturnas. La Plaça de Catalunya es el centro neurálgico, el no lugar donde los
autocares desembarcan a los turistas, todos los negocios
que dan a la plaza son franquicias de multinacionales y
un enorme centro de información ofrece visitas virtuales
en inglés.
El número de profesionales dedicados a la
protección y al control –policías, guardias urbanos,
monitores, guías, guardias jurados– se va multiplicando. La mendicidad y el dormir en la calle han sido
prohibidos en la ciudad modélica y en las periferias se
han construido albergues que ofrecen una cama, una
dirección en Internet, ducha, lavandería y armario a
miles de marginados, que esperan alguna oportunidad
para entrar en la sociedad temática y cuyas listas se van
engrosando con la afluencia de los que la ciudad del
éxito escupe.
En este horizonte del 2040, Cataluña estaría ya
totalmente urbanizada, con un crecimiento de segundas
residencias que, tras el agotamiento de la franja costera, habría copado todas las áreas de montaña gracias
a la proliferación de autopistas y túneles. Dentro de
esta inmensa masa construida destacarían las reservas
zoológicas, forestales y simbólicas, entre ellas dos
grandes parques agrarios en los deltas del Llobregat y
del Ebro, donde se mostraría en qué había consistido
la agricultura. Y en el centro de todas las redes y de la
inmensa masa urbanizada, una Barcelona tematizada,
peatonalizada y turística, una especie de isla platónica,
modélica y mitificada.
POR UNA CULTURA RELACIONAL
30 de septiembre de 1999
El mundo se transforma de manera cada vez más acelerada y vivimos una condición permanente de cambio. En
esta situación, si reconocemos que los modelos culturales dominantes son obsoletos, sería necesaria la eclosión
de nuevos conceptos de cultura.
Por una parte, es inaceptable la cultura totalizadora
de la globalización, del pensamiento único, de los homogeneizadores medios de comunicación de masas; como
tampoco podemos aceptar a sus profetas, los apologistas
de los nuevos medios técnicos y los pensadores neoliberales. Se trata de propuestas que en la mayoría de los
casos tienen sus raíces en los modelos culturales y en los
intereses económicos norteamericanos.
Pero, por otra parte, tampoco tiene sentido por
más tiempo la cultura cerrada y redundante de las élites
intelectuales, basada en alardear de la posesión de conocimientos y dirigida de manera endogámica al mismo
público minoritario. Un pensamiento cansino y viciado,
cautivo de las rencillas universitarias y de la estéril defensa de parcelas del saber por parte de aquellos especialistas incapaces de aceptar la complejidad del mundo
real y la disolución de las fronteras disciplinarias.
Deberían recrearse culturas más democráticas y
abiertas, basadas en los intercambios multidisciplinarios
y en la posibilidad de establecer relaciones comparativas e interpretativas entre las artes, el pensamiento y la
ciencia. Se trataría de ensayar sin miedo, de crear redes
de interpretación y acción que impliquen al máximo nú-
147
ellas, interpretándolas, comparándolas y haciéndolas sumero de personas. Lejos del hermetismo y la erudición
yas mentalmente, revisitándolas cuando quiera.
injustificada, la cultura debe aportar instrumentos para
En su libro Las tres ecologías (1989) Félix Guattaque seamos cada vez más conscientes, cultos y libres,
ri definió los tres registros hacia los que dirigirse para
colaborando a la mejora de las sociedades. Como ha disuperar la condición actual: la subjetividad humana,
cho Edgar Morin, “saber, sin relacionar lo que sabemos,
generando una nueva cultura que comporte un reforzaapenas vale para nada”.
miento de un sujeto contemporáneo, singular y liberado
Se trataría de elaborar nuevas culturas que supede las presiones mediáticas; las relaciones comunitarias,
rasen los dos polos del pensamiento único y masivo y
reconstruyendo las relaciones sociales de solidaridad y
del pensamiento para élites –que en el fondo llevan a
emancipación y relanzando
lo mismo, a marginar los
la noción de interés colecsujetos de la posibilidad de
Unas nuevas culturas relacionales
tivo; y el medio ambiente,
pensar y elaborar sus propias
que adiestrasen en el conocimiento
afrontando con imaginación
interpretaciones del arte y
de las diversidades culturales y de las
la crisis que comporta la
del mundo. Unas nuevas culcaracterísticas de los diversos contextos,
desmesurada
transforturas relacionales que adiesque integrasen las diferentes propuestas
mación del territorio, el
trasen en el conocimiento de
deterioro del planeta y el
las diversidades culturales
emergentes frente a la tendencia a la
aumento de los desequiliy de las características de
homogeneización y al dominio.
brios sociales. El estado del
los diversos contextos, que
medio cultural en Cataluña
integrasen las diferentes propuestas emergentes frente a la tendencia a la homogeneiy el pobre reflejo que tiene en el panorama internacional
zación y al dominio. En este sentido, el mayor fracaso
es otra muestra de una situación insuficiente.
del humanismo contemporáneo ha sido que el sistema
El gobierno de Jordi Pujol ha sido incapaz de fode valoración capitalista, con su carácter de equivalente
mentar ninguna política cultural que no sea la infantiligeneral y hegemónico, haya aplastado todos los demás
zación por medio de la televisión, la institucionalización
modos de valoración. El arte, la poesía, la música, la
de cuatro autores orgánicos o la conversión de la cultura
creatividad, el paisaje, la investigación filantrópica, la
popular en tópicos. En este sentido, no existe realmente
vida social y cultural, tal como señalaron T. W. Adorno y
un espacio propio de la cultura en Cataluña.
G. E. Debord, todo ha quedado subsumido dentro del vaNo parece que este reto sea una cosa menor, y si
lor de cambio y dentro de los procesos de consumo; todo
Pasqual Maragall ganase las elecciones autonómicas,
es mercancía. Que el magnate propietario de una obra de
uno de sus objetivos debería ser el de fomentar nuevos
arte pueda hacer con ella lo que quiera, incluso destruirla,
tipos de cultura: abierta, democrática y relacional, basatal como se temió el pasado mes de julio con el “Retrato
dos en la participación, en las diferencias, en la máxima
del doctor Gachet” de Vincent van Gogh, es la muestra
libertad de expresión, en la continua evolución, en la
del mayor fracaso de la cultura: no haber sabido salvar
pluridisciplinariedad, la complejidad y la investigación.
nada de los patrones de la globalización del capital, no
No en vano la Barcelona actual, con la calidad de sus
haber sabido instaurar otros criterios que no sean los del
espacios públicos y con su masa crítica, si se propusiera
rendimiento y el beneficio. La naturaleza, el arte, la besalir de su feliz letargo de premios y fiestas, podría ser
lleza, la arquitectura y la ciudad son patrimonio de todos;
pionera en la búsqueda de estos nuevos tipos de culturas
cualquiera ha de tener derecho a disfrutar libremente de
alternativas y relacionales.
LOS SIGNIFICADOS DE SEATTLE
9 de diciembre de 1999
Afortunadamente, una de las últimas noticias destacables
del final de siglo posee una gran riqueza de significados.
Los conflictos que estallaron durante la cumbre de la Organización Mundial de Comercio (OMC) en Seattle han
puesto en evidencia hechos bastantes trascendentales
cuyos significados podemos intentar interpretar desde
tres ópticas: el carácter propio de Seattle, los acontecimientos de Seattle como puesta en escena de las contradicciones del imperialismo globalizador y, por último,
dicho fenómeno en relación con nuestra sociedad.
Seattle, emblema de ciudad rica, culta y creativa,
se ha convertido en los años noventa en ejemplo de
148
ciudad que trabaja en la dirección de la sostenibilidad,
incompatible con la sostenibilidad, con el respeto por
intentando conciliar los compromisos de la Administrael medio ambiente y por las diferencias culturales, y en
ción con la iniciativa de los ciudadanos.
qué medida agrava los desequilibrios regionales y las
Con sus indicadores de sostenibilidad iniciados
desigualdades sociales.
en 1993 y su Seattle’s Comprehensive Plan. Towards
En este sentido, los efectos de la presión de la
a Sustainable Seattle (1994-2014) está intentando
economía global ya se están notando en los territodemostrar que un cuidado por el medio ambiente y la
rios y en las ciudades al imponer su ley universal:
sociabilidad acaba siendo rentable económicamente
todos los derechos son para la libre expansión de los
para la comunidad y beneficioso para todo el planeta,
intereses comerciales de las empresas transnacionasobre todo si se consideles, mientras que todas las
ra que el indicador de la
obligaciones y los gastos
Los hechos de Seattle han puesto en
calidad de vida vecinal
son para los gobiernos,
evidencia hasta qué punto esta nueva
amistosa e interconectada
que deben tener a punto las
ronda de liberalización comercial
es tan importante como el
infraestructuras de transmundial, implacablemente depredadora
PIB. Por ello no es casual
porte, comunicaciones y
de toda normativa o regularización
que Seattle, una ciudad
energía. Por estas razones,
prestigiosa por su capacilas tendencias conducen a
local, es totalmente incompatible con la
dad para organizar eventos
sostenibilidad, con el respeto por el medio territorios de monocultivo,
deportivos,
musicales,
ciudades
especializadas
ambiente y por las diferencias culturales,
culturales o económicos,
con sus tejidos urbanos
y en qué medida agrava los desequilibrios segregados, modos de vida
fuera elegida como sede de
regionales y las desigualdades sociales.
la magna reunión de empreorganizados en barrios cesarios y políticos, y que, al
rrados, imposición de un
mismo tiempo, Seattle, con sus calles y parques, con
consumo totalizador, celebrado en grandes almacesus facilidades para establecer contactos sociales y culnes, shoppings y galerías comerciales, fuera del que
turales, potenciara un despliegue inusitado de grupos
no puede existir nada ni nadie.
alternativos –ecologistas, sindicalistas, anarquistas,
Paradójicamente, estas transformaciones estructumovimientos vecinales y organizaciones no gubernarales que se están gestando desde principios de los años
mentales–, representantes de aquellos sectores que se
noventa se producen ante la pasividad de la sociedad
oponen a una concepción imperialista y exclusiva de
catalana.
la globalización.
