Setzè monogràfic al voltant del món del teatre i les arts escèniques

Setzè monogràfic al voltant del món del teatre i les arts escèniques en general
(dansa, espectacles…), aquest cop dedicat a DRAMATURGS NORD-AMERICANS.
A través dels monogràfics us suggerirem llibres o altres tipus de documents que
trobareu a la secció del fons especial de la biblioteca, que compta amb un
fons i un espai integrats per documents en diferents formats (llibre, CD, CD-ROM,
DVD) sobre aquests temes.
Per aquest monogràfic hem seleccionat a tres autors de la dramatúrgia clàssica nordamericana del s.XX: David Mamet, Tennessee Williams i Arthur Miller. Tres autors que
segueixen sacsejant l'espectador a la seva butaca amb la mateixa violència que ho
van fer quan van ser estrenades les seves obres. I és que la gran tragèdia sempre
supera les èpoques, els fets concrets, les ideologies i les perspectives particulars per
transcendir en la seva exploració dels grans conflictes morals i socials amb què
permanentment ensopega l’errabunda humanitat. Aconseguir això tan pompós no és
res més que fer alguna cosa que alguns creuen molt senzill: art de veritat.
David Mamet nació en Chicago en 1947, en el seno
de una acomodada familia judía. Estudió en el
Goddard College de Vermont y en la escuela de teatro
Neighborhood Playhouse de Nueva York.
Novelista, ensayista, autor teatral, dramaturgo,
guionista y director de cine estadounidense.
Es autor de obras de teatro ya clásicas en el
repertorio
norteamericano:
American
Buffalo,
Perversidad sexual en Chicago, Una vida en el teatro,
Edmon, Oleanna...
En el campo teatral, ha obtenido el Premio Pulitzer
con la obra Glengarry Glen Ross; en el
cinematográfico, ha sido dos veces candidato al
Oscar. Como guionista cinematográfico, es autor de
los guiones de algunas de las películas más conocidas
de las décadas de los 80 y 90.
American Buffalo (DVD)
La película de la obra más conocida de Mamet y una de las más premiadas,
adaptada al cine en 1996 e interpretada en su papel principal por Dustin
Hoffman.
Donny Dubrow tiene una tienda de objetos de segunda mano que no va
bien. Al menos le sirve para reunir a los amigos y jugar al póquer de vez en
cuando. También tiene un chico de los recados, Bobby, más por un cariño
paternal que por necesidades del trabajo. Un buen día, Donny se da cuenta
de que le ha vendido a un cliente una moneda con la figura de un búfalo
americano por mucho menos dinero del que podría haberle sacado. Decide
robar el "Búfalo" a su comprador y desplumarlo completamente. Su
cómplice será Bobby. Pero todo dará un giro inesperado cuando entre en
escena Teach, amigo y compañero de timba de Donny.
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Mamet, David. Los Tres usos del cuchillo: sobre la naturaleza y la función del drama.
Lleno de toques autobiográficos, David Mamet proporciona en este libro las
claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la
sociedad mediática occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es
una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder
singular de la obra dramática para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.
Mamet destaca por sus originales puntos de vista acerca del acto creativo,
por su agudo sentido crítico y por haber logrado abrirse paso en la poderosa
industria del espectáculo norteamericano.
Mamet, David. El Viejo vecindario.
El viejo vecindario está formado por tres obras. La primera, La desaparición
de los judíos, fue escrita en 1982. Las dos que le siguen, Jolly y Deeny, son
de 1989. Las tres son independientes entre sí y su nexo de unión es uno de
los personajes, Bobby Gould. David Mamet señala que el tríptico (al autor
no le gusta la palabra trilogía), en el fondo, trata sobre la dificultad que
tienen los judíos de vivir y convivir de una manera satisfactoria en un
mundo de gentiles, como es el norteamericano. “No es imposible pero es
difícil ser judío y saber llevarlo. Las obras exploran ese problema”, declaró
el autor en una entrevista. En el fondo, todos los personajes de esa raza
tratan de vivir como asimilados, pero el peso de las tradiciones, de la
herencia familiar y de la historia se lo impide.
