Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt Kursaal Auditorioa Abuztua 28 Agosto Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Mercedes Albaina Batzuetan loturak ez dira halabehar hutsez gertatzen; eta hiri jakin bat gaur atsegintzen gaituzten hiru konpositoreen ibilbideen eta bizitzen bilgunea izan bazen ere, haietako bat nabarmentzen da, nahi gabe ere, programa honetako lotura egituratzaile gisa. Beethovenek zabaltzen du gaurko saioa, bere obertura alai, hotsandiko eta etengabe zabaltzen den horrekin –fuga distiratsuan bereziki–, eta Haydnen kontzertu eder eta inspiratuarentzat prestatzen ditu gure belarriak. Haydn izan zen Beethovenen aurreneko irakaslea Vienan, eta zera esan zuen hartaz: “Harro egongo naiz haren maisua deitzeagatik”. Obra honetan, biolontxeloak abestu edo salto egiten du, zaparradan isurtzen ditu notak besaulkipatiora, nota sutsuak batzuetan eta poetikoak besteetan. Brahmsen “Lehena”-rekin burutuko da programa. Brahmsek, sinfoniaren itsaso zabalean murgiltzen denean, bere musikaren prestutasuna, oreka, sendotasuna eta lirismoa eskuratzea lortzen du. Bukaeran, ideia musikalen etengabeko progresioak, errepikatu ezinezko edertasuna duen melodia baterantz gidatzen du entzuleria, eta melodia hori, aldi berean, gailurra eta omenaldia da, “erraldoi horrentzat, zeinaren urratsak nire bizkarrean aditzen ditudan”. Beethoven arduratuko da, horrela, saioa dotore ixteaz. Hiru egileotako bat ere ez zen Vienan jaioa, baina, garai hartan, Europa osoko konpositoreak eta musikariak erakartzen zituen giro emankor eta musikaz gosetua zen nagusi Vienan, eta hura aukeratu zuten beren lanak idazteko eta bizitzeko; era horretan, sorkuntza musikalaren abangoardian ipini zuten hiria. Gure urratsak ere bateratzen dira gaur ‘Bella Easo’ orobat melomano honetan, geure belarrietara hurbilduz Beethovenen distira hotsandikoa, Haydnen birtuosismo pozgarria eta Brahmsen sendotasun sakona. Ondo-ondo pasa. Algunas veces los enlaces son algo más que meras casualidades, y de la misma manera que una ciudad fue punto convergente de las carreras y las vidas de los tres compositores que nos deleitan hoy, uno de ellos destaca como nexo vertebrador de este programa, aun sin pretenderlo. Beethoven, con su obertura festiva, solemne y en expansión continua -sobre todo en el brillante fugado-, abre la velada y prepara nuestros oídos al hermoso e inspirado concierto de Haydn que, habiendo sido su primer profesor en Viena, dijo de aquel: “Estaré orgulloso de llamarme su maestro”. En esta obra, el violonchelo canta o brinca, lanzando al patio de butacas cascadas de notas que pivotan entre lo ardoroso y lo poético. El programa concluye con la “Primera” de Brahms, que cuando se sumerge en el océano de la sinfonía, consigue que su música adquiera nobleza, equilibrio, solidez y lirismo. En el final, la progresión continua de ideas musicales conduce la audición hacia una melodía de irrepetible belleza que es, a un tiempo, cumbre y homenaje a “ese gigante cuyos pasos escucho a mis espaldas”. Beethoven se encarga, así, de poner broche a la velada. Ninguno de estos tres autores nació en Viena, pero la eligieron para escribir y vivir en un ambiente fértil y hambriento de música que atraía a compositores e intérpretes de toda Europa, situando a la ciudad en la vanguardia de la creación musical. Hoy nuestros pasos convergen en la también melómana y ‘Bella Easo’, acercando nuestros oídos al brillo solemne de Beethoven, al virtuosismo gozoso de Haydn y a la solidez profunda de Brahms. Disfruten. 