Y es entonces cuando vienen a cuento aquellas
Una estructura urbana bien cohesionada ha serideas del culto arquitecto italiano Ernesto Nathan Rovido de escenario para poner en evidencia las graves
gers cuando escribía sobre la necesaria dialéctica entre
contradicciones del neoliberalismo y para permitir
continuidad y crisis.
identificar, aunque fuera muy fugazmente, a los repreMientras las crisis y transformaciones recorren el
sentantes de los distintos bandos, incluyendo a las fuerplaneta y cada sociedad se define frente a unas nuevas
zas policiales, defensoras como siempre de los intereses
pautas de globalización que están influyendo desde el
de los poderosos.
exterior al interior de cada sociedad, aquí una socieTodo un privilegio de visión en una época en la
dad autosatisfecha por unos logros reales se mantiene
que está resultando tan difícil otorgar rostro a los protaestática, con los mismos criterios para el gobierno
gonistas de la historia, con empresarios camuflados tras
autónomo y con los mismos técnicos para la gestión
las siglas de las compañías transnacionales y proletariamunicipal que hace veinte años (pujolismo, bohiguisdos explotados en los países productores.
mo, acebillismo...).
Toda una esperanza en un período en el que se
Un exceso de cambios no deja que nada se
había proclamado el fin de las ideologías y de la historia
consolide, pero un exceso de continuidad puede ser
y en el que para los intelectuales neoliberales no existía
paralizante. Por lo tanto, la dialéctica entre continuiotra alternativa moderna que la lógica inapelable del
dad y cambio es ahora más necesaria que nunca para
mercado.
afrontar con consistencia una realidad internacional
Los hechos de Seattle han puesto en evidencia
en continua transformación y unos mecanismos glohasta qué punto esta nueva ronda de liberalización
balizadores de los que nadie puede escapar y respecto
comercial mundial, implacablemente depredadora con
a los cuales cada persona y cada sociedad deberían
toda normativa o regularización local, es totalmente
definirse.
149
ARQUITECTURA Y NATURALEZA
23 de diciembre de 1999
1999 ha sido un año de inauguraciones, especialmente
reconciliación entre naturaleza y metrópolis; un lugar
felices para los melómanos: se inició el año con la
desde el cual disfrutar de esta naturaleza recreada y de
inauguración del Auditori y se ha culminado con la
las vistas hacia el sudoeste de la ciudad.
apertura del Gran Teatre del Liceu renovado.
Y en Olot hace unos días se terminaban las obras,
Entre otras obras, también se inauguró la nueva fase
sin inauguración oficial, de la primera fase del Estadi
del Museu Picasso y la primera fase de la reconverTussols-Basil para el atletismo, proyectado en 1991 por
sión de la antigua fábrica
los arquitectos Rafael AranCasarramona en centro de
da, Carme Pigem y Ramón
Podríamos decir que éstas son obras
exposiciones de la FundaVilalta, y que de momento
proyectadas ya con el utillaje mental del
ció “la Caixa”.
queda a la espera del inicio
siglo XXI, entendiendo que la arquitectura de los entrenamientos el
Sin embargo, más
no es un objeto sino un juego de
allá de estas obras tan repróximo marzo. Inscrito
relaciones, que su identidad formal se va
presentativas, aún es más
delicadamente en el paisaje
gratificante que se hayan
y en la topografía, se ha
elaborando en relación con el entorno,
inaugurado las primeras faconservado en el interior
recreando y respetando la naturaleza en
ses de dos obras que pueden
del área que configura el
su sentido más amplio –ya sea la ciudad
parecer menores pero que
recorrido de las pistas una
dada o el contexto no urbanizado.
son muy importantes por
parte de los centenarios
su concepción innovadora e
robles albar, un árbol autócinédita. Curiosamente ambas obras tienen en común que
tono escaso y de lento crecimiento. El estadio se hunde
han sido proyectadas y realizadas en estrecha relación
y encaja en el terreno, con las gradas realizadas como
con la naturaleza.
pequeños taludes. Al respetar el lugar, se consigue reEl 18 de abril se inauguraba en Barcelona el nuevo
crear la atmósfera primigenia de los juegos en la planicie
Jardí Botànic, justo diez años después de que los autogriega de Olímpia.
res –el equipo formado por Carlos Ferrater, Josep Lluís
Se ha demostrado ante estrictos controles fedeCanosa, Beth Figueras, Joan Pedrola y Artur Bossy– garativos que en un estadio contemporáneo es posible
naran el concurso convocado al efecto.
conservar la naturaleza en su propio interior y se ha
Dicho proyecto ha sido uno de los primeros en el
conseguido el objetivo de acercar las carreras atléticas
panorama internacional que ha puesto en práctica las
a la naturaleza, interpretando el espacio deportivo como
nuevas posibilidades que las geometrías fractales han
un claro en el bosque.
planteado desde la nueva ciencia para la creación de forPodríamos decir que éstas son obras proyectadas
mas inspiradas en el caos y el azar de la naturaleza.
ya con el utillage mental del siglo XXI, entendiendo
que la arquitectura no es un objeto sino un juego de
En este caso, dicha recurrencia no es nada forzada
relaciones, que su identidad formal se va elaborando en
ni violenta, sino que se ajusta de la manera más lógica y
relación con el entorno, recreando y respetando la natuadecuada, bella y sugerente, humana y natural, al lugar
raleza en su sentido más amplio –ya sea la ciudad dada o
en Montjuïc y al programa de arquitectura al aire libre.
el contexto no urbanizado.
Una estricta geometrización basada en una malla
El edificio ya no ofrece fachadas representativas
triangular tridimensional que se adapta a la topografía
sino que la arquitectura se basa en la experiencia de los
permite organizar el espacio, estructurar los recorridos,
recorridos y en la interpretación por parte del espectador
racionalizar las infraestructuras, sistematizar los trabade la dispersión contemporánea.
jos de investigación y facilitar el mantenimiento.
Son obras pensadas para un espectador activo y
Además de su atractivo arquitectónico, el nuevo
sagaz que sabe superar las convenciones y al que le
jardín ofrece cada día una nueva imagen, según la luz y
satisface dejarse sorprender, asumiendo el esfuerzo
la atmósfera, las estaciones del año y el paulatino creciplanteado por una parte del arte contemporáneo que
miento de la vegetación.
–como el surrealismo, el cubismo, el arte conceptual,
De esta manera, recreando la flora mediterránea,
el minimalismo o todas las manifestaciones del arte de
un antiguo vertedero de basuras se ha convertido en un
acción–, ha inaugurado un nuevo estatuto interpretativo
jardín en forma de acrópolis; un lugar para la catarsis
para la obra de creación.
que, como Delfos o el Cristo de Botafogo, permite una
150
Que en un año se hayan inaugurado estas dos obras
es un signo del buen nivel de la arquitectura catalana,
de que no ha perdido tanto su ambición, clarividencia
y capacidad expresiva. Quizás la crisis no sea tan preocupante, pero en cualquier caso ambas obras conllevan
un aviso de atención. Se trata de conjuntos de lenta
construcción que aún esperan una segunda fase de conclusión definitiva y que, por lo tanto, no pueden abandonarse o retrasarse. Es necesario construir cuanto antes el
Instituto Botánico del CSIC en Barcelona e ir cuidando
y aumentado las plantaciones. De la misma manera que
es necesario que pronto se inicie la segunda fase del
estadio con la construcción del minimalista edificio de
los vestuarios. Se trata de obras que, por su contacto con
la naturaleza, van a tener una vida orgánica distinta a la
de los edificios convencionales y requieren un mantenimiento adecuado de los elementos vegetales.
Es de esperar que tanto administradores como
usuarios sepan valorar las especiales cualidades de ambos proyectos.
151
2000
Los artículos seleccionados intentan tener mucho peso crítico. El dedicado a las
catedrales de consumo y al centro comercial de La Maquinista enfatiza el factor
negativo para la ciudad cuando dominan los espacios del consumo y, por lo tanto,
la amnesia, el olvido que implica toda imposición constante de nuevos productos. La
guerra del automóvil afronta un problema contemporáneo intemporal: el alto nivel de
siniestralidad en las carreteras europeas en general y en las catalanas en concreto, con
unos puntos negros en los que la Administración no actúa. Una guerra, una plaga o un
porcentaje de asesinatos que la sociedad acepta como mal menor pero frente al cual no
actúa. Los norteamericanos se autoinmolan con armas y los europeos con accidentes
de automóvil; un verdadero absurdo. Por otra parte, había intentado en dos ocasiones
anteriores escribir un artículo valorativo de la intervención en la reconstrucción del
Liceu, pero me había autocensurado por afecto y admiración hacia su autor, Ignasi de
Solà-Morales. Tras un año de funcionamiento pensé que era el momento de afrontar el
desafío de opinar. Por último, “Repensar el urbanismo” podría interpretarse como una
de las justificaciones de estos mismos artículos en un intento de repensar el presente
de las ciudades, partiendo del caso de Barcelona; precisamente dicho artículo fue
seleccionado por la revista Recull, en su número 6, editada por el Col·legi Oficial
d’Arquitectes de les Balears.