Arthur Miller nació en Nueva York en 1915 y falleció en
2005. Clásico incontestable de la escena estadounidense,
Miller escribió algunas de las obras maestras del siglo xx,
además de obras de ficción, ensayo y crítica. Entre sus
numerosos galardones se cuentan el Premio Pulitzer (1949)
o el premio de la crítica teatral neoyorquina en dos
ocasiones, así como el Premio Príncipe de Asturias de las
Letras (2002). Hombre público por su compromiso social –y
su vida privada–, nadie como Miller ha sabido reflejar las
frustraciones y desengaños de la sociedad estadounidense.
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Miller, Arthur. Las Brujas de Salem: drama; El Crisol: guión cinematográfico basado en
la obra de teatro.
El libro incluye la obra Las brujas de Salem, escrita para teatro en 1950,
obra cumbre indiscutible de la literatura contemporánea, y el guión
cinematográfico de El Crisol, escrito también por Miller, que tras vencer la
proverbial resistencia del autor a que sus obras teatrales se adapten al cine,
se convierte en una película de gran presupuesto, con actores estelares,
Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield y un director de culto,
Nicholas Hytner. Una trágica historia basada en un hecho real, auténtico
alegato contra la intolerancia y el puritanismo, y la posibilidad de conocer
cómo un mismo autor la recrea en dos lenguajes tan distintos como son el
teatro y el cine.
Nos trasladamos al año 1692, a Salem, Massachusetts, donde vive una
pequeña comunidad dedicada al servicio de Dios. Pero un grupo de
jovencitas, cohibidas e irritadas a la vez por la sofocante atmósfera a la que
las someten sus mayores, se ponen a bailar desnudas en los bosques. Una
de ellas, Abigail Williams —que ha perdido su inocencia en el lecho del
granjero John Proctor, un hombre casado—, bebe una pócima encantada
para inducirla a matar a la mujer de éste. De repente, el Diablo parece
apoderarse de Salem. Las jóvenes “brujas” son descubiertas e incitados por
sus terribles acusaciones todos los habitantes del pueblo son presa de una
extraña e incontenible histeria colectiva. Se inicia un juicio en el que una a
una, las víctimas inocentes arrancadas de sus hogares por las maledicencias
cruzadas, van cayendo en la diabólica trampa de culpas y denuncias que
ellas mismas han ido urdiendo. ¿Quién es realmente el culpable? ¿Habrá al
fin una sentencia o simplemente una venganza?.
Las Brujas de Salem (DVD)
DVD de la película que hizo en 2002 el director Joseph Sargent de Las
brujas de Salem, con un gran elenco conformado por: Jay O. Sanders,
Henry Czerny, Peter Ustinov, Shirley MacLaine, Alan Bates y Kristin Booth.
Miller, Arthur. El Descenso del monte Morgan.
Una noche de temporal, un hombre, Lyman Felt, baja del monte Morgan en
un Porsche y acaba en el hospital después de un accidente. Su primera
esposa, Theodora (Theo) -de la que se divorció y con la que tuvo una hija
llamada Bessie-, y su segunda esposa, Leah, son llamadas a su lado.
Durante nueve años, Lyman ha estado manteniendo a dos familias en dos
casas diferentes y situadas, convenientemente, en extremos opuestos del
estado de Nueva York. Miller maneja con maestría los hilos de este drama
en torno al amor y la culpa, la impostura y la ambición, donde las pequeñas
tragedias individuales se entrelazan, amplificadas, con las miserias
familiares y las sociales, hasta componer un teatro fiel y desencantado de
nuestro tiempo.
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Miller, Arthur. Muerte de un viajante.