28 Kursaal Auditorioa Abuztua 2016 Agosto Igandea Domingo 20:00 Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt Philippe Herreweghe, zuzendaria Steven Isserlis, biolontxeloa I II Ludwig van Beethoven (1770-1827) LA CONSAGRACIÓN DEL HOGAR OP. 124 (11’) Joseph Haydn (1732-1809) CONCIERTO PARA VIOLONCHELO Nº 1 EN DO MAYOR, HOB. VII B1 (25’) Moderato Adagio Allegro molto Este concierto se emitirá en el 19 de septiembre a las 21:00. Johannes Brahms (1833-1897) SINFONÍA Nº 1 EN DO MENOR OP. 68 (45’) Un poco sostenuto - Allegro Andante sostenuto Un poco allegretto e grazioso Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro BEN KNABE Frankfurteko Irratiko Orkestra Sinfonikoa / Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt 1929an sortua, Alemaniako hirugarren irrati-orkestra zaharrena da, 87 urte bete dituelarik. Malgutasun handia du, aurreiritzi gutxi eta prestakuntza handia, eta horri esker, oso errepertorio zabala hartzen du, Barrokotik hasi eta abangoardia garaikideetaraino. Kontzertu eta CD grabazio ugari eta askotarikoen ondoren, arrakasta handiak lortu ditu mundu osoan, eta ohiko gonbidatua da, besteak beste, Londresko Proms-etan edo Amsterdameko Concertgebouw-n; era berean, hiri ugaritako aretoetan jardun du, nola diren Viena, Salzburgo, Paris, Budapest eta Praga, eta baita Txina eta Japonia bezalako herrialdeetan ere. Maisu handiek zuzendu dute Frankfurteko Irratiko Orkestra Sinfonikoa; izen handi horien artean topa ditzakegu: Hans Rosbaud, Dean Dixon, Eliahu Inbal edota Hugh Wolff; gaur egun, Andres Orozco-Estrada da orkestraren zuzendari titularra eta Paavo Järvi, berriz, zuzendari ohoratua. Orkestraren haizezko atalaren kalitatea eta hari-atalaren kolorea azpimarratu ohi dira, eta Mahler eta Brucknerren errepertorioaren espezialistatzat hartzen da orkestra. Taldearen grabazio apurtzaileek estandar berriak markatu dituzte errepertorio erromantikoan eta erromantiko ondokoan. Sir Georg Solti Zuzendaritza Lehiaketarekin duen konpromisoa eta haur eta gazteentzako antolatzen dituen proiektu ugariak dira orkestraren izaera artistikoaren erakusgarri. Fundada en 1929, es la tercera orquesta de radio más antigua de Alemania, con una existencia de 87 años. Gracias a su flexibilidad, ausencia de prejuicios y alta cualificación, abarca un repertorio que va desde el Barroco hasta las vanguardias contemporáneas. Con una gran variedad de conciertos y grabaciones en CD, la orquesta ha cosechado numerosos éxitos por todo el mundo, y es una asidua invitada en renombrados escenarios como los Proms de Londres o el Concertgebouw de Ámsterdam, actuando, asimismo en salas de ciudades como Viena, Salzburgo, París, Budapest y Praga, o en países como China y Japón. Siguiendo una línea de sucesión de grandes directores como Hans Rosbaud, Dean Dixon, Eliahu Inbal o Hugh Wolff, actualmente, el director titular de la orquesta es Andrés Orozco-Estrada, mientras que Paavo Järvi es su director laureado. La orquesta es reconocida por la calidad de su sección de viento y el color de su sección de cuerda, y es considerada una especialista en el repertorio de Mahler y Bruckner. Sus rompedoras grabaciones han marcado nuevos estándares en el repertorio romántico y post-romántico. Su compromiso con el Concurso de Dirección Sir Georg Solti, y sus numerosos proyectos para público infantil y juvenil, son muestra del perfil artístico de la orquesta. MICHIEL HENDRYCKX Philippe Herreweghe Ganten jaioa, ikasketak jaioterriko kontserbatorioan eta unibertsitatean egin zituen, eta pianoa M. Gazellerekin ikasi zuen. 1970ean sortu zuen Collegium Vocale Gent taldea, eta Nikolaus Harnoncourt eta Gustav Leonhardten arreta erakarri zuelarik, Bachen kantaten integralaren grabazioan parte hartzera gonbidatu zuten. Errenazimentutik hasi eta musika garaikiderainoko errepertorioari modu egokian zerbitzatzeko asmo sakonak, hainbat talde osatzera bultzatu dute –L’ Ensemble Vocal Européen, Collegium Vocale Gent, Chapelle Royale, Eliseoko Zelaietako Orkestra eta Ensemble Musique Oblique–, eta 100 disko inguru grabatu ditu horiekin. Orkestra garrantzitsuetara gonbidatu ohi dute, besteak beste, Amsterdameko Concertgebouw-ko Orkestrara, Mahler Chamber Orchestra-ra, Rotterdameko Filarmonikora, Stavangerreko Sinfonikora, Flandesko Errege Orkestra Filarmonikora, Viena eta Berlingo filarmonikoetara... 1997. urteaz geroztik, Flandesko Errege Orkestra Filarmonikoaren zuzendaria da, eta 2008an Holandako Irratiko Ganbera Orkestraren zuzendari gonbidatu nagusi izendatu zuten. 