CATEDRALES DEL CONSUMO
26 de enero de 2000
Lo que está coronando las ciudades contemporáneas no
Sin embargo, aún hay resquicios y alternativas.
son los grandes edificios comunitarios, tal como propoTras unos años de funcionamiento, una operación como
nía en 1919 la utopía de Bruno Taut, sino las catedrales
el Maremágnum se puede interpretar ahora de una
del consumo: los centros de ocio y entretenimiento y
manera diferente a como se criticó en el momento del
los estadios. Ya lo había escrito Guy Debord con tanta
proyecto. Había el peligro de que el complejo lúdico y
clarividencia en 1967: “El espectáculo es el momento
comercial se convirtiera en un lugar exclusivamente de
en que la mercancía ha loconsumo y en un espacio
grado la colonización total
público privatizado, pero
Fusionar el comercio con el deporte es
de la vida social”. Y estamos
gracias a su localización y a
el mecanismo para retroalimentar el
totalmente sumergidos en la
su forma se ha transformado
reencantamiento que continuamente
sociedad del espectáculo y
en un polo de atracción, un
necesitan tanto el fútbol como el consumo espacio urbano que enriquedel simulacro. Es por esta
razón que han aparecido en […] Con un cuidado planeamiento urbano ce la ciudad. El MaremágBarcelona proyectos como y con una arquitectura de calidad, sensible num –junto al Aquari pero
Barça 2000, que aunque
también junto a unos cines
al lugar, es posible integrar los centros
parezca muy local responde
y un Imax de ubicación muy
lúdicos y comerciales a la ciudad, y así
a la “norteamericanización”
discutible–, se ha constiaportar nuevos espacios urbanos.
a la que están sometidos la
tuido en un nuevo nudo de
mayoría de países: que todo
centralidad que aprovecha el
pase por el dominio que el empresariado norteamericano
lugar privilegiado al final de la Rambla. Otorga sentido
tiene del conductismo aplicado a los hábitos de consumo
al último tramo para que el itinerario a rebosar de gente
y que unos pocos decidan qué, cuánto y cómo consuencuentre ahora la prolongación que le permite gozar del
mimos. Felizmente aparcado, Barça 2000 no estaba tan
mar y, si se quiere, redondear el recorrido yendo hacia
lejos en sus planteamientos del proyecto “yanqui” para
el final de Via Laietana, la Barceloneta o el Moll de la
Diagonal Mar. En este caso, el espectáculo de masas
Fusta. La existencia de la pasarela de la Rambla del
máximo de la ciudad, el Barça, ha pretendido erigir su
Mar –que podría haber tenido otra forma, sin la compropia catedral del consumo aprovechando el tirón de
plicación del puente giratorio– es imprescindible para
los miles de aficionados: ofrecer todo lo que se quiera
completar el itinerario urbano y acceder directamente
consumir mientras se sigue el recorrido temático que,
al Maremágnum. Por su forma dispersa, organizada en
bajo un simulacro de gigantesco techo verde, conduce
torno a espacios abiertos, el conjunto rechaza la moral campo de fútbol. Fusionar el comercio con el deporte
fología típica de ratonera de los centros comerciales y
es el mecanismo para retroalimentar el reencantamiento
se convierte en un gran pórtico que es posible atravesar
que continuamente necesitan tanto el fútbol como el
fácilmente, comportándose como las decimonónicas gaconsumo. No en vano el mundo del deporte es el más
lerías comerciales. Y lo que se ofrece es real: el muelle,
importante creador de medios y significados de consulas vistas hacia la ciudad y un poco de mar. Obras como
mo ya que genera insistentemente modelos y noticias.
ésta, o como la “Illa Diagonal”, nos demuestran que la
Hemos pasado de la sociedad productiva a la sológica del mercado no es unívoca, sino que hay muchas
ciedad consumista. El sujeto ha pasado de trabajador a
posibilidades y matices. Con un cuidado planeamiento
consumidor. La teorización neomarxista de George Riurbano y con una arquitectura de calidad, sensible al lutzer en 1999 es clave para interpretar este fenómeno: el
gar, es posible integrar los centros lúdicos y comerciales
dominio y la explotación se centran ahora en la presión y
a la ciudad, aportando nuevos espacios urbanos. Pero si
el control del consumidor. Y Barcelona no es una excepen estas partidas parece que la ciudad ha salido ganando,
ción: la sociabilidad se va reduciendo a la celebración
el polémico proyecto Barça 2000 hacía dudar del acierto
del consumo, ir de compras se va convirtiendo en la prede la Administración si lo aprobaba y de que realmente
dominante forma de entretenimiento y cada vez quedan
aportase alguna mejora al barrio y a la ciudad.
menos alternativas de ocio que no consistan en gastar.
Y es que los movimientos vecinales, el medio
técnico
ilustrado y el Ayuntamiento progresista juegan
<
continuamente
la partida con operadores que argumenVista de Barcelona amb el Liceu, ampliació d’Ignasi de Solà-Morales
(1990-1998). Foto: Zaida Muxí, 2001.
tan el inalterable orden de las cosas y que pretenden pa-
155
gar el menor peaje posible en cada ciudad donde invierten, despreciando las consecuencias que ocasionen en el
entorno. Barcelona no se puede cerrar a nuevas intervenciones, pero al mismo tiempo ha de demostrar su masa
crítica y sus exigencias. Siempre que la ciudad sepa negociar a su favor y sepa contrarrestarlo, la aceptación de
nuevas maneras de consumo puede no comportar consecuencias perjudiciales para la esfera pública. Es posible
sumar sinergias: que la ciudad gane espacios urbanos y
que las inversiones económicas sean rentables. Pero en
la resolución adecuada de cada operación la ciudad se
está jugando su futuro y su carácter colectivo.
LA GUERRA DEL AUTOMÓVIL
2 de mayo de 2000
Precisamente, los dos factores de síntesis, estrechamenEl siglo XX se ha caracterizado por una batalla larvada
que ha causado tantos muertos, heridos y destrozos
te relacionados, que permiten dirigirse hacia una mayor
sostenibilidad son la calidad del espacio público y la sucomo una temible guerra. Recordemos las estadísticas
peración del dominio del coche. La relación que en cada
de los miles de muertos y heridos que cada año se suman
ciudad se da entre el poder del peatón y el del automóvil
en las carreteras y ciudades españolas. En Barcelona,
es uno de los indicadores de sociabilidad más claves: el
sólo en 24 horas, en el último fin de semana de febrero
espacio para peatones en relación con el espacio para
murieron tres personas en accidentes distintos. Si hubiecoches, el tiempo que los peatones disponen en los sera una epidemia con una décima parte de las víctimas
máforos para atravesar la calle, las relaciones de domique ocasionan los accidentes de circulación cundiría el
nio entre las vías rápidas y los itinerarios peatonales, las
pánico; pero las muertes y lesiones por accidentes autoprioridades en el espacio público o las posibilidades de
movilísticos son algo que, aunque algunas veces nos
itinerarios para los ciclistas.
toque muy de cerca, aceptamos como mal menor.
En este sentido, las diferencias en la gestión de dos
Tan destructivo como estos daños es el absoluto
ciudades como Madrid y Barcelona es aleccionadora.
dominio del automóvil en nuestras sociedades “cocheMadrid, por encima de la extensa línea de metros, es una
céntricas”, en las que el transporte privado se ha converciudad acomodada para la circulación de los automóvitido en la medida de todas las cosas. Jürgen Habermas,
les, que no tiene en cuenta los itinerarios del peatón. Un
en su historia de la evolución de la esfera pública y
paseo como la Castellana, convertido en autopista, con
privada en la sociedad burguesa, La transformación esaceras laterales estrechas y un paseo central abandonatructural de la esfera pública (1993), ya señalaba como
do, es todo un mal síntoma. Barcelona, aunque dependa
los nuevos inventos entran inicialmente en la esfera de
lo público y, paulatinamentambién del tráfico privado,
te, van siendo privatizados
intenta otorgar primacía a
Si hubiera una epidemia con una décima
y explotados por la sociedad
las aceras y al espacio públiparte de las víctimas que ocasionan los
capitalista. Ello comporta
co, introduciendo paulatinaaccidentes de circulación cundiría el
que continuamente deban
mente los carriles bici.
aparecer nuevas propuestas
Por otra parte, las
pánico; pero las muertes y lesiones por
de sociabilización para conformas
que ha adoptado el
accidentes automovilísticos es algo que,
trarrestar la tendencia autoterritorio
urbanizado en las
aunque algunas veces nos toque muy de
destructiva y depredadora
últimas décadas han sido
cerca, aceptamos como mal menor.
del sistema. Es evidente que
conformadas
exclusivalas ciudades y los territorios
mente a la medida de los
se han reestructurado en función del automóvil. Y si
medios de transporte individual y, por lo tanto, se han
puede seguir teniendo cierta lógica recurrir al automóvil
convertido en demasiado dispersas para ser atendidas
para desplazarse a contextos no urbanos, es cada vez
por el transporte público. El límite de la aberración es
más aberrante que en las ciudades siga dominando el
la invasión de las ciudades por los 4x4, máquinas infercoche cuando desde hace tiempo está demostrado que la
nales todoterreno pensadas para destruir el medio amcalidad de vida urbana es incompatible con el automóbiente a costa de su desgaste y del derroche de energía.
vil. Convertidas en pistas para un invento tan concreto
Posiblemente sean los caracteres más fascistas y prepocomo los autos, las ciudades se nos presentan como un
tentes los que adoptan el todoterreno en la ciudad, fuera
absurdo, como la oportunidad perdida de ser humanas.
de toda lógica y por encima de la escala y la densidad
156
de las ciudades mediterráneas.
Todo ello no es más que una muestra de cómo una
industria, tan protegida, tiene sometida a la sociedad
bajo sus intereses. Con las ciudades y las carreteras
saturadas, sigue dominando una publicidad basada
en el mito moderno del automóvil. Y la necesidad de
un continuo aumento del parque automovilístico es la
justificación de que haya cada vez más conductores, ya
sean jóvenes conduciendo motos veloces o ancianos sin
reflejos para manejar automóviles potentes.
Posiblemente llegará el día en que las empresas
automovilísticas sean objeto de denuncias y juicios por
accidentes, por publicidad engañosa o por el deterioro
del medio ambiente, tal como ya ocurre con las compañías tabacaleras. Es ya el momento de reconocer que
el coche es la objetualización del absurdo, de la prisa y
del individualismo; es el símbolo del capitalismo más
salvaje e irresponsable. Si en el siglo XX se medía el
progreso con indicadores como el aumento de la venta
de automóviles, esperemos que en el siglo XXI se interprete que una sociedad progresa si se producen menos
coches y más bicicletas o más de cualquier otro invento
no contaminante y que favorezca la sociabilidad. Es ya
el momento de pasar a la acción, tal como ya sucede
en otras ciudades: en Londres el último viernes de cada
mes los ciclistas colapsan el tráfico del centro y en París
el pasado 19 de marzo peatones, ciclistas y patinadores
convirtieron la ciudad en una fiesta contra el dominio del
coche. La razón está a favor de la mayoría de los ciudadanos que utilizan los transportes públicos y que desean
un tráfico pacífico y tranquilo, y en contra de la minoría
que sigue devorando las ciudades con sus automóviles.