Libro con la obra llevada innumerables veces al teatro en todo el mundo y
en varias ocasiones a la pantalla. Más de cincuenta años después de su
estreno ha pasado a ser un símbolo de la tragedia del hombre corriente en
una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio.
Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida
para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a
sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años y está
extenuado; pide un aumento de sueldo pero se lo niegan y acaba siendo
despedido “por su propio bien”, pues ya no rinde en su trabajo como antes.
Todo parece derrumbarse: no podrá pagar la hipoteca de la casa y, para
colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado él
siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan
las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy
vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido
un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿dónde está el error?,
¿en él o en los demás?
“La tragedia de Willy Loman está en que dio su vida, o la vendió, para
justificar que la había desperdiciado”, escribió Arthur Miller, quien, a
propósito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasión: “El que
siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se
supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnología,
aniquilándose como individuo… Pero la obra trata de algo aún más
primitivo. Como muchos mitos y dramas clásicos, es una historia sobre la
violencia en el seno de las familias.”
Muerte de un viajante (DVD)
Versión cinematográfica de la obra, dirigida por Volker Schlöndorff, uno de
los máximos representantes del nuevo cine alemán. Director de El tambor
de hojalata, es el responsable de esta impecable adaptación de la célebre y
depresiva obra de Arthur Miller, originalmente rodada para televisión.
Dustin Hoffman considera su interpretación del mítico Willy Loman como la
mejor de su carrera. Le acompaña el siempre convincente John Malkovich.
Miller, Arthur. Panorama des del pont.
Arthur Miller tracta el tema de la immigració il·legal als Estats Units en una
de les seves obres essencials.
L’obra explica la història d’Eddie Carbona, un estibador del port de Brooklyn
que acull a casa seva dos cosins de la seva dona, dos treballadors il·legals
acabats d’arribar de Sicília, i als quals han de mantenir amagats dels
delators del Departament d’Immigració.
Es va estrenar, com a obra en un acte, l’any 1955, i Miller la va revisar i
ampliar a dos actes el 1956 per a la seva estrena a Londres, dirigida per
Peter Brook. L’obra és el resutat de les experiències personals de l’autor
(com a treballador de les drassanes de Brooklyn) i d’una intensa tasca de
documentació tant sobre el món dels estibadors com sobre la realitat
d’origen, al sud d’Itàlia, de la immigració americana. El text va ser portat al
cinema, l’any 1961, sota la direcció de Sidney Lumet.
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Thomas Lanier Williams; Columbus, EE UU, 1911-Nueva
York, 1983. Dramaturgo, poeta y novelista estadounidense.
Vivió la bohemia de Nueva Orleans, hasta que, movido por
un sentimiento de culpabilidad hacia su hermana, que había
sufrido una lobotomía, escribió el que sería su primer gran
éxito teatral, El zoo de cristal (1944), inicio de una ferviente
producción que lo consolidaría como el más importante
dramaturgo estadounidense de su tiempo. Sus personajes
se hallan frecuentemente enfrentados con la sociedad y se
debaten entre conflictos de gran intensidad, en los que
terminan por aflorar las pasiones y culpas en su forma
original, ajena a los convencionalismos sociales.
Williams, Tennesse. La Gata sobre el tejado de zinc caliente; No sobre ruiseñores.
La Gata sobre el tejado de zinc caliente es una de las obras maestras de
Tennessee Williams. Expresa su visión de los oscuros y primitivos
elementos que acechan bajo la superficial civilización del Sur
norteamericano. Una calurosa noche de verano en la residencia de un
riquísimo plantador de algodón del Mississippi, una familia presa del pasado
se desintegra entre acusaciones de lujuria, codicia y envidia… Se estrenó en
el Teatro Morosco de Nueva York, en 1955, con Burl Ives en el rol de gran
papá y Ben Gazzara en el de Brick, bajo la dirección de Elia Kazan. Con
Elizabeth Taylor en el papel de Margaret llegó al cine en 1959, dirigida por
Richard Brooks.