1990ean ‘Urteko Pertsonaia Musikala’ izendatu zuten, 1991n ‘Urteko Musikari Europarra’, 1993an ‘Flandesko Enbaxadore Kulturala’ Collegium Vocale Gent taldearekin batera, etab. Nacido en Gante, se formó en el conservatorio y en la universidad de su ciudad natal, estudiando piano con M. Gazelle. Fundó el Collegium Vocale Gent en 1970, llamando así la atención de Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt, quienes le invitan a participar en la grabación de la integral de las cantatas de Bach. El profundo deseo de poder servir de un modo adecuado a un repertorio que se extiende desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, le ha llevado a crear diversas formaciones –L’ Ensemble Vocal Européen, Collegium Vocale Gent, Chapelle Royale, Orquesta de los Campos Elíseos y Ensemble Musique Oblique– con las que ha grabado cerca de 100 discos. Philippe Herreweghe es invitado asiduo de orquestas como la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Mahler Chamber Orchestra, la Filarmónica de Róterdam, la Sinfónica de Stavanger, la Filarmónica Real de Flandes, las filarmónicas de Viena y Berlín… Desde 1997, es director de la Filarmónica Real de Flandes, y en 2008 es designado principal director invitado de la Orquesta de Cámara de la Radio de Holanda. Fue nombrado ‘Personalidad Musical del Año’ en 1990, ‘Músico Europeo del Año’ en 1991, ‘Embajador Cultural de Flandes’ junto al Collegium Vocale Gent en 1993, etc. SATOSHI AOYAGI Steven Isserlis Britainiar solista ospetsua da, ganberako musikaria, idazlea eta irakaslea. Eskaini dituen azken emanaldien artean, aipatzekoak dira Bachen biolontxelorako suiteen integrala Wigmore Hall-en; Beethovenen sonaten errezital bat Andras Schiff pianistarekin, Bonn hiriko Beethoven-Haus-en; T. Adesen “Lieux retrouvés” lanaren orkestrarako bertsioaren estreinaldia, musikagilearen zuzendaritzapean Luzernan, eta Londresko Proms zikloan Los Angeleseko Filarmonikoarekin; biolontxelorako eta pianorako Beethovenen lanen ziklo osoa, Robert Levinekin, Edinburgoko Jaialdian; bere debuta Vienako Filarmonikoarekin, etab. Bachen biolontxelorako suiteak grabatu ditu Hyperion diskoetxearentzat (‘Urteko Album Instrumental Onena’ Gramophone aldizkariaren arabera), Beethovenen biolontxelo eta pianorako lanak, Elgar eta Waltonen kontzertuak -Philharmonia Orkestrarekin- eta Brahmsen kontzertu bikoitza, Joshua Bellekin batera. Hiru liburu idatzi ditu –nerabeentzat– hainbat musikagile ospetsuren bizitzari buruz. Azken 18 urteetan, International Musicians Seminar-en zuzendari artistikoa da, Prussia Coven (Kornualles). Gramophone-n Hall of Fame zerrendako bi biolontxelo-jotzaileetako bat da, eta, orain dela gutxi, dokumental bat aurkeztu du BBCn, bere ‘heroia’ den Harpo Marxen bizitzari buruz. Es un reputado solista, músico de cámara, escritor y profesor británico. Entre sus últimas actuaciones, destacan la integral de las suites para violonchelo de Bach en el Wigmore Hall, un recital de las sonatas de Beethoven junto al pianista András Schiff en la Beethoven-Haus de Bonn, el estreno de la versión orquestal de “Lieux retrouvés” de T. Adès dirigida por el compositor en Lucerna y en los Proms de Londres junto a la Filarmónica de Los Ángeles, el ciclo completo de las obras para violonchelo y piano de Beethoven con Robert Levin en el Festival de Edimburgo, su debut junto a la Filarmónica de Viena, etc. Ha grabado las suites para violonchelo de Bach para la discográfica Hyperion (‘Álbum Instrumental del Año’ según Gramophone), las obras para violonchelo y piano de Beethoven, los conciertos de Elgar y Walton junto a la Orquesta Philharmonia y el doble concierto de Brahms junto a Joshua Bell. También ha escrito tres libros -para adolescentessobre la vida de conocidos compositores. Desde hace 18 años, es director artístico del International Musicians Seminar en Prussia Cove (Cornualles). Es uno de los dos únicos violonchelistas incluidos en el Hall of Fame de Gramophone, y recientemente ha presentado un documental en la BBC sobre la vida de su ‘héroe’ Harpo Marx. HEZKUNTZA, HIZKUNTZA POLITIKA ETA KULTURA SAILA DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN, POLÍTICA LINGÜÍSTICA Y CULTURA