LA MAQUINISTA: AMNESIA Y CONSUMO
10 de julio de 2000
Como todo gran producto urbano, acabado y autónomo,
promotores de la remodelación de los antiguos solares,
el centro comercial de La Maquinista en Sant Andreu,
aprovechando las demoras de la burocracia municipal,
recientemente inaugurado, se nos presenta con el impacconsiguieron una primera aprobación de su magno proto de la novedad y el delirante olvido de toda memoria.
yecto a través de la Generalitat de Catalunya. A partir de
Olvido de que en el lugar donde se levanta existieron
entonces se produjo uno de los pulsos más complicados
las naves de La Maquinista, la gran fábrica metalúrgica
y tensos de la Barcelona contemporánea, hasta que en
catalana y uno de los focos de las luchas sindicales, jun1997 se aprobó la licencia del conjunto, lo que creó cierto a la Seat y a la Pegaso. Y olvido también de un largo
ta inquietud entre los pequeños comerciantes.
y tortuoso proceso urbanístico en que la promotora, la
Pero cada vez que se inaugura una nueva catedral
multinacional franco-britádel consumo todo se olvida.
nica GEC-Alsthom, ha juDe la antigua fábrica no ha quedado nada Estamos en una sociedad en
gado de la manera más dura
la que hemos dejado de ser
y conviene recordar que en los países
presionando a la Generalitat
productores con memoria
de origen de los promotores, Francia e
de Catalunya y al Ayuntapara convertirnos en conInglaterra, el patrimonio industrial es
miento de Barcelona.
sumidores compulsivos y
La Maquinista Terresamnésicos. Al mismo tiemmás valorado. Pero esto es España y ya
tre y Marítima, en el eje de
po, se silencia que existe
sabemos que la modernización española
la industrialización catalana,
un magnífico anteproyecto
ha sido especialmente rápida, de nuevos
fue creada en 1855, con una
de museo histórico-social
ricos, sin gusto, autocrítica ni memoria.
primera sede en la Barcelode La Maquinista Terrestre
neta, que posteriormente se
y Marítima, iniciado precitrasladó a las instalaciones edificadas en Sant Andreu
samente en 1993 por el comité de empresa. Con el obentre 1918 y 1925: inmensas naves con fachadas hisjetivo de preservar las señas de identidad de la fábrica,
toricistas de ladrillo y gigantescas estructuras metálicas
recogiendo la memoria de las aportaciones técnicas y
en el interior. En 1989, GEC-Alsthom inició el proceso
de los logros sindicales de todos los que allí trabajade adquisición de La Maquinista, en grave crisis, proron, se consiguió el acuerdo de que se construyera, tal
ceso que culminó en 1991. 1993 fue el año clave del
como se ha hecho, un pequeño museo en el pequeño
desmantelamiento de la fábrica en Sant Andreu y del
parque público que da paso al gran centro comercial.
traslado de la empresa a Santa Perpètua de la Mogoda,
Se trata de unos escasos 250 metros cuadrados que reya con un nuevo nombre. También fue el año en que los
ciben quienes conservan la memoria de La Maquinista
157
como compensación por los 223.000 m2 de superficie
de consumo. Sin embargo, los impulsores del museo,
representantes del comité de empresa, aún no han conseguido los medios para financiar este modesto pero
imprescindible museo.
De la antigua fábrica no ha quedado nada y conviene recordar que en los países de origen de los promotores, Francia e Inglaterra, el patrimonio industrial es
más valorado. Pero esto es España y ya sabemos que la
modernización española ha sido especialmente rápida,
de nuevos ricos, sin gusto, autocrítica ni memoria.
Y si, ciertamente, hace diez años las administraciones, impulsadas por la energía olímpica, tampoco
habrían conservado nada de la fábrica antigua, en cambio, habrían tenido mucho más poder y convicción para
forzar una contrapartida digna: la construcción y financiación de un museo que recordase la historia de lo que
había donde se levanta el gran centro de consumo. Conseguir dicha compensación hace diez años habría sido
un juego de niños, pero ahora, con las exigencias feroces
de rentabilidad y con el vergonzante doblegamiento del
Ayuntamiento a las exigencias de los potentes operadores inmobiliarios, cualquier compensación para la colectividad se convierte en un duro proceso.
Y ya sabemos que en esta sociedad neoliberal
interesa mucho más el espectáculo del consumo que la
historia del movimiento obrero y de la técnica.
Sin ninguna nostalgia, el proyecto de museo de
La Maquinista es modélico: ha sido pensado con el
uso intensivo de las nuevas tecnologías, traspasando la
mayor parte de información a soportes electrónicos y
entendiendo el museo como un centro participativo e interactivo, relacionado con la cultura de los trabajadores,
implicando a la ciudadanía y a los escolares del barrio.
Porque cualquier alternativa para preservar la memoria
e imaginar una nueva sociedad sólo puede realizarse
recurriendo a los nuevos criterios museológicos y a las
nuevas tecnologías de la información, utilizando los medios electrónicos de una manera totalmente distinta a la
convencional.
Este proyecto de museo nos hace pensar que una
de las alternativas a la dominante globalización podría
consistir en la alianza entre la herencia de los historiadores que guardan la memoria –como el anciano que
aparece en Cielo sobre Berlín de Wim Wenders–, los
intelectuales republicanos que conservan el sentido de
la historia y los veteranos sindicalistas aliados con los
jóvenes diestros en informática, los vídeo-artistas, los
estudiantes comprometidos y los miembros de movimientos alternativos y vecinales, capaces de recoger
la memoria colectiva traspasada a través de los nuevos
medios de investigación y expresión.
Tal como dice la publicidad del centro comercial
y de ocio La Maquinista, “los tiempos han cambiado”.
De nuestra capacidad de crítica y de interpretación de la
memoria depende que este cambio no sólo consista en
que la que podría ser la Barcelona culta y cívica de los
parques, edificios y espacios públicos se vaya convirtiendo en la ciudad amnésica de los centros comerciales, del ocio hollywoodiense y de los barrios privados,
en la ciudad exclusiva para el consumo que imita a la
ciudad pública real.
EL LICEU AÑOS DESPUÉS
25 de octubre de 2000
Casi siete años después del incendio y con más de un
año de funcionamiento ha de ser posible escribir sobre
la realidad del Liceu actual, sin precipitaciones y también sin presiones ni pactos de silencio, abandonando
la larga epojé o espera en emitir un juicio antes de tener
todos los argumentos necesarios.
Un primer dato revelador es que como obra arquitectónica sólo haya recibido un premio: el Nacional de
la Generalitat de Catalunya.
Aunque se trate de una obra útil, especialmente
para la parte melómana y acomodada de la sociedad, en
la medida que no ha habido una apuesta decidida por
contraponer lo nuevo a la viejo, por partir de una crítica
profunda y una superación decidida de la obra existente,
el resultado final tiene poco interés arquitectónico.
Había una decisión de partida, tomada con la
máxima urgencia: reconstruir el Liceu tal cual para
calmar las ansias de los nostálgicos y para tapar las
responsabilidades de las administraciones que durante años retrasaron la reforma imprescindible del
teatro y desoyeron los avisos de catástrofe; una decisión que ha condicionado e hipotecado totalmente
el resultado.
Hoy se comprueba que la opción no fue acertada: no es admisible en el siglo XXI un teatro de ópera
en el cual la visión, que se ha convertido en lo más
importante, siga arrastrando el lastre decimonónico y
anacrónico de la incomodidad y la falta de visibilidad
hacia el escenario desde una buena parte de las butacas; ello sucede al mantener un teatro con planta en
158
forma de herradura, con demasiadas plazas en poco
Y lo más importante es que el Liceu vuelve a funespacio y con los abusivos voladizos de los palcos.
cionar, que haya pasado a ser de gestión pública, que
La evidencia de estos inconvenientes ya ha provocado
ofrezca una buena programación y que el público siga
incluso la previsión de un nuevo proyecto de reforma
emocionándose con la música y la escena.
urgente.
Sin embargo, después de ir celebrando la ceremoEl error radica en haber otorgado tanto protagonisnia de la nostalgia de comprobar que el Liceu es el de
mo a un edificio original mediocre, y el resultado final
siempre, más limpio y brillante, pero también al volver a
no puede sorprender a nadie; habría sido ingenuo espesufrir todos sus defectos, se va colando la insatisfacción
rar algo mejor. Criticado duramente en su época por su
de pensar que, curada ya la herida por lo que se creía
poca calidad estética, el Liperdido, al rehacerlo casi tal
ceu original, tal como quecual se ha perdido mucho
El resultado final es fiel a la decisión
dó en 1861 tras la primera
más: no poder disfrutar del
política inicial: reconstrucción de la sala
reconstrucción por parte
Liceu que habría podido
tal cual era y drástica modernización de la hacerse, en el mismo lugar
de Josep Oriol Mestres i
maquinaria escénica. Por lo tanto,
Esplugues, un maestro de
y con el mismo presupuesto,
es más una operación política,
obras de relevancia local, es
respetando la parte histórica
una obra floja y, por mucho
en la esquina de la Rambla
administrativa y técnica que una obra
que pasen los años, seguirá
y la calle de Sant Pau, y
creativa y arquitectónica. Quedan
careciendo de interés arquirealizando un teatro exullas aportaciones tipológicas, la
tectónico. En el resultado
tantemente nuevo, atento a
actualización tecnológica, los pequeños
final, lo nuevo no ha conlas condiciones de visión
detalles de modernidad y el guiño a
seguido superar la medioy sensibilidad contempola contemporaneidad en las pinturas
cridad y provincianismo de
ráneas, y no un simulacro
lo que había antes del incencon todos sus ornamentos
digitales de Perejaume en los rosetones.
dio. Y aquí radica lo grave
y dorados.
en una ciudad como Barcelona, que ha llegado a final
El resultado final es fiel a la decisión política
del siglo XX con evidentes logros, muchísimo más allá
inicial: reconstrucción de la sala tal cual era y drástica
de lo que era a mediados del siglo XIX. Tras dos grandes
modernización de la maquinaria escénica.
exposiciones (1888 y 1929), la misma Barcelona que en
Por lo tanto, es más una operación política, ad1992 ha sido capaz de organizar y realizar unos Juegos
ministrativa y técnica que una obra creativa y arquiOlímpicos modélicos y bastante audaces, con obras
tectónica.
grandes arquitectónicas, urbanas e infraestructurales,
Quedan las aportaciones tipológicas, la actualizano ha tenido el acierto de mejorar cualitativamente la
ción tecnológica, los pequeños detalles de modernidad y
arquitectura, el diseño, la comodidad y las condiciones
el guiño a la contemporaneidad en las pinturas digitales
de visibilidad de su teatro de ópera, cuando lo tenía en
de Perejaume en los rosetones.
bandeja tras el incendio.