No sobre ruiseñores, áspero drama que transcurre en un presidio
norteamericano durante el verano de 1938. Se representó por primera vez
en 1999, en el Teatro Circle in the Square de Nueva York, dirigido por
Trevor Nunn.
La Gata sobre el tejado de zinc (DVD)
“No vivimos juntos”, le espetó Maggie Brick. “Ocupamos el mismo espacio,
nada más”. Las emociones puras y los diálogos crepitantes resuenan como
una tormenta en esta versión, donde las exaltadas interpretaciones y la
tensión de las relaciones de pareja la convirtieron en uno de los mayores
éxitos de taquilla en 1958. Paul Newman obtuvo su primera nominación al
Oscar por su papel de Brick, un antiguo héroe en los deportes de carácter
problemático. Con un personaje que marcó su transición a papeles para
adultos más ricos, Elizabeth Taylor tuvo uno de sus momentos de gloria con
Maggie la Gata, un vívido retrato de la lealtad pasional. Nominada a 6
Premios de la Academia incluyendo Mejor Película y protagonizada también
por Burl Ives (repitiendo su triunfo de Broadway como Big Daddy, quien
siente aversión a la mentira), Judith Anderson y Jack Carson.
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Un tranvía llamado deseo (DVD)
Edición especial de Un tranvía llamado deseo: la versión original del
director, la película de Elia Kazan sobre la obra de Tennessee Williams que
los espectadores hubieran visto si no hubiera sido sometida al examen de la
censura en el último momento. Muestra tres minutos del rodaje
anteriormente inédito que resalta, entre otras cosas, la tensión sexual entre
Blance DuBois (Vivien Leight) y Stanley Kowalski (Marlon Brando), y la
pasión de Stella Kowalski (Kim Hunter) por su marido Stanley. Disfrute
íntegramente de este gran clásico -nominado a 12 Premios de la Academia
incluyendo Mejor Película, y ganadora de 4- que introdujo una nueva era en
la realización de películas.
El Zoo de cristal; El País del dragón (DVD)
El Zoo de cristal, la obra que dio a conocer el talento como dramaturgo a
Williams, permanece como una de sus creaciones más vigentes. El retrato
de esa familia unida en delicado equilibrio y que se defiende con diferentes
armas de las agresiones externas sigue cautivando al público más de
sesenta años después de su estreno. Anthony Harvey, que ya había dirigido
a Katharine Hepburn en El León en invierno, convenció a la actriz para que
aceptase protagonizar el que sería su primer trabajo destinado a televisión.
El resultado fue una magistral adaptación que reportó sendas nominaciones
al Premio Emmy a Katharine Hepburn y Sam Waterson y dos Premios
Emmy para Joanna Miles y otros dos para Michel Moriarty en las categorías
de Mejor Actor/Actriz de reparto en Drama y Mejor Actor/Actriz de reparto
del Año. Mención especial merece la musica de John Barry a quien la
Hepburn le inspiró las hermosas partituras de “El León en invierno”, “Amor
entre ruinas” y “El trigo está verde”.
El País del dragón. El recurrente tema del aislamiento, presente en toda la
obra de Tennessee Williams, fue abordado con virulenta claridad en las
obras cortas Háblame como la lluvia y déjame escuchar y No puedo
imaginarme el mañana, escritas con 20 años de diferencia. Las dos piezas
se complementan y llevan al espectador a un lugar de “dolor duradero e
insoportable, donde cada uno está tan absorto, sordo y ciego por su propio
viaje que ni busca ni ve a quienes se arrastran a su lado”. Ese lugar
imaginado por Williams y que, en definitiva, es el conjunto de su obra “un
mundo más auténtico y satisfactorio que el mundo real”, fue bautizado
como el País del dragón, asimismo título de este revelador díptico.
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