Victor De la Rosa - TALLER5-HISTDISENO8A-B

La Bauhaus & La Nueva Tipografía
En 1914, en víspera de la Guerra Mundial, Walter Gropius fue recomendado por el arquitecto
belga Henri Van de Velde, para que fuera su reemplazo como dirigente de la Escuela de Artes y
Oficios de Weimar. Durante la Guerra la escuela estuvo cerrada pero Gropius quien ya tenía cierta
reputación ganada fue nombrado el director y trabajo en la idea de fusionar las artes aplicadas de
la Escuela de Artes y Oficios de Weimer con una escuela de bellas artes y formar la Academia de
Arte Weimar Gropius; y llamo a la nueva escuela Das Staatliches Bauhaus que abrió el 12 de abril
de 1919.
La Bauhaus nace como la consecuencia de la inquietud alemana por mejorar el diseño dentro de
una sociedad industrial. Y cuya filosofía se manifiesta en los periódicos alemanes como:
“La construcción completa es el objetivo final de todas las artes visuales. Antes, la función más
noble de las bellas artes era embellecer los edificios; constituían componentes indispensables de
la gran arquitectura. Hoy las artes existen aisladas… Los arquitectos, pintores y escultores deben
estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad, el artista es un artesano
enaltecido, la gracia divina motivara que su trabajo florezca como arte trascendiendo su voluntad
consiente. Pero el perfeccionamiento de su oficio es esencial para cualquier artista. En esto reside
la fuente principal de la imaginación creativa.”
Gropius busco una forma de unificar el arte y la tecnología, reconociendo las raíces comunes tanto
de las bellas artes como de las artes aplicadas; uniéndose a la generación de artistas que
intentaban solucionar los problemas del diseño visual creados por el industrialismo. Y es así como
empezamos a hablar de lo que todavía hoy se conoce como Diseño Industrial, que podríamos
definirlo como el plus de combinar con el arte el diseño de herramientas practicas y útiles que
hasta entonces usábamos y fue en ese entonces cuando presencia uno de sus primeros mas
grandes avances pues la Bauhaus que inicia este movimiento le aporta nuevos materiales,
procesos, técnicas e incluso diferentes fuentes de inspiración estéticas y vanguardistas.
Gropius trabajo como asistente de Peter Behrens por varios años y se vio fuertemente
influenciado por sus teorías acerca de la proporción; al igual que Henri Van de Velde influyo en la
mente del joven Gropius cuando declaro que el ingeniero era el nuevo arquitecto e hizo un
llamado al diseño lógico para emplear tecnologías nuevas y materiales científicos como hormigón
armado, acero, aluminio y linóleum.
La Bauhaus en Weimar
Es donde nace esta escuela revolucionaria del diseño y se caracteriza principalmente por que
buscaba la unidad innovadora entre artistas y artesanos, Gropius estaba intensamente interesado
en el potencial simbólico de la arquitectura y en la posibilidad de un estilo de diseño universal
como un aspecto integral de la sociedad.
En los años 1920 y 1922 se unen los pintores Paul Klee y Wassily Kandinski quienes aportaron gran
vocabulario del diseño de ideas avanzadas acerca de la forma, el color y el espacio. Kandinski
incluso fue reemplazo de un profesor dentro de la Bauhaus quien según Gropius estaba perdiendo
el rumbo objetivo con el que quería se empezara a trabajar el diseño. Después de varios
problemas con el gobierno se les exigió una exposición para demostrar sus logros y así empezó a
tener aun más reconocimiento pues ya el medievalismo romántico y el expresionismo estaban
siendo reemplazados por el diseño aplicado, al grado que Gropius cambio el lema “por la unidad
del arte y la artesanía” por el de “Arte y Tecnología, una unidad nueva”
El Impacto de Laszlo Moholy-Nagy
El constructivista húngaro exploro la pintura, la fotografía, la película cinematográfica, la escultura
y el diseño grafico. El uso de nuevos materiales como el fotomontaje y el fotograma, así como
medios visuales, incluso el movimiento cinético, la luz y la transparencia fueron abarcados por este
pensador extraordinario. Se convirtió en el primer ministro de Gropius.
Con este personaje húngaro, Moholy-Nagy, empezamos a notar un claro inicio a lo más parecido
que es hoy el diseño grafico, sus 2 grandes pasiones, la fotografía y la tipografía fueron sus
herramientas para evolucionar las artes visuales y el diseño grafico, sobre todo los carteles que él
pensaba que la fotografía y la tipografía unidas se convertían en el medio más claro para
comunicar un mensaje. Usando todo tipo de técnicas que conocía se enfoco en hacer cada vez más
claro el mensaje de un cartel con las fotografías para que así el público no fuera a errar su
interpretación contrastaba entonces la tipografía e hizo hincapié en la claridad absoluta de la
comunicación sin nociones estéticas preconcebidas.
De la tipografia dijo en una publicación que “es un instrumento de comunicación. Debe ser la
comunicación en su forma más intensa. Se debe poner énfasis en la claridad absoluta, la legibilidad
y la comunicación nunca deben ser deterioradas por una estética a priori. Las letras nunca deben
estar forzadas dentro de una armazón preconcebida. En el diseño grafico, abogaba por el empleo
legitimo sin inhibiciones de todas las direcciones lineales. Nosotros utilizamos todos los tipos de
letra en todos sus tamaños, formas geométricas, colores, etc… queremos crear un lenguaje nuevo
de la tipografía cuya elasticidad, variabilidad y frescura en la composición tipográfica sean dictadas
exclusivamente por las leyes internas de la expresión y del efecto óptico”.
La Bauhaus en Dessaeu
La escuela se ve obligada a trasladarse debido al nuevo gobernador turingiano quien era aun mas
conservador e impuso leyes con las que la Bauhaus no podía convivir ni aceptar. Gropius habla con
el alcalde de Dessaeu y es ahí donde crea una nueva sede a la que poco a poco se trasladan
profesores y todos los estudiantes que habían desertado con ellos de Weimar. Acá la Bauhaus
desarrolla completamente su identidad no copiando ni adoptando viejos movimientos sino
comprendiéndolos de otro forma para sacarles provecho y aplicarlos al diseño que trabajaban, es
así como la Bauhaus se puede considerar como la más completa de las vanguardias artísticas y el
primer gran movimiento del diseño como tal.
Los Años finales de la Bauhaus
Los principales dirigentes que la Bauhaus había tenido durante estos años empezaron a retirarse
para dedicarse de lleno a sus antiguas pasiones Gropius en su caso a la arquitectura, Bayer y
Moholy-Nagy se fueron a Berlín donde el diseño grafico cobro gran valor también.
Para el año 1931 los nazis ya controlaban gran parte del gobierno y exigieron que los
“bolcheviques culturales” fueran simpatizantes nazis, de esta manera terminaron los contratos de
los diferentes profesores quienes decidieron cerrar la escuela antes de convertirla en otro tipo de
escuela y enviando una carta a sus estudiantes para poder estar disponibles para ellos se fueron
todos abandonando asi la mejor escuela de arte y diseño del siglo XX.