En definitiva, una regresión que ha intentado
Ello aún es más discutible si tenemos en cuenta
contentar a todos, que en este caso significa respetar
que muy cerca hay un ejemplo modélico, la remodelalos gustos de una burguesía retrógrada y en franco
ción y ampliación del Palau de la Música, en el que se
retroceso, unos políticos inmovilistas y una minoría
establece un diálogo creativo y sin cortapisas entre lo
selecta de intelectuales aliados con el poder y deseoviejo y lo nuevo.
sos de que nada cambie.
Es cierto que es más estimulante medirse con la
Una regresión que es todo un síntoma de una
obra de Lluís Domenech i Montaner que con la de un
sociedad estancada en sus objetivos culturales, ni ammaestro de obras más bien mediocre. Y también es cierbiciosa ni autocrítica.
to que no son desdeñables las aportaciones del nuevo
Y ahí se explica que el único premio obtenido, el
Liceu por lo que se refiere a las nuevas instalaciones,
de Patrimoni Nacional, provenga del gobierno conserequipos tecnológicos y medios escenográficos, y a la
vador en la Generalitat.
culta aportación que significa haber creado un nuevo
El remodelado Liceu es ya una de las metáforas
foyer y cafetería debajo de la estructura de la antigua
y síntomas de nuestra sociedad: aparenta ser modersala; ahí se demuestra la inteligencia de los arquitectos
na pero, en el fondo, es retrógrada y nostálgica, está
al saber sacar partido de su conocimiento sobre las tiasustada ante cualquier cambio y ante el riesgo de lo
pologías teatrales.
verdaderamente contemporáneo.
159
REPENSAR EL URBANISMO
12 de diciembre de 2000
Cada vez es más evidente que en realidad no hay ni han
Las propuestas urbanas de Wright, marginadas por su
habido modelos únicos y dominantes de ciudad. Mienambigüedad, vuelven a ser repensadas desde Broadacre
tras se creía en la hegemonía de la ciudad occidental,
City hasta The Living City revisando críticamente qué
todas las demás culturas –orientales, árabes, americahay en sus visiones urbanas de rescatable y qué hay
nas– habían desarrollado sus propias estructuras urbade anuncio de las ciudades americanas actuales a base
nas. El urbanismo racionalista de los CIAM constituyó
de autopistas y casas individuales; en qué medida las
el momento más intenso de
propuestas utópicas fueron
esta voluntad eurocentrista
manipuladas para promover
La teoría urbana es ya necesariamente
de implantar un modelo únilos suburbios-jardín y los
fragmentaria y debe abandonar toda
co, cartesiano y productivisbarrios cerrados. En Catalupremisa reductiva y unificadora;
ta. Incluso Aldo Rossi en La
ña se consolida una visión
debe partir de la certeza de que los
arquitectura de la ciudad
crítica del urbanismo conproblemas de las grandes ciudades
(1966) construyó su teoría
vencional, iniciada por Joan
a partir del reduccionismo
Martínez Alier en libros
son sólo aparentemente comunes: las
de entender la ciudad histó- preexistencias de las estructuras urbanas y como La ecología y la ecorica europea como el único
nomía (1991) y De la econolas alternativas son múltiples y diversas.
modelo. En la realidad, cada
mía ecológica al ecologismo
ciudad se ha ido construpopular (1992), y continuayendo a partir de choques y superposiciones de distintos
da por Eduard Masjoan en La ecología humana en el
modelos; incluso, muchas veces, lo que se realiza es una
anarquismo ibérico. Urbanismo orgánico ecológico,
versión degradada y especulativa de las propuestas teóneomalthusianismo y naturalismo social (2000), en el
ricas. En las últimas décadas, las denominaciones que la
que se reivindica la tradición del urbanismo anarquista
disciplina urbana ha lanzado para identificar los fenóy naturalista que fue anulado por el desarrollismo y mamenos metropolitanos han aumentado, aunque éstas no
quinismo de Le Corbusier y el GATEPAC. La escuela de
hayan sido muy capaces para caracterizarlos y transforLos Angeles (liderada por Mike Davis) ha generado una
marlos. La ciudad-collage de Colin Rowe, el manhattanueva sociología urbana, desmitificadora e hipercrítica.
nismo y la ciudad genérica de Rem Koolhaas, las edge
La teoría urbana actual, tan desorientada, debe
cities de Joel Garreau o la metápolis de François Ascher,
transformarse para ser capaz de integrar las nuevas vihan sido calificativos atractivos y clarividentes que han
siones críticas y tangenciales de la antropología urbana
sido capaces de detectar síntomas dominantes, pero que
de Marc Augé, de la estética de la velocidad de Paul
sólo consiguen caracterizar una parte o una de las direcVirilio, de la radical crítica sociológica de Mike Davis,
ciones de la creciente complejidad metropolitana.
Norman M. Klein y Leonie Sandercock, de la reivindiLa teoría urbana es ya necesariamente fragmentacación desde la ciudadanía hecha por Richard Sennet y
ria y debe abandonar toda premisa reductiva y unificadoJordi Borja, o de la experimentación del urbanismo de
ra; debe partir de la certeza de que los problemas de las
las densidades de Manuel de Solà-Morales. De la misma
grandes ciudades son sólo aparentemente comunes: las
manera, se ha de poner a prueba en propuestas concretas
preexistencias de las estructuras urbanas y las alternatique contrarresten el pragmatismo y mercantilismo de la
vas son múltiples y diversas.
construcción real de las grandes ciudades.
La necesidad de interpretaciones nuevas es puesta
Al mismo tiempo, harían falta varios Benoît Manen evidencia no sólo por la acelerada transformación de
delbrot que, tal como hizo él en la física definiendo las
la realidad urbana y territorial sino también por la crisis
nuevas geometrías fractales, fuesen capaces de rescatar
de las teorías urbanas convencionales y unitarias que
en el urbanismo todos aquellos fragmentos dispersos,
parten de la arquitectura, cada vez más arrastradas por la
propuestas marginadas por el urbanismo depredador,
dinámica desarrollista de los operadores urbanos y por el
pequeñas utopías sepultadas bajo el asfalto, experiencrecimiento especulativo de las ciudades. Ello concuercias alternativas ahogadas en las manchas expansivas
da con la reaparición de propuestas urbanas que fueron
del aceite urbano, que ahora deberían ser reinterpretadas
silenciadas. Todas las interpretaciones críticas de Lewis
en una dinámica de revisiones y sinergias. Tal como hizo
Mumford renacen ahora con más fuerza; desde Técnica
la cultura del Renacimiento y tal como es genuino de la
y civilización (1934) hasta El mito de la máquina (1967).
condición posmoderna, se trata de reinterpretar crítica-
160
mente el pasado, analizando fragmentos olvidados, para
poder formular un radical renacimiento del futuro.
A la teoría urbana le faltan nuevas herramientas
y un nuevo espíritu crítico que, sin banalizar y olvidar
su propia tradición, sea capaz de proponer alternativas
desde nuevas posiciones: la aportación de las visiones e
interpretaciones de las mujeres, superando una teoría urbana hecha exclusivamente desde la mentalidad masculina; el reconocimiento del peso de la intervención de los
inmigrantes y de las minorías étnicas en la transformación real de las metrópolis; la atención a los movimientos
alternativos, que van siendo paulatinamente integrados o
silenciados; la interpretación de las alteraciones urbanas
de todo tipo que generan las nuevas tecnologías de la
información y de la comunicación; la visión de la ciudad
y el territorio como un dinámico sistema de redes, relaciones y flujos; la búsqueda de un urbanismo orgánico,
vivo y sostenible. Si el urbanismo clásico, esta disciplina que se generó con la cultura urbana del siglo XIX, no
es capaz a principios del siglo XXI de transformarse de
manera radical y crítica, con teorías abiertas y flexibles,
complejas y multidisciplinarias, acordes con los nuevos
paradigmas culturales, no sólo va a quedar arrinconado
por otras disciplinas emergentes sino que quedará más
marginado por la fuerza arrolladora de la construcción
real de las ciudades.
161
2001
El período se cierra con una fecha que había sido anunciada por Arthur C. Clarke en
la novela llevada al cine por Kubrick y que los acontecimientos del 11 de septiembre
en Nueva York convirtieron en una luctuosa referencia de cambio, poniendo énfasis en
que el cambio de siglo se había producido entonces y señalando un giro del cual aún no
podemos entrever todas sus implicaciones. Una de ellas sí que es clara: la vulnerabilidad
de nuestro mundo y de su funcionamiento económico; la conciencia de la fragilidad de
nuestro planeta, tanto por la limitación de sus recursos como por la imprevisibilidad
de las grandes crisis; la dependencia de millones de personas de los altibajos de las
inversiones y las bolsas. Precisamente, el mismo 12 de septiembre, con motivo del 45.º
Congreso Internacional de Federation for Housing and Planning (IFHD) en Barcelona,
publiqué en El País un breve artículo sobre el urbanismo contemporáneo, escrito bajo
el impacto de los atentados. Este libro recopilatorio se cierra con una reflexión sobre
Barcelona, en un momento especialmente delicado, de profunda transformación social,
en el que la acción urbanística de la ciudad se centra en la operación del Fòrum 2004,
tan discutible y que ha generado tan poco debate, y en un contexto de gestión municipal
en el que el nivel de transparencia democrática es el más bajo de los últimos tiempos.
BARCELONA MULTIÉTNICA
22 de marzo de 2001
En pocos años, la composición social de Barcelona,
Debemos saber aprovecharlo, sumando nuestra
especialmente en Ciutat Vella, se ha transformado
cultura y memoria a la de tantos pueblos. Sin desconfiar
completamente. Una gran variedad de etnias, lenguas,
ni pensando que nos vienen a quitar algo nuestro, sino
costumbres, comidas e indumentarias están enriquecienreconociendo precisamente que la verdad es todo lo
do nuestra ciudad. Nuestra cultura, si no es enfermiza
contrario: los países que han ido perdiendo sus recursos
y débil, ha de demostrar que es capaz de aceptarlos y
expoliados por el poder económico del primer mundo
enriquecerse con estas aporahora están perdiendo sus
taciones. Barcelona dispone
miembros más activos,
Barcelona va a tener su máxima riqueza
ahora de una gran oportunilos más jóvenes, con más
en haber sabido integrar la diversidad
dad: la de sumar a su propia
iniciativa y formación,
y en ir afrontando los conflictos; va a
vitalidad la de sus inmicon más valor y deseos
ser la ciudad mediterránea cosmopolita
grantes: los restaurantes y
de mejorar, aquellos que
por excelencia, la ciudad que sabe
tiendas de diversas culturas,
dramáticamente para sus
las acciones artísticas y pupaíses abandonan la miseria
enriquecer su cultura, patrimonio, calles,
blicaciones promovidas por
en busca de un lugar mejor,
museos y playas al acoger una gran
los que proceden de fuera de
un país rico que les acoja
mezcla de culturas.
la ciudad, el influjo de nuey al que van a colaborar a
vas iniciativas reivindicativas, asociativas y sindicales,
progresar. Sin miedo, sino confiando en que los recursos
toda una energía adicional. Es cierto que los procesos
humanos y técnicos, los instrumentos legales democráde adaptación y evolución son necesariamente difíciles
ticos, la calidad de nuestros tejidos urbanos, la creación
y lentos para ambas partes. Por un lado, y en la mayoría
de nuevos diseños industriales solidarios, proyectos
de los casos, el que llega ha de ir entrando en una cultura
arquitectónicos sensibles a las nuevas diversidades, o
sobre la que nada sabía. Las mafias que han traficado con
la invención de mecanismos que favorezcan una cultura
una parte de los inmigrantes, trasladándolos con los ojos
ecologista, todo ello puede ir ayudando a construir una
vendados desde Asia o el norte de África, generalmente
sociedad más compleja, abierta y creativa.
no tienen la delicadeza de informarles de dónde los van
Si Barcelona sigue por este camino de enriquea desembarcar, sin papeles ni comida (¿Italia, España y,
cimiento de las culturas que emigran a nuestra ciudad,
dentro de España, Andalucía o luego irán subiendo por
integrándolas en el tejido urbano de espacios públicos,
el mapa hasta Cataluña o hasta Francia?).
viviendas, escuelas y servicios, en pocos años va a tener
Por otro lado, el barcelonés va acostumbrándose a
una energía similar a la de Nueva York o París. Barceloconvivir con lenguas, religiones, costumbres y concepna va a tener su máxima riqueza en haber sabido integrar
ciones del tiempo que no conoce. Y en este proceso no
la diversidad y en ir afrontando los conflictos; va a ser la
bastan la buena voluntad y las buenas intenciones de las
ciudad mediterránea cosmopolita por excelencia, la ciuteorías progresistas. Es preciso ir viviendo la experiendad que sabe enriquecer su cultura, patrimonio, calles,
cia de conocer realmente al otro, aprendiendo de todo
museos y playas al acoger una gran mezcla de culturas.
un caudal de aportaciones, pero también reconociendo
Va a tener una riqueza humana admirable, continuando,
aquello criticable, para no caer en el polo opuesto de la
de hecho, la propia tradición de la ciudad mediterránea:
mitificación paternalista del otro porque es pobre y despuerto de paso e intercambio, lugar denso de la acogida
valido y, por lo tanto, siempre tiene razón.
y la convivencia, la mezcla y la transformación.
Ahora, las historias a veces laboriosas y a veces
Ciertamente, esta condición cosmopolita y compledramáticas, a veces heroicas y a veces destrozadas por
ja sería extensible al territorio catalán. Y a los nostálgipolíticos corruptos, todos los muy diversos saberes procos de la identidad de una Cataluña perdida en un pasado
cedentes de Pakistán, Bangladesh, Filipinas, Marruecos,
inexistente, les recomendaría una Cataluña en miniatura,
Argelia, Santo Domingo, República Dominicana, Méxien blanco y negro, una caverna ancestral y primitiva, sin
co, Ecuador, Colombia, Argentina o Brasil, palpitan en
la gracia andaluza y el chador árabe, sin el colorido y los
nuestra ciudad, buscan un lugar donde resarcirse de
sabores tropicales, sin la poesía de Antonio Machado y
ancestrales injusticias y desigualdades.
los cuentos de Borges, condenados al baile de una eterna
sardana, contada en catalán, bien cerrada a incorporar
<
Les dues torres de la Vila Olímpica. Foto: Zaida Muxí, 2002.
cualquier innovación o nueva amistad.
165
LA FIESTA DEL 2004
10 de abril de 2001
Ya hay proyectos arquitectónicos para el Fòrum 2004,
Además, el proyecto del 2004 apenas tiene en
está aprobado un presupuesto cerrado y está a punto
cuenta renovaciones y mejoras de las infraestructuras
de firmarse el pacto definitivo entre instituciones. Sin
de transporte público en la zona, pues deja todo el peso
embargo, no se han despejado ni las dudas ni el esde la movilidad al transporte privado y prevé grandes
cepticismo.
aparcamientos.
El elemento esencial de confusión consiste en
Tampoco los programas funcionales de los granhacer coincidir dos hechos
des edificios y conjuntos
totalmente distintos: la El elemento esencial de confusión consiste están nada definidos: queremodelación del extremo
dan pendientes los concuren hacer coincidir dos hechos totalmente
más oriental de la ciudad
sos con los operadores que
distintos: la remodelación del extremo
y la invención de un nuevo
los van a promover. Por
más oriental de la ciudad y la invención
tipo de foro multitudinario
ejemplo, los contenidos
de un nuevo tipo de foro multitudinario
y mediático.
del campus interuniversiRespecto a los protario se desconocen y están
y mediático. […] Desde el punto de vista
yectos arquitectónicos, será
pendientes negociaciones
urbanístico y de integración a la ciudad,
un privilegio tener obras de
económicas y concursos de
todo el conjunto del 2004 está entendido
arquitectos
vanguardistas
programa funcional cuando
desde la autonomía de cada edificio:
internacionales y locales. Y
ya está decidida la forma
piezas aisladas sin ninguna relación entre del contenedor.
el mayor acierto es haber
ellas y mucho menos con el entorno.
encargado a autores relatiPor lo que respecta a
vamente jóvenes viviendas
los contenidos del evento,
experimentales en la franja que delimitan las calles de
la situación aún es peor, ya que continúan siendo inexisTaulat y Llull, siempre que se garantice que los promotentes; los contenidos son tan ambiguos que todo tiene
cabida y no predomina ninguna intención clara. Se ha
tores inmobiliarios van a respetar las innovaciones de
impuesto la idea de cultura como espectáculo efímero;
cada proyecto.
nada que ver con una concepción crítica, profunda,
Desde el punto de vista urbanístico y de intepluridisciplinaria y multicultural. Inventar el precedente
gración a la ciudad, todo el conjunto del 2004 está
internacional de un Fòrum de les Cultures, tal como lo
entendido respetando la autonomía de cada edificio:
intuyó Pasqual Maragall, habría requerido de un esfuerpiezas aisladas sin ninguna relación entre ellas y
mucho menos con el entorno. La propuesta carece de
zo intelectual colectivo que no se ha hecho y que no puecualquier estructura urbana que no sean sus límites y
de sustituirse por los criterios puramente empresariales
y economicistas, productivos y de gestión que se están
la gigantesca plataforma que se ha proyectado, de foraplicando. Ya en 1944 Max Horkheimer y Theodor W.
mas arbitrarias, que en realidad deja, debajo de ella,
Adorno señalaron en su Dialéctica del iluminismo cómo
toda una ciudad de infraestructuras, como las rondas
y la depuradora, creando la dualidad de una ciudad
la industria cultural lo que hace es colaborar al aumento
representativa y una especie de submundo. La relación
de la estupidez en la sociedad.
con el entorno es mínima y mal intencionada: se enAnte esta situación crítica, la cuestión clave confatiza la separación con el barrio popular de La Mina,
siste en reconocer cuál va a ser, en realidad, la identidad
sobre el que se está iniciando un proyecto totalmente
del Fòrum 2004, aceptando que se trata de una especie
autónomo de remodelación urbana, mientras que toda
de gran fiesta –festival, feria, congreso y conjunto de
la operación del 2004 revertirá a medio plazo en poespectáculos–, una gran celebración para justificar y
tenciar Diagonal Mar, una promoción inmobiliaria de
legitimar unas inversiones públicas en la construcción
barrio cerrado que rompe con el carácter público y
de infraestructuras y edificios en un lugar clave de la
mediterráneo de Barcelona y que quedará estratégiciudad, allí donde se tensan hasta el extremo las líneas
camente situado en el centro del nuevo frente litoral.
de las rondas, la Diagonal, el frente marítimo y el río
Todo parece indicar que se trata de una gran operación
Besòs. En definitiva, ha derivado en una de estas fiespública que acabará dejando un centro internacional
tas que se organizan cuando se inaugura un túnel o un
de convenciones de gestión privada, que quedará inteparque y que, en vez de durar un fin de semana, va a
grado a Diagonal Mar.
durar cinco meses.
166
En este sentido, es necesario reconocer lo que
es realmente el Fòrum, rechazando las explicaciones
oficiales, triunfalistas y prepotentes, que escriben con
petulancia que “el Fòrum 2004 se constituye en un
modelo de desarrollo ejemplar para la planificación de
las ciudades del futuro” y admitiendo que hasta ahora
ha fallado por la falta de debate urbanístico y por la
marginación absoluta de todo el tejido asociativo y
cultural de la ciudad.
Para acabarlo de complicar, tenemos el complejo
contexto político en el que el proyecto se produce, con
un Gobierno español y una Generalitat cuya falta de
concertación y colaboración necesaria y exigible están
siendo lamentables. Ante esta situación, es cierto que
cualquier crítica o tropiezo tienen el peligro de ser utilizados por el gobierno conservador, que tiene la voluntad
explícita de frenar todos estos proyectos de Barcelona,
para que, llegado el momento, ya no sean viables por el
agotamiento de plazos y por la falta de financiación. Se
trata de un ejemplo de la fuerza de una ciudad que topa
con las inercias estatales. Pero lo que no puede hacer
esta ciudad es que los actuales responsables del proyecto, en vez de detenerse a resolver a fondo las contradicciones políticas, urbanas, conceptuales, funcionales y
participativas, lo único que hagan sea huir hacia delante,
invirtiendo todos los esfuerzos para que sean las campañas publicitarias y los mecanismos de la industria cultural los que intenten convencernos de que lo que sólo
es una entelequia, una gran fiesta que parece montada
para rodar un anuncio internacional de refrescos, tiene
algún contenido más, confundiendo, malévolamente, la
industria cultural y publicitaria con la auténtica cultura y
complejidad de los fenómenos sociales.
Porque el problema es sobre todo el 2005: si no hay
un cambio cualitativo en los planteamientos nos arriesgamos a que el espacio urbano preparado para el 2004
pase a ser un lugar inhóspito y a que, al haber quemado
en fuegos de artificio tres temas tan delicados como la
cultura, la paz y la sostenibilidad, el 2004 se convierta en
una operación de desprestigio para Barcelona.
EL CONCURSO DE LA SAGRADA FAMILIA
18 de julio de 2001
de la historia y tal como nuestra época de la reproductibilidad técnica de la obra de arte potencia ampliamente.
Respecto al significado, a su carácter simbólico como
emblema del integrismo y conservadurismo religioso,
templo expiatorio de los pecados metropolitanos contemporáneos, toda sociedad es capaz de transformarlo;
ahora mismo, además de un templo es un parque temático y turístico. Y respecto al argumento de la falta de calidad de las obras, no hay mejor solución que un concurso
para garantizar la calidad del tramo definitivo.
Pero tampoco se aguantan los argumentos providencialistas de los que dirigen la continuación de las
obras. Viejos y nuevos problemas son suficientes para
exigir un cambio radical de planteamientos. Incluso desde la óptica anacrónica de la terminación de un templo
expiatorio es clave recurrir a un buen arquitecto contemporáneo. Las naves de la Sagrada Familia poseen una
estructura espacial de delirante desarrollo vertical para
la que es vital el desarrollo espacial longitudinal. Gaudí
era consciente de ello y proyectó una fachada principal
que literalmente se situaba sobre la acera de la calle de
Mallorca y que, saltando sobre ella con un puente y gran
escalinata, se prolongaba por un espacio público que
hoy está ocupado por edificaciones, especialmente una
de una conocida promotora inmobiliaria barcelonesa
situada justo en el lugar previsto para la escalinata.
Llegará un día, tarde o temprano, que se convocará un
concurso para terminar adecuadamente las obras de la
Sagrada Familia. Ello sucederá cuando la minoría selecta que sigue planteando frívolamente la paralización
o demolición de lo construido acabe reconociendo que
se trata de una obra tan emblemática que lo mejor es
terminarla bien. Pero, sobre todo, esto sucederá cuando
los miembros de la junta constructora del templo expiatorio se den cuenta de que ya están en el siglo XXI y no
en el siglo XIX, cuando Gaudí concibió su obra. Ya no se
puede seguir gestionando el monumento más visitado de
Barcelona con los criterios parroquiales tradicionales.
Ha habido una evolución de más de cien años y el conjunto de la Sagrada Familia representa fenómenos muy
distintos de lo que fue en sus orígenes.
Es cierto que a lo largo de las obras ha habido
desaguisados: desde las intervenciones de los años cincuenta hasta las esculturas de Josep Maria Subirachs.
Pero la potencia de la idea general de Gaudí absorbe
estos defectos. Y ninguno de los tres argumentos básicos
de los detractores de la obra es ya válido. El argumento
de la autoría es el que cayó antes. Es insostenible atacar
la obra porque la mayor parte no haya sido realizada en
vida de Gaudí. La empezó Francesc de Paula Villar, la
definió en sus directrices generales Gaudí y ha sido continuada por otros autores, tal como ha sucedido a lo largo
167
demostrado una fuerte voluntad de simbiosis con otro
Pero hay además las nuevas cuestiones. ¿Cómo
modernista, Lluís Domenech i Montaner, en la reforma
integrar todos los adelantos técnicos y de instalaciones
y ampliación del Palau de la Música Catalana; Rafael
de los últimos 100 años que Gaudí no pudo prever en
Moneo, el arquitecto español más prestigioso y sabio
su proyecto? ¿Cómo hacer el templo accesible, seguro,
que está terminando otra obra de similares dificultades:
bien señalizado, iluminado con los medios contemporála catedral de Los Ángeles, en un down town al que
neos, visualizable desde la sensibilidad contemporánea,
cuesta tanto revitalizar; Elias Torres Tur y José Antonio
con los nuevos medios de comunicación e información?
Martínez Lapeña, con la suficiente imaginación y capa¿Cómo adecuarlo a lo que es, un atractor para la visicidad creativa para pensar este tramo final de las obras;
ta de los turistas? Para todo ello es necesario plantear
Santiago Calatrava, de obra
un concurso en el que, sin
eliminar a ninguno de los
Viejos y nuevos problemas son suficientes polémica y dispar pero,
sin duda, inspirada entre
técnicos que dignamente
para exigir un cambio radical de
otras fuentes en la obra de
calculan, proyectan y diriplanteamientos. Incluso desde la óptica
Gaudí; Juli Capella, joven
gen las obras, se añada la
anacrónica de la terminación de un
arquitecto y diseñador que
figura clave que falta: un artemplo expiatorio es clave recurrir a un
ya ha afrontado obras tan
quitecto que a principios del
complejas como el Centro
siglo XXI reúna cualidades
buen arquitecto contemporáneo. […]
asimilables a las de Gaudí
Tarde o temprano llegará el día que se vea de Ocio en Can Dragó, y
a principios del siglo XX. Al- claro que la Sagrada Familia requiere una Enric Ruiz-Geli, joven arquitecto y escenógrafo. Por
guien que dé coherencia al
mente creadora, un arquitecto actual de
lo tanto, es posible convofinal de la obra, resolviendo
la talla que tuvo Gaudí en su época, que
car un concurso, ya sea por
la complejidad de la resolupiense este tramo final.
invitación o ya sea abierto,
ción de la fachada, pensando
con un jurado imparcial y
su terminación y acabados,
competente, en el que se permita la participación de
adecuación e interiores, y, sobre todo, pensando todas
arquitectos jóvenes.
las relaciones del edificio con la ciudad: accesibilidad,
Tarde o temprano llegará el día en que se vea claro
señalización, visualización, espacios públicos, aparcaque la Sagrada Familia requiere de una mente creadora,
mientos, comercios; en definitiva, remodelando toda la
un arquitecto actual de la talla que tuvo Gaudí en su épohuella urbana de una obra de acceso masivo que revierte
ca, que piense este tramo final.
en muchas manzanas a la redonda. Alguien, además, que
Entonces, la ciudad demostrará que es más deaporte nuevos criterios para los acabados finales, para
mocrática y que ya casi no quedan islas medievales,
evitar el kitch que se anuncia si se sigue el gusto de los
como el actual recinto de la Sagrada Familia. Pero
promotores actuales.
cuanto más tarde se haga el concurso, peores serán
Está claro que existen arquitectos capaces de
los desaciertos que irán desvalorizando la belleza de la
plantearse esta complicada misión. Para evidenciarlo
citaré a seis equipos que podrían participar en un futuestructura de las naves laterales y de la nave central tal
ro concurso por invitación: Óscar Tusquets, que ya ha
como ya se han realizado.
LA CIUDAD, SEGUNDA NATURALEZA
6 de septiembre de 2001
El sociólogo estadounidense Lewis Mumford escribió
en su libro Técnica y civilización de 1934 que “si el
hombre se encuentra raramente en estado natural sólo es
porque la naturaleza es modificada constantemente por
la técnica”. Y las ciudades, precisamente, constituyen
esta segunda naturaleza para el ser humano, lugar de
acogida que ofrece a las personas los medios y las condiciones que en la naturaleza no puede encontrar: cobijo,
sanidad, enseñanza, trabajo, cultura, sociabilidad.
La ciudad puede interpretarse como un gran bosque tecnológico que acoge a las personas, a las que ya
han nacido allí y a las que se desplazan de sus contextos
depauperados intentando abandonar la miseria y buscando los frutos de un entorno urbano; esta segunda naturaleza que les ofrezca las posibilidades que en su bosque
original ya no pueden encontrar, generalmente por agotamiento o mala gestión de los recursos, por injusticias
endémicas o por falta de trabajo.
168
El pasado mes de abril, al pasar por Barcelona
del país y compensando las deficiencias de una región
para recoger el II Premio Mies van der Rohe de Arquimetropolitana con muchos déficits, Buenos Aires es
tectura Latinoamérica, el arquitecto brasileño Paulo
una ciudad rica en equipamientos públicos y en culMendes da Rocha hablaba de la ciudad como gran
tura, con abundantes presupuestos municipales que
continuamente se aplican a mejorar el espacio públisoporte técnico que debe aportar unas infraestructuras
co, a crear nuevos parques o a fomentar un arte y una
urbanas, de saneamiento, salud y cultura lo más potencultura que en Barcelona se han visto reflejados en el
tes y ricas posible, desde la certeza de que la ciudad
Grec 2001, con la presencia de la música y el teatro
es ya nuestra naturaleza artificial, configurada con las
porteños. Mientras la crisis aprieta, los hospitales,
herramientas que el ser humano ha ido desarrollanescuelas y centro culturales
do. Desde esta óptica, la
de la ciudad acogen cada
ciudad ha de ser abierta,
En el futuro los espacios públicos de las
día a los habitantes que se
solidaria y acogedora: una
grandes ciudades no sólo van a ofrecer
acercan en ferrocarril, augran plataforma hecha de
aire libre, bancos y quioscos, sino también tobús o coche para obtener
infraestructuras y servicios
conexiones, pantallas de información
de esta segunda naturaleza
que atiende a los hombres y
y sistemas de comunicación; por lo tanto,
las facilidades que en las
mujeres que acceden a ella.
provincias no tienen. Y ésta
Precisamente una de las
serán en parte entornos protegidos
es la esencia de la máxima
obras más emblemáticas
y cubiertos.
creación del ser humano:
de la arquitectura actual,
una ciudad moderna como plataforma abierta que se
inaugurada en febrero del 2001, es la Mediateca en
opone a la ciudad medieval como fortaleza cerrada; un
Sendai, Japón, del arquitecto Toyo Ito. Realizada con
legado de calles, plazas y edificios que acogen a otros
el máximo cuidado y presupuesto, con esmero intelecseres humanos; un lugar en el que la tecnología ofrece
tual, técnico y formal, este gran prisma liviano y lleno
abiertamente todos sus logros.
de energía es una especie de plaza pública, cubierta y
Pero cuando, en vez de seguir su sentido, la ciudad
dispuesta en pisos superpuestos.
no acoge a sus inmigrantes, expulsa a los que no tienen
Cada día centenares de usuarios, desde adolesrecursos para pagar alquileres o plazos, desaloja a los
centes hasta ancianos, acceden con total libertad y se
okupas que critican un sistema injusto de propiedad inpasan horas escuchando música, leyendo libros y revismobiliaria, se cierra con miles de policías para imponer
tas, viendo vídeos, usando ordenadores, conectándose
el orden, entonces, cuando la ciudad no es acogedora se
a Internet, asistiendo a conferencias y debates.
convierte en un monstruo que escupe, en un engendro
En el futuro, los espacios públicos de las granespeculativo e insolidario, en una creación humana que
des ciudades no sólo van a ofrecer aire libre, bancos y
deja de cumplir la misión para la cual fue creada y para
quioscos sino también conexiones, pantallas de inforla cual ha ido evolucionando.
mación y sistemas de comunicación; por lo tanto serán
En este sentido, en los dos últimos meses dos
en parte entornos protegidos y cubiertos.
ciudades europeas como Génova y Barcelona han
De la misma manera que en los siglos XIX y XX
se iba a pasear para ver escaparates o para sentarse
dado ejemplos nefastos. Génova, en julio, por la brutal
junto a una fuente, en el futuro el espacio público será,
represión del movimiento antiglobalización, en un desademás, un lugar donde situarse cómodamente en un
pliegue policial de claras raíces en el fascismo italiano.
soporte ergonómico frente a un ordenador o una red
Barcelona, en agosto, al desalojar primero y detener a
interactiva.
traición después a una parte de los inmigrantes que dorEl derecho a la ciudad no sólo exige espacios
mían en la plaza de André Malraux.
públicos tradicionales sino también potentes focos
En este caso, los sindicatos, organizaciones
infraestructurales de información, comunicación, creasociales y partidos políticos que han ayudado a los
tividad y alfabetización electrónica.
inmigrantes han sabido continuar la responsabilidad
El julio pasado estuve viviendo en Buenos Aide hacer ciudad; en cambio, las instituciones (Deleres, precisamente durante los días más álgidos de la
gación del Gobierno, Generalitat y Ayuntamiento)
última crisis, al mismo tiempo que la gente estaba
han caído en la vergüenza de ser antisolidarias y en
atenta a los discursos por televisión de De la Rua o
el ridículo de su ineptitud, incapaces de entender la
esencia de la ciudad: una segunda naturaleza que los
de Cavallo y en las sedes bancarias había largas colas,
mismos ciudadanos hacen solidaria a pesar de los que
y pude comprobar cómo la ciudad seguía siendo un
gobiernan.
lugar para vivir, trabajar y pasear. Paliando la crisis
169
LA CIUDAD ANESTESIADA
16 de noviembre de 2001
Finales del 2001: Barcelona pasa por uno de sus peores
La reciente presentación del proyecto de hotel de
momentos. En los últimos tiempos, la ciudad nunca halujo en Miramar demuestra, tan evidentemente y ante los
bía estado en una situación aparentemente tan apática y
ojos impávidos de los ciudadanos, cómo el Ayuntamienconformista. Una ciudad pensada para ser visitada por
to reserva el mejor suelo público para los más poderolos turistas. Una ciudad, también, hipócrita. Una ciudad
sos operadores privados. Unos impávidos ciudadanos
que se desentiende de las implicaciones conceptuales y
que se han de tragar los argumentos centralistas y los
urbanas de su monumento
métodos represivos de una
más visitado, la Sagrada Fadelegada del Gobierno que
Estamos en los mejores tiempos para
milia de Antoni Gaudí, cada
nos recuerda los períodos
las inversiones, los negocios y las
día objeto de la mirada de
más negros de la historia: la
promociones inmobiliarias; pero en malos primera mitad del siglo XVIII,
miles de turistas que colman
tiempos para la poesía, la cultura y la
con el dominio borbónico a
los alrededores. Un Ayuntacrítica. […] De todas formas, el estado de
través de la preponderanmiento que hace la representación de eliminar tres
las cosas no se va a mantener así durante cia del capitán general de
plantas de su sede para paremucho tiempo. Tarde o temprano la nueva Cataluña, y la dictadura
franquista. Estamos en los
cer ecologista y mantiene la
sociedad va a emerger completamente.
mejores tiempos para las
Plaça de Sant Miquel como
Para bien o para mal, el mundo se va
inversiones, los negocios y
aparcamiento de coches y
transformando bajo la dura cáscara de
motos. Una ciudad que exlas promociones inmobiliaunas instituciones incapaces de reflejarlo. rias; pero en malos tiempos
pulsa en agosto a los inmigrantes sin techo de la Plaça
para la poesía, la cultura y
de Catalunya para presentar en el mismo sitio durante
la crítica.
la Mercè un multitudinario recital del magnífico Manu
Una ciudad en la que algunas de sus instituciones
académicas pasan por un mal momento. La escuela
Chao, el que canta aquello de “me dicen clandestino por
de diseño Elisava, que estaba alcanzando uno de sus
no llevar papel”; un recital, por cierto, pésimamente orpuntos culminantes, con prestigio internacional, un
ganizado, sin visibilidad y con un sonido horrible.
profesorado excelente y unos proyectos vanguardistas
En esta ciudad tan apática, el proyecto del Fòrum
y comprometidos socialmente, ha dado un giro drásti2004 es el manifiesto del naufragio más estrepitoso.
co hacia una escuela en la que prevalecen los intereses
Cuando parece que ya ha tocado fondo, que peor no
privados del puro negocio, cortando de golpe un futuro
podría ir, resulta que sigue empeorando y se sigue
que parecía espléndido. En la Escola Tècnica Superior
perdiendo el tiempo y el dinero público. Resultando
d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB), su director ha
ya bien claro lo insostenible de las prisas con las que
dimitido inesperadamente, desvelando los conflictos
se ha de hacer todo, terminar construcciones y pensar
internos y evidenciando que se vive de una renta y un
contenidos, no se entiende por qué el Fòrum no se conprestigio que se van a perder si no se transforma el movierte en un 2004+2, con un primer ensayo en el 2004
delo de escuela, se actualiza el plan de estudios, se activa
de encuentro de movimientos alternativos, pacifistas,
su vida cultural y se plantean unos objetivos adecuados
ecologistas y antiglobalización, y se da tiempo para
pensarlo y construirlo mejor, de manera más razonable,
para el siglo XXI. Y si la escuela que forma a los arquitectos va mal, ello podría anunciar malos tiempos para la
participativa y sostenible para un Fòrum del 2006 o del
arquitectura y el urbanismo de los próximos años.
2008. De momento es un Fòrum sobre la cultura, la paz
Sin embargo, hay otra ciudad real que está viva y
y la sostenibilidad totalmente deslegitimado, en una
que no se corresponde con este panorama de aletargaciudad que ha asistido pasiva al inicio de una guerra,
miento: es la ciudad creativa que se aglutina en torno al
injusta y absurda como todas, llegando sólo a generar
CCCB –en encuentros como el eme3Density– o al MAla protesta de unos centenares de ciudadanos consCBA –con sus exposiciones, actividades y grupos artíscientes en la Plaça de Sant Jaume. Mientras en todos
ticos reivindicativos como las Agencias; es la ciudad
los países se alzan voces y se publican contundentes
comprometida que está detrás de la nueva plataforma
artículos contra la intervención militar norteamericana
Motivados, una organización no gubernamental que proe inglesa, en nuestro país nadie formula nada, más allá
pone la revolución divertida, una especie de derridiana
de contar chistes.
170
deconstrucción de la política, coordinada en el ciberespacio y que demuestra que, ante la paulatina pérdida de
confianza en los planteamientos de los políticos convencionales, es posible cultivar una nueva crítica radical;
es la ciudad que se convierte en festiva y reivindicativa
con la primera edición del B-parade; es la ciudad con
iniciativa que podemos seguir por las rutas de la guía
B-guided, que nos muestra la capacidad de los ciudadanos para crear locales alternativos –bares, restaurantes,
tiendas de moda, diseño y artesanía, peluquerías, etc.– y
para consumir calidad fuera de las grandes cadenas y
franquicias; son muchas las capas de la ciudad que siguen vivas y que están comprometidas con movimientos
sociales. Todo ello sirve para evidenciar aún más la
cada vez mayor separación entre los sectores activos,
conscientes, comprometidos y creativos de la ciudad,
y las instituciones que los deberían representar y tener
en cuenta. Unos políticos que siguen con los mismos
argumentos de hace más de veinte años –porque son los
mismos que hace veinte años–, cuando en este tiempo la
sociedad, los medios y los hábitos se han transformado
completamente. De todas formas, el estado de las cosas
no se va a mantener así durante mucho tiempo. Tarde o
temprano la nueva sociedad va a emerger completamente. Para bien o para mal, el mundo se va transformando
bajo la dura cáscara de unas instituciones incapaces de
reflejarlo. Y mientras tanto, la ciudad, anestesiada por
sus gestores, duerme tranquila.
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